Үлгі (өнер) - Model (art)

Коммерциялық өнімді көрсету, жарнамалау және жылжыту үшін жұмыс жасайтын модельдер үшін қараңыз Үлгі (адам). Модельдік өнер үшін қараңыз Миниатюра өнері.
Ерлер моделі École des Beaux-Art 19 ғасырда

Ан өнер модель кез-келгенге арналған позалар бейнелеу суретшісі бөлігі ретінде шығармашылық процесс а.-дағы адам фигурасы үшін көрнекі анықтама беру өнер туындысы. Алайда, модельдер тек өнер тақырыбы болудан гөрі көбінесе олар туралы ойланады музалар, онсыз өнер болмас шабыт көзі.[1] Модельдерді қолданатын ең көп таралған өнер туындылары фигуралық сурет, кескіндеме, мүсін және фотография, бірақ кез-келген дерлік құрал қолданылуы мүмкін.

Көркем модельдерге көбіне ақы төленеді кәсіби мамандар шеберлігі мен тәжірибесі бар, бірақ тұрақты жұмыс істейтіндер сирек, сондықтан суретшілер достарына және туыстарына сүйенуі мүмкін. Ақылы көркем модельдер, әдетте, жасырын және танылмаған шығарма тақырыптары болып табылады. Модельдер көбінесе жұмыс істейді сурет сабақтары немесе модель шығындарын бөлісу үшін жиналатын суретшілердің бейресми топтары арқылы. Модельдерді кәсіби суретшілер де жеке жұмысқа алады. Коммерциялық мотивтер эстетикадан басым болса да иллюстрация, оның туындылары әдетте модельдерді қолданады. Мысалға, Норман Рокуэлл өзінің достары мен көршілерін өзінің коммерциялық және бейнелеу өнері жұмыстарына үлгі ретінде пайдаланды.[2] Өзінің портретін салған немесе мүсіндеген жеке адамды, әдетте, модель емес, «отырушы» деп атайды, өйткені олар жұмыс жасау үшін ақы төлейді, өйткені олар позаларға емес.[3][4]

Қайта өрлеу дәуірінен бастап адам мүсінін тірі модельдерден сурет салу шеберлікті дамытудың ең тиімді әдісі деп санады. ХХ ғасырда фотосуреттер сияқты екі өлшемді бейнелерді көшіруден гөрі, өмірден сурет салудың тиімді екендігі анықталды.[5] Сонымен қатар, суретшінің басқа адаммен бірге бола алмайтын басқа адамды салуға байланысы бар.[6][7] Өмірлік сурет сабақтарына арналған модельдер әдетте жалаңаш. Ішінде сынып мақсат, мұны қалай үйренуге болатындығын белгілеу сурет салу The адам формасы әр түрлі формада, жаста және этникада модель бола алатын нақты шектеулер жоқ. Кейбір жағдайларда модель әртүрлі болуы мүмкін реквизиттер, табиғи немесе жасанды жарықта бір немесе бірнеше басқа модельдер, нақты немесе жасанды фонға қарсы.

Адам фигурасының өнердегі және қоғамдағы мәні мен маңызы өзгерген сайын көркем модельдердің рөлі әртүрлі дәуірлерде өзгерді.[8][9] Жалаңаш модельдеу, жалаңаш өнер және жалаңаштау тұтастай алғанда кейде қоғамдағы кейбір элементтер әлеуметтік ренжімеуге ұшырайды.[10] Соңғы жылдары әлеуметтік мәселелер арасында байланыс орнатылды дене бейнесі және көркем модельдеу, кейбіреулері идеалға айналған денелердің әлеуметтік медиа көріністеріне балама ретінде нақты адамдардың өмір суретін насихаттайды.[11]

Позы

Позалардың ұзындығы секундтардан бірнеше сағатқа дейін болуы мүмкін. Модель баяу, бірақ үздіксіз қозғалатын сурет салуға арналған жаттығу бар, бірақ ең қысқасы - әдетте бір минут. Қысқа динамикалық позалар қолданылады қимылмен сурет салу жаттығулар немесе жаттығулар, модель ауыр немесе қауіпті позицияларды қабылдап, оны ұзаққа созуға болмайды - суретші оның мәнін тез түсініп алуы үшін жеткілікті. Сызу сабақтары 5, 10, 15 немесе 20 минуттық топтар арқылы, жалпы үш сағатқа созылады. Белсенді, ым-ишараттағы немесе күрделі позициялар көбіне сеанстың басында модельдердің энергетикалық деңгейі ең жоғары болған кезде белгіленеді. Нақты жаттығулар немесе сабақ жоспарлары белгілі бір позаның түрін қажет етуі мүмкін, бірақ көбінесе модель аз бағытта бірнеше позалар жасайды деп күтілуде. Модель өнерге үйрету үшін қолданылатын жаттығулар түрлері туралы көбірек білсе, соғұрлым олар суретке түсуге шебер болады.[12]

  • Әдеттегі суретшілер тобына сурет салу
  • Тұрақты поз

    Тұру (алдыңғы көрініс)

  • Ұйықтау позасы

    Бүктелу

  • Жартылай жату позасы

    Жартылай отыру / бейім

  • Позада отыру

    Отыру

  • Тұрақты поз

    Тұру (артқы көрініс)

Позалар үш негізгі категорияға бөлінеді: тұру, отыру және жату. Бұлардың әрқайсысында әр түрлі қиындық деңгейлері бар, сондықтан бір түрі әрқашан екіншісіне қарағанда оңай бола бермейді. Суретшілер мен сурет салудың нұсқаушылары көбінесе динамикалық және эстетикалық жағынан қызықты тақырып үшін денені салатын позаларды қалайды. Тұрақты бұрылыстар, жайғастырылған отырыстар, әсіресе классикалық сияқты жалпы позалар contrapposto кез-келген уақытқа дәл ұстап тұру қиын, дегенмен білікті модель жасай алатыны таңқаларлық. Позаның сеансының ұзақтығын және позалардың қиындығын анықтауда модельдің тәжірибесі мен шеберлігі ескерілуі мүмкін.

Позаны қою кезінде модель негізінен қозғалыссыз қалады деп күтілуде,[13] және әдетте үнсіз қалады.[10] Нақты талаптар суретшіге немесе нұсқаушыға байланысты өзгеруі мүмкін, бірақ тәжірибелі модель позада сөйлемейді, қозғалмайды, тырналмайды немесе жөндей алмайды. Физикалық шектеулерді ескеру үшін бес-он минуттық үзілістермен 20-дан 25 минутқа дейін сурет салу кестесі сақталады. Бұл үзілістер - модель кезінде әдетте шапан киеді немесе киім киеді - модель созылуға, босаңсуға және басқа қажеттіліктерге қатысуға мүмкіндік береді.

Өнер мектептеріндегі сыныптарда немесе студияларда модель әдетте стенд немесе ромашка деп аталатын көтерілген алаңға шығады. Мүсін студияларында бұл платформа әр суретшінің 360 ° көрінуіне мүмкіндік беру үшін сеанс кезінде мезгіл-мезгіл айналатын етіп салынуы мүмкін.[14] Ұзын позалар көбінесе кескіндеме (сағаттар немесе күндер) және мүсіндер (мүмкін бірнеше күн) үшін қажет. Үзілістен кейін ұзақ позаны қалпына келтіруге көмектесу үшін, көбінесе стендте бор белгілері және / немесе маска таспасы орналастырылады.

Жалаңаш модельдеу

Сондай-ақ оқыңыз: Жалаңаш көріністер және Жалаңаш (өнер)
Маска жалаңаш, сурет салу Томас Экинс (шамамен 1863-66)

Өмірлік сурет сабақтарына арналған модельдер әдетте жалаңаш көрінеді, бірақ көзге көрінбейтін жеке заттар, мысалы, кішкентай зергерлік бұйымдар мен көзілдіріктер киюге болады. Жалаңаш модельдерді іздейтін жұмыс туралы жарнамада бұл «шешілмеген» немесе «шешілмеген» деп аталуы мүмкін. Жалаңаш суретке түсетін өнер модельдері өмір суреті деп те аталады өмірлік модельдер немесе фигуралық модельдер. Сессиялардың көпшілігінде бюджеттің екі немесе одан да көп рұқсат етуі мүмкін бір моделі бар болса.

Филадельфияның Өнер Студенттер Лигасындағы екі ұл бокс, арқылы Томас Экинс

Көркемөнер мектебінде немесе басқа академиялық жағдайларда модельдерге, студенттерге және оқытушыларға қолданылатын қатаң ережелер декорды сақтайды және фигураларды зерттеудің маңызды мақсатын атап өтеді.[15][16] Әдетте суретке түсіруге тыйым салынады, ал кейбір мектептерде оқушыларға (кейде өнерден басқа студенттерді де) модель етуге тыйым салынады, өйткені бұл мекеме үшін жанжал туғызуы мүмкін.[17] Жалаңаш модель түсетін жерге кіру және көріну қатаң бақыланады. Шешімді бұзу өте абайлап жасалады, ал модель киінбеген кезде шапанды киеді.[10] Әдетте модельге біреудің (оның ішінде нұсқаушымен) қол тигізуіне тыйым салынады. Өте жақын емтихандар тек модельдің рұқсатымен жасалады. Кейбір мекемелер тек нұсқаушыға модельмен тікелей сөйлесуге мүмкіндік береді. Тәжірибелі модельдер кез-келген сексуалды позадан аулақ болады.[10] Өнер нұсқаушылары мен мекемелері ерлердің модельге ие болу оқиғасын қарастыруы мүмкін монтаж тоқтатуға себеп болған кезде немесе кез келген жағдайда оны қайтадан жұмысқа алмауға негіздеме.[18] Осы саясаттың кез-келгені әлемнің әртүрлі бөліктерінде өзгеруі мүмкін. Еуропа мен Оңтүстік Америкада көзқарастар еркін, ал Қытай мен Кореяда репрессия көп.[13]

Академиялық емес жағдайларда модельдер суретшілердің сұрауы бойынша және өздерінің ыңғайлылығы шеңберінде, соның ішінде басқа модельдермен, суретшімен немесе көпшілікпен физикалық байланыста болуды қажет ететін жұмыстарды жасай алады. Француз суретшісі Ив Клейн модельдер корпусына бояу жағылды, содан кейін оларды кенепке қысып немесе сүйреп апарды орындаушылық өнер және кескіндеме техникасы ретінде.[19] 2010 жылы Қазіргі заманғы өнер мұражайы, жұмысының ретроспективасы Марина Абрамович 1977 жылы суретші мен серіктес орындаған туындыны қайталайтын келушілер өтетін тар есікте тұрған екі жалаңаш модельді қамтыды.[20]

Жеке модельдеу

Жеке жұмыс істейтін кәсіби суретшілерге арналған конвенциялар әлдеқайда аз анықталған, әсіресе модельдер көбінесе достар немесе отбасылар болып табылады. Алайда, алдын-ала қарым-қатынасы жоқ адамдарды жалдайтын суретшілер модельдердің өзін жайлы сезінуі үшін және болуы мүмкін құқықтық мәселелерден аулақ болу үшін өнер мектебінің стандарттарын сақтауға бейім. Кәсіби суретшілер көбінесе бірдей модельдерді тұрақты түрде жалдайды. Ыңғайлы жұмыс қарым-қатынасы орнатылған кезде көптеген суретшілер өздерінің стандарттарын және модельдерін босаңсытады. Бұл басқа бөлмеде шешінбеу немесе үзіліс кезінде халат кию сияқты қарапайым нәрсе болуы мүмкін. Сонымен қатар, суретші жұмыс істеп, модельмен сөйлесуге ыңғайлы болса, енді үнсіздік қажет емес. Суретші мен модель өздерін ынтымақтастықта сезінетін жерде коллегиальды қатынастар дамуы мүмкін. Алайда, жеке студиялық ортада, суретшіні белгіленген мерзімде немесе комиссиялық нұсқаулықпен орындағанда, ұқыптылыққа және ұзағырақ, неғұрлым талап етілетін позаларға ие болуға қатысты қатаң жұмыс стандарттары қолданылуы мүмкін, сонымен бірге жоғары жалақы ставкаларын талап етеді.

Чак Жабу бірнеше әйел оны суретке түсіру үшін студиясына келгенде орынсыз түсініктеме берді деп айыптаған кезде кешірім сұрады, бірақ бастапқыда кез-келген заңсыздықты жоққа шығарды.[21]

Суретшілер өз туындыларын жасау кезінде отбасы мүшелерін жалаңаш және басқаша модель ретінде жиі қолданған. Люциан Фрейд өзінің 14 баласының көбін кейде жалаңаш етіп боялған; ең даулы оның қызы Энни Фрейд ол 14 жасында[22] Алайда ол енді әкесіне оң тәжірибе ретінде қарауды ойлайды.[23]

Ер фотографтар мен олардың әйелдерінің модель ретіндегі қарым-қатынасы Артур Оллманның кітабында, Үлгілі әйел. Бұл фотографтарға назар аударады Барон Адольф де Мейер (оның әйелі болған Ольга де Мейер ), Альфред Стиглиц (оның әйелі болған Джорджия О'Киф ), Эдвард Уэстон, Гарри Каллахан, Эммет Гоуин, Ли Фридландер, Масахиса Фукасе, Сейичи Фуруя, және Николас Никсон.[24]

  • Суретшілердің отбасы мүшелері
  • Тавернадағы адасқан ұл

    Тавернадағы адасқан ұл Рембрандт және оның әйелі деп танылған екі адамның бейнесін бейнелейді Саския Рембрандт ван Райн (c1635)

  • Таңқаларлық нимфа

    Таңқаларлық нимфа (үлгі бойынша Сюзанн Манет Эдуард Манеттің (1859–61) авторы

  • Парасолмен әйел

    Шалбарлы әйел (Сюзанна Хошке ) Клод Моне (1886)

  • Мари-Гортензия Сезанн

    Мари-Гортензе Фикет Сезанн - Пол Сезанн (1877)

  • Модильянидің авторы Jeanne Hébuterne

    Жанна Эбутерне Авдео Модильяни (1918)

  • Суретші және оның отбасы

    Суретші және оның отбасы арқылы Ловис Коринф (1909)

  • Фото

    Әртіс Питер Грэм өз студиясында анасымен бірге модель ретінде

Батыс елдерінде, әдетте, қарама-қарсы жыныстың өкілдерін жалаңаш етіп көрсетуге немесе оларды тартуға ешқандай қарсылық жоқ. Алайда, бұл әрдайым солай бола бермейтін. 1886 жылы Томас Экинс Пенсильваниядағы бейнелеу өнері академиясынан аралас сыныптағы ер адамның үлгісіндегі белдікті алып тастағаны үшін әйгілі түрде босатылды. Сол сияқты, Викторианның қарапайымдылығы кейде әйелдер моделінен бет-әлпетімен жалаңаш түсуін талап етеді (Маска жалаңаш мысалы, Эакинс арқылы). Еуропалық өнер академиялары ХІХ ғасырдың соңына дейін әйелдерге жалаңаш денені зерттеуге мүлдем рұқсат бермеген. Қазіргі кезде де жалаңаш модельдерді жалдау мүмкіндігі шектеулі (ерлерге джек-страп киетін) немесе тыйым салынған, әдетте діни себептермен мектептер де бар.

Баламалы көріністер

Жоғарыда айтылғандардың барлығы фигуралық зерттеулер мен өнердегі жалаңаштықтың құндылығына қатысты қалыпты ұстанымға негізделген. Одан да көп болуы мүмкін мектептер немесе студиялар бар консервативті, немесе одан да көп либералды.Христиандық мекемелердегі көптеген көркем бағдарламалар жалаңаштауды кез-келген формада олардың сенімдеріне қайшы келеді деп санайды, сондықтан сурет сабақтарына тек киім үлгілерін жалдайды.[25] Бригам Янг университеті олардың саясатын мектептің ар-намыс кодексі аясында өзін-өзі цензура ретінде сипаттайтын жалаңаш модельдерге жол бермейді.[26]Басқа мекемелер фигуралық зерттеулердің болмауын ұсынылған көркемдік білімнің толықтығына күмән келтіреді деп санайды.[27] Кейбіреулер адамның сұлулығын бағалау мәсіхшілердің білімімен сәйкес келеді деп санайды.[28] Гордон колледжі классикалық көркемдік білім берудің бір бөлігі ретінде жалаңаш фигураларды зерттеу қажеттілігін сақтап қана қоймай, жүзу киімінде немесе басқа ашық киімде киінген модельдерді қолдануды жарнама мен жыныстық қанау жағдайында орналастыру ретінде қарастырады.[29]

Джеймс Элкинс «жалаңаш эротикалық мәннен ешқашан айырылмайтындығын және басқаша көріну ойдан шығарылатынын» білдіре отырып, классикалық «жанашырлық» фигуралық зерттеуге альтернатива ұсынады.[30] Тіпті классикалық эстетиканың табанды қорғаушысы Кеннет Кларк «биологиялық ынта-ықыластар» ең таза жалаңаштарда ешқашан болмайтынын және барлық өмір жұмыстан алыстап кетпейінше болмауы керек екенін мойындады.[8] Алайда көптеген модельдер жалаңаш позаның басқа қатысқан әлеуметтік жағдайдан гөрі сексуалды болмауы керек деп санайды, өйткені барлық қатысушылар жетілген көзқараста болған жағдайда.[10] Алайда декор әрдайым модельде немесе студенттерде жиі айтылмайтын ережелермен таныс болмаған кезде сақталмайды. Модельдер сыныпқа жалаңаштануды ешқашан кездестірмеген, жаңадан келген бірінші курс студенттерін қоюдан қорқуы мүмкін.[13][14]

Эротиканы қабылдау кейбір суретшілердің шығармашылығы мен мінез-құлқында айқын көрінеді, мысалы Пикассо өмір бойы модель / муза / хозяйкалардың бірқатарымен танымал болған: Мари-Терез Вальтер, Фернанде Оливье, Дора Маар, және Франсуаза Джилот. Суретші Джон Куррин, оның жұмысы көбінесе эротикалық болып табылады, әйгілі мәдениеттен алынған суреттер мен оның әйеліне сілтемелерді біріктіреді, Рейчел Фейнштейн.

Феминистік көзқарас - бұл еркектің көзқарасы, бұл жалаңаш ерлердің войеристік екенін дәлелдейді, ал көрермен қуатты ер адамның орнына енжар ​​әйел тақырыбына қарайды.[31]

Фотосуреттер

Негізгі мақала: Жалаңаш фотосурет (өнер)

Фотосуреттің бейнелеу өнері ретіндегі мәртебесі туралы пікірталастар болды, бұл кейбір жалаңаш модельдердің басқа бейнелеу өнері құралдарының фотосуретке түскілері келмейтіндігінен көрінеді.[10] Әуесқой фотограф үшін жалаңаш модельдеу тәжірибесі кескіндеме / кескіндеме жасау тәжірибесінен өзгеше.[14] Дәстүрлі медиа а-ға сәйкес келмейтін бірыңғай кескін жасайды шындық жеке модель, бірақ фотосуреттер а босату моделін қорғау үшін жеке өмірге қол сұғылмаушылық құқығы. Бейнелеу өнері үшін суретке түсірген модельдер үшін сағаттық төлем ставкасы басқа ақпарат құралдарына қарағанда әлдеқайда жоғары, бірақ коммерциялық фотосуреттерге қарағанда аз.[10]

Кейде қатысу ерекшелігі Бейнелеу өнері фотограф үшін суретке түсуге дайын жас әуесқой модельді күтпеген салдармен аяқтауы мүмкін; мысалдар Ванесса Уильямс және Мадонна. Мадонна түсірген жалаңаш фотосуреттердің бірінің қолтаңбасы бар баспа Ли Фридландер 1979 жылы аукционда 2012 жылы 37000 долларға сатылды.[32] Үлкен дәрежеде оның атақ-даңқының нәтижесі болғанымен, модель бұл өнер туындысының артқан құндылығымен бөлісе алмайды.

Киімді модельдеу

Костюмді модельде жұмыс жасайтын суретші

Кескіндеме сабақтары және тарихи тақырыптағы жұмыстарды жасайтын суретшілер көбінесе жұмыс аяқталғанға дейін сақталуы мүмкін позаларды қабылдайтын киімді немесе костюмді модельдерді қажет етеді. Бұл оқытуды жалғастыратын мектептерде киім үлгілеріне деген сұранысты тудырады академиялық кескіндеме әдістер. Кейбір модельдер өз қызметтерін қызықты немесе әр түрлі костюмдерге сүйене отырып насихаттауы мүмкін.[33] Доктор Скетчидің өнерге қарсы мектебі сияқты қоғамдық орындарда киім қажет,[34] бірақ дәстүрлі жерлерде де болады, мысалы, Bay Area Models гильдиясы қаржыландыратын қаражат жинау марафондары.[12] Костюмдерден басқа, өнерге арналған киім үлгілерінің жұмыс талаптары мен шарттары жалаңаш модельдердікімен бірдей.

Портреттерде негізінен модель ретінде емес, клиент немесе «отырғыш» болады; және қазір көбінесе фотосуреттерден көбінесе ішінара жасалады, дегенмен суретшілер тұлғаны жақсы түсіру үшін, ең соңында, ең соңында бірнеше сағаттық тірі отыруды жөн көреді, ал түпкілікті қол жеткізу үшін.

Оқыту және таңдау

Көптеген модельдер жұмыс үстінде үйренеді, бірақ көпшілігінде өнер, жеңіл атлетика немесе йога бойынша тәжірибесі бар[13] күш, икемділік және жақсы дамыған сезім сияқты қоюға негіз болады кинестез.

Кейбір елдерде өнер модельдерінің құзыреттілігіне, жүргізілуіне және сенімділігіне қатысты ұйымдар бар. Мысал ретінде Ұлыбританиядағы Суретшілер модельдерінің тізілімін (RAM) келтіруге болады.[35] Кейбір негізгі дайындық жаңадан бастаушыларға ұсынылады, ал мүшелікке тыңдаушылар қатысады - физикалық ерекшеліктері бойынша кемсітушілікке жол бермей, біліктілікті тексеру. ЖЖҚ сонымен қатар модельдер үшін жұмыспен қамтудың маңызды биржасы ретінде жұмыс істейді және модельдер мен жұмыс берушілер кеңінен атайтын «ЖЖҚ нұсқаулығын» шығарады. АҚШ-тағы осындай ұйым, Калифорниядағы Bay Area Models Guild, 1947 жылы құрылды. Топтар Австралияда да бар,[36] Швеция,[37] және Америка Құрама Штаттарының бірнеше қалалары.[38]

Бұл топтар сонымен қатар жалақының ең төменгі мөлшерлемелерін және еңбек жағдайларын белгілеуге тырысуы мүмкін, бірақ ереуілге шығу үшін модельдер сирек ұйымдастырылған.[39][40][41]

Сыртқы түрі / жасы / жынысы

Айырмашылығы жоқ сәнді модельдеу, сурет мектебінде модельдеу әр түрлі пішіндегі, жасындағы және этносындағы адамдарды бейнелеуді үйренуге арналған.[13] Семіз модельдерге тәжірибелі суретшілер сұранысқа ие болуы мүмкін.[дәйексөз қажет ]

Балалар әдетте сабақ үшін жалаңаш модельдеу алынып тасталады. Минималды жас әр түрлі болуы мүмкін, бірақ көбінесе 15-тен 18-ге дейін. Табиғатында жыныстық емес болғанына қарамастан, бұған әсер етуі мүмкін келісім жасына (яғни төменде немесе сәл төменде). Балалар арт-модельдеуге жақсы үміткер бола алмайды, өйткені олар бір орында тұра алмайды.[10] Аз ғана фотографтар ерекше жағдайларда, мысалы, жалаңаш балалардың бейнелеу өнері туындыларын жасады Салли Манн өз балаларын суретке түсіру.[42] Өз балаларының суреттері үшін аз танымал фотографтар қылмыскер ретінде айыпталды.[43] Джок Стержес бүкіл отбасыларын суретке түсірді табиғаттанушылар[44] бұл ФБР тергеуіне алып келді.[45] Кейбір жазушылар осы суреттердің көпшілігін балаларды көркемдік қасиеттеріне қарамастан жыныстық қатынасқа түсіру ретінде сипаттайды.[46]

Қоғамдағы гендерлік рөлдер мен стереотиптер ерлер мен әйелдердің модельдеріне қатысты басқа тәжірибеде көрініс табады, ал өнерде жоқ адамдар біреудің жалаңаш модель екенін білген кезде әр түрлі жауаптар көрсетіледі. Алайда, ерлер де, әйелдер модельдері де модельдік мансабын басқа әлеуметтік өзара әрекеттен айырмашылығы бар, егер әртүрлі себептермен болса. Еркектердің жалаңаштауына деген көзқарас, еркек суретшілер ер модельдерден жұмыс жасағанда гомосексуализм мәселелері және өнердегі әйелдер формасына деген кейбір бейімділік ерлер модельдерінің аз мүмкіндігіне әкелуі мүмкін,[10] және ер адамдар жалаңаштауды қамтитын өнер туындылары сатылымы анағұрлым аз.[12] Алайда, тарихи тұрғыдан бұлай болмаған (Төменде қараңыз).

Көркем модельдер тізімдері мен ережелері

Өнер мектептерінде жарияланған жұмыс сипаттамасында позаның жалаңаш екендігі туралы мәлімдемелер бар, ал талаптар, әдетте, позаларды 20-дан 45 минутқа дейін ұстауға мүмкіндік береді (мекемеге байланысты) және нұсқаушының нұсқауларын орындау.[47] [48] Модельдер кейбір студенттердің студенттері бола алмайды, тіпті олар өнер студенттері болмаса да [49] [50] [51]

Кейбір колледждерде әдістемелік нұсқаулардың тізімдері бар, ал басқаларында модельдер, студенттер мен оқытушылардың сабақтағы және сыртқы қарым-қатынасына қатысты саясатты сипаттайтын кең нұсқаулықтар бар; жыныстық қысым көрсету мәселелерін ерекше ескере отырып.

The Колумбус өнер және дизайн колледжі әдістемелік нұсқауларда студенттер модельдермен кез-келген сүйкімді қарым-қатынас орнатудан алшақтайтындығы және ықтимал қақтығыстарды болдырмау үшін кез-келген қарым-қатынас туралы хабарлауы керек екендігі нақты көрсетілген. Ер модельдер қозғалмаған күйде қалуы керек. Модельдерге сыныптан тыс мүшелер ілеспеуі мүмкін.[52]

Нұсқаулық Әулие Олаф колледжі модельдер пайда болған кезде бөлмеге кіруді қатаң бақылауды анықтайды, суретке түсіруге тыйым салады және модельдердің сыртқы келбеті туралы пікірлерге жол бермейді.[53]

Тарих

The Гректер жаттығуларында үнемі олардың алдында жалаңаш денесі болған гимназия, қазіргі заманға қарағанда кәсіби модельдерге деген қажеттілік әлдеқайда аз болды; бірақ олар табиғаттан үнемі зерттемей-ақ өз еңбектері арқылы қол жеткізген жоғары деңгейге жетуі екіталай. Модельдер алғаш рет қолданыла бастаған Ежелгі Грецияда болса керек. Бұл туралы әңгіме Цукси арқылы Валериус Максимус, оның бес ең әдемі қыздары болған Кротон оны суретке модель ретінде ұсынды Хелен, олардың кездейсоқ қолданылуын дәлелдейді. Ескертуі Эвпомпус, келтірілген Плиний, кім кеңес берді Лисиппос, «Табиғат суретші емес, сенің үлгің болсын», өзінің назарын өзінің жеке шығармашылығына емес, көпшілікке аудару, сонымен қатар грек және рим дәуіріндегі көптеген портреттік мүсіндер белгісіз болмаған модельдерді пайдалануды ұсынады.[54] Осы дәуірдің кейбір модельдерінің атаулары өздері белгілі, мысалы, әдемі Фрейн көптеген суреттер мен мүсіндердің үлгісін жасаған.[55]

Азаматтық тәртіпсіздік пен алғашқы христиандардың көзқарастарының арқасында жалаңаш орта ғасырларда Батыс өнерінен жоғалып кетті.[56] Бұл өзгерді Ренессанс және суретшілер көбінесе туыстары мен достарын модель ретінде қолданған кезде классикалық ежелгі дәуірдің қайта табылуы, оның көптеген мысалдары келтірілуі мүмкін Венеция, Флоренция, Рим және басқа жерлер, және туралы әңгімелер Тициан және Феррара және Герцогиня Боттичелли және Симонетта Веспуччи, жоғары дәрежелі ханымдар кейде өздерінің очарларын суретшінің қылқаламымен мәңгі қалуға қарсы болмайтынын көрсетуге барыңыз.[54] Арасындағы махаббат хикаясы Рафаэль және оның иесі-модель Маргарита Лути (Ла Форнарина ) «болып табылады архетиптік суретші-модель қарым-қатынасы Батыс дәстүрі ".[57]

Сондай-ақ оқыңыз: Entombment үшін тізерлеп тұрған жалаңаш қызды зерттеу
Сурет өнері арқылы Йоханнес Вермеер, с. 1666

Сабақ ретіндегі көркем модельдеу Ренессанстың аяғында адам фигурасын зерттейтін мектептердің құрылуы тұрақты сұранысты тудырған кезде пайда болды, сол уақыттан бастап ұсынылған сыйақы үздіксіз ұсынысты қамтамасыз етті.[54] Алайда, академия модельдері 19 ғасырға дейін студенттер сияқты ер адамдар ғана болды. Жалаңаш модельдердің мәртебесі өнердегі жалаңаштарды қабылдау мен қабылдау мәндеріне байланысты өзгеріп отырды. Греция мен Римнің христиандық дәуірдегі классикалық идеалдарын сақтай отырып, Ренессанс кезеңіндегі католик шіркеулерін безендіруде жалаңаштанушылық ерекше орын алды, тек пердемен жабылған немесе інжір жапырақтары неғұрлым сақ мұрагерлері. Протестанттық реформа одан әрі қарай жүріп, көптеген өнер туындыларын жойды. Жалаңаш модель болу әдеміліктің даңқын шығаратын кәсіптен бастап, әйгілі жұмыспен қамтылуға мүмкіндігі жоқ адамдар айналысатын жезөкшелікке тең болды. Тарихи картиналар жасау үшін пайдаланылған костюмді модельдер ерекше топ болмауы мүмкін, өйткені жалаңаш зерттеулер кез-келген фигуралық кескіндемеге дайындық ретінде жүргізілген.

19 ғасырда Парижде бірқатар модельдер өнер тарихынан орын алды. Викторин Меурент өзі бірнеше сурет салғаннан кейін кескіндемеші болды, оның ішінде екі ең әйгілі: Манеттің Олимпиадасы және Le déjeuner sur l'herbe. Джоанна Хиффернан (шамамен 1843 - 1903 жылдан кейін) болды Ирланд суретшілер моделі және муза кіммен романтикалық байланыста болды Американдық суретші Джеймс Эбботт МакНилл Уистлер және Француз суретші Гюстав Курбет. Ол Уистлердің кескіндемесінің үлгісі Ақ түстегі симфония, No1: Ақ қыз және Курбеттің кескіндемесінің үлгісі болды деген қауесет бар L'Origine du monde. Сюзанна Валадон, сондай-ақ суретші, үлгі бойынша Пьер-Огюст Ренуар, Анри Тулуза-Лотрек, Пьер Пувис де Шаваннес, және Эдгар Дега. Ол Ренуардың фигурасы ретінде танымал Бугивальдағы би және ол суретшінің анасы болды Морис Утрилло.

Қашан Виктория Англияда көзқарастар қалыптасты, тірі модельмен оқу бұрынғы ғасырға қарағанда едәуір шектеулі бола бастады, ескі шебер суреттерді көшіру және гипстен сурет салу арқылы өздерінің лайықты екенін дәлелдеген студенттердің алдыңғы қатарлы сыныптарымен шектелді. Бұл ішінара көптеген мектептер бюджеттен қаржыландырылатындықтан, шешімдер суретшілер емес адамдардың бақылауында болды. Модельдеу құрметті емес, тіпті әйелдер үшін де аз болды. Сол кезеңде француз өнер ательесі жүйесі кез-келген өнер студентіне өмірден формальды емес жағдайда жұмыс істеуге мүмкіндік берді, сонымен қатар әйелдерді студент ретінде қабылдады. Тірі фигуралар ХХ ғасырға жақындағаннан кейін бүкіл Англияда, Еуропада және АҚШ-та көркемдік білім берудегі өзінің классикалық мәртебесіне қайта оралды.[9]

Постмодерн дәуірінде жалаңаш өнер әлемінде белгілі бір дәрежеге ие болу үшін қайта оралды, бірақ міндетті түрде өнер үлгісі емес. Сурет салу көптеген сурет мектептерінде ұсынылады, бірақ бейнелеу өнері дәрежесі үшін қажет болмауы мүмкін. Питер Штайнхарт сәнді галереяларда жалаңаш пассе болды,[12] Венди Штайнердің айтуынша, қазіргі заманғы өнердегі сұлулықтың қайнар көзі ретіндегі фигураның маңыздылығы қайта жанданды.[58] Кейбір тірі суретшілер модельдерден жұмыс істейді, бірақ фотосуреттерден немесе олардың қиялынан көп жұмыс істейді. Жанды модельмен жеке өткізілген ашық сурет сабақтары бұрынғыдай танымал болып қала береді.[12][59]

Бұқаралық мәдениетте

Фильмдер

Одри Мунсон және Томас А. 1915 жылғы фильмде Шабыт

Суретші / модель стереотипін пайдаланған бірнеше фильмдер болғанымен, кейбіреулері жұмыс қарым-қатынасын дәлірек бейнелеген.

Сондай-ақ қараңыз

Ескертулер

  1. ^ Аннет пен Люк Визин (2003). 20 ғасырдың музасы. Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN  0-8109-9154-3.
  2. ^ Денни, Диана. «Норман Рокуэллдің моделі Чак Марштың бір күні». Алынған 29 қараша, 2012.
  3. ^ Пирс, Эндрю (2008). «Миллиондаған Люциан Фрейдтің портреті отырғызу арқылы жойылды». Алынған 29 қараша, 2012.
  4. ^ «отырғыш». Merriam-Webster онлайн сөздігі. Алынған 29 қараша, 2012.
  5. ^ Николайдес, Кимон (1975). Сурет салудың табиғи тәсілі. Бостон: Houghton Mifflin Co. ISBN  978-0-395-20548-8.
  6. ^ Берри, Уильям А. (1977). Адам формасын салу: өмірден сурет салуға нұсқаулық. Нью-Йорк: Van Nortrand Reinhold Co. б. 4. ISBN  978-0-442-20717-5.
  7. ^ Джейкобс, Тед Сет (1986). Ашық оймен сурет салу. Нью-Йорк: Уотсон-Гуптилл басылымдары. ISBN  978-0-8230-1464-4.
  8. ^ а б Кларк, Кеннет (1956). Жалаңаш - идеалды формадағы зерттеу: 1 тарау. Жалаңаш және жалаңаш. Принстон: Принстон университетінің баспасы. ISBN  978-0-691-01788-4.
  9. ^ а б Постл, М .; Вон, В. (1999). Суретшінің моделі: Эттиден Спенсерге дейін. Лондон: Меррелл Холберт. ISBN  978-1-85894-084-7.
  10. ^ а б c г. e f ж сағ мен Филлипс, Сара Р. (2006). Өмірді модельдеу: Көркем модельдер жалаңаштау, жыныстық қатынас және шығармашылық процесс туралы айтады. Олбани: SUNY Press. ISBN  978-0-7914-6908-8.
  11. ^ «Дене бейнесі және психикалық денсаулық: өмірлік өнер сабағын жүргізу». Психикалық денсаулық қоры. 26 сәуір, 2019.
  12. ^ а б c г. e Steinhart, Peter (2004). Шешімсіз өнер: біз неге сурет саламыз. Нью-Йорк: Альфред А.Ннопф. ISBN  978-1-4000-4184-8.
  13. ^ а б c г. e Буллок, Линда (2005). Адам формасын табу: Студия мен сыныптағы суретшілердің үлгілері. Эшвилл: Р.С. Түймесін басыңыз. ISBN  978-0-9613949-9-8.
  14. ^ а б c Руни, Кэтлин (2009). Тірі жалаңаш қыз: Менің өмірім объект ретінде. Файетвилл: Арканзас университетінің баспасы. ISBN  978-1-55728-891-2.
  15. ^ «Сурет бойынша нұсқаулық» (PDF). Ринглинг өнер және дизайн колледжі. Алынған 24 қыркүйек, 2019.
  16. ^ «SIUE сурет салу сабақтарында жалаңаш модельдерді зерттеу саясаты». Оңтүстік Иллинойс университеті Эдвардсвилл. Алынған 24 қыркүйек, 2019.
  17. ^ Эми К. Стюарт (26.03.2008). «UVSC жалаңаш модельдеу ережелерін әзірлейді». Deseret News.
  18. ^ «ЖЖҚ бойынша нұсқаулық - даулы мәселелер». Алынған 18 қазан 2012.
  19. ^ «Ив Клейн, антропометриялар». Tate Modern. 2013 жылғы 17 қаңтар. Алынған 10 желтоқсан, 2019.
  20. ^ Рэнди Кеннеди (19 наурыз, 2010). «Маринадан кім қорқады?». The New York Times.
  21. ^ Робин Погребин (2017 жылғы 20 желтоқсан). «Чак жыныстық қысым көрсетті деген айыптан кейін кешірім сұрады». Нью-Йорк Таймс. Алынған 30 қазан, 2019.
  22. ^ Джорди Грейг (2013 жылғы 17 қазан). «Қыз туралы ертегі». атаққұмарлық жәрмеңкесі.
  23. ^ Каннингэм, Эрин (22 қазан 2013). «Жаңа кітап Люциан Фрейдтің өміріне сирек көзқарас береді». The Daily Beast. Мұрағатталды түпнұсқадан 2018 жылғы 8 шілдеде. Алынған 8 шілде 2018.
  24. ^ Ольман, Артур (1999). Үлгілі әйел. Кішкентай, қоңыр. ISBN  9780821221709.
  25. ^ Дэниэл Грант (2011-07-18). «Христиан колледждері өздерінің бейнелеу өнері бағдарламаларымен күреседі». Huffington Post. Алынған 7 қазан 2012.
  26. ^ Кателин Джонс (19 қазан, 2012 жыл). «Ар-намыс кодексі және бейнелеу өнері». The Daily Universe. Алынған 24 қыркүйек, 2019.
  27. ^ Уайт, Дженни (2012 ж. 1 наурыз). «Өнердегі жалаңаштау - кәсіби, сексуалдық емес». Оливет Назарейн университетінің қауымдастырылған студенттері. Алынған 2013-02-28.
  28. ^ «Жалаңаш модельдер туралы көркемдік саясат» (PDF). Алынған 6 наурыз, 2016.
  29. ^ «ӨНЕР ЖАЛДАНЫҢ ЖЫЛАНА ҮЛГІЛЕРІН ҚОЛДАНУ САЯСАТЫ. Гордон колледжі. Алынған 10 желтоқсан, 2019.
  30. ^ Элкинс, Джеймс (2001). Неліктен өнерді үйретуге болмайды: өнер студенттеріне арналған анықтамалық. Урбана: Иллинойс университетінің баспасы. б.85. ISBN  978-0-252-06950-5.
  31. ^ Итон, Э.В. (қыркүйек 2008). «Феминистік өнер философиясы». Философия компасы. 3 (5): 873–893. дои:10.1111 / j.1747-9991.2008.00154.x.
  32. ^ «Christie's: Жалаңаш (Мадонна), 1979». Алынған 20 қазан 2012.
  33. ^ «Кимоно моделі». Алынған 6 қазан, 2012.
  34. ^ Рейчел Крамер Буссель. «Үлгі тәртібі». Ауыл дауысы. Алынған 10 қазан 2012.
  35. ^ «Суретшілер модельдерінің тізілімі». Алынған 2012-03-31.
  36. ^ «Lifemodelssociety.org». Lifemodelssociety.org. Алынған 2019-05-16.
  37. ^ «Өмір үлгілері жөніндегі швед ұйымы». Алынған 2012-03-31.
  38. ^ «ArtModelTips.com: модельдер гильдиялары мен бірлестіктерінің тізімі». 2012-09-09. Алынған 2012-11-03.
  39. ^ «Модельдің ереуілі 1941». Trove. Алынған 2012-10-10.
  40. ^ «Итальяндық модельдің ереуілі 2008». Fox News. Алынған 2012-10-10.
  41. ^ «Париж моделінің ереуілі 2008». Bloomberg жаңалықтары. Алынған 2012-10-10.
  42. ^ Манн, Салли; Бағасы, Рейнольдс (1992). Жедел отбасы. Апертура. ISBN  978-0893815233.
  43. ^ Пауэлл, Линн (2010). Фреймингтегі жазықсыздық: ананың фотосуреттері, прокурордың құлшынысы және шағын қаланың жауабы. Жаңа баспасөз. ISBN  978-1595585516.
  44. ^ «Джок Стурдждің өмірбаяны».
  45. ^ ХАРОЛД МАСС (1990 ж. 5 шілде). «Фото зертханасы FBI Probe-ді орнатады: Өнер: Джок Стержестің жалаңаш отбасыларының суреттері шығарылуда». Los Angeles Times.
  46. ^ ГОРДОН, МЭРИ (1996). «Балаларды сексуализациялау: Салли Ман туралы ойлар». Салмагунди. Скидмор колледжі (111): 144–145. JSTOR  40535995.
  47. ^ «Суретшінің моделі жарнамасы» (PDF). Канзас-Сити өнер институты. Алынған 24 қыркүйек, 2019.
  48. ^ «Жұмыс жариялау». Кишуоки колледжі. Алынған 24 қыркүйек, 2019.
  49. ^ «Жұмыс жариялау» (PDF). Цинциннати өнер академиясы. Алынған 24 қыркүйек, 2019.
  50. ^ «Көркем модель». Жіктелген персонал, басқару және басқа мүмкіндіктер. Алынған 24 қыркүйек, 2019.
  51. ^ «Кафедра моделі». Орегон мемлекеттік университеті. Алынған 24 қыркүйек, 2019.
  52. ^ «Үлгі анықтамалығы» (PDF). Колумбус өнер және дизайн колледжі. Алынған 24 қыркүйек, 2019.
  53. ^ «Сұрақ-жауаптарды модельдеу» (PDF). Әулие Олаф колледжі. Алынған 24 қыркүйек, 2019.
  54. ^ а б c Алдыңғы сөйлемдердің біреуі немесе бірнешеуі қазір басылымдағы мәтінді қамтиды қоғамдық домен: Чисхольм, Хью, ред. (1911). «Модельдер, суретшілер' ". Britannica энциклопедиясы. 18 (11-ші басылым). Кембридж университетінің баспасы. б. 640.
  55. ^ Купер, Крейг (1995). «Гиперидтер және Фрейнді соттау». Феникс. 49 (4): 303-318. doi: 10.2307 / 1088883. JSTOR 1088883.
  56. ^ Сорабелла, Жан (қаңтар 2008). «Орта ғасырлардағы жалаңаш және қайта өрлеу дәуірі, Хейлбрунндағы өнер тарихының уақыт шкаласы». Нью-Йорк: Метрополитен өнер мұражайы. Алынған 25 қазан 2012.
  57. ^ Lathers, Marie (2001). Өнер органдары: француз әдеби реализмі және суретшінің моделі. Небраска университеті баспасы. б. 60. ISBN  978-0-8032-2941-9.
  58. ^ Венди, Штайнер (2001). Сүргіндегі Венера: ХХ ғасырдағы өнердегі сұлулықтан бас тарту. Еркін баспасөз. ISBN  978-0-684-85781-7.
  59. ^ Гейл Грегг (2010-12-01). «Нақты нәрсеге ұқсамайтын нәрсе». ArtNews.
  60. ^ Lathers, Marie (15 қазан 2013). «Лауре». Джиминесте Джил Берк (ред.) Суретшілер модельдерінің сөздігі. 315-316 бет. ISBN  9781135959142.
  61. ^ Розас, Диана және Готтехер Борн, Анита (1999). Американдық Венера: Одри Мунсонның ерекше өмірі, модель және муз. Лос-Анджелес: Балкон баспасы.
  62. ^ «Камилла Клодель (1988)». IMDB. Алынған 6 наурыз, 2016.
  63. ^ «Лабиринт (2001)». rottentomatoes.com. Алынған 29 қараша, 2009.
  64. ^ «Суретші және модель (2012)». IMDB. Алынған 6 наурыз, 2016.

Әрі қарай оқу

  • Липтон, Юнис (1992). Бүркеншік ат Олимпиа: Манеттің әйгілі моделін және өзінің қалауын әйелден іздеу. Корнелл университетінің баспасы. ISBN  978-0-8014-8609-8.
  • Штайнер, Венди (2010). Нағыз нәрсе: өнер айнасындағы модель. Чикаго Университеті.
  • Уоллер, Сюзан (2006). Модель өнертабысы: Париждегі суретшілер мен модельдер, 1830–1870 жж. Берлингтон: Эшгейт. ISBN  978-0-7546-3484-3.

Сыртқы сілтемелер