Абсолютизм дәуіріндегі Париж сәулеті - Paris architecture in the era of absolutism

The Лувр және Тюлерлер - дәуіріндегі корольдік резиденциялар Француз абсолютизмі

Париждің сәулеті және оның жақын маңындағы қала маңы ішінде абсолютизм дәуірі (16-18 ғғ.)[a] бастап бірнеше маңызды тарихи кезеңдерден өтті: көшу Жарқыраған дейін Ренессанс, «иезуит стилінің» пайда болуы және мәнерлілік, туған Барокко және классицизм, сәндік рококо стилінің өрлеуі. The Итальяндық соғыстар Париж сәулет өнеріне үлкен әсер етті және қала құрылысы, оның барысында сот Людовик XII идеяларымен танысты Итальяндық Ренессанс.

Шақырылған итальяндық сәулетшілер ортағасырлық француз патшалары мен сарай дворяндарының сарайларын репрезентативті қасбеттері мен әдемі безендірілген залдары бар сарай резиденцияларына айналдыра бастады. Ол астында болды Франциск I, ол гегемония үшін Габсбургтермен ұзаққа созылған соғыстар жүргізді Mediterranea, бұл Француз Ренессансы гүлденді.

Трансформациясы Лувр корольдік сарайға айналуы бүкіл 16 және 17 ғасырдың басында үстемдік еткен Франциядағы Ренессанс сәулетінің одан әрі дамуымен байланысты болды. Осы уақыт аралығында әр түрлі факторлардың әсерінен Париж архитектурасы едәуір өзгерістерге ұшырады, бұл астананың дамуы мен сыртқы келбетіне әсер етті. Құрылысы Люксембург сарайы 17 ғасырдың бірінші үштен бірінде Париждегі француз Ренессансы дәуірі аяқталды, ал 17 ғасырдың екінші жартысында Луврдың шығыс қасбеті колоннасының аяқталуы классицизм стилінің қалыптасуын белгіледі.

Париждегі Ренессанс күн батқаннан кейін классицизм ұзақ уақыт бойы басқа стилистикалық бағыт - бароккомен қатар өмір сүрді. Құрылысы Les Invalides 17 ғасырдың соңында монументальды барокко стилі аяқталды, ол 18 ғасырдың бірінші ширегінде Париж ақсүйектерінің сарайлары мен сарайларын безендіруге айналды (интерьердің бұл стилі Рококо деп аталды). Сонымен қатар, он сегізінші ғасырда қала сәулетінде классицизм үстемдік етті (оның белгісі болды) Эглис Сент-Женевье, және ең үлкен қалалық ансамбль болды Людовик XV ұшында Тюлерлер бағы ).

Абсолютизм дәуірінің ішкі сәулеті Париждің корольдік сарайларында - Луврда, Тюйлерияда, Корольдік Пале Палисінде және Люксембургте, сондай-ақ корольдердің қала маңындағы резиденцияларында - Версальда, Гранд және Кіші Трианонда, Марли, Сен-Жермен, Сен-Клауд, Медон, Булонь, Мюте, Винсеннес, Чойси-ле-Рой, Рамбуйе және Фонтейн.

Абсолютизм дәуіріндегі Париж сәулетінде қалалық композициялардың (сарай мен саябақ ансамбльдері мен алаңдары) алғашқы қайта өрлеу дәуірінен бастап классицизмнің гүлденген кезеңіне (дамушы империя стилі элементтерімен) және барокко эволюциясын байқауға болады. Абсолютизм дәуірі Ұлы француз революциясымен және Людовик XVI тақтан тайдырылуымен аяқталды. Революция кезінде озбырлықтың символы - Бастилияның ортағасырлық бекінісі-түрмесі қиратылды, оның орнында бүгінде Бастилия алаңы. Сонымен қатар, революциялық элемент метрополиядан патша мүсіндерін алып тастады, кейбір шіркеулер мен салық бекеттерін жартылай қиратты немесе конверттеді.

Тарихи негіздер

Басына қарай Ренессанс, ортағасырлық Париж даулы көрініс болды. Қалада тамаша жұмыстар болды Роман және Готикалық сәулет, алайда, Париж ғимараттарында тас храмдар мен сарайлар емес, ашық арықтары бар тар және бұралмалы көшелер бойына жиналған ағаштан жасалған тұрғын үйлер басым болды. Көпірлердің екі жағында Сена шеберханалары мен иелері тұратын үй-жайлары бар орындықтар болды. Келушілердің жаңа толқындары ескі бекініс қабырғаларына орналасуға ұмтылды, сондықтан көшелер мен аулаларға ең аз орын берілді. XV ғасырдың аяғы - XVI ғасырдың басында Парижде 300 мыңнан астам азамат өмір сүрді; бұл Еуропадағы ең ірі қалалардың бірі болды. Көбінесе сол дәуірдегі Парижді «ауылшаруашылық еліндегі қалалық колос» деп атайды.[2]

XVI ғасырда Париж өзі үшін біртіндеп нығаюымен байланысты жаңа кезеңге өтті абсолютті монархия, кеңейту феодализм және пайда болуы капитализм, бұл астананың сәулеті мен қала құрылысына түбегейлі әсер етті. Үш ғасыр ішінде қаланың сәулеті айтарлықтай өзгеріске ұшырап, бірнеше стильдік кезеңдерден өтті. Мұның бәрі көпестердің өсіп келе жатқан әлеуметтік рөлі, қалалық феодалдық меншіктен бөліну аясында болды. буржуазия және Францияның феодалдық бытыраңқылығын жою. Франция үшін сәтсіз болған кезде Италия соғысы, француз ақсүйектері сол кезде жаңа дүниетаным мен Ренессанс өнері қарқынды дамып келе жатқан Италиямен жақын танысты. Француз патшалары назар аударды зайырлы табиғат және гуманизм итальяндық өнер. Патша сарайының ұлылығын арттыруға бағытталған байлық пен ұмтылыс монархтарды итальяндық Ренессанс архитектурасынан алынған принциптер негізінде ауқымды сарай құрылысын бастауға итермеледі. Людовик XII және оның күйеу баласы Франциск I өзінің ауыр құлыптарын қалпына келтіру үшін сәулетшілер мен суретшілерді Италиядан белсенді түрде шақыра бастады.[3][4][5]

The Лувр сарайы және Arc de Triomphe du Carrousel 1908 жылғы фотосуретте

XVI ғасырдың екінші жартысында ұзаққа созылды Діни соғыстар католиктер мен протестанттар арасындағы Парижде апотеоз пайда болды Әулие Бартоломей күніндегі қырғын, сондай-ақ 1590 жылдардағы шаруалар соғыстары қазынаның қирауына алып келді және жаңа құрылысты қаржыландыруды азайтты. Экономикалық қиындықтар өз кезегінде архитектураны жеңілдетуге әкелді. Тіпті салыстырмалы түрде гүлденген Парижде олар негізінен кірпіштен салына бастады, тек анда-санда тасты қолданып, сәндік бөлшектерді қолдануды минимумға дейін азайтты. Сәулет өнеріндегі минимализмге деген ұмтылыс алғашқы париждік ансамбльдердің бірінде жаңғырық тапты - Vosges орны.[1]

Феодалдық бытыраңқылықты жою және абсолютизмнің жеңісі ежелгі мұраны өз бетінше түсінуге және ұлттық сәулет стилін дамытуға ұмтылған француз сәулетшілерінің бойында ұлттық сезімнің өсуіне ықпал етті. Сәулет өнеріндегі ұлттық тенденциялар Луврдың шығыс қасбетінің жобасынан бас тартуында өз көрінісін тапты Бернини, итальяндық барокконың ең ұлы өкілі. Луврдың жаңа қасбетіне арналған конкурстық жобалардың айналасындағы дау-дамайдың нәтижесі 1671 ж Корольдік сәулет академиясы (бүгінде бұл Француз бейнелеу өнері академиясы ). Бұл қоғамды сәулеттің негізгі заңдарымен, өткеннің ұлы теоретиктерінің ілімдерімен және ежелгі құрылысшылардың тәжірибесімен таныстыруға арналған. Осы міндеттер шеңберінде сәулетші Клод Перро француз тіліне аударылып, Парижде оның біздің дәуірімізге дейінгі 1 ғасырдағы Римдік әріптесінің трактаты жарияланды Витрувий «Сәулет туралы он кітап».[6][7]

Француз сәулетшілері үшін шабыт көзі ежелгі сәулет өнерінің маңызды жаңалықтары болды - Геркуланеум (1711) және Помпей (1748). Сонымен қатар, храмдар Пестум, Segesta және Агригентум 18 ғасырда кеңінен танымал болды. 1752 жылдан бастап француз антиквариатының «Антиквариат жинағы» Граф де Кайлус Парижде басыла бастады. Бірі кезінде үлкен турлар, сәулетшілер Чарльз-Луи Клериссо және Роберт Адам қайта ашылды Диоклетиан сарайы жылы Далматия (кейінірек саяхат эскиздері мен Клериссоның суреттері негіз болды неоклассицизм ). Сәулетші Джулиен-Дэвид Леруа келді Османлы Греция, бұл ұзақ уақыт бойы еуропалық саяхатшыларға қол жетімсіз болды. 1758 жылы ол өзінің зерттеу нәтижелерін Грецияның ең әдемі ескерткіштерінің қирандылары кітабында жариялады. Неміс теоретигінің «Ежелгі өнер тарихы» және «Өнер тарихы туралы жазбалар» Иоганн Йоахим Винкельманн Францияда классицизм эстетикасын орнатуға үлкен әсер етті.[8]

Қарсаңында Ұлы француз революциясы философиялық көзқарастары Вольтер, Жан ле Ронд д'Альбербер және Денис Дидро барокко мен рококо стиліне қарағанда классиканы ең қолайлы архитектуралық жүйе ретінде анықтады. Классицизмнің бекінісі және сәулеттің жаңа пәндерін дамыту орталығы прогрессивті Корольдік сәулет академиясы болды. 1808 жылы әйгілі «Парижді және оның ғимараттарын сипаттау» кітабы жарық көрді, онда Чарльз Пол Ландон және Жак-Гийом Легранд абсолютизм дәуірі астанасының архитектурасына баға берді.[9]

Сарайлар, сарайлар мен сарайлар

Үйі Франциск I Морет-сюр-Луанда

Француз Ренессанс архитектурасының ең алғашқы үлгісі «І Франциск үйі» деп аталады. Ол бастапқыда 1523 жылы аң аулауға жақын жерде салынған Фонтейн сарайы, ол патша резиденциясы болды. 1824 жылы ғимарат бөлшектеліп, таспен Парижге көшірілді, бүгінде ол Морет-сюр-Луан қаласында орналасқан (бөлім Сена және Марна ) және оның бастапқы келбеті қалпына келтірілді. Өзінің пайда болуымен «Франциск I үйі» өзінің жабық, аскетизмі мен асимметриясымен ортағасырлық сәулет өнеріне батыл қарсы тұрды. Инновациялар едендік бөлімдер, соның ішінде әдемі бөлінген екінші қабат және бірінші қабаттағы үш кең доғалар, сондай-ақ ұлы мүсіншінің әсем рельефтері болды. Жан Гуджон, қасбетті байытқан (портретте барельефтер кейінірек қасбетте пайда болды).[10]

Әдебиеттер тізімі

Ескертулер

  1. ^ Формальды түрде абсолютизм дәуірі басталды Генрих IV, бірақ оның белгілері XVI ғасырда, тіпті монархия кезінде пайда бола бастады. Абсолютизм дәуірінің апофеозы - билік құрған кезең Людовик XIV.[1]

Дәйексөздер

Библиография

  • Мари-Роуз Альбрехт, Маргерит Сесиль Альбрехт (1987). Дэвид д'Анжерлер: авторлық мүсіншіні құрметтейді (Том 1). Еро.
  • Айерс, Эндрю (2004). Париж архитектурасы: архитектуралық нұсқаулық. Штутгарт / Лондон: Басылым Аксель Менгес. ISBN  3-930698-96-X.
  • Банхам, Джоанна (2015). Интерьер дизайны энциклопедиясы. Нью-Йорк: Routledge. ISBN  978-1-884964-19-0.
  • Баниафуна, Каликте (2009). Les Noirs de l'Elysée: Un palais pas comme les autres. Париж: L'Harmattan басылымдары. ISBN  978-2-296-11269-8.
  • Баридон, Мишель (2008). Версаль бақтарының тарихы. Филадельфия: Пенсильвания университеті баспасы. ISBN  978-0-8122-4078-8.
  • Белин, Жюль Леонард; Пуджол, А. (1845). Париждегі тарихи, моральдық және ескерткіштік тарих. Les temps les plus reculés jusqu'à nos jours. Париж: Белин-Леприер.
  • Блант, Энтони (1980). Франциядағы өнер және сәулет, 1500 - 1700. Пингвиндер туралы кітаптар. ISBN  9780140561043.
  • Бордиер, Кирилл (1998). Louis Le Vau: Les immeubles et hôtels partuliens paruliens. Л.Лагет.
  • Бракен, Г.Бирн (2011). Парижге серуендеу: қаланың сәулет қазыналарының эскиздері. Париждің қалалық пейзаждары арқылы саяхат. Лондон: Маршалл Кавендиш. ISBN  978-981-4435-37-6.
  • Брэм, Аллан (1989). Француз ағартушыларының сәулеті. Калифорния университетінің баспасы. ISBN  9780520067394.
  • Кассель, Пьер; Массон, Франсуа (1998). L'Hôtel de ville de Paris. Париж: Imprimerie Nationale.
  • Gilles Desmons (2008). Парижде серуендеу. Лондон: New Holland Publishers. ISBN  978-1-84773-061-9.
  • Эдвардс, Генри Сазерленд (2014). Ескі және жаңа Париж: оның тарихы, адамдары және оның орындары (II том). Lulu Press. ISBN  978-1-312-00503-7.
  • Габриэль, Андре (1998). Париждегі ескерткіштер архитектурасы бойынша нұсқаулық. Éditions Alternatives. ISBN  9782862271484.
  • Гербино, Энтони (2012). Франсуа Блондель: сәулет, эрудиция және ғылыми революция. Лондон: Рутледж. ISBN  978-0-415-49199-0.
  • Hanser, David A. (2006). Францияның сәулеті. Лондон: Greenwood Publishing Group. ISBN  0-313-31902-2.
  • Hourihane, Colum (2012). Гроув ортағасырлық өнер және сәулет энциклопедиясы (Том 2). Нью Йорк: Оксфорд университетінің баспасы. ISBN  978-0-19-539536-5.
  • d`Истрия, Роберт Колонна (2002). Париж және Версаль. Париж: Маркус басылымдары. ISBN  2-7131-0202-2.
  • Ледук, Эдуард (2013). Дю Пантеон сөздігі (Париж). Париж: Publibook басылымдары. ISBN  9782342015508.
  • Марчанд, Гиллес (2003). Париждегі ескерткіштер сөздігі. Париж: Жан-Пол Гиссероттың басылымдары. ISBN  9782877477222.
  • Джеймс Л. Макклейн, Джон М. Мерриман, Каору Угава (1997). Эдо және Париж: Қалалық өмір және қазіргі заманғы мемлекет. Итака, Нью-Йорк: Корнелл университетінің баспасы. ISBN  978-0-80-148183-3.CS1 maint: бірнеше есімдер: авторлар тізімі (сілтеме)
  • Меларагно, Мишель (2012). Shell құрылымдарына кіріспе: сақтауға арналған өнер және ғылым. Нью-Йорк: Springer Science & Business Media. ISBN  9781475702231.
  • Менорвал, Эжен (1872). Les Jésuites de la rue Saint Antuan, l'église Saint-Paul-Saint Louis et le lycée Charlemagne: хабарлама тарихы. Париж: Огюст Обри.
  • Моффет, Мариан; Фазио, Майкл В. Wodehouse, Lawrence (2003). Сәулет өнерінің дүниежүзілік тарихы. Лондон: Лоренс Кинг баспасы. ISBN  1-85669-371-6.
  • Мойн, Мари-Кристин (1984). Les fêtes à la cour du Roi Soleil: 1653-1715. Париж: басылымдары Фернанд Ланоре.
  • Кристиан Норберг-Шульц (1986). Барокко сәулеті. Кездейсоқ үй. ISBN  9780847806935.
  • Палмер, Эллисон Ли (2009). Сәулеттің A-дан Z-ге дейін. Ланхэм: қорқынышты баспасөз. ISBN  978-0-8108-7058-1.
  • Рено, Кристоф; Лазе, Кристоф (2000). Les styles de l'architectsure et du mobilier. Париж: Жан-Пол Гиссероттың басылымдары. ISBN  9782877474658.
  • Рокфор, Баптист де (1826). Париждегі тарихи ескерткіштердің сөздігі. Ферра Дженне.
  • Луи Саурель (1969). Histoire vivante de Paris. Париж: Parisienne de Distribution агенттігі.
  • Шпельц, Александр (1959). Ою-өрнектер. Нью-Йорк: Dover Publications.
  • Тилли, Артур (1967). Қазіргі Франция. Француз зерттеулерінің серігі. Кембридж: Кембридж университетінің баспасы.
  • Тогнарелли, Изабель (2008). La France des jardins. Париж: Petit Futé. ISBN  9782746920927.
  • Usher, Phillip John (2014). Ренессанс дәуіріндегі эпикалық өнер Франция. Оксфорд: Оксфорд университетінің баспасы. ISBN  978-0-19-968784-8.
  • Уоткин, Дэвид (2005). Батыс сәулет өнерінің тарихы. Лондон: Лоренс Кинг баспасы. ISBN  978-1-85669-459-9.
  • Зирполо, Лилиан Х. (2010). Барокко өнері мен сәулетінің тарихи сөздігі. Лэнхэм: Роуэн және Литтлфилд. ISBN  978-0-8108-6155-8.
  • Париж мен Версальдың өнері мен тарихы. Firenze: Casa Editrice Bonechi. 1996 ж. ISBN  978-88-8029-651-5.
  • Eglises de Paris. Париж: Дж. Мартинет. 1843.
  • Версальдағы Le château de. Les Dossiers. Universalis энциклопедиясы. 2015 ж. ISBN  9782341002332.