Такеши Мотомия - Takeshi Motomiya

Такеши Мотомия
本 宮 健 史
Encant.png сайтындағы Такеши Мотомия
Motomiya Encant 2012-11
Туған (1959-12-05) 5 желтоқсан 1959 ж (60 жас)
Шибуя, Токио, Жапония
Ұлтыжапон
БілімТама өнер университеті, Токио, Жапония
КәсіпКәсіби суретші
Жылдар белсенді1984 - қазіргі уақытқа дейін
БелгіліКескіндеме, Ою
СтильРеферат өнері
Туысқандар
Веб-сайттакешимотомия.com

Такеши Мотомия (жапон: 本 宮 健 史 Мотомия Такеши (Жапонша айтылуы:[motomʲija takeɕi]), 1959 жылы 5 желтоқсанда дүниеге келген, Токио, Жапония) - тұратын көп салалы жапон суретшісі Барселона 1986 жылдан бастап.[1] Ол өзінің бүкіл мансабында кескіндемені қамтитын түрлі бейнелеу өнері пәндерінде жұмыс істеді, ою және мүсін. Оның жұмысы текстурамен және табиғи пигментті түстермен сипатталады, оның жұмысы негізінен негізделген дерексіз өнер және фигуративизмнің кейбір атрибуттарын көрсетеді дерексіз экспрессионизм, тұндырылған ежелгі жапон құдайлары, библиялық мазмұн, және Грек және Египет мифология.[2]

Жапонияда тәрбиеленіп, оқыды, Барселонада қоныстанғанға дейін Парижде өмір сүрген Мотомияның жұмыстары Барселона, Париж, Еуропаның бірнеше қалаларында көрмеге қойылды. Амстердам және Махон (Минорка). Алайда оның туындыларының басым көпшілігі туған елі Жапонияда қойылған.[3]

Өзінің гравюраға мамандануы және одан кейін Taller Nou студиясын құру арқылы ол ұлттық және халықаралық суретшілермен жұмыс жасады, мысалы. Antoni Tàpies,[4] Барри Фланаган, Балтус, Микел Барсело[5] және Пережум. Студия Испаниядағы ең жақсы баспа студияларының бірі деп танылды.[6]

Ерте өмірі және білімі

Такеши Мотомия 1959 жылы 5 желтоқсанда дүниеге келген Шибуя, Токио. Ол суретшілердің туылған отбасында туып, галереялар мен көрмелер арасында көркем ортада өсті. Оның әжесі, Мигиши Сетсуко (жапон: 三 岸 節 子, 1905–1999),[7][8] майлы кескіндеменің алғашқы жапон әйелдерінің бірі ретінде танымал,[9] және оның атасы, Мигиши Ктару (жапон: 三 岸 好 太郎Жапонияда сюрреализммен кескіндемені бастаған алғашқы суретшілердің бірі ретінде белгілі,[10] Мотомияның өнер әлеміне деген қызығушылығының негізгі әсерлі кейіпкерлері болды.[3]

1982 жылы бейнелеу өнері мамандығы бойынша бітірді, 1984 жылы гравюра техникасы бойынша магистр дәрежесін алды Токио Тама өнер университеті.[1] Оның академиялық білімі гравюраға бағытталғанына қарамастан, оның суретші ретіндегі жеке дамуы бәрінен бұрын кескіндеме саласында жетіле түсті.[3]

1984 жылы, сол кезде Францияда тұрған әжесінің шақыруымен Мотомия еуропалық музейлердің өнерімен танысу мақсатында Еуропаға алғашқы саяхатын жасады. Мотомия Францияда тұрғанда Еуропаны аралап, 1986 жылы Амстердамдағы Галерея д’Эендт көрмесінде өзінің атасы мен әжесімен және ағасымен бірге көрмеге қатысуға мүмкіндік алды.[3]

Дәл сол жылы, оның Еуропалық сапарларының бірінде, Мотомия 27 жасында, 1986 жылдан бері құрылған Барселона қаласына ғашық болды. Барселонада қоныстанғаннан кейін Мотомия оған баса назар аудара бастады. толығымен оның кескіндемесінде.[11]

Мансап

Мотомияның жұмыстары негізінен Уеда галереясы, Галерея 421, 21 + yo, Окумура галереясы немесе Либре галереясы сияқты Токиодағы галереяларда қойылды. Ол өз жұмысын Жапониядағы сурет галереяларында да көрсетті; Чибадағы Ямагучи галереясында және Мишимадағы Ecru-no-mori галереясында. Ол қазіргі уақытта Art Fair Токио деп аталатын Nippon Халықаралық заманауи өнер жәрмеңкесінің бірнеше басылымдарына қатысты және Жапонияның Токиодағы өнер дилерлері қауымдастығының әр түрлі басылымдарында өнер көрсетті.[12]

Жапониядан тыс жерлерде Мотомияның туындылары көбінесе Еуропада, Барселона, Париж, Амстердам және 2012 жылдан бері үнемі көрмеге қатысып келе жатқан Махон (Минорка) сияқты қалаларда қойылды.[13]

«Мен Такеши Мотомиямен алғашқы кездесуімде мен оның суреттерін көріп, бірден ол менде ол өзінің пайда болған тұлға екенін таныдым. [...] ол» суретпен салынған суретші «ғана емес. . ” Ол өзі салған картиналардан шығады, оған кадрдан шығып, өзінің ақидасын жариялауының немесе жұмысының негізін түсіндірудің қажеті жоқ, адамдар оның картиналарына қараған кезде Такеши Мотомияның өзі көреді. адамдарға бұл үнсіз, ұстамды фигураның суреттерде қатты және анық сөйлейтінін айқын сезінуіне жеткілікті ».

- Макото Чока, в Ақындар мен суретшілер[7]

1997 жылы 5-ші NiCAF-тағы алғашқы көрмесінде Мотомия жапондық ақын және әдебиет сыншысына таныстырылды, Макото Лока (大 岡 信, 1931–2017). Мотомияның жұмысын көргеннен кейін, Джока оны «деп сипаттады суретпен салынған суретші, кейінірек ол Мотомияның шығармашылығы туралы жазған мақаланың тақырыбы ретінде қолданды.[7] Суретшінің жұмысына сүйсінуге келген aoka Мотомияның туындыларын тұрақты сатып алушы болды.[14] Бүгінде бұл суреттердің кейбіреулері көрмеге қойылған жеке коллекцияның бөлігі болып табылады Otooka Makoto Kotoba мұражайы, жылы Мишима, Сидзуока префектурасы.[15]

2009 жылы Мотомия Барселонаның Escola Massana баспасында баспа техникасын оқытуды бастады Тәжірибелік басылым курсы Massana тұрақты бағдарламасы.[16] Курс 2012 жылға дейін оқытылды.[дәйексөз қажет ]

Taller Nou студиясы

Барселонада қоныстанғаннан кейін, 1989 жылы кескіндеме жұмысын жалғастыра отырып, серіктесімен бірге Taller Nou студиясын құрды, ол кәсіби суретшілерге гравюра және ою техникасымен мамандандырылған баспа студиясына айналды.[6]

Басып шығарушылар ретінде жұмыс істей бастағаннан бастап және жиырма жылдан астам уақыт ішінде олар Антони Тапис шығармашылығының жалғыз баспа студиясы болды.[6] Шындығында, олар 2012 жылы суретші өткенге дейін онымен жұмыс істеді.[17][18] Tàpies-тен басқа, олар көптеген басқа ұлттық және халықаралық суретшілермен жұмыс істеді, олардың арасында Барри Фланаган бар, Балтус, Микел Барсело және Пережум.[19]

Бастапқыда Барселонаның Грация ауданында орналасқан студия Испаниядағы ең жақсы баспа студияларының бірі деп аталды.[6] Олардың жұмыстары әлемдегі мұражайларға қойылды, мысалы Қазіргі заманғы өнер мұражайы (MoMA) Нью-Йорк,[20] кезінде Antoni Tàpies in Print көрме,[21] немесе Музыка Пикассо Париж, кезінде Микел Барсело, Соль-Сомбра 2016 жылы экспонат.[22]

Көрмелер

Таңдалған жеке және топтық көрмелер;[12]

  • 2020 - Ямагучи галереясындағы жеке көрме (Чиба, Жапония).
  • 2017 - Ямагучи галереясындағы жеке көрмелер (Чиба, Жапония), Libre галереясы (Токио, Жапония) және Encant (Махон, Минорка, Испания).
  • 2016 - Галерея Котерондағы жеке көрмесі (Париж, Франция).
  • 2014 - Libre галереясындағы жеке көрме (Токио, Жапония).
  • 2013 - Ямагучи галереясындағы жеке көрме (Чиба, Жапония).
  • 2012 - Ecru-no-mori галереясындағы жеке көрмелер (Мишима, Жапония) және Encant (Махон, Минорка, Испания)
  • 2011 - Галереядағы жеке көрме 421 (Токио, Жапония).
  • 2010 - Ямагучи галереясындағы жеке көрме (Чиба, Жапония) және Энканттағы топтық көрме (Махон, Минорка, Испания).
  • 2009 - Encant-тағы жеке көрмесі (Махон, Минорка, Испания) және Punto Arte галереясындағы топтық көрме (Барселона, Испания).
  • 2008 - Окумура галереясындағы жеке көрме (Токио, Жапония).
  • 2006 - Пунто Арте галереясындағы жеке көрмелер (Барселона, Испания) және Ямагучи галереясы (Чиба, Жапония). Энканттағы топтық көрме (Махон, Минорка, Испания).
  • 2005 - Галерея 21 + Yo жеке көрмесі (Токио, Жапония) және Punto Arte галереясындағы топтық көрмелер (Барселона, Испания) және Encant (Махон, Минорка, Испания).
  • 2004 ж. - Punto Arte галереясындағы топтық көрме (Барселона, Испания).
  • 2003 - Encant жеке көрмесі (Махон, Минорка, Испания).
  • 2002 ж. - Punto Arte галереясындағы жеке көрме (Барселона, Испания).
  • 2001 жыл - 7-ші NiCAF * жеке көрмесі (Nippon Халықаралық заманауи өнер жәрмеңкесі) (Токио, Жапония) және JADA (Жапондық өнер дилерлер қауымдастығы) (Токио, Жапония) топтық көрме.
  • 2000 - Ueda галереясындағы жеке көрме (Токио, Жапония) және JADA (Japan Art дилерлер қауымдастығы) (Токио, Жапония) топтық көрме.
  • 1999 - Ueda галереясындағы жеке көрмелер (Токио, Жапония) және 6-шы NiCAF * (Nippon Халықаралық заманауи өнер жәрмеңкесі) (Токио, Жапония). JADA-дағы топтық көрме (Japan Art дилерлер қауымдастығы) (Токио, Жапония).
  • 1998 - Ueda галереясындағы жеке көрме (Токио, Жапония).
  • 1997 - 5-ші NiCAF * жеке көрмелері (Nippon Халықаралық заманауи өнер жәрмеңкесі) (Токио, Жапония) және Ueda галереясы (Токио, Жапония).
  • 1996 - Artara галереясындағы жеке көрме (Махон, Минорка, Испания).
  • 1993 - Хелена Рамос галереясындағы топтық көрме (Cadaqués, Испания).
  • 1992 - Хелена Рамос галереясындағы топтық көрме (Cadaqués, Испания).
  • 1991 - Орталық галереядағы топтық көрме (Сабаделл, Испания).
  • 1990 - Хелена Рамос галереясындағы топтық көрмелер (Cadaqués, Испания), FIAC SAGA '90 (Париж, Франция) және Орталық галерея (Сабаделл, Испания).
  • 1989 - Хелена Рамос галереясындағы топтық көрме (Cadaqués, Испания).

* NICAF (Nippon Халықаралық заманауи өнер жәрмеңкесі) - қазіргі уақытта Art Fair Tokyo деп аталады.

Пайдаланылған әдебиеттер

  1. ^ а б «Такеши Мотомия - Энкант». encant.net. Алынған 7 қаңтар 2019.
  2. ^ 山口, 雄 一郎 (17 наурыз 2017). «画廊 通信 164 том». 山口 画廊. Алынған 10 қаңтар 2019.
  3. ^ а б c г. «Суретші». takeshimotomiya.com. Алынған 9 қаңтар 2019.
  4. ^ Уай, Дебора (1991). Antoni Tàpies баспа түрінде. Нью-Йорк: MoMA (Заманауи өнер мұражайы). бет.7, 117, 118. ISBN  0870706020.
  5. ^ Sol Y Sombra, Микел Барсело. Париж, Франция: Actes Sud / Bibliothèque nationale de France / Музыка ұлттық Пикассо-Париж. 2016. б. 218. ISBN  9782330060329.
  6. ^ а б c г. Casamartina i Parassols, Josep (7 желтоқсан 2006). «Icones i símbols». El País (газет). Алынған 7 қаңтар 2019.
  7. ^ а б c 大 岡, 信 (2013). 詩人 と 美術 家 - シ ジ ト ビ ジ ュ ツ カ.三島, 東京: 大 岡 信 フ ォ ー ラ ム, 花 神社 (発 売). 187-190 бб. ISBN  978-4-7602-1996-4.
  8. ^ 山口, 雄 一郎 (17 наурыз 2010). «Ямагучи галереясы - суретшілер». 山口 画廊. Алынған 10 қаңтар 2019.
  9. ^ «Сетуко Мигишидің Ичиномия қалалық мемориалдық-өнер мұражайы». Migishi Setsuko ресми сайты. Алынған 8 қаңтар 2019.
  10. ^ «Migishi Kōtarō өнер мұражайы». Migishi Kōtarō мұражайының веб-сайты. Алынған 8 қаңтар 2019.
  11. ^ «EIKYŌ Жапонияға әсер етеді». Такеши Мотомия экспорты меноркаға шығарады. 28 қыркүйек 2012 ж. Алынған 7 шілде 2020.
  12. ^ а б «Өткен көрмелер». takeshimotomiya.com. Алынған 7 қаңтар 2019.
  13. ^ «Такеши Мотомияның Encant-тағы көрмелері». Encant галереясы. Алынған 9 қаңтар 2019.
  14. ^ «Ақынның көздері - Макото Чоканың коллекциялық көрмесі». Эзоуши. Алынған 10 қаңтар 2019.
  15. ^ «Makoto Ōoka коллекциясы көрмесі». Митака қалалық өнер қоры. Алынған 10 қаңтар 2019.
  16. ^ Бридда, Роберта. «Массанадағы тұрақты эксперименттік басылым». Шеберханалар - Массана тұрақты. Алынған 8 қаңтар 2019.
  17. ^ Маркес, Ракель (9 ақпан 2010). «Takeshi Motomiya comparte su mundo interior en Encant. Una oda de equilibrio por la esperanza». Menorca (газет). Алынған 8 қаңтар 2019.
  18. ^ ""Vuit i tres ics «, 2004». Antoni Tàpies Foundation - Интернет-дүкен. Алынған 12 қаңтар 2019.
  19. ^ «Galeria Encant, Takeshi Motomiya BIO». Алынған 7 шілде 2020.
  20. ^ «Қазіргі заманғы өнер мұражайында басылған Антони Тапи». Қазіргі заманғы өнер мұражайы (MoMA). 7 мамыр 1992 ж. Алынған 8 қаңтар 2019.
  21. ^ «Antoni Tàpies Баспасөз релизінде» (PDF). MoMA (Пресс-релиз). 1991 жылғы шілде. Алынған 10 қаңтар 2019.
  22. ^ «Sol y Sombra, Микель Барсело Париж Музей Пикассода». Музыка Пикассо Париж. Алынған 8 қаңтар 2019.

Сыртқы сілтемелер