Мервин Уильямс (суретші) - Mervyn Williams (artist)

Мервин Уильямс
Мервин Уильямс (суретші) .jpg
Туған
Мервин Джон Уильямс

(1940-04-22) 1940 ж. 22 сәуір (80 жас)
Уакатана, Жаңа Зеландия
БілімAvondale колледжі
Алма матерЭлам бейнелеу өнері мектебі
БелгіліКескіндеме және басқа ақпарат құралдары
ҚозғалысОптикалық өнер, модернизм және түсті өріс
Жұбайлар
Хелен Джермин
​
​
(м. 1962; див 1985)​
Балалар3

Мервин Джон Уильямс (1940 жылы 22 сәуірде туған) - Жаңа Зеландия суретшісі. Ол ерте экспонент болды Арт-арт 1960-70 жж Жаңа Зеландияда. 1990 жылы ол иллюзиялы дерексіз кескіндеменің стилін қалыптастырды хиароскуро, жазық кенепте үш өлшемді формалар мен текстуралар туралы әсер қалыптастыру.[1] 2009 жылдан бастап ол Op art стиліне оралуда сандық техниканы қолданды. Уильямс Жаңа Зеландия өнеріндегі замандастарының арасында бірегей болып табылады, ол өзінің мансабының басында және тек бүкіл кезеңінде абстракцияны қабылдады.[2] Оның жұмысы Жаңа Зеландияның барлық ірі коллекцияларында сақталған. Эдвард Ханфлингтің монографиясы Рон Санг 2014 жылы басып шығарды[3] сауалнама көрмесімен сәйкес келеді.

Ерте өмір

Уильямс туған Уакатана 1940 жылы 22 сәуірде.[4] Ол арасында жүрді Плентин аймағы шығанағы және Окленд 1940-1951 жылдар аралығында ол Оклендке тұрақты қоныстанған кезде. Ол орта мектепті басталды Avondale колледжі 1954 жылы, оның сурет мұғалімі болған жерде Роберт Неттлтон өрісі. 1956 жылы Уильямс әкесі қайтыс болғаннан кейін отбасын асырауға көмектесу үшін мектептен мерзімінен бұрын кетуге мәжбүр болды, дегенмен Филд бұрынғы шәкіртіне тәлімгер болып келді.[5]

1955 жылы Уильямс керамика фирмасында жұмыс істей бастады Тәж Линн, онда ол басшылық пен жігер алды Фрэнк Карпай.[5] Содан кейін ол жобалаудың неғұрлым қарқынды мүмкіндігін іздеді Ted Dutch 1961 жылы өзінің студиясын құрғанға дейін кескіндеме, дизайн және графикалық техникалар бойынша білім алып, көркем және дизайн студиясы. 1957 және 1958 жылдары Уильямс қатысты Элам бейнелеу өнері мектебі сырттай, ол кездескен жерде Дон Бинни және Грэм Перси.[6]

Уильямс 1962 жылы Хелен Джерминге үйленді. Олардың үш ұлы болды және 1965-1972 жылдар аралығында жақын жерде тұрды Те Хенга (Бетеллс жағажайы), Батыс Оклендте.[7] Ерлі-зайыптылар 1985 жылы ажырасқан.[4] 1960 жылдардың ортасында фотограф Марти Фридландер Уильямстың портреттер сериясын жасады.[7]

Мансап

Ерте жұмыс

Уильямс майлы картиналар жасады, сонымен қатар жұмыс жасады гуашь 1956-1961 жж. қағазда. Олар сызықтық элементтермен қатар негізінен үнсіз түсті іргелес және қабатты патчтармен ерекшеленеді. ХХ ғасырдың ортасына дейінгі Тед Голландияның суреттеріне ұқсастықтар бар Париж мектебі сияқты дерексіз суретшілер Виейра да Силва және Джордж Матье.[6] 1960 жылдардың басынан бастап Уильямс әсер еткен күшті геометриялық фигуралармен жұмыс жасай бастады Йозеф Альберс және Марк Ротко.

Арт-арт

Хроматикалық өнертабыс № 2 1970 Silkcreen 435 x 635 мм
Мервин Уильямс Дедаль сериясы 6 (эпицентр) 1979 Кенепте акрил 1220 x 1220мм

1960 жылдардың басынан бастап ортасына дейін Уильямс Еуропада және АҚШ-та сол кезеңде дамыған Op арт стилінде жұмыс істей бастады. Жақын орналасқан сызықтардан, геометриялық пішіндерден және жоғары кілтті, қарама-қарсы түстерден тұратын композициялар оптикалық иллюзиялар мен тербелістер жасау үшін мұқият жасалған.[8] Ол қозғалыс пен үшөлшемділікті статикалық, екі өлшемді боялған бетте қалыптастыру және бейнелеу өнерінің тәжірибесін уақыт өте келе дамып келе жатқан музыкаға жақындатуды мақсат етті.[9] Хроматикалық өнертабыс сериясы (1969–70) суретшінің таңданысын көрсетеді Иоганн Себастьян Бах және өнертабыс өнердегі ең маңызды сапа екеніне оның сенімі.[10]

Уильямстың 1960-70 жылдардағы жұмыстары еуропалық суретшілердің жұмыстарымен байланысты Бриджит Райли және Виктор Васарелий.[11] Оп-арт Америка Құрама Штаттарында танымал болды Қазіргі заманғы өнер мұражайы Көрмесі Жауапты көз 1965 жылы және көпшіліктің ізбасарлары болды.[12] Жаңа Зеландияда аз ғана суретшілер Op стилінде жұмыс істеді, атап айтқанда Гордон Уолтерс және Рэй Торбурн. Уильямс пен Уолтерс саяхат жасады Мельбурн, Австралия, бірге 1975 ж Сидней Бриджит Райлидің соңғы суреттер көрмесін көру Ковентри галереясы.[13]

Williams ’Op өнері ішінара 1950 жылдары экспрессивті таңбалау мен жеке стильге баса назар аударуға қарсы реакция болды Абстрактілі экспрессионизм.[9] Ол оптикалық иллюзияның әмбебап үндеуіне сеніп, бұл «біздің өзіміздің бейкүнә жақтарымызға жүгінеді» деп мәлімдеді.[14] Ол фотомеханикалық әдістермен тәжірибе жасап, оптикалық үлгіні мүмкіндігінше тиімді және бірнеше рет шығарды, осылайша оны көп адамдарға қол жетімді етті. Уильямс картиналарының дәлдігі мен тұлғасыз аяқталуы көрерменнің назарын суретшінің жанасуынан немесе сезімталдығынан гөрі суреттердің өзіне және олардың қабылдауына бағыттайды.[14]

1970 жылдардағы Williams ’Op өнер кезеңінің маңызды серияларына мыналар кіреді Дедаль сериясы, Бөлшек (1973) және Дельта (1978–80) сериясы. Бұл сериалдар 1970 жылдары көрсетілген Барри Летт галереялары Окленд пен Эльва Бетт галереясы Веллингтонда. Барлық үш сериядан тұратын таңдау Гордон Уолтерс қатысқан екі адамдық көрмеде көрсетілді Кентербери өнер қоғамы Галерея 1984 ж.[15]

Қытырлақ

1980 жылы Уильямс Нью-Йорк пен Лондонда болып, көрмені көрді Кескіндемедегі жаңа рух кезінде Корольдік академия, Лондон және басқа маңызды көрмелер Нью-Йоркте, Вашингтонда, Лос-Анджелесте. Қайтып оралғаннан кейін ол қалың сырланған бояумен және қарапайым композициялармен сурет сала бастады.[16] Алайда, қызығушылық қабылдау жалғасты, өйткені көтерілген бояу беттері мен түстердің қабаты жарық пен көлеңке ойынын тудырды.[17]

Уильямс құрамына кірді Жеті суретші / сексенінші жылдар бастап 1982–83 жылдар аралығында Жаңа Зеландияны аралап шыққан көрме Sarjeant галереясы жылы Вангануи.[18] Көрме сонымен қатар ұсынылды Гретхен Альбрехт, Стивен Бамбури, Макс Гимблет, Ричард Килин, Джеймс Росс, және Ян Скотт.[19] 1983 жылы Уильямс көрмеге қосылды Тор: тор және тор кезінде Окленд қаласының сурет галереясы.[20][21]

1980-ші жылдардың екінші жартысында Уильямс «жарықты баяндау» үшін ізденісін жалғастырды,[22] бетон немесе тактильді тірек алу үшін гельдер мен пасталарды қолдану арқылы бояудың жұқа қабығымен шашыратты. Сияқты суреттер Диаграмма (1989) және Шөл құмы (1986) жарық пен түстің өзгеретін әсерін тудырады, олар оларды көру жағдайларына және көрерменнің позициясына байланысты.[23]

Уильямстың осы кезеңдегі картиналарының 1970 жылдармен ұқсастықтары бар «қалың өріс ”Американдық суретшілердің дерексіз суреттері Жюль Олицки және Ларри Пунс.[24] Алайда, өнертанушы Майкл Данн Уильямстің жарық пен иллюзияға деген қызығушылығын американдық абстракциядағы жалпақтық пен объективтілікке қарсы қояды.[25]

Ағаш конструкциялар

Мервин Уильямс Одиссея 1989 ж. Ағаш құрылысы 1600 мм

1989 жылы Уильямс марапатталды Tylee Cottage резиденциясы жылы Вангануи, позициясы Sarjeant галереясы Te Whare o Rehua, және ол Whanganui-де 1991 жылға дейін өмір сүрді. Ол ағаш детритті жинап алды Вангануи өзені өзен сағасының айналасындағы жағажайлардан және жергілікті ағаш ұстаушының көмегімен нәзік геометриялық композициялар жасады.[26] Уильямс табиғи текстураға, тондар мен ағаштардың өрнектеріне қызығушылық танытты және олардың «беттері модельдеу пастасымен жұмыс жасамай, өздігінен дамыған олар туралы шешендікке ие болды» деп айтты.[27] Көрнекті мысалдар Одиссея (1989, Окленд сурет галереясы Той о Тамаки) және Органон 1 (1989, Sarjeant галереясы Te Whare o Rehua).

Ағаш конструкциялар көрмеге қойылды Gow Langsford галереясы, Окленд, 1989 жылдың шілде-тамыз айларында және сол жылдың аяғында сол атаумен Ұшу нүктелері Сарджант галереясында, Уильямс сонымен қатар орталық күмбезді кеңістікте үлкен мүсіндік инсталляция жасады.[28]

Иллюзиялық картиналар

Мервин Уильямс ақшыл Jade 2012 кенепте акрил 912 x 912мм

1990-91 жылдар аралығында Вангануи қаласында өмір сүрген кезде Уильямс тегіс, боялған бетке физикалық текстураның иллюзиясын жасау тәсілдерімен жұмыс жасады. Ақыр соңында, бояудың жұқа пленкасын пайдаланып, тон мен түсте жақсы ауысулар жасай отырып, ол жарық пен көлеңке әсерлерін дерлік фотографиялық көрсетілімге қол жеткізді.[29] Серия әрқайсысы қарапайым, геометриялық құрылымға негізделген бірнеше нақты форматтар немесе топтар ретінде дамыды. Суреттер, ең алдымен, қабылдау мен жарыққа арналған зерттеулер.[30] Уильямсты «сиқыршыға» ұқсатады, өйткені оның суреттері таңданыс пен таңданудың жауаптарын тудырады,[31] және оның техникасын белгілі дәрежеде құпия қоршап тұр.[32] Иллюзиялық картиналар халықаралық деңгейде өнер тарихында бұрын-соңды болмаған ерекше жетістік болып саналады.[33][34] Олар алғаш рет Гоу Лангсфорд галереясында 1992 жылы наурызда, Уильямстың өткен жылы Оклендке оралуынан кейін қойылды.

Иллюзиялық картиналар ескі шеберлердің үлгісінде бейнеленген, сондықтан оларды дәл сипаттауға болады trompe l'oeil жұмыс істейді,[35] бірақ олар дерексіз формалар мен түсініксіз құбылыстарды білдіреді. Уильямс оларды «бірден абстрактілі және мүмкіндігіңізше репрезентативті» деп сипаттады.[36] Куратордың айтуы бойынша Анна-Мари Уайт, Уильямс маңызды, өйткені «ол абстракцияның табиғатын бейнелеу емес түр ретінде бір уақытта сынап, абстрактілі кескіндемеде жаңа бағыт құрды».[37] Иллюзиялық картиналардың маңызды мысалдары Кораллдар қайда өтірік айтады (1994 ж., Резерфорд жинағы) және Прецепт (Алтын) (2005, жеке коллекция).

Иллюзиялық картиналар қабылдаудың өзіне назар аударады және біз көріп отырғанымыз бен біз көретініміз арасындағы қатынас туралы сыни тұрғыдан ойлануға шақырады.[38][39]

Сандық аралас медиа картиналар

Solar Flare 2011 Аралас құралдары кенепте 1220 x 1220мм

Уильямс цифрлық техникамен 2009 жылы тәжірибе жасай бастады, оны 1960-1970 жылдардағы Op стилін қайта қарауына әкелді.[40] Ол цифрлық процестерді дәстүрлі кескіндеме техникасымен үйлестіретін жаңа жұмыс тобын жасады. Сияқты жұмыстар Күн сәулесі (2011), Центрифуга (2013) және Парагон (2013) цифрлық технологиялар пайда болғанға дейін жету қиын болатын оптикалық тербелістерді жасайды.[41] Параллельдер Уильямстың сандық технологияға деген көзқарасы мен оның 1960-шы жылдардағы түпнұсқалық Оп шығармаларынан хабардар еткен толқу, үміт және жаңашылдық рухы арасында жасалды.[42]

Мүсін

Уильямс бүкіл мансабында мүсін жасады, бірақ ол Вангануйде болған кезде ғана алға шықты. 2007 жылы ол мүсінге көбірек уақыт бөле бастады және қола, баспайтын болат, алюминий және бетоннан жасалған құбырлы модульдерді қолданып, оларды барған сайын кең көлемде жүзеге асыра отырып, бірқатар жұмыстар жасады.[40]

Негізгі көрмелер

  • 2015 Фасад, ARTIS галереясы, Окленд
  • 2014 Сөз жоғалтқан: Мервин Уильямс: модернизмнен цифрлық дәуірге, Гус Фишер галереясы, Окленд
  • 2008 Sleight of Hand, Suter Art Gallery, Нельсон
  • 2000 Қарама-қарсы жақтар тартады, Пол Дибблмен, Майкл Каррмен, Сиднейдегі өнер сатушысы
  • 1997 Росс Блекнер, Марк Фрэнсис, Мервин Уильямс, Gow Langsford галереясы, Окленд
  • 1996 ж. Visa Алтын сыйлығы, Окленд өнер галереясы Той о Тамаки
  • 1994 Параллель сызықтар: Гордон Уолтерс контекстте, Окленд өнер галереясы Той о Тамаки
  • 1992 Беттік кернеу, Окленд өнер галереясы Той о Тамаки
  • 1990 Орманнан, Sarjeant галереясы Te Whare o Rehua Whanganui
  • 1989 Ұшу нүктелері, Sarjeant галереясы Te Whare o Rehua Whanganui
  • 1984 Гордон Уолтерс және Мервин Уильямс, Кентербери қоғамының өнер галереясы, Кристчерч
  • 1983 Соңғы Жаңа Зеландия өнерінің аспектілері: тор: тор және тор, Окленд өнер галереясы Той о Тамаки
  • 1982 Жеті суретші / сексенінші жылдар, Sarjeant галереясы Te Whare o Rehua Whanganui, туристік көрме
  • 1980 ж. Бенсон және Хеджерлер атындағы өнер сыйлығы көрмесі
  • 1978 ж. Окленд суретшілерінің көрмесі, Окленд сурет галереясы Той о Тамаки
  • 1972 Графикалық өнер биенналесі, Париж
  • 1970 NZ павильоны, Expo 70, Жапония
  • 1967 ж. Пэт Ханлиген екі адамға арналған көрме, Веллингтон
  • 1966 ж. Халықаралық графикалық биеннале, Токио

Жинақтар

Ескертулер

  1. ^ Қондыру т.б. 2014, б. 245.
  2. ^ Данн 2010–2011, б. 45.
  3. ^ Hanfling 2014.
  4. ^ а б Тейлор 2001, б. 944.
  5. ^ а б Hanfling 2014, б. 12.
  6. ^ а б Hanfling 2014, б. 13.
  7. ^ а б Hanfling 2014, б. 218.
  8. ^ Hanfling 2014, б. 14.
  9. ^ а б Hanfling 2014, б. 17.
  10. ^ Hanfling 2014, б. 141.
  11. ^ Daly-People 2014.
  12. ^ Сейц 1965.
  13. ^ Данн 2010–2011, б. 46.
  14. ^ а б Hanfling 2014, б. 18.
  15. ^ Hanfling 2014, б. 19.
  16. ^ Данн 2003, б. 160.
  17. ^ Қондыру т.б. 2014, б. 246.
  18. ^ Schulz 1982 ж.
  19. ^ Лони 1983 ж.
  20. ^ Bogle 1983.
  21. ^ Parr 1983 ж.
  22. ^ Уильямс 1986 ж.
  23. ^ Hanfling 2014, б. 80.
  24. ^ 1999 ж, б. 2018-04-21 121 2.
  25. ^ Hanfling 2014, б. 81.
  26. ^ Панохо 1989 ж, б. 10.
  27. ^ Hanfling 2014, б. 82.
  28. ^ Панохо 1989 ж, б. 18.
  29. ^ 1999 ж, б. 10.
  30. ^ Уильямс 1992 ж.
  31. ^ Hanfling 2010.
  32. ^ Dalgleish 2015.
  33. ^ Данн 2010–2011, 47-48 б.
  34. ^ Caughey & Gow 2005, б. 46.
  35. ^ Dignan 2013.
  36. ^ Hanfling 2014, б. 144.
  37. ^ Ақ 2010, б. 50.
  38. ^ Данн 1996, б. 204.
  39. ^ Caughey & Gow 2005, б. 48.
  40. ^ а б Hanfling 2014, б. 329.
  41. ^ Hanfling 2014, б. 293.
  42. ^ Eggleton 2014–2015.

Әдебиеттер тізімі

  • Богл, Эндрю (1983). Тор: тор және желі. Окленд қаласының сурет галереясы.
  • Каухи, Элизабет; Джоу, Джон (2005). Қазіргі Жаңа Зеландия 4-өнер. Окленд: Дэвид Бэйтман.
  • Чин, Дэвид (1999). Мервин Уильямс: мағыналық реңктер. Окленд: Гоу Лангсфорд галереясы.
  • Dalgleish, Джоди (1 сәуір 2015). «Толқынды кенеп». Landfall шолуы онлайн.
  • Daly-People, Джон (6 қыркүйек 2014). «Жаңа кітап жетекші абстракті суретшіні мойындайды». Ұлттық кәсіпкерлік шолу. Алынған 9 қыркүйек 2020.
  • Диннан, Джеймс (14 қараша 2013). «Көркем өнер». Otago Daily Times. Алынған 9 қыркүйек 2020.
  • Докинг, Гил; Данн, Майкл; Ханфлинг, Эдвард (2012). 240 жыл Жаңа Зеландия кескіндеме. Окленд: Дэвид Бэйтман.
  • Данн, Майкл (1996). Жаңа Зеландиядағы заманауи кескіндеме. Сидней: Шеберлер үйі.
  • Данн, Майкл (2003). Жаңа Зеландия кескіндемесі: қысқаша тарихы. Окленд университетінің баспасы.
  • Данн, Майкл (2010-2011 жаз). «Артқа қарау: Мервин Уильямс 70 жаста». Жаңа Зеландия (136).
  • Эглтон, Дэвид (2014-2015 жж.). «Мернер Уильямс: модернизмнен цифрлық дәуірге дейін». Жаңа Зеландия (152): 111.
  • Ханфлинг, Эдвард (2010). Мервин Уильямс: жиырма жыл боялған иллюзия. Окленд: Artis галереясы.
  • Ханфлинг, Эдвард (2014). Мервин Уильямс: модернизмнен цифрлық дәуірге. Окленд: Рон Санг.
  • Лони, Бриди (1983 ж. 14 наурыз). «Жеті суретші - сексенінші жылдар». Otago Daily Times.
  • Панохо, Рангихироа (1989). Мервин Уильямс, кету нүктелері: 1988 жылғы Вангануи суретшісінің резиденциядағы жұмысынан таңдау. Wanganui: Sarjeant галереясы.
  • Парр, Крис (1983 ж. Көктемі). «Тор: тор және желі». Жаңа Зеландия (28).
  • Шульц, Дерек (1982). Жеті суретші / сексенінші жылдар. Wanganui: Sarjeant галереясы.
  • Сейц, Уильям С. (1965). Жауап беретін көз. Нью-Йорк: Заманауи өнер мұражайы.
  • Тейлор, Алистер, ред. (2001). Жаңа Зеландия Who's Who Aotearoa 2001 ж. Окленд: Алистер Тейлор баспалары. ISSN  1172-9813.
  • Ақ, Анна-Мари (2010). «REDUX: қазіргі Жаңа Зеландия өнеріндегі классика». Қолдың жеңілдігі: Порт-Нельсондағы Сутер биенналесі. Нельсон: Suter Art Gallery Te Aratoi o Whakatū.
  • Уильямс, Мервин (18 қыркүйек 1986). Кешкі пост. Веллингтон. Жоқ немесе бос | тақырып = (Көмектесіңдер)
  • Уильямс, Мервин (1992). Мервин Уильямс: қараңғылық пен жарық арасында. Окленд: Гоу Лангсфорд галереясы.