Шехеразада (Римский-Корсаков) - Scheherazade (Rimsky-Korsakov)

Шехеразада
Симфониялық люкс арқылы Николай Римский-Корсаков
Scheherazade (Rimsky-Korsakov) 01 by L. Bakst.jpg
Шехеразада арқылы Леон Бакст (1917 жылға дейін)
КаталогОп. 35
НегізіндеМың бір түн
Құрылды1888 (1888)
Орындалды1888 (1888)
ҚозғалыстарТөрт
Ұпай жинауОркестр

Шехеразада, сонымен қатар, әдетте Шерераде (Орыс: Шехераза́да, тр. Шехеразада, IPA:[ʂɨxʲɪrɐˈzadə]), Оп. 35, а симфониялық люкс құрастырған Николай Римский-Корсаков 1888 жылы және оған негізделген Мың бір түн (сонымен бірге Араб түндері).[1]

Бұл оркестрлік шығарма жалпы орыс музыкасына және Римский-Корсаковқа тән екі ерекшелікті біріктіреді: көздің жауын алатын, түрлі-түсті оркестрлеу және қызығушылық Шығыс тарихында үлкен мәнге ие болды Императорлық Ресей, Сонымен қатар шығыстану жалпы алғанда. «Шехеразада» атауы басты кейіпкерге қатысты Шехеразада туралы Мың бір түн. Бұл Римский-Корсаковтың ең танымал жұмысы болып саналады.[2]

Фон

Көк сұлтаны арқылы Леон Бакст

1887 жылдың қысында, ол аяқтау үшін жұмыс істеді Александр Бородин аяқталмаған опера Князь Игорь, Римский-Корсаков суреттер бойынша оркестрлік шығарма жасауға шешім қабылдады Мың бір түн сонымен қатар бөлек және байланыссыз эпизодтар.[3] Ұсынылған жұмысының музыкалық эскиздерін құрастырғаннан кейін ол отбасымен Глинки-Мавриниге көшті саяжай, Ньежговицы бойымен Череменц көлі (қазіргіге жақын Луга, Ленинградта Облыс ). Ол тұрған саяжайды кезінде немістер қиратқан Екінші дүниежүзілік соғыс.

Жаз бойы ол аяқтады Шехеразада және Ресейлік Пасха фестивалі Увертюра. Оның қолтаңбасы бар оркестр партитурасындағы жазбалар біріншісінің 1888 жылы 4 маусым мен 7 тамыз аралығында аяқталғанын көрсетеді.[4] Шехеразада төрт симфониялық сюитадан тұрды қозғалыстар олар біртұтас тақырыпты құрайды. Бұл Шығыстан алынған қиял-ғажайып әңгімелер тудыру үшін жазылған.[5]

Бастапқыда Римский-Корсаков тиісті қозғалыстарды атауды мақсат еткен Шехеразада «Прелюдия, баллада, Адажио және финал».[6] Алайда, пікірлерін өлшегеннен кейін Анатолий Лядов және басқалары, сондай-ақ тым айқын бағдарламаға деген жеккөрушілік, ол ертегілерге негізделген тақырыптық тақырыптарға тоқталды. Араб түндері.[3]

Композитор тақырыптарды әдейі бұлыңғыр етіп жасады, сондықтан олар белгілі бір ертегілермен немесе саяхаттармен байланысты болмауы керек Синбад. Алайда финалға арналған эпиграфта ол ханзада Аджибтің шытырман оқиғаларына сілтеме жасайды.[7] Кейінгі шығарылымда Римский-Корсаков атауларды мүлдем алып тастады, оның орнына тыңдаушы өз шығармасын тек шығыс тақырыбындағы симфониялық музыка ретінде тыңдауы керек, бұл ертегідегі шытырман оқиғаны тудырады.[4], көрсететін:

Менің тілегенім - тыңдаушы, егер ол менің шығармамды симфониялық музыка ретінде ұнатса, онда бұл бірнеше ертегідегі ғажайыптар туралы шығыс баяндау емес, тек бірінен соң бірі ойналатын төрт шығарма емес деген әсер қалдырсын. және төрт қозғалысқа ортақ тақырыптар негізінде құрылған.

Әрі қарай ол Шехеразада деген атауды сақтағанын айтты, өйткені бұл әр адамның ойына Араб түндері мен жалпы Шығыстың ертегі таңғажайыптарын әкелді.[3]

Музыка

Шолу

Римский-Корсаков қысқаша кіріспе жазды, ол балмен, сондай-ақ премьера бағдарламасымен бірге қолдануға ниет білдірді:

Шариар сұлтан барлық әйелдердің жалған әрі имансыз екендігіне сенімді бола отырып, алғашқы некелік кештен кейін әйелдерінің әрқайсысын өлім жазасына кесуге ант берді. Бірақ сұлтана Шехеразада мырзасын қызықты ертегілермен қуанту арқылы оның өмірін сақтап қалды сериятим, мың бір түнге. Қызығушылықпен іштегі Сұлтан әйелін өлім жазасына кесуді күн санап кейінге қалдырды, ақыры оның қанды антынан мүлде бас тартты.[8]

Қорқынышты бас мотив бірінші қозғалысты ашатын бұл билеуші ​​Сұлтанды білдіреді.[4]

Музыкалық партиялар уақытша ажыратылған.

Бұл тақырып төмендеудің төрт нотасын атап көрсетеді бүкіл тонус шкаласы: E-D-C-B♭[9] (әр нота - бұл төмен соққы, яғни әр өлшемдегі бірінші нота, A бар♯ B үшін♭). Бірнеше кейін аккордтар ішінде ағаш желдері, ашылуын еске түсіреді Мендельсондықы Жаздың түнгі арманы увертюра,[7] көрермендер естиді лейтмотив ертегішінің өзін бейнелейтін, Шехеразада. Бұл тақырып нәзік, сезімтал бұралмалы әуен скрипка жеке,[10] сүйемелдеуімен арфа.[8]

Музыкалық партиялар уақытша ажыратылған.

Римский-Корсаков мәлімдеді:

ол унисон Схеманың басында Шехеразаданың қатал жұбайын бейнелейтін сияқты, бұл күнтізбелік баянда деректер базасы ретінде көрінеді, бірақ ол жерде Шахриар Сұлтан туралы ештеңе айтылмаған. Осылайша, композицияның негізі ретінде алынған музыкалық деректерді өте еркін дамыта отырып, мен төрт қозғалыстағы оркестрлік сюитаның құрылуын қарауым керек еді, оның тақырыптары мен мотивтерін қоғаммен тығыз байланыстырдым, дегенмен, шығыс сипатындағы ертегі бейнелері мен бейнелерінің калейдоскопы.[3]

Римский-Корсаков а пернелерін қатар қоюға бейім болды үштен бірі бөлек, мұны бірінші қозғалыстағы Е мен С мажоры арасындағы күшті қатынастардан көруге болады. Бұл оның оңай түсінетін әуендерді ерекше оркестрлеуімен, жинақталған ырғақтарымен және жеке жазуға деген талантымен Шехеразада сияқты шығарма жазуға мүмкіндік берді.[11]

Қозғалыстар бірінші, екінші және төртінші қозғалыстардағы қысқа кіріспелермен, сондай-ақ ан интермеззо үшіншіде. Соңғысы - скрипка сценарийі, ал Шеремада бейнеленген, ал төртінші қозғалыстың қорытындысында осыған ұқсас көркем тақырып ұсынылған.[4] Жазушылар Римский-Корсаковтың теңіз офицері ретіндегі бұрынғы мансабы теңіз тақырыбымен люкс бөлмесінің басталуы мен аяқталуына жауапты болуы мүмкін деген болжам жасады.[8] Бейбіт кода соңғы қозғалыстың соңында Схеразаданың өкілі Сұлтанның жүрегін жаулап алып, оған тыныш ұйықтауға мүмкіндік берді.[12]

Музыка премьерасы Санкт-Петербург Римский-Корсаков жүргізген 1888 жылы 28 қазанда.[13]

Оның танымал болу себептері жеткілікті айқын; бұл оркестрдің таңқаларлық бояуларымен, балғын және ерекше әуендерімен, жұмсақ шығыс хош иісімен, кейінгі 19 ғасырдың көптеген негізгі оркестрлік шығармаларында болмайтын ырғақты өміршеңдігімен және текстураның квазимфониялық күрделілігімен кедергі келтірмеген тікелей көрінісі. құрылым.[11]

Аспаптар

Шығарма оркестрге арналған:[13]

Қозғалыстар

Жұмыс төрт қозғалыстан тұрады:

I.Теңіз және Синдбад кемесі

Ларго e маэстозо - Lento - Allegro non troppo - Tranquillo (E минор - E мажор)

Бұл қозғалыс түрлі әуендерден құралған және жалпы A B C A1 B C1 формасын қамтиды. Әр бөлім өте ерекше болғанымен, әуезді фигуралардың аспектілері оларды қозғалысқа келтіреді және біріктіреді. Формасы жағынан классикалық симфонияға ұқсас болғанымен, қозғалыс Римский-Корсаковтың алдыңғы шығармаларының бірінде қолданылған мотивтердің алуан түріне көбірек ұқсайды, Антар. АнтарАлайда, Римский-Корсаковтың шығыс хош иісі туралы өз ойларымен салыстырғанда арабтың шынайы әуендерін қолданды.[11]

II.Каландар ханзадасы

Lento - Andantino - Allegro molto - Vivace Sherzando - Moderato assai - Allegro molto ed animato (В кіші)

Бұл қозғалыс үштік тақырып және вариация және фантастикалық баяндау ретінде сипатталады.[кім? ] Вариация тек аккомпоненттің көмегімен өзгеріп, оркестрдің айқындылығы мен жарықтығын бағалауға мүмкіндік беретін қарапайым музыкалық жолдар мағынасында шығарманың «Римский-нессін» көрсетеді. Жалпы әуезді желінің ішінде жылдам бөлім тоналдылық пен құрылымның өзгеруін көрсетеді.[11]

III.Жас ханзада мен жас ханшайым

Andantino quasi allegretto - Pochissimo più mosso - Come prima - Pochissimo più animato (Майор)

Бұл қозғалыс та үштік болып табылады және формасы мен әуезді мазмұны бойынша ең қарапайым қозғалыс болып саналады. Ішкі бөлім Тамарадан алынған тақырыпқа негізделген, ал сыртқы бөлімдерінде әнге ұқсас әуезді мазмұн бар делінеді. Сыртқы тақырыптар ішкі қарқынмен және жалпы мотивпен байланысты, ал бүкіл қозғалыс ішкі мотивке тез арада оралып, оны теңестіре отырып аяқталады.[11]

IV.Бағдадтағы фестиваль. Теңіз. Кеме қола атты жылқышымен көтерілген жарға қарсы сынды

Allegro molto - Lento - Vivo - Allegro non troppo e maestoso - Tempo come I (E минор - E мажор)

Бұл қозғалыс алдыңғы барлық қозғалыстардың аспектілері бойынша байланыстырады, сонымен қатар кейбір жаңа идеяларды қосады, соның ішінде қозғалыс басталуы мен қозғалыс Vivace Сұлтан Шахриар тақырыбына негізделген бөлім, скрипка тақырыбының қайталануы,[11] және кеменің апатқа ұшырағанын бейнелеу үшін фанфарлық мотивтің қайталануы.[3] Үйлесімділік әуендерді ретімен қайталау арқылы сақталады және бөлек қимылдар емес, симфониялық сюитаның әсерін жалғастырады. Субдоминантты кіші Шахриар тақырыбының тоник-майорлық кахентациямен Шехеразада тақырыбының соңғы қайшылықты байланысы фантастикалық, лирикалық және ақыр соңында бейбіт қорытындымен шешіледі.[11]

Бейімделулер

Михаил Фокин және Вера Фокина Балеттер Расс өндірісі Шехеразада

Балет

Балеттің бастапқы бейімделуі Шехеразада премьерасы 1910 жылы 4 маусымда, сағ Опера Гарнье жылы Париж бойынша Балеттер Расс. The хореография өйткені балет болды Мишель Фокайн және либретто Фокинадан және Леон Бакст. Балет Рассалары Шехеразада ол дәстүрлі тамсандыратын костюмдерімен, мол декорацияларымен және сол кездегі балеттерде сирек кездесетін эротикалық хореографиямен және әңгімелерімен танымал.

Париж өзінің алғашқы құрылу кезеңінде соңғы жылдары болды Belle-Epoque кезең. Аударылған «Belle-Epoque» «жақсы кезеңдер» дегенді білдіреді және «ләззат алуға ұмтылу әлеуметтік, экономикалық және саяси мәселелер қамтылған» индустрия мен оптимизм кезеңі болды.[14] Шығыстану Еуропадағы сән-салтанаттың ең биік кезеңінде болды және балет Рассалары көрермендер өздерінің экзотикалық қиялын әлеуметтік салдардан қорықпай өмір сүре алатындай етіп Шығысты (немесе батыстық стереотипті) Батысқа әкелуге тырысты. Бұл балет еркек Алтын құлды көрсетіп, экзотиканы қоздырды, биледі Васлав Ниджинский, билеген Зобейдті азғыру Ида Рубинштейн, ол шахтың көптеген әйелдерінің бірі. Ниджинский алтынмен боялған және айтылады[дәйексөз қажет ] фаллос пен эротизмді ұсынған фонда ойналған оргистикалық көріністерде өте көп кездеседі. Даулы мәселе бойынша, бұл жыныстық белсенділікті имитациялайтын адамдарға толы кезеңнің алғашқы жағдайларының бірі болды. Ниджинский қысқа және андрогинді болғанымен, биі күшті әрі театрланған. Шехеразада классикалық балеттің дәстүрлі конвенциялары көрермендердің назарын әйел денелерінің сымбаттылығы мен сұлулығынан бастап ерлердің ерлігі мен сезімталдығына бағыттау арқылы жүзеге асырылды.[15] Сол кездегі классикалық балеттерден айырмашылығы, хореография Шехеразада дененің толқындарын қоса алғанда, сезімтал қозғалыстар және жақын байланыс. Алтын құл сонымен қатар классикалық балеттерден көруге дағдыланған үлкен, секіру және бұрылыс ауыр ерлерге қарағанда ырғақты және баяу, құлшынысты қозғалысты қамтыды.

Шах қайтып оралып, Алтын құлдың құшағында әйелін тапқанда, өзінің барлық алдамшы әйелдері мен олардың әуесқойларын өлім жазасына кеседі. Бұл қауесет[дәйексөз қажет ] бұл өлім сахнасында Ниджинский оның басында айналды. Балет кодификацияланған ортаға қойылмаған классикалық балет техника, бірақ дененің жоғарғы жағында және қолда сезімтал қозғалыс. Экзотикалық қимылдар, сондай-ақ қабырғаларды ашатын және кеуде қуысын ерекшелейтін эротикалық артқы иілістер қолданылады. Театрлар мен мималар әңгіме құруда үлкен рөл атқарады.

Шехеразада кейін келді Петипа Келіңіздер Аққу көлі және Ұйқыдағы ару классикалық балет пен техникаға қатты назар аударған балеттер болды. Фокин азайтылған техниканың идеясын қабылдады және оны кейін зерттеді Шехеразада ол жасаған кезде Петручка 1912 ж. Ол басқа хореографтарды техниканы лақтыруға және қозғалыстағы шынайылықты қабылдауға шабыттандырды.

Жиынтықтары мен костюмдерін жасаған Бакст Шехеразада, сахнаны бишілер, декорациялар мен костюмдер бірдей маңызды болатын үш өлшемді пейзаж ретінде қарастырды.[16] Сол кезде ол интерьер дизайны мен сәніне үлкен әсер етті, балетке әдеттен тыс түсті схемалар мен экзотикалық костюмдерді қолданды. Оның костюмінде Шехеразада, ол өзінің сәнді, «гистриондық» костюмдері арқылы дененің қимыл-қозғалысын бөліп көрсетуге назар аударды.[16]

Балеттің Париждегі қойылымы мен қабылдауы балеттің бағытын өзгертті дейді. «Рассалар» балетінің премьерасы Парижде өтті, өйткені Ресейдің консервативті театрлары мұндай қатал идеялардың бейнесін қолдамайды немесе құптамайды, бірақ Парижде бұл хит болды.[17] The Ballet Russes 'сияқты көптеген балеттер, Шехеразада, алыстан келген көрермендерге жол тартты. Оның костюмі мен сахналық дизайны тіпті кейінгі жылдары уақыттың көптеген сәндеріне әсер етіп, әсер етті.

Римский-Корсаковтың жесірі осы хореографиялық драмадағы күйеуінің музыкасының бұзылуы деп санайтынына наразылық білдірді.[18]

Балеттің заманауи бейімделуі

Alonzo King - LINES балеті (2009)

Алонзо Кингтің қайта ойлауы Шехеразада 2009 жылы Монакодағы би форумының жүз жылдық мерейтойына арналған балет Русстарын өткізуге тапсырылды. Кинг композитормен ынтымақтастықта болды Закир Хусейн дәстүрлі шығыс аспаптарын Римский-Корсаковтың өзіндік симфониялық сюитасының әуендерімен үйлестіретін баллы үшін.[19]

Шехеразаде тек Шахряр мен Зобейде оқиғаларын жеткізуші болып табылатын түпнұсқа балеттің әңгімесіне қарағанда, Алонзо Шехеразаданың кейіпкерін балеттің алдыңғы қатарына шығарады. Ол Зобейдеден гөрі әйелдің басты кейіпкеріне айналады. Алайда, Кинг баяндауды «оның хореографиялық бағыты« Араб түндері »әңгімесінің бөлшектерінде емес, символдық мағынасында болатындай етіп тұжырымдайды. Шехеразада.”[20] Кинг нұсқасында, Шахряр мен Зобейденің құрдымға кеткен неке және Шехеразаданың айтқан мың бір түннің ұйытқысы енді фокустық сызық емес. Керісінше, Кинг Шахрярдың Шехеразаданың өзімен соңғы қарым-қатынасына және оның әңгімелеу арқылы оған деген сүйіспеншілігінің дамуына назар аударады.

Кинг өзінің шекаралық итергіштігімен танымал, ұзаққа созылған, динамикалық қозғалыс эстетикасында мысал келтірілген Шехеразада. Кинг өзінің көптеген жұмыстарында «батыстық емес қозғалыс формаларымен бірлескен кәсіпорындар арқылы би арқылы әлемдік мәдениеттерді бейнелеуге» ұмтылады.[21] Шехеразада оның балет ішіндегі типтік эстетикасын қатар қоятын, кейбір Таяу Шығыс би стилдерін еске түсіретін, өте негізделген қозғалыспен ерекшеленеді. Балет бойындағы сәттерде батыс емес формалар қимыл ырғағы арқылы, сондай-ақ жылдамдық деңгейден жерге дейін тікке қарай өзгеруі арқылы көрінеді. Әсіресе ансамбльдік секцияларда қол мен аяқтың нақты жұмысы бар.

Роберт Розенвассер King-тің бейімделуіне арналған декорация және костюм дизайнері болды. Оның декорациясы түпнұсқа балеттен жеңілдетілген. Бұл нұсқа үшін жоғары көтерілген маталар мен текстуралы фон жарықтың ауысуы кезінде көңіл-күйдің өзгеруіне әсер етеді. Розенвассердің бас шамдар үстіндегі эфирі бишілермен бірге бидің ілгері жылжуымен құмды шалшықтарға және артқа қарай жылжиды. Оның костюмдері баяндаудың жеңілдетілген, абстракциялануымен жалғасады. Олар әшекейленген, экзотикалық гаремдердің түпнұсқалық балет бейнелерін еске түсіреді және оның орнына дәке және жеңіл болып келеді.

Жалпы, King's-ті қабылдау Шехеразада позитивті болды. SFGate «Король бірнеше жыл ішінде одан жақсы ештеңе жасаған жоқ» деп жариялады.[22]

Жан-Кристоф Майло - Монте-Карлодағы Les Ballets (2009)

Les Ballets de Monte Carlo көркемдік жетекшісі Жан-Кристоф Мэйло, Fokine’s-ті қайта түсіндірді Шехеразада 2009 жылы; сол жылы Алонзо Кинг өзінің туындысының премьерасын ұсынды. Maillot бейімделуінің премьерасы Грималди форумы Монако.[23]

Мэйлот Фокиннің балетін қою және хореографиядан үлкен шабыт алды, өйткені ол балет Расссте қойылды. Оның ең үлкен шабыты музыканың өзі болды: Римский-Корсаковтың аттас симфониялық сюитасы.[23]

Оның хореографиясы түпнұсқа балетті сезімтал толқындар мен толқындармен, сондай-ақ баяндауымен мадақтайды. Сонымен қатар, ол ерлерге де, әйелдер кейіпкерлеріне де арналған заманауи, дерлік джаздың әсерімен жаңарады.

Комплекстер мен костюмдердің дизайнын Джером Каплан жасаған. Олар кейбір элементтерді тікелей Леон Бакстің түпнұсқа дизайнынан алады, сонымен қатар кейбіреулерін алып тастайды. Экранның кейіпкерлері мен параметрлеріне байланысты ою-өрнекті және ықшамдалған дизайндарды араластырады. Maillot дәстүрлі және заманауи эстетиканы біріктіріп, уақыттан асып түсетін «спектакль» жасайды.[23] Түпнұсқа балетте костюмнің көп бөлігі қандай кейіпкер болмасын әшекейленген болса, Каплан аса маңызды кейіпкерлерді жарқын түстер палитрасы мен күрделі дизайн арқылы ажыратады, ал корпус костюмдері жеңілдетілген.

Шығарманың сыни шолуларын табу қиын болуы мүмкін. Алайда, Мэйлоттың қайта ойлауы туралы шолуда Би журналы «нәтижелер ыстық және өткір» деп мәлімдеді.[24]

Басқалар

Сергей Прокофьев жазған Шехеразададағы фантазия фортепианоға арналған (1926), ол жазған фортепианолық ролл.

Фриц Крейслер скрипка мен фортепиано үшін екінші қозғалысты (Күнтізбелік князь туралы әңгіме) және үшінші қозғалысты (Жас ханзада мен ханшайым) ұйымдастырды, олар сәйкесінше «Danse Orientale» және «Chanson Arabe» атауларын берді.

1959 жылы, топ жетекшісі Мартинді өткізіп жіберіңіз -дан бейімделген Шехеразада The джаз альбом Шереражаз (Sommerset-Records),[25] онда басты рөлдегі актриса, Ивон Де Карло, сонымен қатар негізгі би болды. Бұл фильмнің сюжеті - бұл композитордың флоттағы алғашқы мансабына негізделген ауыр ойдан шығарылған оқиға. Ол ойнады Жан-Пьер Аумонт.[26]

Шехеразада бәсекеге қабілетті танымал музыкалық таңдау мәнерлеп сырғанау. Конькимен жүгірушілер негізінен бірінші қозғалыс кезіндегі әртүрлі кесектерді кеңінен қолданды, оның ішінде:

Американдық мәнерлеп сырғанаушы Эван Лисачек қолданылған Шехеразада еркін конькиде алтын медаль жеңіп алды 2010 жылғы қысқы Олимпиада Ванкуверде.[27] Оны американдықтар да қолданған мұз бишілері Чарли Уайт және Мерил Дэвис олар алтын медаль жеңіп алған еркін биінде 2014 жылғы қысқы Олимпиада.[28]

Жазбалар

Бұқаралық мәдениетте

  • Карл Дэвис 'Үшін 1984 ұпай Дуглас Фэрбенкс 1924 ж Бағдадтың ұры негізгі музыкалық тақырыптарға негізделген Шехеразада.
  • Американдық телехикаяның эпизоды Адасқан ұл «Шехеразада» деп аталды, сюитадағы музыка бүкіл эпизодта қолданылады.
  • Бөлігі Шехеразада кеңестік фильмде қолданылады Кавказдық ұрлау, онда ұрлау үштігі жергілікті қыздың көңілін аулауға тырысады.
  • Шехеразада эпизодында сюжет нүктесі ретінде қолданылады Левередж Мұнда Hardison кейіпкері нақты орындауда солист болуы керек, бұл топтың қалған бөлігіне концерт залындағы қауіпсіз қоймаға енуге мүмкіндік береді.
  • «Сұлтан» мотиві көбінесе фильмде және теледидарда драмалық оқиғаны немесе оқиғадағы жағымсыз кейіпкерді бейнелеу үшін жиі кездеседі.

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Джейкобсон, Юлиус Х .; Кевин Клайн (2002). Классикалық музыкалық тәжірибе: әлемдегі ең ұлы композиторлардың музыкасын ашыңыз. Нью-Йорк: Ақпараттық кітаптар. б.181. ISBN  978-1-57071-950-9.
  2. ^ Миндерович, Зоран. «Николай Андреевич Римский-Корсаков, Шехеразада, оркестрге арналған симфониялық сюита, ​​35-бет.». Дейтон филармониясы. Алынған 2008-10-25.[өлі сілтеме ]
  3. ^ а б c г. e Римский-Корсаков, Николай Андреевич (1942). Менің музыкалық өмірім. Джуда Дж. Джоффе аударған (3-ші басылым). Альфред А.Нноф.
  4. ^ а б c г. Римский-Корсаков (1942: 291–94).
  5. ^ Авраам, Джералд, ред. (1990). Жаңа Оксфорд музыка тарихы, IX том, романтизм (1830–1890). Оксфорд университетінің баспасы. бет.508, 560–62. ISBN  0-19-316309-8.
  6. ^ Либерсон, Годдард (1947). Годдард Либерсон (ред.) Колумбиядағы музыкалық шеберлер кітабы. Нью-Йорк: Аллен, Таун & Хит. б. 377.
  7. ^ а б Мейсон, Даниэль Григори (1918). Музыканы бағалау, т. III: Ұлы шедеврлерді қысқаша зерттеу. Нью-Йорк: H.W. Grey Co. б.35. Алынған 2008-11-02.
  8. ^ а б c «Шехеразад, 35-бет». Кеннеди орталығы. Алынған 2008-10-28.
  9. ^ Тарускин, Ричард (1996). Стравинский және орыс дәстүрлері: Мавра арқылы жазылған шығармалардың өмірбаяны. Оксфорд университетінің баспасы. б. 740. ISBN  0-19-816250-2.
  10. ^ Филлипс, Рик (2004). Маңызды классикалық жазбалар: 101 CD. Random House, Inc. б. 150. ISBN  0-7710-7001-2.
  11. ^ а б c г. e f ж Гриффитс, Стивен. (1989) Римский-Корсаков музыкасын сыни тұрғыдан зерттеу, 1844–1890 жж. Нью-Йорк: Гарланд, 1989 ж.
  12. ^ Пауэрс, Даниэль (2004). «Шехерезада, оп. 35, (1888)». Қытай фокуста, Тяньшу Ван, фортепиано. Terre Haute симфониялық оркестрі. Архивтелген түпнұсқа 2016 жылғы 13 наурызда. Алынған 2008-10-28.
  13. ^ а б Схяво, Пауыл. «Бағдарлама ескертпелері». Сент-Луис симфониялық оркестрі. Архивтелген түпнұсқа 2007-10-12. Алынған 2007-07-06.
  14. ^ Кэдди, Давиния, 1980 - автор. (2016-10-20). Балеттер Рассалар және одан тыс жерлерде: Парижде музыка мен би. ISBN  978-1-316-62363-3. OCLC  953222267.CS1 maint: бірнеше есімдер: авторлар тізімі (сілтеме)
  15. ^ Джирсдорф, Дженс Ричард, редактор. Вонг, ютиан, редактор. (2019). Routledge би оқырманды зерттейді. ISBN  978-1-138-08871-9. OCLC  1038025262.CS1 maint: бірнеше есімдер: авторлар тізімі (сілтеме)
  16. ^ а б Боулт, Джон Э. (22/1987). «Сахналық дизайн және балет Рассс». Сәндік-насихаттық журнал. 5: 28–45. дои:10.2307/1503934. JSTOR  1503934. Күннің мәндерін тексеру: | күні = (Көмектесіңдер)
  17. ^ «ХХ ғасырдағы балет революциясы». Виктория және Альберт мұражайы. 2 желтоқсан, 2014 ж. Алынған 10 желтоқсан, 2019.
  18. ^ Бағдарлама, Отыз сегізінші маусым, Бостон: Бостон симфониялық оркестрі, 1918–1919, б. 829, алынды 2008-10-30
  19. ^ Сирабиан, Стефани (13 ақпан, 2019). «Alonzo King LINES балеті: Джойс театрында классикалық заманауи кездесулер». Бах трегі.
  20. ^ Король, Алонзо (16 ақпан, 2016). «Алонзо Патша» Шехеразада жасауда'". Alonzo King LINES балеті.
  21. ^ Питерс, Паула Дж. (2 ақпан, 2019). «Алонзо Патша (шамамен 1952 -)». BlackPast.
  22. ^ Ульрих, Аллан (10.02.2012). «Би шолу: Алонзо Кингтің« Шехеразада »балеті». SFGate.
  23. ^ а б c «Шехеразада». Монте-Карлодағы Les Ballets. Алынған 29 қараша, 2019.
  24. ^ Бауэр, Карын (16 қыркүйек, 2019). «Пікірлер: Les Ballets de Monte Carlo». Би журналы.
  25. ^ Шехеразаданың әні.
  26. ^ Харе, Уильям (2004). Л.А.Нуар: Періштелер қаласының тоғыз қараңғы көрінісі. МакФарланд. 28-29 бет. ISBN  0-7864-1801-X.
  27. ^ «АҚШ мәнерлеп сырғанаушысы Эван Лисачек алтын медаль жеңіп алды». Балтимор Сан.
  28. ^ Дженкинс, Салли (18 ақпан, 2014). «Мерил Дэвис пен Чарли Уайттың мұз билейтін алтынды жеңіп алудағы тыныс алу қабілеті». Washington Post.

Сыртқы сілтемелер