Тарсила-ду-Амарал - Tarsila do Amaral

Бұл атау қолданылады Португалдықтардың атауы: бірінші немесе аналық аты-жөні болып табылады де Агуар және екінші немесе әкесінің тегі Амарал.
Тарсила-ду-Амарал
Тарсила-ду-Амарал, шамамен 1925.jpg
Тарсила-ду-Амаралдың фотосуреті, шамамен. 1925
Туған(1886-09-01)1886 жылдың 1 қыркүйегі
Capivari шіркеуі, Сан-Паулу провинциясы, Бразилия империясы (қазіргі заман Рафард муниципалитеті, Сан-Паулу штаты, Бразилия)
Өлді1973 жылғы 17 қаңтар(1973-01-17) (86 жаста)
Сан-Паулу қаласы, Сан-Паулу штаты, Бразилия
Демалыс орныКонсоласо зираты, Сан-Паулу Сити
ҰлтыБразилия
БелгіліGrupo dos Cinco
Абапуру
СтильМодернист
ҚозғалысАнтропофагия

Тарсила-де-Агуар-ду-Амарал (Португалша айтылуы:[taɾˈsilɐ du ɐmaˈɾaw]; 1886 жылдың 1 қыркүйегі[1] - 1973 ж. 17 қаңтар) - бразилиялық суретші, суретші және аудармашы. Ол Латын Америкасындағы жетекші модернистік суретшілердің бірі болып саналады және қазіргі заманғы стильде ұлтшылдық танытуға Бразилияның ұмтылысына ең жақсы қол жеткізген суретші ретінде қарастырылады.[2] Мүшесі ретінде Grupo dos Cinco Сонымен қатар, ол Бразилиядағы қазіргі заманғы өнер қозғалысына үлкен әсер етеді Анита Малфатти, Menotti Del Picchia, Марио де Андраде, және Освальд де Андраде. Тарсила эстетикалық қозғалыстың қалыптасуына ықпал етті, Антропофагия (1928-1929); ол шын мәнінде өзінің әйгілі кескіндемесімен болды, Абапуру (1928), Освальд де Андраденің әйгілі шабыттандырушысы Антропофаго манифесі.[3]

Ерте өмірі және білімі

Тарсила-ду-Амарал дүниеге келді Капивари,[4] штатының ауылдық жеріндегі шағын қала Сан-Паулу. Ол өсіп-өнген ауқатты фермерлер мен жер иелерінің отбасында дүниеге келді кофе, Бразилияда құлдық аяқталғанға дейін екі жыл.[5] Сол кезде Бразилияда әйелдерді жоғары білім алуға шақырған жоқ, әсіресе олар бай отбасылардан шыққан болса. Келгеніне қарамастан жағдайы жақсы Тарсила отбасында жоғары білім алуда оның қолдауына ие болды. Жасөспірім кезінде Тарсила және оның ата-анасы саяхаттаған Испания, онда Тарсила өз мектебінің архивінен көрген өнер туындыларының көшірмелерін салу және салу арқылы адамдардың көзіне түсті.[6] Тарсила Барселонадағы мектепте оқыды, кейінірек өзінің туған жерінде суретші Педро Александрино Борхестің (1864-1942) қол астында жеке оқыды. Ол сонымен бірге Париждегі Академи Джулианға барып, басқа көрнекті суретшілермен бірге оқыды (1920-1923).[7]

Мансап

1916 жылдан бастап Тарсила-ду-Амарал Сан-Паулуда кескіндемені оқыды.[8] Кейін ол академик-суретшімен бірге сурет және кескіндеме бойынша білім алды Педро Александрино. Мұның бәрі құрметті, бірақ консервативті мұғалімдер болды.[6] Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін Бразилияда қоғамдық өнер мұражайы немесе маңызды коммерциялық галерея болмағандықтан, Бразилия өнер әлемі эстетикалық тұрғыдан консервативті болды және халықаралық тенденцияларға әсер ету шектеулі болды.[8]

Бразилиялық модернизм

1922 жылы Сан-Паулуға оралған Тарсила кездесуден кейін көп нәрсеге тап болды Анита Малфатти, Освальд де Андраде, Марио де Андраде, және Menotti Del Picchia. Бұл әртістер «Grupo Dos Cinco» деп аталатын топ құрды, ол Сан-Паулуға Еуропадан келгенге дейін, Semana de Arte Moderna («Заманауи өнер апталығы»)[1] 1922 жылы 11-18 ақпан аралығында. Бұл оқиға Бразилияда модернизмнің дамуында маңызды болды. Қатысушылар Бразилиядағы заманауи өнердің ерекше түрін көтермелеу арқылы консервативті өнер орнын өзгертуге қызығушылық танытты. Тарсиладан қозғалысқа қосылуды сұрады және олар бірге алға басуды көздеген Grupo dos Cinco болды Бразилия мәдениеті, арнайы еуропалық емес стильдерді қолдану және Бразилияға байырғы заттарды қосу.

1923 жылы Парижге қысқаша оралу кезінде Тарсилаға ұшырады Кубизм, Футуризм, және Экспрессионизм бірге оқығанда Андре Лхота, Фернанд Легер, және Альберт Глиз.[1] Жалпы еуропалық суретшілер шабыт алу үшін африкалық және қарабайыр мәдениеттерге үлкен қызығушылық танытты. Бұл Тарсиланы өзі оқыған заманауи стильдерді қолдана отырып, өз елінің байырғы түрлерін қолдануға мәжбүр етті. Осы уақытта Парижде ол өзінің ең танымал туындыларының бірін салған, Негр [9](1923). Кескіндеменің негізгі тақырыбы - жалғыз әйгілі кеудесі бар қара әйелдің үлкен фигурасы. Тарсила фигураны сәндеп, кеңістікті тегістеп, фонды геометриялық формалармен толтырды.

Өзінің жаңа қалыптасқан стилі мен өзін бұрынғыдан да ұлтшыл сезінетініне қуанып, ол 1923 жылдың сәуірінде отбасына былай деп жазды:

«Мен өзімді бразилиялық сезінемін. Мен өз елімнің суретшісі болғым келеді. Мен бүкіл балалық шағымды фермада өткізгеніме қандай ризамын. Осы уақыттағы естеліктер мен үшін қымбат болды. Мен өнерде, Сан-Бернардо тұратын, мен жұмыс істейтін соңғы суреттегідей, сабан қуыршақтармен ойнап жүрген кішкентай қыз бол ... Бұл тенденция бұл жерде теріс қаралады деп ойламаңдар, керісінше, олардың мұнда қалағандары - әрқайсысы Бұл өз елінің үлесі. Бұл орыс балетінің, жапон графикасы мен қара музыкасының жетістігін түсіндіреді. Парижде Париж өнері жеткілікті болды ».[2]

Пау-Бразилия кезеңі

Освальд де Андраде оның серігіне айналған, оны бүкіл Еуропада серік етті. 1923 жылдың аяғында Бразилияға оралғаннан кейін Тарсила мен Андраде жергілікті мәдениеттің алуан түрлілігін зерттеп, олардың ұлтшылдық өнеріне шабыт іздеу үшін бүкіл Бразилияны аралады. Осы кезеңде Тарсила олар болған көптеген суреттерге негіз болған әр түрлі жерлердің суреттерін жасады. Ол сонымен бірге Андраденің саяхат кезінде жазған поэзиясын, оның басты өлеңдер кітабын да суреттеді Пау Бразилия, 1924 жылы жарық көрді. Осы аттас манифестте Андраде Бразилия мәдениеті Еуропа мәдениетін әкелудің өнімі екенін баса айтты және суретшілерді Бразилия мәдениетін «экспорттау» үшін ерекше бразилиялық туындылар жасауға шақырды, мысалы, ағаштың орманы сияқты. Бразилия ағашы бүкіл әлемге маңызды экспортқа айналды. Сонымен қатар, ол суретшілерге өз өнерінде модернистік тәсілді қолдануға шақырды, олар осы мақсатқа ұмтылды Semana de Arte Moderna Сан-Паулуда.[10]

Осы уақытта Тарсиланың түстері жандана түсті. Шын мәнінде, ол «мен бала кезімнен табынатын түстерді таптым деп жазды. Кейін маған олардың түрін ұсқынсыз және талғамсыз етіп үйретті» деп жазды. [11] Осы кезеңдегі оның алғашқы кескіндемесі болды E.C.F.B. (Estrada de Ferro Central do Brasil), (1924). Сонымен қатар, сол уақытта ол индустрияландыру мен оның қоғамға әсеріне қызығушылық танытты.[6]

Антропофагия кезеңі

1926 жылы Тарсила Андрадеге үйленді және олар Еуропа мен Таяу Шығыста саяхаттарын жалғастырды. Парижде, 1926 жылы, ол Галерея Персиерде алғашқы жеке көрмесін өткізді. Көрмеге көрсетілген картиналар кірді Сан-Паулу (1924), Негр[9] (1923), Санта-Лагоа (1925), және Морро де Фавела (1924). Оның туындылары «экзотикалық», «түпнұсқа», «аңғал» және «церебральды» деп бағаланып, мадақталды және олар оның ашық түстер мен тропикалық бейнелерді қолдануы туралы түсінік берді.[12]

Парижде ол сюрреализмге душар болды және Бразилияға оралғаннан кейін Тарсила сурет салудың жаңа кезеңін бастады, ол қалалық пейзаждар мен декорациялардан алшақтап, сюрреалистік стильді өзінің ұлтшылдық өнеріне енгізе бастады. Бұл ауысым Сан-Паулуда және Бразилияның басқа бөліктерінде Бразилияны үлкен жылан елі ретінде атап өтуге бағытталған үлкен көркемдік қозғалыспен сәйкес келді, оның өнерінің қалыптасу жолына да әсер етті.[13] Сан-Паулу сияқты ірі қалалардағы ғимараттардың тік көріністерін қоса, оның өнері ерекше болды. Ол жасаған бұл өнер туындылары қаланың газ сорғысы сияқты кішігірім аспектілерін немесе ғимараттар сияқты үлкен элементтерін қамтуы мүмкін. Оның егжей-тегжейлері маңызды болды, өйткені бұл бөлшектер қаланы құрады. Бұрынғы Пау-Бразиль қозғалысының идеяларына сүйене отырып, суретшілер өздеріне ғана тән және бразилиялық режимдер мен тәсілдерді дамыту үшін сәйкес еуропалық стильдер мен әсерлерге ұмтылды. Бұл Пау-Бразилия қозғалысы Бразилия модернистік тұжырымдамасы болды.[14]

Тарсиланың осы кезеңдегі алғашқы суреті болды Абапуру (1928), ол Андрадеге туған күніне атаусыз сурет ретінде берілген. Тақырыбы - фонында лимон тілімімен күн сәулесі бар кактус жанында жерде отырған аяғы үлкен, адамның үлкен стильдендірілген фигурасы. Андраде ақырғы атағын таңдады, Абапуру, бұл «адам жейді» деген үнділік термин[15]», ақын Рауль Бопппен бірлесе отырып.[3] Бұл сол кездегі еуропалық стиль мен ықпалдың еруі туралы идеялармен байланысты болды. Көп ұзамай Андраде өзінің жазбасын жазды Антропофагит манифестіБразилиялықтарды еуропалық стильдерді жеуге, өздерін барлық тікелей әсерлерден арылтуға және өзіндік стилі мен мәдениетін жасауға шақырды. Отарлау оның жұмысында маңызды рөл атқарды; Тарсила бұл ұғымды өзінің өнеріне енгізді. Олар Еуропаны жеп қоймай, Еуропаны өздері жұтып қоятын еді. Андраде қолданды Абапуру оның идеалдарының көрінісі ретінде манифесттің мұқабасы үшін. Келесі жылы манифесттің әсері жалғасты, Тарсила сурет салды Антропофагия Ұсынған (1929) Абапуру әйел фигурасымен бірге фигура Негр[9] 1923 жылдан бастап Бразилия бананының жапырағы, кактус және тағы да лимон-тілім күн.

1929 жылы Тарсила өзінің алғашқы жеке көрмесін Бразилияда Рио-де-Жанейродағы Палас қонақ үйінде өткізді, содан кейін Сан-Паулудағы Глория Салонында тағы бір жеке көрмесі өтті. 1930 жылы ол Нью-Йорк пен Париждегі көрмелерде ұсынылды. Өкінішке орай, 1930 жылы Тарсила мен Андраденің некелері де аяқталды. Бұл олардың ынтымақтастығына нүкте қойды.

Кеш мансап және өлім

1931 жылы Тарсила саяхат жасады кеңес Одағы.[1] Ол жерде оның туындыларының көрмелері болды Мәскеу Ол кездейсоқ өнер мұражайында және басқа да қалалар мен мұражайларға саяхат жасады. Кедейлігі мен жағдайы Орыс халқы оған кескіндемеде көрсетілгендей үлкен әсер етті Жұмысшылар (Операрио) (1933).[16] 1932 жылы Бразилияға оралғаннан кейін ол Сан-Паулуға араласты Конституциялық көтеріліс бастаған Бразилиядағы диктатураға қарсы Getúlio Vargas. Солшыл деп танылған басқалармен бірге ол бір айға түрмеге жабылды, себебі саяхаттары оны коммунистік жанашыр болып көрінді.

Өзінің мансабының қалған кезеңінде ол әлеуметтік тақырыптарға назар аударды. Бұл кезеңнің өкілі - кескіндеме Segundo сыныбы (1931), ол тақырып ретінде орыс еркектерін, әйелдер мен балаларды кедейлендірді. Сондай-ақ, ол апта сайын өнер мен мәдениет айдарын жаза бастады Сан-Паулу Диариоол 1952 жылға дейін жалғасты.

1938 жылы Тарсила Сан-Паулуда біржола қоныстанды, ол қалған мансабын Бразилия халқы мен пейзаждарын кескіндеумен өткізді. 1950 жылы оның көрмесі болды Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Сан-Паулу онда рецензент оны «біздің жеріміз бен табиғатымыздың элементтері сияқты қарапайым дамушы елдің күнін, құстарын және жас рухтарын бейнелейтін ең бразилиялық суретшілер деп атады ...». Ол қайтыс болды Сан-Паулу 1973.[1] Тарсиланың өмірі - жылы бразилиялық сипаттың белгісі және оның тропикалық рахаттықтың көрінісі ».[17]

Мұра

230 картинадан, жүздеген суреттерден, суреттерден, суреттерден, суреттерден және бес мүсіннен басқа Тарсиланың мұрасы оның Латын Америкасы өнерінің бағытына әсері болып табылады. Тарсила модернизмді Латын Америкасында алға жылжытып, Бразилияға ғана тән стиль жасады. Оның үлгісіне сүйене отырып, басқа латынамерикалық суретшілерге жергілікті бразилиялық тақырыпты қолдана бастауға және өзіндік стилін қалыптастыруға әсер етілді. The Амарал Меркурийдегі кратер оның есімімен аталады.

2018 жылы MoMA Көрмелерден кейін Латын Америкасы суретшілеріне арналған сегізінші ретроспективті туындысының жеке көрмесін ашты Диего Ривера, Кандидо Портинари, Роберто Матта, Мануэль Альварес Браво, Армандо Реверон, Хосе Клементе Орозко және Хоакин Торрес Гарсия.

Негізгі жұмыстар

  • Балықшы, 1920 ж., Эрмитаж мұражайы, Санкт-Петербург, Ресей
  • "Негр[9]", 1923,
  • Кука, 1924, Гренобль мұражайы, Франция
  • Букамен пейзаж1925 ж., Жеке коллекционер
  • Ово, 1928, Джилберто Шатобрианд, Рио-де-Жанейро
  • Абапуру, 1928, Эдуардо Константини, Мальба, Буэнос-Айрес
  • Көл, 1928, Жеке жинақ, Рио-де-Жанейро
  • Антропофагия, 1929, Паулина Немировский, Немировский қоры, Сан-Пабло
  • Sol poente, 1929, Жеке жинақ, Сан-Паулу
  • Segundo сыныбы, 1933, Жеке коллекция, Сан-Паулу
  • Retrato de Vera Vicente Azevedo, 1937, Мусу-де-Арте Бразилейра, Сан-Паулу
  • 3 үй және таулы күлгін ландшафт, 1969–72, Джеймс Лисбоа Эскриторио де Арте, Сан-Паулу

Көрмелер

  • 1922 ж. - Париждегі Францияның әртістерінің салоны (топ)
  • 1926 - Галерея Персие, Париж (соло)
  • 1928 - Перси галереясы, Париж (соло)
  • 1929 жыл - Palace Hotel, Рио-де-Жанейро (соло)
  • 1929 - Глория салоны, Сан-Паулу (соло)
  • 1930 - Нью-Йорк (топ)
  • 1930 - Париж (топ)
  • 1931 ж. - Мәскеудегі кездейсоқ өнер мұражайы
  • 1933 - Мен Сан-Паулу Паулиста де Беллас Артестің салоны (топ)
  • 1951 - I Bienal de San-Paulo, Сан-Паулу (топ)
  • 1963 - Сан-Паулу қаласындағы VII Бианаль, Сан-Паулу (топ)
  • 1963 - XXXII Венеция Биеналлесі, Венеция (топ)
  • 2005 - Әйел: Заманауи метаморфоз, Fundacion Джоан Миро, Барселона (топ)
  • 2005 - Бразилия: Денеге деген сағыныш, Ұлттық заманауи өнер мұражайы, Токио, Жапония (топ)
  • 2006 - Salao of 31: әр түрлі процесстер, Рио-де-Жанейро ұлттық әдемі өнер мұражайы (топ)
  • 2006 - Бразилияның қазіргі заманғы сызбасы: 1917-1950 жж, Заманауи өнер мұражайы, Рио-де-Жанейро (топ)
  • 2006 - Цикцилло, Сан-Паулу университетінің қазіргі заманғы өнер мұражайы, Сан-Паулу (топ)
  • 2007 - Бразилия өнерінің ғасыры: Гилберт Шатобрианд топтамасы, Оскар Нимейер мұражайы, Куритиба (топ)
  • 2009 - Тарсила-ду-Амарал, Fundación Juan March, Мадрид
  • 2017 - Тарсила-ду-Амарал: Бразилиядағы заманауи өнерді ойлап табу, Чикаго өнер институты, Чикаго (жеке)
  • 2018 - Бразилия: Дене және жан, Гуггенхайм, Нью-Йорк (топ)
  • 2018 - Тарсила-ду-Амарал: Бразилиядағы заманауи өнерді ойлап табу, Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью-Йорк (соло)
  • 2019 - Тарсила танымал, Сан-Паулу өнер мұражайы, Сан-Паулу (соло)

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c г. e Фаррис, Фиби (1999). Әйелдер түрлі-түсті суретшілер: Америкадағы ХХ ғасыр суретшілеріне арналған био-критикалық дерекнамалар. Вестпорт, Коннектикут: Гринвуд Пресс. б. 128.
  2. ^ а б Люси-Смит, Эдвард. 20 ғасырдағы Латын Америкасы өнері. Лондон: Thames & Hudson Ltd, 2004: 42.
  3. ^ а б C. Jauregui «Antropofagia» https://www.academia.edu/6998258/Antropofagia_Cultural_cannibalism_
  4. ^ Фаррис, Фиби (1999). Әйелдер түсті суретшілері. Вестпорт, Коннектикут: Гринвуд Пресс. бет.128–130. ISBN  978-0-313-30374-6.
  5. ^ «Ол Латын Америкасы өнерін батыл жаңа бағытта басқарды». The New York Times. 2018-02-15. ISSN  0362-4331. Алынған 2018-05-19.
  6. ^ а б c Дамиан, Кэрол. Тарсила-ду-Амарал: Бразилиялық модернисттің өнері және экологиялық мәселелері. Woman's Journal Journal 20.1 (1999): 3-7.
  7. ^ Понтуаль, Роберто. «Тарсила | тоғай өнері». www.oxfordartonline.com. дои:10.1093 / gao / 9781884446054. бап.T083395. Алынған 2019-03-28.
  8. ^ а б T., Day, Holliday (1987). Фантастикалық өнер: Латын Америкасы, 1920-1987 жж. Стержес, Холлистер., Индианаполис өнер мұражайы. (1-ші басылым). Индианаполис, Инд.: Индианаполис өнер мұражайы. ISBN  978-0936260181. OCLC  16799315.
  9. ^ а б c г. Фасус, Марисол; Виллагордо, Эрик; Морено, Хуан Энрике Серрано (2019-01-29). «Violeta Parra: бірыңғай trayectoria de artista келісімшарттары және қайта құру». Артология (13). дои:10.4000 / археология. 3513. ISSN  2115-6395.
  10. ^ Мотта, Серджио (2013 ж. Ақпан). «POESIA E PINTURA MODERNISTAS» (PDF). DOAJ. 1: 107.
  11. ^ Люси-Смит, Эдвард. 20 ғасырдағы Латын Америкасы өнері. Лондон: Thames & Hudson Ltd, 2004: 44.
  12. ^ Дамиан, Кэрол. «Тарсила-ду-Амарал: Бразилиялық модернисттің өнері және экологиялық мәселелері». Әйелдің көркем журналы 20.1 (1999): 5.
  13. ^ Браунли, Питер Джон (2017 жаз). «Америкадағы пейзаждық кескіндеме: Чарльз Шилер және Тарсила-ду-Амарал». Американдық өнер. 31 (2): 54–56. дои:10.1086/694063. S2CID  193830348.
  14. ^ Мотта, Серджио (2013 ж. Ақпан). «POESIA E PINTURA MODERNISTAS» (PDF). DOAJ. 1: 106.
  15. ^ Люцеро, Мария Елена (қаңтар 2015). «Бразилиялық модернизм туралы әңгімелер. Тарсила-ду-Амарал және антропофагиялық қозғалыс эстетикалық деколонизация ретінде». Historia y Memoria. 1: 75. дои:10.19053/20275137.3201.
  16. ^ «Неліктен MoMA бразилиялық модернист Тарсила-ду-Амаралдың мұнараларын көтеру көрмесі белгіні сағынуда | artnet News». artnet жаңалықтары. 2018-03-01. Алынған 2018-05-19.
  17. ^ Дамиан, Кэрол. «Тарсила-ду-Амарал: Бразилиялық модернисттің өнері және экологиялық мәселелері». Әйелдің көркем журналы 20.1 (1999): 7.

Дереккөздер және одан әрі оқу

  • Congdon, K. G., & Hallmark, K. K. (2002). Латын Америкасы мәдениеттерінің суретшілері: өмірбаяндық сөздік. Вестпорт, Коннектикут, Гринвуд Пресс. ISBN  0-313-31544-2
  • Люси-Смит, Эдвард. 20 ғасырдағы Латын Америкасы өнері. Лондон: Thames & Hudson Ltd, 2004 ж.
  • Дамиан, Кэрол. Тарсила-ду-Амарал: Бразилиялық модернисттің өнері және экологиялық мәселелері. Әйелдің көркем журналы 20.1 (1999): 3-7.
  • Барниц, якельин. Латын Америкасының ХХ ғасырдағы өнері. Қытай: Техас университетінің баспасы, 2006: 57.
  • Готлиб, Надия Бателла. Тарсила-ду-Амарал: модерниста. Сан-Паулу: Editora SENAC, 2000.
  • Понтуаль, Роберто. Тарсила. Groves Art сөздігі. Ред. Джейн Тернер. Нью-Йорк: Макмиллан, 1996.
  • Амарал, Арэйси және Ким Мразек Гастингс. Бразилияның мәдени бейінінің қалыптасу кезеңдері. Сәндік-насихаттық журнал. 21 (1995): 8-25.
  • Fundación Juan March. Тарсила-ду-Амарал (Каталог: ағылшын және испан тілдерінде жарияланған) Мадрид: Fundación Juan March (2009), 295 б ISBN  978-84-7075-561-3
  • Д'Алесандро, Стефани және Луис Перес-Орамас. Тарсила-ду-Амарал: Бразилиядағы заманауи өнерді ойлап табу. Нью-Хейвен: Йель университетінің баспасы, 2017. ISBN  9780300228618
  • Скотт, Андреа. Нью-Йоркті бірінші бразилиялық модернистке таныстыру. The New Yorker, 2018 жыл.
  • Кардосо, Рафаэль. Бразилия кескіндемесіндегі нәсіл мәселесі, б. 1850-1920 жж. Өнер тарихы, 2015: 18–20.
  • Қара ағаш, Дэвид. Бразилияның алғашқы өнер адам жегіші: Тарсила До Амарал. Йель университетінің баспасөз блогы, 2017 ж.
  • Джексон, Кеннет Дэвид. Үш қуанышты нәсіл: бразилиялық модернистік әдебиеттегі примитивизм және этникалық ерекшелік. Модернизм / модернизм 1, (1994): 89-112.
  • Латын Америкасы әйелдер суретшілері 1915–1995 жж. Films Media Group, 2003 ж.

Сыртқы сілтемелер