Жапонияда дауыстық әрекет - Voice acting in Japan

Дауыстық актерлік шеберлік Жапонияда актерлер бұқаралық ақпарат құралдарында кейіпкер немесе баяндауыш ретінде дауысты шығаруды ұсынатын сала аниме, Видео Ойындары, аудиодрамалар, жарнамалық фильмдер және жапондық емес фильмдер мен теледидар бағдарламаларына дубляж жасау.

Жапонияда дауыстық актерлер мен актрисалар кроссоверге байланысты фан-клубтарды арнады пұт индустрия, ал кейбір жанкүйерлер тек белгілі бір актерді тыңдау үшін шоуды көре алады.[1] Көптеген актерлер қатарлас әншілік мансапқа ие[2] және бұқаралық ақпарат құралдарына өтіп кетті.

Жапонияда 130-ға жуық актерлік актерлік мектептер бар.[3] Телерадиокомпаниялар мен дарынды агенттіктерде көбінесе вокалдық актерлердің жеке труппалары болады. Дауыстық актерлік ойынға бағытталған журналдар Жапонияда шығарылады Дауыстық анимаж ең ұзақ жүгіру.

Термин кейіпкер дауысы (қысқартылған резюме) 1980-ші жылдардан бастап жапондық аниме журналдары сияқты жиі қолданылады Анимек [ja ] және Жаңа түр белгілі бір аниме немесе ойын кейіпкерімен байланысты дауыс актерін сипаттау.

Анықтамасы және рөлі

Дауыстық актер (声優, seiyū) кейіпкерлерге дауыстық оверацияны және әртүрлі бұқаралық ақпарат құралдарын, соның ішінде баяндауды қамтамасыз етеді аниме, Видео Ойындары, аудиодрамалар, тірі актерлер мен қуыршақ театрлары, жарнамалық роликтер. Дауыстық актер сонымен қатар жапондық емес теледидарлық бағдарламалар мен фильмдерге дубляж жасайды. Жапонияда дауыстық актерлердің алғашқы термині «koe no haiyū» болды (声 の 俳 優), бірақ кейінірек «seiyū» сөзін жасау үшін күрделі сөзге дейін қысқартылды (声優). Бірнеше дауыстық актерлер бұл терминге қарсы болып, олардың актер ретіндегі рөлін төмендетеді деп есептеді, тек дауыстық актерлік өнер одан әрі көрнекті бола бастады[қашан? ] сөз кеңінен таралды ма?

Дауыстық актерлер мен актерлерді ерекшелендіретін үш негізгі фактор бар.

  • Олардың Токиодағы хабар тарату драмалық труппасының кәсіби тәрбиесі (東京 放送 劇 団, Tōkyō Hōsō Gekidan), арқылы құрылған NHK радиодрамалардың алтын ғасыры кезіндегі және басқа жеке желілер.
  • Жапонияда жасалған фильмдер мен драмалардың болмауы теледидар желілерін шетелдік шоуларды эфирге шығаруға мәжбүр етті, бұл дауыстық актерларға деген сұранысты арттырды.
  • Актерлерден гөрі дауыстық актер болғысы келетін жас таланттардың толқынын тудырған аниме әлемдік нарығындағы серпіліс.

Тарих

Дауыстық актерлік радио Жапонияда пайда болғаннан бері бар. Тек 1970-ші жылдары ғана аниме арқасында seiyū термині кең қолданысқа ие болды Yamato ғарыштық әскери кемесі. Дауыстық таланттар менеджерінің газетке берген сұхбатына сәйкес: «Ямато серпілісінен бастап» сейиū «сөзі бірден таныла бастады; оған дейін өздерін сеи деп таныстырған актерлер мен актрисалардан:» Сіз жұмыс істейсіз дегенді білдіресіз « Seiyu супермаркеті ?'"[3]

Радио драма дәуірі

1925 жылы Токио Телерадиокомпаниясы (бұрынғы NHK, Жапонияның қоғамдық хабар тарату жүйесі) радио хабарларын бастады. Сол жылы тек дауыспен орындауға маманданған он екі студент радиодраманың спектаклі көрсетілген кезде Жапониядағы алғашқы дауыстық актер болды. Олар өздерін «seiyū» деп атады, бірақ сол күндері «радиоактер» термині (ラ ジ オ 役 者, радио якуша) газеттер мамандыққа сілтеме жасау үшін қолданған.

1941 жылы NHK көпшілікке актерлерді радиодрамаларға мамандандыруға даярлау бағдарламасын ашты, бұл «Токио орталық хабар тарату арнасы актерлерін даярлау агенттігі» деп аталды. (中央 放送 局 専 属 団 俳 優 養成 所, Tōkyō Chūō Hōsō Kyoku Senzoku Gekidan Haiyū Yōsei Sho). Содан кейін 1942 жылы Токио хабар тарату драмалық труппасы өзінің алғашқы қойылымын дебют етті. Бұл екінші рет «сейй term» термині дауыс актерлеріне қатысты қолданылды.

«Сейū» терминінің қалай пайда болғандығы туралы бірнеше теориялар бар. Бір теория - «Йомиури» газетінің репортеры Ойхаши Токусабуро бұл терминді ұсынды. Тағы бір теория - NHK арнасының ойын-сауық бағдарламаларын басқаратын Tatsu Ooka.

Бастапқыда дауыс актерлері, мысалы, Токио радиосы драма труппасындағы және сол сияқты радиодрамаларға мамандандырылған компаниялардағы; теледидар пайда болғаннан кейін, бұл термин анимация үшін дубляж жасаушының қосымша мағынасын алды. Теледидардан басқа, радио жетекші бұқаралық ақпарат құралы болған кезде, радиодрамаларда ойнаған актерлер өз жанкүйерлерінен құр қалмады; мысалы, басты сүйіспеншілік рөлдерін ойнаған Нагоя радиосы драма труппасының актерлары көптеген фан-хаттар алды.

1960 жж

1961 жылы коммерциялық телевизиялық хабар таратудың алғашқы кезеңінде Бес компания туралы келісім (Гоша келісімі) жапондық теледидарларға қол жетімді жапондық кинолардың жеткізілуіне себеп болды. Нәтижесінде, 1960 жылдары көптеген шетелдік драмалар мен басқа шетелдік бағдарламалар әкелініп, жапон тіліне теледидарлық эфирге шығарылды.

Бастапқыда NHK көптеген шетелдік шоулардың субтитрімен; жапон тілінде дубляжданған шоулар көп ұзамай стандартқа айналды. Дауыстық актерлік алғашқы бумның ортасында актерлер болды Начи Нозава, сол шетелдік актерлерді дубляж жасаған, Нозаваның жағдайында Ален Делон, Роберт Редфорд, және Джулиано Джемма. Гоша келісімінен туындайтын жалақы кепілдіктеріндегі мәселелерге байланысты, кино актерлеріне шетелдік фильмдерді теледидарлар үшін дубляждауға тыйым салынды. Дәл осындай келісімге байланысты теледидар актерлерінің дубляж жасауына да тосқауыл қойылды. Бұл студиялардың радио дәуіріндегі актерлерге, ал кейінгі жас кезеңіндегі актерлерге бет бұруына себеп болды Шингеки актерлік шеберлік. Осы уақыт аралығында шетелдік анимацияның дубляжын жүргізді Ракуго тарихшылар, Асакуса комедиялар және сол сияқтылар мен дауыс әртістері дубляжға маманданған болса, «дубляждық таланттар» деп аталды, ал кейіпкерге дауыс беретіндер «атеши«. Дубляж жасау үшін осы алтын ғасырда Токио актерлерінің тұтынушылар кооперативі қоғамы табылды. Кейінірек Haikyo дауыстық міндетін атқаратын менеджерлер кетіп, өздерінің басқару агенттіктерін ашты. Жапониядағы актерлер де аниме дауыстады.

Жапонияда алғашқы дубляждалған шоу американдық мультфильмнің эпизоды болды Супермен, 1955 жылы 9 қазанда, КРТ-да (бүгін TBS ), және алғашқы анимациялық емес дубляжданған шоу-бағдарлама болды Ковбой G-Men, қайтадан КРТ, 1956 ж.. Екеуі де тірі деп аталды; алдын-ала жазылған дубляжмен эфирге шыққан алғашқы шоу болды Телевизорлық баланың шытырман оқиғалары (テ レ ビ 坊 や の 冒 険, Terebi B noya no Bōken) 1956 жылы 8 сәуірде.

1970 жж

1970 жылдардың аяғында Акио Нодима, Kazuyuki Sogabe, Акира Камия, Tōru Furuya және Тосио Фурукава бірінші болып топқа бірігіп, Slapstick, және жанды дауыста орындаңыз. Көптеген басқа актерлер өздерінің жеке альбомдарын шығарды. 1979 ж. Шамасында алғашқы аниме журналдар шығарыла бастады. Сол кездегі бас редакторы Анимация, Hideo Ogata, бірінші болып дауыстық актерлердің болып жатқан трансформациясы туралы мақалалар жариялады пұттар. Оның басшылығымен басқа журналдар дауыстық актерлер туралы ақпарат пен өсек-аяңмен «seiyū бұрыштарын» құрды; бұл аниме жас жанкүйерлердің дауыстық актер болуды көксейтін негізгі себептерінің бірі болды. Бұл дауыстық актерлік мектептерде оқушылар санының кенеттен көбеюіне әкелді. Алғаш рет аниме-дауыстық актерлер драма труппаларының мүшелері немесе хобби ретінде өнер көрсеткен театр актерлерінен гөрі осындай болуды армандаған жастар болды. Бұл серпіліс 1980 жылдардың бірінші жартысына дейін созылды.

1980 жылдар

1989 жылы анимациялық телешоудың бес басты жұлдыздарының дауыстық актерлері Ронин жауынгерлері (Нозому Сасаки, Такеши Кусао, Хироси Такемура, Томохиро Нишимура және Дайки Накамура ) «NG5» деп аталатын жалпы ерлер ән тобын құрды. Топ арнайы құжаттық бағдарламаның тақырыбы ретінде ұсынылды MBS.

Осы кезеңде дауыстық актерлік продюсерлік компаниялар сонымен бірге анимациялық дубляжға үйрету үшін арнайы дайындық мектептерінде арнайы курстар ұсына бастады.

1990 жылдар

Дауыстық актриса Мария Ямамото 2005 жылы

1960-70 жылдардағы дүрбелең теледидар сияқты бұқаралық ақпарат құралдарында болды. 1990 жж. Жаңа серпіліс көбінесе жеке байланыс тәсілдеріне, мысалы, радио шоуларына, Түпнұсқа бейне анимация, теледидарлық викториналар, көпшілік іс-шаралар және Интернетте дауыстық актерлік журналдарды шығаруға мүмкіндік берді, Гран-при [ja ] және Дауыстық анимаж. Дауыстық актерлер радионың арқасында көптеген жаңа жанкүйерлерге ие болды, ал олардың CD сатылымы артты. Концерттер үлкен залдарда өткізіле бастады. Екінші серпіліс дауысты актерлердің диджейге айналғанын байқаса, бұл кезде дыбыс жазушылар үйі актерлердің радио шоуларын демеушілер ретінде қолдап, үлкен қаражат айналымға түсе бастады. Мегуми Хаяшибара, Хекиру Шиина және Марико Коуда - бұл жаңа тенденцияның алғашқы мысалдары. Жазу компаниялары мен дауыстық актерлік мектептер жас дауыстық актерлерді тәрбиелеудің жаңа тәсілдерін ойластыра бастады.

Дауыстық актерлік ойын теледидар ойындарына енгізілген кезде, дәл сол актерлер теледидарлық ойындар әлеміне қатысты бірқатар іс-шараларда өнер көрсетіп, жанкүйерлердің назарын аудару үшін теледидар ойындары негізінде радио бағдарламаларына қатысып, өнер көрсететін еді.

1990 жылдардың екінші жартысында анимациялық әлемдегі дүрбелең Токио аймағында көрсетілген анименің көбеюіне әкелді. Интернеттің көмегімен сүйікті дауыстық актерлары туралы ақпарат жинау жанкүйерлерге оңай болды, ал дауыстық актерлер Интернетке негізделген радио-шоуларға шыға бастады.

1994 жылдан бастап (1994) 2000 жылға дейін (2000), әлемдегі бірінші сандық жерсеріктік радио таратушы, Санкт-ГИГА, жіберілді эпизодтық видео ойындар жеке және үздіксіз ағынды вокальды тректе дауысты артық дабыстармен (техника деп аталады) SoundLink ), Жапонияда ойналады Нинтендо Келіңіздер Super Famicom онымен бірге бейне ойын консолі Satellaview перифериялық.[4][5] BS Zelda no Densetsu Nintendo әлемдегі алғашқы интеграцияланған радио ойын ретінде анықтады.[6]

2000 - қазіргі уақыт: Айдол және шынайы өмір қиылысы

2000-шы жылдардың ортасы мен аяғында дауыстық актерлік таланттармен ауыса бастады Жапон пұт өнеркәсіп.[7] Көрнекті мысалдарға мыналар жатады Ая Хирано, Кохару Кусуми, және Нана Мизуки, олардың барлығы дауыстық актерлік өнерге кіріспес бұрын негізгі ойын-сауықта актер немесе әнші болған.[7] Ол кезде кейіпкерлердің әндерін байланыстыру фильм индустриясында кең таралған болса, кейбір дауыстық актерлер кроссоверлік теледидарлар, сахналар мен концерттік көріністерді өздерінің кейіпкерлері ретінде жасай бастады, бұл оларды бір-бірімен тығыз байланыстыруға әкелді.[8][7] 2010 жылдардың ортасында жиі қолданыла бастаған «2.5D» термині теледидар немесе сахналық пьесалар сияқты өз кейіпкерлерін нақты өмірде бейнелейтін дауыстық актерларды сипаттау үшін қолданылды.[9] 2010 жылдардың ортасы мен соңы аралығында дауыстық актерлер өмірде өз кейіпкерлері ретінде пайда болатын мультимедиялық жобалар, мысалы, танымал болды. Live Live![10]

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Поитралар, Гиллес (2001). Аниме негіздері: жанкүйер әр нәрсені білуі керек. Беркли, Калифорния, АҚШ: Stone Bridge Press. б. 90. ISBN  1-880656-53-1.
  2. ^ «Қысқа аниме сөздігі [Краткий анимешно-русский разговорник]». anime * журналы (орыс тілінде) (3): 36. 2004 ж. ISSN  1810-8644.
  3. ^ а б Терумицу Оцу және Мэри Кеннард (27.04.2002). «Дауыстық актерлік шеберлік». Daily Yomiuri. б. 11.
  4. ^ よ な ら セ ト ・ ギ ガ. SRAD.jp. 30 қыркүйек 2003 ж.
  5. ^ Мамору, Сакамото. PCM (声 放送 デ ッ ド ヒ ト ト の ゆ く く (St.GIGA 開局 前夜 Мұрағатталды 2012-02-16 сағ Wayback Machine. Альфа-тор. 2003 жылғы 2 қазан.
  6. ^ Нинтендо (13 ақпан, 1995). Sore wa Namae o Nusumareta Machi no Monogatari (Satellaview ) (жапон тілінде) (1995/8/8 ред.). Нинтендо /Санкт-ГИГА. Kabe shinbunsha8 月 日 (の タ ー 以来 、 全国 興奮 と の 渦 に 世界 初 の 動 プ ラ ダ ム ム ム ム ムし た。
  7. ^ а б c 角 川 と ア ッ プ フ ン ン ト が ア イ イ ド ド ル ル 声優 オ オ ー ー ー ー 催 催. Орикон (жапон тілінде). 2008-07-02. Алынған 2018-12-28.
  8. ^ Джунко Яно (2006-10-25). «月 島 き ら り басты рөлдерде 久住 小春 (モ ー ニ ン 娘。。『 ス ー パ ー ア イ ド ル ・ き り り イ ル ・ き ら り の ド ル ・ き り の の の ・ ・ き り の 2-ші シ ン グ ル PV 到 の! 』» - «. Орикон (жапон тілінде). Алынған 2018-12-27.
  9. ^ 男性 ア イ ド ル シ ー ン に 異 変 「地方」 「「 2,5 「元」 「ア ア ニ メ」 の 異色 出自 ア イ ル た た ち. Орикон (жапон тілінде). 2016-02-07. Алынған 2019-01-16.
  10. ^ Хироки Тай (2015-02-15). «最近 よ く 聞 く» 2.5 元 元 «、 そ の 定義 と は?». Орикон. Алынған 2019-01-16.

Сыртқы сілтемелер