Мекитта Ахуджа - Mequitta Ahuja

Мекитта Ахуджа
Туған3 ақпан, 1976 ж
Гранд-Рапидс, Мичиган
Алма матерГэмпшир колледжі (BA )
Чикагодағы Иллинойс университеті (СІМ )
ҚозғалысҚазіргі заманғы өнер
Веб-сайтMequittaAhuja.com

Мекитта Ахуджа (1976 ж.т.) а заманауи Американдық феминистік суретші туралы Афроамерикалық және Оңтүстік Азия тұратын тұқым Балтимор, Мэриленд.[1][2] Ахуджа туындыларын жасайды автопортрет миф пен аңыздың тақырыптарын жеке тұлғаны біріктіретін.[3]

Ерте өмір

Мекитта Ахуджа дүниеге келді Гранд-Рапидс, Мичиган сәйкесінше Нью-Дели мен Цинциннати қаласынан шыққан үнділік және афроамерикалық ата-аналарға. Ахуджа негізінен ақ қауымдастықта өсті Коннектикут, және африкалық американдық қауымдастықтармен және мәдениетімен аз байланыста болды. Оның осы ортада тәрбиеленуі оның жұмысындағы кең таралған тақырып.[4][1][5]

Ахуджа өзінің бакалаврін с Гэмпшир колледжі жылы Амхерст, Массачусетс 1998 ж. және оның СІМ Чикагодағы Иллинойс университеті 2003 жылы оған заманауи суретші тәлімгер болды Керри Джеймс Маршалл.[6]

Мансап және жұмыс

2007 жылы Ахуданың дебютінде көрме Нью-Йоркте, New York Times өнертанушы Голланд Коттер Ахуджаның жұмысы туралы: «Суретшінің афроамерикалық және Шығыс үнді суреттер маргиналдылықты шартты жағдайға айналдырады ». Ахуданың өнері сияқты мәселелердің әлеуметтік құрылысын зерттейді. жарыс, жыныс, және әдістемесі арқылы сәйкестілік автопортрет. Ахуджа өз картиналарын жасау үшін үш сатылы процеске сүйенеді өнімділік, фотография, және сурет салу / кескіндеме. Ахуджа костюмдер, реквизиттер мен позалар қатысатын спектакльдер сериясын әзірлеуден басталады. А көмегімен қашықтағы ысырма, содан кейін ол өзінің қойылымдарын суретке түсіреді және оларды «ойдан шығарылған бастапқы материал. «Соңында, ол осы фотосуреттерді өзінің ойлап тапқан материалына қосады, нәтижесінде толық автопортреттері шығады.

Ахуджа өзінің суреттерін сол күйінде талқылады феминистік,[2] өз жұмысында кең таралған өзін-өзі қамтамасыз ететін әйелдің қатысуын ескере отырып, өзінің афроамерикасына және жиі жүгінеді Оңтүстік Азия оның сәйкестендіру мәселелерін қарастырудағы тамыры. Ол өзінің өнері арқылы «Мен өзімнің шарттарым бойынша осы топтармен қарым-қатынас жасай аламын» деп мәлімдейді.[1] 2007 жылы Ахуджа көрмеге қосылды Ғаламдық феминизмдер кезінде Бруклин өнер мұражайы,[7] және 2009 жылы оның әр түрлі ерекшеліктерін көрсететін «Армандағы аймақ» картинасы кітаптың мұқабасы ретінде көрсетілген Соғыс сәбиі / махаббат баласы: аралас нәсілдік американдық өнер.[8][1]

Ахуджа ежелгі туындыларын сәйкес келеді миф және аңыз сияқты он бесінші ғасыр Парсы қолжазба және Мұғалім миниатюралық картиналар, жеке тұлғаны ойдан шығарудың жекелеген түрлеріне деген өзінің міндеттемесінде. Ол өзінің көркем стилін «Мені бірінші кезекте ойландыратын мәселе, біз міндетті түрде шығармашылық процестерді өзіміз ойлап тауып, ұсынуымыз керек бриколаж. Біз жеке және мәдени тарихқа, сондай-ақ шығармашылық қиялға сүйенеміз ». Оның «Авто картография I» және «Рифмдер тізбегі: тербелістерді шайқау» жобаларында картиналардың кескіндеме стильдері мәдениаралық Сонымен қатар автобиографиялық.[9] Ахуджа мифтерді зерттеуге мәжбүр болды, фольклор және ежелгі шығармалар олардың өнерде қалай бейнеленетінін талқылау тәсілі ретінде. Ол өзінікін біріктіреді мәдени мұра оның тәжірибесімен байланысты оқиғалар мен бейнелерді зерттеу үшін батыстың көркем канонымен.[10] Батыс өнерінің тарихи сілтемелері Абуджаның алғашқы итальяндық Ренессанс суреттерінен бастап импрессионизм мен постимпрессионизмге дейінгі жұмыстарында айқын көрінеді. Сол батыстық артиллерия мен оңтүстіказиялық өнер дәстүрлерін үйлестіре отырып, Ахуджа өзінің шығармашылық портретінде «шығармашылық авторлықты немесе агенттікті қайтарып алады» деп айтылады.[11]

Ахуджа өз жұмысын «автомитография» деп атайды, бұл феминистік экспансия Одре Лорд «биомитография». Ахуджа «автомитографияны» «жеке баяндаудың мәдени және жеке мифологиямен үйлесуі» деп сипаттайды.[4]

Ахуда көбінесе өз жұмысына сурет салады, сәтсіз картиналарды мүмкіндік ретінде қарастырады, бұл «сіз жоспарлай алмайтын нәрселерге мүмкіндік береді».[6] Ахуданы сонымен қатар процесс қызықтырады, күрделі бетті құру үшін бояу, штамптау арқылы беттерді салу. «Мен жерді мәдени кеңістік деп ойлаймын. Қарапайым беттен емес, оны осы мәдениет қабатынан бастаймын, сондықтан менің кескіндерімді салған кезде, бұл фигура мен фигура арасындағы күрес. Ақыр соңында, олардың арасында біріктірілген, тігілген элемент бар ... Мен бұл дәстүрлерді араластыруға мүдделімін: кеңістіктің тегістігі, сонымен қатар кейбір перспективалық кеңістік пен тереңдіктің тереңдігі. «Менің ойымша, бізде, суретшілер ретінде, енді тарихтан қалағанымызды алу үшін еркін кеңістік бар». [12]

Мекитта Ахуджа, Италия Суреттері - Дуомо, қағазға түрлі-түсті қарындаш
Қағазға түсті қарындаш.

2008 жылы Ахуджа құрды IV стресс, бейнесін түрлендіру мақсатында Африка Американдық шаштары «шексіз шығармашылық мүмкіндіктер немесе генеративті мүмкіндіктер кеңістігіне». Ахуджа афроамерикалық шашты көбінесе «жеке және мәдени тарихпен» өлшейді деп санайды. Афроамерикалық шаштың суретін асыра отырып, бұл шаштың қара халықтың өміріндегі құндылығын және олардың сұлулық стандартын үнемі дамытып, одан гөрі қалай өзгеретінін көрсетеді. Еуроцентристік дейін Афроцентрикалық сұлулық идеясы.[4] Осы кезеңдегі оның екі басты мәселесі «өзін-өзі ойлап табу және өзін-өзі таныту» болды.[5]

Ахуданың жұмыстары бүкіл көрмеге қойылды АҚШ сияқты Париж, Брюссель, Берлин, Үндістан, Дубай, және Милан. 2010 жылы Ахуджа ақпандағы басылымында «Көретін суретші» ретінде жарияланды ArtNews және бірнеше жылдар ішінде ол өзінің өнері үшін бірнеше марапаттардың иегері болды, оның ішінде Tiffany Foundation сыйлығы 2011 ж. және 2009 ж Джоан Митчелл Грант. 2018 жылы ол а Гуггенхайм стипендиясы бастап Джон Саймон Гуггенхайм мемориалдық қоры, бұл таңдаулы суретшілерге тәжірибесін кеңейтуге ғасырға жуық уақыттан бері көмектесіп келеді.[13][2][14][15][16]

Көрмелер

Мансаптың басында Ахуданың көрмесі, Миф және есте сақтау: Шер ханның жасырынуында би, ұсынылды MCA Чикаго UBS 12X12: Жаңа суретшілер / Жаңа жұмыс2005 ж. қарашада. Көрменің көптеген жұмыстарында болғандай, оның көпұлтты әйел ретіндегі тәжірибесінен хабардар етілген адам сәйкестігі туралы сөз болды.[6][17]

2008 жылы Ахуджа өзінің жеке көрмесін ашты, Кері байланыс, кезінде Lawndale өнер орталығы Хьюстон, Техас штатында. Кері байланыс қара әйелдер мен олардың шаштары арасындағы әртүрлі қарым-қатынастарды қара әйелдер шаштарының артқы бастарынан аққан текстуралы және өрнекті қарындаш суреттері арқылы қарастырды. Сондай-ақ, шоуда тақырыптық шығарма болды Ілмек, онда екі әйелдің шаштары түзу және бұйра құлыптар торында біріктірілген, жарық пен жарықтың жарылуымен.[18]

Ахуджа жеке көрмелер үшін 2008 жылы жаңадан келген жоқ. Оның жеке шоуы болды BravinLee бағдарламалары Нью-Йоркте, аталған Кездесулер, 2007 жылы көктемде. 2009 жылы ол BravinLee бағдарламаларына жаңа жұмыс тобын әкелді, ол аталған Автомитография I.[19] Осы уақыт ішінде Ахуджа 2009 финалисті болды Outwin Boochever портреттік байқауы кезінде Смитсон ұлттық портреті галереясы Вашингтонда, Колумбия округі. Ол ұсынған портрет, аталған Қайта қарау, бұйра шаштары төмен қарай ағып, екі жіңішке ақ сызықтармен бөлінген қара әйелдің жоғары көтерілген басымен ерекшеленеді. Кескінді Ахуданың өзі балауыз бормен қағазға 2008 жылы, дәл сол жылы салған Кері байланыс жеке көрме. [20]

Көрменің қорытындысы бойынша Автомитография I, Ахуджа өзі шақырған шоуды алып келді Автомитография II дейін Джонс орталығындағы артхаус Остин, Техас. Шоу 2009 жылдың 24 қазанынан 2010 жылдың 2 қаңтарына дейін өтті.[21] Осыдан кейін көп ұзамай Аджуха Еуропада өкілдікке ие болды Натали Обадия галереясы, Парижде, Францияда, 2010 жылдың сәуірінде басталған шоумен[22][1][23] Кейінірек 2010 жылы Ахуджа ан суретші резиденцияда кезінде Гарлемдегі студия мұражайы, Нью-Йоркте орналасқан. Резиденция көрмеде аяқталды, Пайдаланылатын өткендер, шілдеден қазанға дейін созылды. Ахуданың мифтік автопортреті, Генератор, ұсынылды. Онда Ахуджа қызғылт шапан киген құдай ретінде көрінеді.[24][25]

Ахуданың жұмысы 2011 және 2012 жылдары топтық көрмелерде көрсетіле берді, екі рет пайда болды Галерея Натали Обадия Брюссельде, 2011 қару-жарақ көрмесінен басталады.[23] 2012 жылдың қарашасында және келесі жылы Қазір портрет салу: шетіне сурет салу жүгірді Смитсон ұлттық портреті галереясы Вашингтонда, соның ішінде Ахуданы танымал суретшілердің бірі.[22] 2013 жылы Ахуджа Нью-Йорктегі Нью-Йорктегі Тьерри Голдбери көрмесіне қойылды.

2014 жылы Ахуджа сайланды Хрусталь көпірлер американдық өнер мұражайы өз көрмесінде ұсынылған Америка Құрама Штаттарының жаңадан келе жатқан суретшілерінің бірі болу Өнер күйі: Американдық өнерді қазір ашу. Көрме 2013 жылы өткен саяхат сапарының нәтижесі болып табылады. Музейдің кураторлық тобы сол кездегі американдық өнерді зерттеу үшін өздерінің студияларында 1000-нан астам суретшілерді аралап, сұхбаттасып, 100-ге жуық әр түрлі суретшілерді таңдап, өздерінің американдық перспективаларын қорытынды көрмеге ұсынды.[26] Көрме кейінірек басқа өнер мекемелерімен бөлісті, мысалы Миннеаполис өнер институты, Миннеаполис, MN 2016 ж. Және Telfair мұражайлары Джепсон орталығы.[27] Сол жылы Миннеаполис өнер институты Ахуданың жұмысын басқа шоуға енгізді, Генийдің белгілері: ерекше жүз сурет.

Өзін оқшау сезініп, өнер әлеміне қатысудың және байланысудың жолын іздеген Ахуджа 2015-ке өтініш білдірді Sondheim Artscape сыйлығы, және финалистке айналды, 25000 долларлық стипендия үшін бәсекеге түсіп, сол жерде жұмысын көрсетті Балтимор өнер мұражайы Мэрилендте. Ол жүлдені алмаған кезде, оның көрмеге қатысуы жаңа достық қарым-қатынасқа әкеліп, өнер стипендияларын жалғастыру үшін катализатор болды. Ол 2017 жылы Зондхайм сыйлығының финалисті атанып, 2018 жылы Гюгенгейм стипендиясын алады.[11][28][16]

Ахуджа 2015 және 2016 жылдар аралығында тағы бірнеше көрмелерге қатысты, соның ішінде Лондондағы Англиядағы Tiwani Contemporary көрмесінде Балтимор өнер мұражайы Мариландта, Гранд-Рапидс өнер мұражайы Мичиганда және Silber Gallery Гошер колледжі Таусонда, MD. Мифопея деп аталатын Tiwani Contemporary көрмесі әлемдегі төрт суретшіні біріктіріп, біздің әлемді түсіну және мәдениетті көтеру құралы ретінде өнердегі миф жасау тақырыбын зерттеді. Осы көрме үшін Ахуджа суретшіні архетип ретінде де, жеке тұлға ретінде зерттеу үшін өзіне тән «автомитографияны» қолданған «Саяхатшы» атты жаңа автопортреттер сериясын ашты.[29]

Ахуджа 2016 жылғы шоуға қатысты Шампан өмірі кезінде Saatchi галереясы, Лондон, Англия. Шоу кейбіреулерге үстірт болғаны үшін сынға ұшырады феминизм және барлық әйел суретшілерден тыс ұйымшылдықтың жоқтығы, бірақ бұл өнер туындысының өзі жоғары сапасымен мақталған.[9][30][31]

2017 жылы Ахуданың жұмысы бірқатар көрмелердің бөлігі болды, соның ішінде Ашық армандар және алыстағы көзқарастар кезінде Азия қоғамы Нью-Йоркте Оңтүстік Азия диаспорасы суретшілерінің жұмысын зерттеді.[32] Өнер күйі: Американдық өнерді қазір ашу кезінде Диксон галереясы және бақшалары Мемфисте, Теннеси, сонымен бірге Ахуданың 2017 жылғы жұмысын ұсынды Ауыстыру: Африка-Американдық суретші әйелдер және олардың көзқарастарының күші кезінде Мэриленд университеті Дэвид С. Дрискилл орталығы, The Холоферннің қылышындағы шағылыс кезінде Galveston әртістерінің резиденциясы жылы Галвестон, Техас, «шындықты өзіңіз қалай білуге ​​болатынын тікелей айтуға» бағытталған,[33] және Өнер күйі: Американдық өнерді қазір ашу кезінде Frist бейнелеу өнері орталығы Нэшвиллде, Теннеси.

Таңдалған жинақтар

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c г. e ""Армандағы аймақ «Мэкитта Ахуджаның (2009 ж.)». Соғыс баласы / махаббат баласы. Алынған 2014-04-28.
  2. ^ а б c «Элизабет А. Саклер феминистік өнер орталығы: феминистік өнер базасы: Мекитта Ахуджа». Бруклин мұражайы. 2007-06-01. Алынған 2014-04-28.
  3. ^ «Пайдаланылатын өткен кезеңдер: 2009-10 Резиденциядағы суретшілер Мекитта Ахуджа, Лорен Келли және Валери Пирайно - Нью-Йорк тұрғыны». Нью-Йорк. Алынған 2018-09-05.
  4. ^ а б c «Tress IV, 2008». Миннеаполис өнер институты.
  5. ^ а б McGarry, Rachel (2014). Миннеаполис өнер институтының шебер суреттері. Миннеаполис өнер институты. ISBN  978-0-9893718-4-1.
  6. ^ а б c Вулф, Рейчел (2010). «Оның құлыптарының кілті». ART News. 109 (2): 76–77.
  7. ^ Маура Рейли; Линда Ночлин, редакция. (2007). Жаһандық феминизм: заманауи өнердегі жаңа бағыттар (1-ші басылым). Нью-Йорк: Меррелл. ISBN  978-1858943909.
  8. ^ Лаура Кинн; Вей Мин Дариотис; Кент А.Оно, редакциялары. (2013). Соғыс сәбиі / махаббат баласы: аралас американдық өнер. Сиэттл, Ваш: Вашингтон Университеті Пресс. ISBN  978-0295992259.
  9. ^ «Мэкитта Ахудамен 5 сұрақ - ПИЛ». ПІЛ. 2016-02-29. Алынған 2017-03-08.
  10. ^ а б Каллахан, Маура. «Sondheim Finalists 2015: Мекитта Ахуджаның аллегориялық майлы суреттері өнер тарихының канонына сілтеме жасап, суретшінің агенттігін қалпына келтіреді». citypaper.com. Алынған 2018-09-05.
  11. ^ Бацигалупи, Дон (2014). Американдық өнерді ашатын өнер жағдайы (Карточкалар кітабының жинағы). Хрусталь көпірлер американдық өнер мұражайы. ISBN  978-0983466505.
  12. ^ «2011 екі жылдық марапаттары | Луи Комфорт Тиффани қоры». louiscomforttiffanyfoundation.org. Алынған 2018-02-17.
  13. ^ Қор, Джоан Митчелл. «Джоан Митчелл Қоры» Сурет бағдарламалары »Суретші гранттары». joanmitchellfoundation.org. Алынған 2018-02-17.
  14. ^ журналы, Балтимор (2018-04-18). «Балтимор суретшісі 2018 гуггенхайм стипендиясымен марапатталды». Балтимор журналы. Алынған 2019-04-06.
  15. ^ а б «Жұмыстағы суретші: Мекитта Ахуджа Гуггенхаймды жеңіп алды - BmoreArt | Балтимор заманауи өнері». Алынған 2019-04-17.
  16. ^ «UBS 12 x 12: Жаңа суретшілер / Жаңа жұмыс: Мекитта Ахуджа». MCA. Алынған 2018-12-04.
  17. ^ Родос, Дусти (2009-01-01). «Мэкитта Ахуджа:» Флоукбек"". Хьюстон Пресс. Алынған 2019-05-26.
  18. ^ «BravinLee бағдарламалары». BravinLee бағдарламалары. Алынған 2019-04-06.
  19. ^ «Көрме 2009 | Outwin: Американдық бүгінгі портреттер». портреттік бәсекелестік.si.edu. Алынған 2019-06-30.
  20. ^ Вильярреал, Игнасио. «Джонс орталығындағы артхаус, Остиннің қазіргі заманғы өнер орталығы, көпшілікке қайта ашылды». artdaily.com. Алынған 2017-03-12.
  21. ^ а б «Шетіне сурет салу | Ұлттық портрет галереясы, Смитсон институты». npg.si.edu. Алынған 2017-03-12.
  22. ^ а б «Натали Обадия галереясы». www.nathalieobadia.com. Алынған 2019-07-01.
  23. ^ «Жаз-күз 2010: Пайдалануға болатын өткен жылдар: 2009-10 Резиденциядағы суретшілер: Mequitta Ahuj ...: EBSCOhost». web.b.ebscohost.com. Алынған 2017-03-11.
  24. ^ «Пайдалануға болатын өткен күндер, Мукиттадағы 10 суретші Ахуджа Лаурен Келли және Валери Пирайно». Нью-Йорк. Алынған 2019-06-30.
  25. ^ «Қазіргі даму жағдайы». stateoftheart.crystalbridges.org. Алынған 2018-11-18.
  26. ^ «Өнер күйі: Американдық өнерді қазір ашу - Телфайр мұражайлары». www.telfair.org. Алынған 2016-03-05.
  27. ^ «Джанет пен Вальтер Сондхайм Артсейк сыйлығы». Балтимор өнер мұражайы. Алынған 2019-01-27.
  28. ^ «Мекитта Ахуджа, Капвани Киванга, Памела Фацимо Санструм және Алида Родригес | 10 сәуір - 9 мамыр 2015 ж.». Tiwani Contemporary. Алынған 2020-06-23.
  29. ^ Журнал, Тұсқағаз * (2016-01-15). "'Шампан Life ': Saatchi галереясы өзінің 30-шы жылын әйелдер көрмесімен тост өткізді «. Тұсқағаз *. Алынған 2018-12-24.
  30. ^ Серл, Адриан (2016-01-12). «Шампан өміріне шолу - барлық әйелдер шоуы Саатчиді феминистке айналдырмайды». The Guardian. ISSN  0261-3077. Алынған 2018-12-24.
  31. ^ «Оңтүстік Азия диаспорасында өнер жасау нені білдіреді?». Гипераллергиялық. 2017-08-04. Алынған 2018-09-23.
  32. ^ «Холоферстің қылышындағы шағылыс | Глазмер». Glasstire | Техас бейнелеу өнері. 2017-02-28. Алынған 2018-09-23.

Сыртқы сілтемелер