Кулинтанг - Kulintang

Кулинтанг
Mindanao Bangsamoro Islamic Musical Instruments.jpg
A кулинтанг ансамблі Маранао халқы нақтыланған окир ішіндегі оюлар Филиппин халқының мұражайы
Басқа атауларКолинтанг, Кулинтанган, Тотобуанг
Жіктелуі
ӘзірленгенИндонезия[1][2][3]
Ойын ауқымы
Pelog және Слендро таразы
Байланысты құралдар
бонанг,[4] кенонг, кананг, керомонг,[5] кромонг, кетхук,[6] trompong / terompong, rejong, талемпонг,[7] chalempung, caklempong / caklempung,[5] khong wong yai / khong wong lek, khong toch / khong thom, khong vong, krewaing / krewong[3]
Қосымша мақалалар немесе ақпарат
Индонезия музыкасы
Дәстүрлі индонезиялық аспаптар04.jpg
Кемпуль Java-дан гонгтар
Жанрлар
Нақты нысандары
Аймақтық музыка

Кулинтанг - көлденең қойылған кішігірім қатарға құрылған музыканың ежелгі аспаптық түрінің қазіргі термині гондар бұл әуенді, үлкен, ілулі гонгтармен жүретін және барабандар. Үлкен бөлігі ретінде гонг-шың мәдениеті Оңтүстік-Шығыс Азия, Кулинтанг музыкалық ансамбльдері көптеген ғасырлар бойы өңірлерде ойнады Шығыс Индонезия, Оңтүстік Филиппиндер, Шығыс Малайзия, Бруней және Тимор,[8] Кулинтанг қарапайым сигнал беру дәстүрінен дамып, қазіргі кездегі күйге енген гонгтарды біріктіріп дамыды. Сундандықтар жылы Ява аралы, Индонезия.[3] Оның маңыздылығы оның әсер етуіне дейін осы аралдарды мекендеген байырғы мәдениеттермен байланысынан туындайды Индуизм, Буддизм, Ислам, Христиандық немесе Батыс, Кулинтангты Оңтүстік-Шығыс Азияның көне дәстүріне айналдырды гонг-шың ансамбльдер.

Техникалық тұрғыдан, кулинтанг болып табылады Тернате, Моллукас, Магуинданао, Лумад және үшін Тимор мерзімі идиофон тұтас кулинтанг жиынтығын жасау үшін сөреге көлденеңінен қойылған металл гонг шайнектерінен.[9] Бұл гонгтардың бастығына екі ағаш соққылармен соққы беру арқылы ойналады. Әр түрлі топтар мен тілдерде қолдануға байланысты кулинтанг деп те аталады колинтанг адамдарымен Сулавеси және Маранао, тотобуанг орталықтағылар Малуку, кулинтанған және гүлинтанған кіргендермен Сабах және Сұлу архипелагы.[10]

ХХ ғасырға қарай термин кулинтанг бес-алты аспаптан тұратын бүкіл Магуинданао ансамблін белгілеуге келді.[11] Дәстүр бойынша бүкіл ансамбль үшін Магуиндаано термині базален немесе палабунибунян, соңғы термин «қатты аспаптар ансамблі» немесе «музыка жасау» немесе бұл жағдайда «кулинтангты қолдану арқылы музыка жасау».[12]

Географиялық дәреже

Кулинтанг музыкасының картасы Оңтүстік-Шығыс Азия.

Кулинтанг «гонг-чим культурасының» кең таралған бірлігіне / қабатына жатады Оңтүстік-Шығыс Азия. Бұл аймақтағы үш ірі гонг ансамблінің бірі болып саналады гамелан батыс Индонезия және пифат туралы Тайланд, Бирма, Камбоджа және Лаос, олар гонгтарды пайдаланады және қолданбайды жел немесе жіп ансамбльдің әуезді бөлігін алып жүруге арналған аспаптар. Басқа екеуі сияқты, кулинтанг музыкасы да бірінші кезекте оркестр бірнеше ырғақты бөліктермен бірінің үстіне бірі ретімен қойылады. Ол сонымен қатар пентатоникалық шкала. Алайда кулинтанг музыкасы көптеген аспектілермен ерекшеленеді гамелан әуен, әуелі әуенді сүйек тондары шеңберінде және әр аспапқа кірудің белгіленген уақыт аралығы бойынша жасайды. Кулинтанг музыкасының шеңбері икемді және уақыт аралықтары жоқ, импровизация сияқты нәрселердің кең таралуына мүмкіндік береді.[7]

Кулинтанг тәрізді ансамбльдер әртүрлі тілдерде әр түрлі топтарға таралғандықтан, гондардың көлденең жиынтығы үшін қолданылатын термин кең түрде өзгерді. Онымен бірге кулинтанг, колинтанг, колинтан, кулинтанган,[13] квинтанган, кл’интанг, гонг сембилан, гонг дуаблас, момо, тотобуанг, некара,[14] engkromong, kromong / enkromong және жақында kakula / kakula nuada. Кулинтанг тәрізді аспаптарда магуинданоалықтар ойнайды; The Маранао, Иранун, Калаган, Калибуган, Tboli, Блан, Субанон, және басқа да Лумад Минданао тайпалары, Таусуг, Сама-Баджау, Якан және Сангир / Сангил туралы Сұлу архипелагы; The Амбон, Банда, Серам, Тернате, Тидор, және Малукудан шыққан Кей; және Баджау, Сулук, Мурут,[15] Кадазан -Дусун, Кадая және паитандық халықтар Сабах, Малайлар Бруней, Бидайух және Ибан /Даяк теңізі Саравак, Bolaang Mongondow және Кайлини /Толи-Толи туралы Сулавеси және басқа топтар Банджармасин және Танджунг[16] жылы Калимантан және Тимор.

Тарих

A Лумад бастап кулинтанг ансамблі Букиднон дәстүрлі оюлармен
Маранао үлкен

Кулинтанг музыкасы ежелгі дәстүр болып саналады, оның әсерінен бұрын болған Индуизм, Буддизм, Ислам, Христиандық, және Батыс. Филиппинде бұл гонг музыкасының қол жеткізген ең жоғары түрін білдіреді Филиппиндер[9] және Солтүстік Малуку, ғасырлар бойы болған дейді.[14]

Бұл музыка қанша көне болса да, кулинтангтың шығу тегі туралы ешқашан жазба деректер болған емес.[3] Біздің заманымыздағы кулинтангқа ұқсас аспаптар туралы алғашқы тарихи мәліметтер XVI ғасырдан бастап әр түрлі еуропалық зерттеушілердің жазбаларында кездеседі, олар мұндай құралдарды өз уақытында қолданған.[17][18][19]

Еуропалық зерттеуге дейін гонг музыкасына қатысты деректер шектеулі болғандықтан, қазіргі кулинтангтың прототиптері қашан пайда болды деген теориялар өте көп. Бір теория қола гонның Оңтүстік-Шығыс Азияда ежелгі тарихы болғанын болжайды Индонезия архипелагы екі немесе тіпті үш мың жыл бұрын, біздің эрамыздың 3 ғасырында Қытайдан Филиппинге жол ашты.[1] Тағы бір теория бұрынғы тұжырымға күмән келтіреді, яғни кулинтанг XV ғасырға дейін болуы мүмкін емес деген пікірге байланысты Ява (Индонезиялық) гуль дәстүрі, ол кулинтангтан шыққан деп сенген, XV ғасырда ғана дамыған.[20]

Кулинтанг нақты ғасырларға қатысты әр түрлі теорияларға толы болғанымен, кулинтанг музыкасы шетелдік музыкалық дәстүрден өрбіді және сол ауданда бұрыннан бар байырғы музыкалық дәстүрге бейімделді деген ортақ пікір бар.[7] Мүмкін, байырғы халықтың арасында қолданылған алғашқы гонгтардың рекреациялық мәні жоқ, бірақ жай сигнал беру және хабарлама жіберу үшін қолданылған.[4]

Кулинтанг музыкасы осы бір қарапайым дабыл дәстүрінен дамып, бір ойыншыдан, бір-гонг типті ансамбльдерден тұратын кезеңге көшкен (мысалы, Ифугао туралы Лузон немесе Тирурай туралы Минданао ) бастап шыққан ұғымдарды қоса отырып, көп гондық, көп ойыншы ансамбліне айналады Сунда және соңында қазіргі кездегі кулинтанг ансамбліне айналады d’bakan, babndir және ислам саудагерлері арқылы исламның музыкалық концепциялары.

Аспап

Кулинтанг.

Сипаттама

«Кулинтанг» деп аталатын аспап (немесе оның басқа туынды терминдері) қатардан / ойыншылардың сол жағында орналасқан ең төменгі гонмен қадам бойынша ретпен орналастырылған рамаға көлденеңінен салынған 5-тен 9-ға дейінгі кастрюльдерден тұрады.[21] Гонгтер аспаптың бет жағына қарама-қарсы жақтың бүкіл ұзындығына параллель орналасқан екі шнурдың / жіптің үстіне қойылады, рамада перпендикуляр тірелген бамбук / ағаш таяқшалар / шыбықтармен «пасанган» деп аталатын күлинтанг жиынтығын жасайды.[22]

Әр түрлі өлшемді жезден жасалған гинт.
Жеңіл соққылар гон-бостарға соққы беретін.

Гонгтардың әрқайсысының салмағы шамамен екі фунттан үш фунтқа дейін, диаметрлері бойынша 6-дан 10 дюймге дейін және биіктігі бойынша 3-тен 5 дюймге дейін болады.[23] Дәстүр бойынша олар жасалған қола бірақ Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде Борнео мен Минданао аралдары арасындағы сауда жолдарының бұзылуына және жоғалуына, нәтижесінде қажетті металл кендеріне қол жетімділіктің жоғалуына және соғыстан кейінгі металл сынықтарын пайдалануға байланысты, жез ыдырау тондары қысқа гонгтар қазір үйреншікті жағдайға айналды.

Кулинтанг жақтауы Магуиндаано «антанган» («ретке келтіру» дегенді білдіреді) және Маранао «лангконга» деп аталады. Рамка қарапайым бамбуктан / ағаш тіректерден жасалған шикі болуы мүмкін немесе өте жақсы безендірілген және дәстүрлі түрде бай болуы мүмкін okil / okir мотивтер немесе арабтық дизайн. Рамка аспаптың қажетті бөлігі болып табылады және резонатор ретінде жұмыс істейді.

Ол қарастырылды тыйым антанганға кулинтанг гонгтары қойылған кезде оны басып өту немесе өту.[24]

Әрбір кулинтанг гонг үшін жеке атаулар
Сұлу архипелагындағылар кулинтангты еденде ойнайды.

Техника

Кулинтанг гондардың бастықтарын екі ағаш соққылармен ұру арқылы ойналады. Магуинданао мен Маранао кулинтанг ойнаған кезде әрдайым орындықтарға отыратын, ал таусуг / сулук пен кулинтангаларды ойнайтын басқа топтар үшін олар әдетте еденге отырады.[25] Заманауи техникаларға соққыларды айналдыру, жонглерлік оларды қоршаған ортада, гонгтардың орналасуын өзгерткенге дейін де, ойнаған кезде де, ойын кезінде қолдарын айқастырып немесе өте жылдам от соққыларын қосып, ойыншының рақымы мен шеберлігін көрсету үшін.[10]

Кастинг

Тоңкөл гондарды баптау үшін балғамен қолданылатын процесс.

Кулинтанг гонгтары Cire perdue әдіс, жеке гонгтарды құю үшін қолданылатын балауыз процесі.[26] Бірінші фаза - гондардың балауыз қалыптарын құру. Бұрын құю өндірісінде арнайы жасалған балауыздың стандартталған парақтары болғанға дейін қалыптар екеуінен де жасалатын балауыз (тало) немесе шам балауызы (кандила).[3] Балауыз формасы балауыз бетіне щетканы қолдана отырып, майда ұнтақ көмір / балшықтың арнайы қоспасымен жабылған.

Содан кейін қабаттар күн астында кептіруге қалдырылады, содан кейін бүкіл қалып балауызды еріту үшін пеште қыздырылады және көмір / балшық қоспасын қатайтады, ал артында қуыс қабық қалады.[7] Осы шыңдалған қалыппен балқытылған қола қалыптың ауыз қуысына құйылады, белгілі бір дәрежеде салқындатылады, содан кейін көмір / балшық бөлініп, жаңа гонг пайда болады. Содан кейін темір ұстасы тазартылады, тазартылады және дұрыс анықталады (pandáy).[9] Соңында, гондар. Көмегімен тазартылады тонгкол процесс, оларды бапкерді іштен соғу арқылы оның қадамын сәл көтеру арқылы немесе дауысты төмендету үшін сыртынан ұру арқылы баптау.[7] Дұрыс баптауды құлақ табады, ойыншылар гондардың тізбегін соғып, өздеріне таныс әуезді контурды іздейді.[27]

Реттеу

Батыстағы аспаптардан айырмашылығы, Филиппинде кулинтанг жиынтығына арналған баптау жоқ.[28] Әрбір жиынтықта маркасы, мөлшері мен пішінінің айырмашылығына байланысты үлкен өзгеріс бар, бұл қорытпаның әр кулинтанг жиынтығына ерекше деңгей, интервалдар мен тембр береді.[29] Тюнинг әр түрлі болғанымен, әр түрлі кулинтанг жиынтығында бір әуен естілген кезде контур үшін біркелкі болады.[26] Бұл жалпы есептегіш гонгтардың әрқайсысының арасындағы аз немесе көп тең қашықтықтағы қадамдардың ұқсас аралық қатынастарына әкеледі.[30] Теңдеу темпераментіне немесе стандартты жүйелер жүйесіне емес, үлкен және кіші аралықтардың ұқсас / белгілі бір үлгісіне негізделген бұл баптау жүйесін Индонезияның батысындағы гамелан оркестрлерінен де табуға болады.[27] Шын мәнінде, Магуинданао, Маранао және Таусуг суретшілерінде техникалық тұрғыдан масштаб ұғымы болмаса да («ырғақты режимдер» ұғымына баса назар аударылғандықтан), Pelog және Слендро таразы Java әр түрлі өздерін қанағаттанарлық деп тапты пентатоникалық /гептатоникалық таразы.

Кулинтанг шифрының жазба мысалы.

Нота жүйесі

Себебі бұл музыканы тамақтандырды ацефалиялық қоғамдарға, кулинтанг репертуарларына байырғы тұрғындар кедергі келтірмеді белгілеу жүйесі.[27] Композициялар ауызша түрде ұрпаққа ұрпаққа беріліп, кесінділерге нота белгілеу қажеттілігін жоққа шығарды.[31] Соңғы кездері музыканы пайдаланып транскрипциялау әрекеттері жасалды шифрлық белгілеу, мысалы, нөмірлеу жүйесімен көрсетілген гондармен, сегіз гонг кулинтанг жиынтығы үшін 1-ден 8-ге дейін, ең төменгі гонмен 1-ден басталады.[26]

Әйелдік құрал

Магиндаанао, Маранао, Таусег / Сулук, Самал, Баджао / Сама, Иранун, Кадазан, Мурут, Бидайух және Ибан топтары дәстүрлі түрде кулинтангты әйелдер құралы деп санайды.[32] Дәстүрлі түрде кулинтанг ойыны әйелдерге тән әсемдік пен сәнділікті көрсететін әсем, баяу, әлсіз және бос қимылдармен байланысты болды.[33] Қазіргі кезде кулинтанг туралы дәстүрлі көзқарас әйелдер үшін қатаң түрде жоғалды, өйткені әйелдер де, ерлер де барлық бес аспапта ойнайды, әйгілі кулинтанг ойыншыларының кейбірі ер адамдар.[34]

Өнімділік

Кулинтанг ансамблі Дейли Сити, Калифорния
Дәстүрлі кулинтанг ансамблі Матигсалуг халқы 2007 жыл ішінде Каамулан фестивалі туралы Букиднон, Филиппиндер

Құлинтанг музыкасының қоғамдағы басты мақсаты - кәсіби, халықтық деңгейде әлеуметтік ойын-сауық ретінде қызмет ету.[33] Бұл музыканың ерекшелігі - ол бәріне қатысуға рұқсат етілген мағынада жалпыға ортақ музыка болып саналады.[11] Ойыншылар тек ойнап қана қоймай, көрермендер де қатысады деп күтілуде.[23] Бұл спектакльдер қауымдастық пен көршілес аймақтағы адамдарды біріктіріп, басқаша бір-бірімен қарым-қатынаста болмауы мүмкін қауымдастықтарды біріктіруге көмектесуімен маңызды. Дәстүр бойынша, орындаушылар кулинтанг музыкасын ойнағанда, олардың қатысуы ерікті болып табылады.[10] Музыканттар спектакльдерді қоғамның құрметіне бөлену, бедел мен құрметке ие болу мүмкіндігі деп санайды.[34]

Әдетте, спектакльдерді ресми немесе бейресми деп жіктеуге болады. Ресми қойылымдар кезінде жақтастар ойнауды басқаратын дәстүрлі ережелер жиынтығын ұстанады және оған үйден тыс адамдар қатысады. Бейресми қойылымдар керісінше. Әдетте ойынды басқаратын қатаң ережелер ескерілмейді және орындаушылар әдетте бір-бірін жақсы білетін адамдар, әдетте жақын отбасы мүшелері арасында болады.[10] Әдетте бұл қойылымдар әуесқойлардың аспаптарда жаттығу жасайтын кездері болды, жас ұлдар мен қыздар аспаптарды жинап, кулинтангты музыкамен алмастырды сарай және инубаб.[9] Ансамбльдерде формальды қойылымдар сияқты бес аспап болуы қажет емес еді: олар тек төрт аспаптан тұруы мүмкін (үшеуі) гандинган гонг, кулинтанг, ан agung және а дабакан ), үш аспап (кулинтанг, дабакан, немесе агунг немесе үш гандинган гонг) немесе жай ғана бір аспап (кулинтанг соло).[7]

Әлеуметтік функциялар

Көңіл көтеру мақсатында қолданылатын кулинтанг ансамблі.

Кулинтанг музыкасы, әдетте, әртүрлі жағдайларда әлеуметтік ойын-сауық ретінде табылуы мүмкін. Ол үлкен көлемде қолданылады мерекелер, мерекелік / жиналыс жиындары, достар мен туыстарға қонаққа бару үшін және шерулер.[4] Кулинтанг музыкасы сияқты маңызды өмірлік оқиғаларды белгілейтін рәсімдермен бірге жүреді үйлену тойлары және оралмандар Қажылық.[25] Кулинтанг музыкасы мемлекеттік мерекелер кезінде, шетелдік меймандардың және алыс елдердің маңызды қонақтарының көңілін көтеру кезінде, сот рәсімдері кезінде пайдаланылатын мемлекеттік функциялар кезінде де маңызды рөл атқарады. сұлтандық немесе ауыл бастықтары, таққа отыру /таққа отыру жаңа басшының және а-ны беру туралы сұлтандық бір отбасынан екіншісіне.[14]

Емдік салттық биді сүйемелдейтін кулинтанг ансамблі.

Ішінде кулинтанг музыкасын ойнатуға тыйым салынады мешіттер[34] және исламдық рәсімдер / рәсімдер / мерекелер кезінде, мысалы, ораза айы Рамазан, мұнда тек түнде адамдарға тамақ ішуге рұқсат етілген кезде ғана ойнауға болады Ифтар.[10] Сондай-ақ, маңызды адам қайтыс болған кезде аза тұту кезінде, тыйым салынады жерлеу рәсімдері және отырғызу және жинау маусымының ең қызған уақытында.[5]

The гандинган әдетте ойнау үшін таңдалады апад аудармалар

Басқа мақсаттар

Кулинтанг аспабында көпшілікке арналған қойылымдардан басқа түрлері бар. Ол сондай-ақ емдеу рәсімдері / рәсімдері (пагипат) / анимистік діни рәсімдермен бірге жүреді. Бұл тәжірибе Маранао арасында оның жоқтығына байланысты жойылып кеткен болса даИсламдық табиғат, кейбір аудандар Минданао, Сабах және Малуку ежелгі дәстүрді әлі күнге дейін қолданады.[10]

Кулинтанг музыкасы бір ауылдан немесе ұзақ үйден екіншісіне қалааралық хабарлама жіберу үшін қолданыла алады.[5] Қоңырау шалды апад, бұл аудармалар әдеттегі сөйлеу тондарын имитациялайды Магуинданао тілі, белгілі бір хабарлама жасау немесе екі жақты қатынасты қолдану арқылы кез-келген ересек Maguindanao спикері түсінетін әлеуметтік түсініктеме.[35] Алайда, апад уақыт өзгергендіктен, оны қалааралық байланыс мақсатында пайдалану қажеттілігі жойылып кеткендіктен, қолданыстан шығады. Анун хабарламасыз музыка ретінде сезімдер мен сезімдерді білдіру үшін қолданылады және уақыттың музыкалық өңдеулерімен және идиосинкратикалық стильдерімен үйлесімділігі арқасында көбірек қолданыла бастады.[9]

Агунг қатысушысы agung екі балусты қолдану.

Кулинтанг музыкасы да кездесуге қатысты өте маңызды болды[36] үйленбеген ерлер мен әйелдердің араласуына жол бермейтін исламдық әдет-ғұрыптың табиғатына байланысты.[31] Дәстүр бойынша, үйленбеген қыздарды шатырдағы ламин деп аталатын арнайы камерада ұстайтын, келушілер мен қонақтарға тыйым салынады.[10] Тек оған кулинтангтық қойылымдар кезінде ойнауға рұқсат берілгенде ғана, оған іздеушілер қарауға рұқсат етілді. Осыған байланысты кулинтанг музыкасы жыныстар арасындағы өзара әрекеттесудің сирек кездесетін әлеуметтік құралдарының бірі болды.[34]

Музыкалық байқау, әсіресе Магуинданао арасындағы кулинтангтық қойылымдардың ерекше ерекшелігі болды.[9] Олар жоғарыда аталған барлық ресми жағдайларда, атап айтқанда үйлену тойларында болады.[23] Магуиндаоның басқа топтардан ерекшелігі - олардың жеке гон-конкурста жаттығуы - жекелеген ойыншылар әр түрлі ансамбльдік аспаптарда - агунг, гандинган және кулинтангтарда шеберліктерін көрсете отырып, тек бір топтың орындаушылары қатысатын топтық сайысқа қарағанда. қала мен басқа қала бір-біріне қарсы қойылған.[34]

Композициялар

Ырғақты режимдер

Кулинтанг музыкасында ырғақты күйлер тұжырымдамасына байланысты белгілі бір шығармалар жоқ.[8] Ритмикалық режим (немесе белгіленуі немесе жанры немесе өрнегі) барлық бес аспаптар ансамблін біріктіретін музыкалық бірлік ретінде анықталады.[33] Әр аспаптың әр түрлі ырғағын қосып, музыканы, ал біреуін өзгерте отырып, әр түрлі музыка жасауға болады.[8] Бұл ырғақты режимнің негізі.

Импровизация

Кулинтанг ойыншысының ырғақты режим параметрлері шеңберінде импровизациялау қабілеті міндетті болып табылады.[27] Гамелан оркестрлеріндегі сияқты, әр кулинтанг режимінде культанг ойыншысының ою-өрнектің вариациялары бойынша «киінуі», қайталанулар, кеңейтулер, кірістірулер, суспензиялар, вариациялар мен транспозициялар енгізу арқылы сегменттермен манипуляциялаудың өзіндік тақырыбы бар. Бұл кулинтанг ойыншысының қалауы бойынша орын алады.[33] Сондықтан кулинтанг ойнатқышы әуенді жеткізуші ретінде ғана емес, бүкіл ансамбльдің дирижері ретінде де қызмет етеді. Ол әр орындаудың ұзындығын анықтайды және кез-келген уақытта ырғағын өзгерте алады, жылдамдату немесе баяулату, өзінің жеке талғамына және өзі ойнайтын шығармаға сәйкес келеді.[37]

Бұл импровизацияға баса назар аудару музыканың дәстүрлі рөліне байланысты бүкіл қауым үшін ойын-сауық ретінде маңызды болды.[38] Аудиториядағы тыңдаушылар ойыншылардан өздерінің ерекше стилінде ойнап, шығарманың жаңа нұсқаларын жасау үшін импровизацияны таңдап, таң қалдырады деп күтті.[10] Егер ойыншы алдыңғы ойыншыға еліктеп, ешқандай импровизациясыз ойнайтын болса, көрермендер оны қайталанғыш және қарапайым деп санайды.[39] Бұл сондай-ақ музыкалық қойылымдарға қойылатын қойылымдардың кейбір жағынан әр түрлі болатындығын түсіндіреді - іс-шара басталмас бұрын жас жігіттер / әйелдер машықтанатын еді, сондықтан импровизацияға сирек сүйенеді.[34]

Магуинданао және Маранао композициялары

Мұндай әр түрлі ырғақтарға жол беру сансыз заңдылықтарға әкеліп соқтырғанымен, әдетте, бұл ритмикалық режимдерді әр түрлі критерийлер бойынша, мысалы, қайталанатын музыкалық фразадағы соққылардың саны, әуенді және ритмикалық топтардағы музыкалық фразамен айырмашылықтар, ырғақты екпіндегі айырмашылықтар және ашылу формулалары мен каденттік үлгілердегі айырмашылықтар.[9] Магуинданао үшін үш-бес типтік жанрды ажыратуға болады:[33] Дуюг, Синулог, Тидту, Биналиг және Тагунго.[38] Екінші жағынан, Маранао тек үш типтік жанрға ие - Капромаяс / Ромаяс, Капагонор / Онор және Катитик Пандай / Капагинанданг.[26]

Бұл жалпы жанрларды стильдер / кіші санаттар / стилистикалық модификаторлар деп бір-бірімен одан әрі топтастыруға болады,[9] аспаптар, ойнау техникасы, функциясы, музыканттардың орташа жасы мен жынысы негізінде бір-бірінен ерекшеленеді.[37] Әдетте, бұл стильдер дәстүрлі немесе «ескі», неғұрлым заманауи немесе «жаңа» болып саналатынымен ерекшеленеді.

Ескі стильдер Магуинданаоның камаматуаны және Маранаоның андунгтары сияқты баяу, айқын және қадірлі болып саналады.[29] Осы стиль бойынша жіктелген жанрлар орташа темпті, ырғақты, теңдестірілген, көптеген импровизациялары жоқ, әдетте оларды аға буын өкілдері ойнайды, сондықтан аға ұрпаққа лайықты құрмет көрсету үшін әрқашан бірінші болып ойнайды.[37]

Магуинданаоның кагунгудан және Маранаоның багосы сияқты жаңа стильдер жылдам, ырғақты және көрнекті болып саналады.[12] Әдетте, бұл классификациядағы жанрлар жылдамдығы мен жылдамдығына баса назар аударатын жылдамдыққа ие, ырғақты және пульсациялы, сондай-ақ ескі үлгілерде қолданылмаған әр түрлі ырғақты / әуезді формулаларды қолданатын музыканттармен импровизацияланған.[7] «Жас» музыканттар, атап айтқанда жас жігіттер, бұл шеберлікке және адамның индивидуалдылығына баса назар аударатындықтан, осы стильге тартылады.[37] Әдетте, жас музыканттарға қатысуға мүмкіндік беру үшін барлық камаматуан партиялары ойналғаннан кейін ойналады.[23]Тагунго табиғаттағы рекреациялыққа қарағанда ритуалды бола отырып, осы стильдердің бірі бойынша оңай жіктелмейді.[22] Тагунго - бұл көбінесе транс және би рәсімдерін сүйемелдеу үшін қолданылатын ырғақты режим сагаян.[39] Осы шығармаларды ойнау кезінде салттық маман ата-баба рухына (тунонг) көмекке шақыратын әуенмен ырғақта билейтін.[9]

Сұлу типіндегі кулинтанған композициялар

Сұлу типіндегі композициялар кулинтанганың арасында кездеседі Таусуг, Самал, Якан, Сама /Баджао, Иранун және Кадазан-Дусун. Магуинданао сияқты атаулармен өрнектер арасында анықталатын ритмикалық немесе әуендік айырмашылықтар болмаса да, әр топтың жеке музыкалық шығармалары бар. Мысалы, таусугтардың үш анықтауға болатын композициясы бар - Курири, Синуг, және Любак-Лубак - яканда екеуі - Тини-ид және Курири -, ал Дусундарда - Аяс, Кудиди және Тидунг үшеуі бар. Бұл әуендер Магуинданао мен Маранао сияқты топтарда да әр түрлі болғанымен, Сулу типін сипаттайтын тақырыптардың бірі - кулинтанган мен агунг арасындағы қысқа әуезді сөз тіркестерінің алмасуы, мұнда екі аспап бір-біріне өте тез еліктеп, қайталайды. Бұл Tausug Sinug, Yakan Tini-id және Kuriri композицияларында айқын көрінеді, мұнда джустинг шеберлік пен виртуоздық ойынға айналады.[7]

Композиция атаулары

Кулинтанг

Кулинтанг репертуарында тұрақты белгілер жоқ, өйткені музыканың өзі тұрақты тұлға болып саналмайды. Бұл шындыққа байланысты ауызша беріледі, репертуардың өзі екі негізгі себепке байланысты үнемі ағынды болып саналады. Біріншіден, стандартталған атаулар басымдылық болып саналмады. Музыканттардың өздеріне әуендер бір-біріне ұқсас болып көрінгенімен, олардың белгілі бір ырғақты күйге немесе стильге қоятын белгілері тіпті сол ауыл ішіндегі үй шаруашылығында әр түрлі болуы мүмкін. Музыканттар үшін бұл шығарма не деп аталғанына мән бермей, музыканы ойнаудың қызығы мен шыдамдылығына баса назар аударылады. Екіншіден, музыканттар өз шығармаларын үнемі импровизациялайтындықтан, режимдер мен стильдер үнемі жаңарып, өзгеріп отырды, өйткені олар музыканттардың жаңа буынына өтті, сондықтан олар белгілі бір уақыт аралығында ғана оларға жабыстырылған этикеткалар болды.

Мұндай мәселелер композицияларды бірыңғай тәртіпте кодтау мүмкін болмады.[33] Бұған мысал ретінде Магуинданаодан табуға болады, онда қазіргі заманғы музыканттар биналиг сөзін кангунгуданға байланысты ырғақты режимдердің бірі ретінде қолданады, бірақ ол «жаңа» стильді белгілейтін термин ретінде қолданылған.[40] Тағы бір мысал «ескі» және «жаңа» жанрлардың сәйкессіздігіне қатысты. Осы уақытқа дейін «жаңа кесектер» үздіксіз көбейіп келе жатқандықтан, ондаған жылдар бұрын жасалған шығармалар қазір «ескі» болып саналады, дегенмен бұл көптеген ғасырларды қамтитын дәстүр болып саналады.[33] Бұл айырмашылықтар кейде осы репертуарды және оның ішіндегі режимдер мен стильдерді талқылауды сәл түсініксіз етуі мүмкін.

Гонның шығу тегі

Кулинтанг гонның қоныс аударуының екі ұсынылған бағыты Минданао

Кулинтанг гонгтің өзі кулинтанг музыкасына енген шетелдік музыкалық элементтердің бірі болды деп есептеледі. Сундан коленанг өзінің керемет ұқсастығына байланысты.[3] Олар сәйкесінше ансамбльдерде маңызды рөлдерді ойнайтындығымен бірге, кулинтанг та, коленанг та конустық жиектерде таңқаларлықтай біртектілік танытады (айқын иондықтарға қарағанда) бонанг және конустық емес лаостық хонг-вонг гонгтар). Тіпті кулинтанг сөзі де тек өзгерген түрі деп саналады Сундан сөзі коленанг.[2]

Дәл осы ұқсастықтар теоретиктерді кулинтанг бастапқыда Филиппиндерге Малай архипелагы арқылы коленангтың қоныс аударуы кезінде әкелінген деген қорытындыға келді. Этимологияның негізінде Кулинтангқа Минданаоға баратын жол ретінде екі бағыт ұсынылды: біреуі Сундадан, Банджермасин, Бруней және Сұлу архипелагы, гульдардың көлденең қатары үшін «кулинтанган» сөзі қолданылатын маршрут; Сунданың екіншісі, Тимор, Сулавеси, Молукалар және Минданао мұнда колинтанг / кулинтанг сөзі жиі кездеседі.[3]

Келешек

Кулинтанг музыкасының дәстүрі бүкіл Шығыс Малай архипелагында азая бастады және кейбір жерлерде жойылып кетті. Тотобуанг ансамбльдерін құрайтын бес қола гонг-хим және гонг жиынтығы Буру Орталық Малукудағы арал да қолданылмай қалды.[14] Колинтанг шайнек гонгтарының жиынтығы бір кездері ойналды Горонтало, Солавеси баяғыда, бірақ бәрі жоғалып кетті, оның орнына жергілікті тұрғындар жақсы біледі - колинтанг деп аталатын тақтайшалы аспап.[8]

Филиппиндерде, атап айтқанда Солтүстік және Орталық аралдарда өткен кулинтанг дәстүрінің деңгейі Лузон және Визаялар, үш жүз жылдықтың нақты шындығына байланысты ешқашан толықтай белгілі болмайды Испандық отарлау.[41] Еуропалық отарлау кезеңінде кулинтанг дәстүрін сақтай алған аймақтардың болуы кейбір бақылаушылардың бұл музыканы «қарсыласу музыкасы» деп орынды атауларына себеп болды.

1968 жылы Филиппин университетінде көрнекті этномузыколог, профессор Хосе Македа кулинтанг шебері Агай Майо Бутоканмен кулинтанг музыкасына деген жаңа қызығушылықты бастады. Соңғысы нота жүйесін ойлап тауып, Магуиндаанодағы кулинтанг музыкалық шығармаларының жиынтығы Палабунибунянды жазды, бұл оның зерттеуін қол жетімді етті. Бұдан әрі ол кулинтангта орындаудың импровизациялық аспектісіне баса назар аударды. Бұл оның бүкіл елдің студенттері арасында танымалдылығын арттырды.

Бүгінгі таңда кулинтанг музыкасының өміріне ықпал ету қаупі төніп тұр жаһандану, және аймаққа батыстық және шетелдік идеалдарды енгізу.[41] Жас ұрпақ ата-аналарының дәстүрлі аспаптарына еліктеп, уақыт өткізуден гөрі американдық музыканы тыңдауды немесе басқа балалармен көшеде велосипед тебуді ұнатады.[9]

Филиппиндік кулинтанг музыкасы Филиппинде туып-өскен, АҚШ-та білім алған музыканттар / этномузыкологтар Мастер Данонган «Дэнни» Каландуян мен Усопей Кадардың, сондай-ақ олардың алдыңғы профессоры шығармашылығының арқасында қайта жандана бастады. Хосе Македа.[41] Профессордың жұмысы арқылы Роберт Гарфиас, Кадар да, Каландуян да ХХ ғасырдың аяғында АҚШ-та дәстүрлі кулинтанг музыкасын үйрете және орындай бастады; күтпеген жерден музыка заманауи арасындағы көпір болды Американдық филиппин мәдениеті және ежелгі филиппиндік рулық дәстүрлер.[24]

Каландуянға да, Кадарға да Магуиндаонаон немесе Маранао тегі жетіспейтін көптеген адамдар, тіпті кейбір филиппиндік емес адамдар өздерінің мәдени мұраларын жан-тәнімен оқитын студенттер мен қолдаушыларға айналғаны таң қалдырды.[11] Қосымша тосынсый американдық кулинтанг студенттерінің онжылдыққа созылған сериясынан кейін Минданаоға барып, өнер көрсетті, бұл Филиппинде кулинтанг ренессансын тудырды. Бұл Ренессанстың негізі 1978 жылы-ақ филиппиндік американдықтар арасындағы алғашқы мәдени ізашарлар мен белсенділердің бірі Роберт Кикучи-Ингоджоның жұмысы арқылы пайда болды. 80-ші жылдардың басында оның Сан-Францисконың Фил-Ам қоғамдастығында мәдени қозғалысты тудырған оның бағышталуы болды. Дәстүрлі кулинтангта ойнайтын аутсайдерлер туралы білім Филиппиндегі Минданаодағы және сол сияқты музыканттардың жас буынын ынталандырды Тагиг, Манила метрополитені.[41] Шетелдіктердің ыстық ықыласына бөлену өліп бара жатқан дәстүрге өмір сыйлады және музыка Филиппин диаспорасын біріктіруші күшке айналды.[24] Тарихта тұңғыш рет кулинтанг музыкасы қазір Манила бүкіл Метрода орналасқан бірнеше университеттерде музыка студенттеріне ресми түрде оқытылады.

Әр түрлі ансамбльдердің құрамы

Аймақтағы кулинтанг ансамбльдерінің құрамы әр түрлі мәдени топтарда әр түрлі болады. Әдетте, олар бес-алты аспаптан тұрады, әрине, олар бүкіл ансамбль үшін жетекші / орталық әуендік аспап ретінде жұмыс жасайтын әуенді гонг қатарында басым.[42][43]

Топ және олардың ансамблінің атауыКөлденең гонгтарТоқтатылған гондарБарабандарБасқа гонг немесе барабанБасқа гонг немесе барабан
Kulintang 06.jpgКулинтанг 08.jpgAgung 10.jpgDabakan 2.jpgГандинган 01.jpg
МагуинданаоКулинтанг ансамбліКулинтангАгунгДабаканБабендил (гонг)Гандинган (гонг)[23]
МаранаоКолинтанг ансамбліКолинтангАгонгДбакан, Ганданг (* архаикалық)Бабндір (гонг)[33]
Таусуг / СулукКулинтанган ансамблі[8]КулинтанганТұңғалаңГанданг (екі), ЛиббитПулакан (Дуахан) (гонг)Буахан (Дуахан (гонг)[7]
СамалКулинтанган ансамбліКулинтанганТамукТамбул, ГандангПулакан (Дуахан) (гонг)Буа (Дуахан (гонг)[7]
Сама / БаджаоБатитик ансамблі[4]Кулинтанган[8]Гонг БесарГандангБандил (гонг)[44]
ЯканКвинтанган ансамбліКвинтанганАгунг[8]жыртық барабан
МинахасаКолинтанг ансамбліКолинтангЖолақЕкі басты барабандар[8]
МалайларКулинтанган ансамбліКулинтанганАгонгGendangТавак-Тавак (гонг)
ЛотудМожумбак ансамбліКулинтанганТаваг-ТавагGendang
Ибан /Sea DayaksEngkromong ансамбліEngkromongТетавакДумбакБандай (гонг)[7]
ТернатеКулинтанг / Ремои Сахи-Сахи ансамбліМомоСарагиБақа-БақаПодо (барабан)Даби-Даби / Цик (цирбал)[14]
ТидорДжаланпонг ансамбліМомоСарагиБақа-БақаПодо (барабан)Даби-Даби / Цик (цирбал)[14]
АмбонTotobuang ансамбліТотобуангТифусБарабандар[14]

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б Сакс, Керт. Музыкалық аспаптар тарихы. Нью-Йорк: В.В. Norton & Co., Inc, 1940 ж.
  2. ^ а б Кунст, Яап. Java-дағы музыка. 2. Нидерланды: Гаага, 1949 ж.
  3. ^ а б c г. e f ж Кадар, Усопай Хамдаг (1971). Маранао Колинтанг музыкасы: аспаптарды, музыкалық ұйымды, этнологияны және тарихи құжаттарды талдау. Сиэтл, WA: Вашингтон университеті.
  4. ^ а б c г. Фрейм, Эдуард М .. «Сабахтың музыкалық аспаптары, Малайзия». Этномузыкология 26 (1982):
  5. ^ а б c г. Матуски, Патрисия. «Дәстүрлі малай музыкасының негізгі құралдары мен формаларына кіріспе». Азиялық музыка 16-том. № 2. (1985 ж. Көктем-жаз), 121–182 бб.
  6. ^ «Этникалық музыка». Индонезия Республикасының Берлиндеги елшілігі - Германия. 2007 ж. Алынған 22 ақпан, 2007.
  7. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к Македа, Хосе. Гонгс пен бамбук: Филиппин музыкалық аспаптарының панорамасы. Кесон қаласы: Филиппин университеті баспасы, 1998 ж.
  8. ^ а б c г. e f ж сағ Амин, Мұхаммед (2005). «Филиппиндер мен Сулавеси музыкаларын салыстыру». Сулавеси. Алынған 22 ақпан, 2007.
  9. ^ а б c г. e f ж сағ мен j Бенитес, Кристина. Maguindanaon Kulintang: музыкалық инновация, трансформация және Биналиг тұжырымдамасы. Ann Harbor, MI: Мичиган университеті, 2005 ж.
  10. ^ а б c г. e f ж сағ Кадар, Усопей Х .. «Колинтанг музыкасының Маранао қоғамындағы рөлі». Азия музыкасы Том. 27, No 2. (Көктем - Жаз, 1996), 80–103 бб.
  11. ^ а б c Кадар, Усопай Хамдаг. «Маранао Колинтанг музыкасы және оның Америкаға саяхаты». Азия музыкасы 27(1996): 131–146.
  12. ^ а б Бутокан, Ага Майо (2007). «Магуинданао Кулинтанг». Дао музыкасы. Архивтелген түпнұсқа 5 шілде 2007 ж. Алынған 22 ақпан, 2007.
  13. ^ Саттон, Р. Андерсон. «Қаралған жұмыс: Алан Мартенот пен Хосе Македоның Сама-де-Ситангкайы». Этномузыкология 27 (1983):
  14. ^ а б c г. e f ж Картоми, Маргерет Дж .. «Малаку әлі күнге дейін музыкалық» терра инкогнита ма. «Малуку провинциясының музыкалық мәдениеттеріне шолу». Оңтүстік-Шығыс Азия зерттеулер журналы 25 (1994): 141–173.
  15. ^ Гарфиас, Роберт. «Индонезия, Малайзия және Филиппин музыкасы». Антро 1385. Калифорния университеті, Ирвин. Архивтелген түпнұсқа 2007 жылғы 4 ақпанда. Алынған 22 ақпан, 2007.
  16. ^ Brandeis, Hans (2006). «Минданао, Филиппин фотосуреттері». Минданао, Филиппиндерден келген фотосуреттер галереясы. Берлиннің филиппиндік қауымдастығы. Алынған 12 ақпан, 2007.
  17. ^ Блэр, Эмма және Джеймс Робертсон. Филиппин аралдары. Кливленд: Артур К.Кларк Ко, 1903.
  18. ^ Форрест, Томас. Жаңа Гвинеяға және Молуккаларға саяхат: 1774–1776 жж. Куала-Лумпур: Оксфорд университетінің баспасы, 1969 ж.
  19. ^ Vives, E.D .. Минданаоның Рио-Гранде. 2. Кагаян де Оро: Ксавье университеті, 1995 ж.
  20. ^ Ског, Инге. «Солтүстік Борнео Гонгс және Джаван Гамеланы». Этномузикологияның зерттеу дайджесті 4 (1993): 55–102.
  21. ^ Канаве-Диокино, Коразон (2007). «Филиппин музыкалық аспаптары». Мәдениет және өнер туралы мақалалар. Мәдениет және өнер жөніндегі ұлттық комиссия. Архивтелген түпнұсқа 2006 жылғы 17 қаңтарда. Алынған 22 ақпан, 2007.
  22. ^ а б Бутокан, Ага М. (2006). «Палабунибунян». Кулинтанг және магуинданос. Архивтелген түпнұсқа 2008 жылғы 18 қаңтарда. Алынған 22 ақпан, 2007.
  23. ^ а б c г. e Каландуян, Данонган С. «Магуиндаонон Кулинтанг музыкасы: аспаптар, репертуар, орындау, мәнмәтін және әлеуметтік функциялар». Asian Music XXVII.2 (1996): 3–18.
  24. ^ а б c «Данонган Каландуян». Ұшқын. KQED - Өнер және мәдениет. 2006 ж. Алынған 22 ақпан, 2007.
  25. ^ а б Сабахтың дәстүрлі музыкалық аспаптарына кіріспе. Кота Кинабалу: Сабах мемлекеттік музейі, 1992 ж.
  26. ^ а б c г. Кадар, Усопей Х. және Роберт Гарфиас. «Маранаоның Колинтанг музыкасындағы формалды вариацияның кейбір принциптері». Азиялық музыка томы 27, No 2. (Көктем - Жаз, 1996), 105–122 бб.
  27. ^ а б c г. Тримиллос, Рикардо Д. (2004). «Этномузикологияны орындау: әлемдік музыкалық ансамбльдерде оқыту және ұсыну». Калифорния: Калифорния университеті баспасы. Калифорния университетінің баспасы. Архивтелген түпнұсқа 2007 жылдың 7 қаңтарында. Алынған 22 ақпан, 2007.
  28. ^ Шрамм, Аделаида Рейес. «Музыка Сулу Таусугынан: Оңтүстік Филиппин мұсылмандары». Asian Music 2 (1971):
  29. ^ а б Македа, Хосе М .. Филиппиндердегі Магуинданао музыкасы. Энн Арбор: Университеттің микрофильмдері, 1963 ж.
  30. ^ Киефер, Томас М .. Сұлу Таусугының музыкасы: Оңтүстік Филиппин мұсылманы. Нью-Йорк: Anthology Record and Tape Corporation, 1970 ж.
  31. ^ а б Меркурио, Филипп Домингес (2006). «Оңтүстік Филиппиннің дәстүрлі музыкасы». PnoyAndTheCity: Кулинтанг орталығы - Пасикингтерге арналған үй. Алынған 25 ақпан, 2006.
  32. ^ Эванс, Айвор Х .. Борнеодағы алғашқы адамдар арасында. Лондон: Сили, Сервис және Ко., 1922.
  33. ^ а б c г. e f ж сағ Отто, Стивен В. .. «Муранао Колинтанг музыкасындағы репертуарлық номенклатура». Азиялық музыка томы 27, No 2. (Көктем - Жаз, 1996), 123–130 бб.
  34. ^ а б c г. e f Гаерлан, Барбара. Филиппиндік Муслим Кулинтанг: Жаңғыру музыкасы. 1991 ж.
  35. ^ Каландуян, Данонган Сибай (2006). «Кулинтанг деген не?». Палабуниян Кулинтанг ансамблі - Филиппиндердің Минданао аралынан келген дәстүрлі гонг музыкасы және биі. Архивтелген түпнұсқа 2006 жылғы 31 тамызда. Алынған 1 қараша, 2006.
  36. ^ Годдио, Франк. Теңізде жоғалған: Лена Шоалдың керексіз маршруттары. Лондон: Периплус, 2002 ж.
  37. ^ а б c г. Терада, Йошитака. «Магуиндаон Кулинтанг ансамблінде гандинган ойнаудың вариациялық және импровизациялық әдістері». Asian Music XXVII.2 (1996): 53–79.
  38. ^ а б Познер, Карен Л. «Магиндаанао Кулинтанг музыкасындағы стильді алдын-ала талдау». Asian Music XXVII.2 (1996): 19–32.
  39. ^ а б Шольц, Скотт. «Maguindanaon Kulintang музыкасының қолдау құралдары.» Asian Music XXVII.2 (1996): 33–52.
  40. ^ Тарақтар, Франциско. Филиппин аралдарындағы Министано-Лор аралдары. Кливалэнд: Кларк, 1903.
  41. ^ а б c г. Меркурио, Филипп Домингес. ETHS 545 экспедициясы: Оңтүстік Филиппин музыкасы. «Манила бюллетені АҚШ: Кабабаян ред. [Оңтүстік Сан-Франциско] 13 ОКТЯ, 2005 ж., Ред .: 8.
  42. ^ Маранао адамы. Минданао өнері және мәдениеті. 4. Марави қаласы: Университеттің ғылыми орталығы, Минданао мемлекеттік университеті, 1980 ж.
  43. ^ Оеллана, Дионисио және Эфрен Эндрига. Маранао дәстүрлі брасскастинг. 2. Илиган қаласы: ММУ - Илиган технологиялық институты, 1984 ж.
  44. ^ «Музыкалық аспаптар». SabahTravelGuide.Com. Sabah туризмді насихаттау корпорациясы. 2007. мұрағатталған түпнұсқа 2007 жылғы 16 ақпанда. Алынған 22 ақпан, 2007.

Сыртқы сілтемелер