Джон Льюис (пианист) - John Lewis (pianist)

Джон Льюис
Льюис 1977 ж
Льюис 1977 ж
Бастапқы ақпарат
Туу атыДжон Аарон Льюис
Туған(1920-05-03)3 мамыр 1920 ж
Ла Гранж, Иллинойс, АҚШ
Өлді2001 жылғы 29 наурыз(2001-03-29) (80 жаста)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, АҚШ
ЖанрларДжаз
Сабақ (-тар)Музыкант, композитор, аранжировщик
АспаптарФортепиано
Жылдар белсенді1940 - 1990 жж
Ілеспе актілерҚазіргі джаз квартеті

Джон Аарон Льюис (3 мамыр 1920 - 29 наурыз 2001) американдық джаз пианиношы, композитор және аранжировщик, негізін қалаушы және музыкалық жетекшісі ретінде танымал Қазіргі джаз квартеті.

Ерте өмір

Джон Льюис дүниеге келді Ла Гранж, Иллинойс, және оның ата-анасы ажырасқаннан кейін анасымен бірге көшіп келді, дайындалған әнші, Альбукерке, Нью-Мексико ол екі айлық болғанда Ол қайтыс болды перитонит ол төрт жасында және әжесі мен үлкен әжесінің қолында өскен.[1][2][3] Ол жеті жасынан бастап классикалық музыка мен фортепианоны үйрене бастады.[4] Оның отбасы музыкалық болды және оған жиі ойнауға мүмкіндік беретін отбасылық топ болды және ол а-да ойнады Скаут бала музыкалық топ.[5] Ол классиканы ойнау арқылы фортепиано үйренсе де, оған әсер етті джаз жастайынан тәтесі билегенді ұнататындықтан, ол ойнаған музыканы тыңдайтын.[5] Ол қатысқан Нью-Мексико университеті,[4] онда ол өзі құрған шағын би тобын басқарды[6] және Антропология және музыка мамандығы бойынша екі.[5] Оның университеттегі фортепианодан беретін оқытушысы Вальтер Келлер болды, ол оған қазіргі заманғы джаз квартетінің 1974 жылғы альбомының титулдық құрамына құрмет көрсетті. Мемориамда.[7][8] Ақырында, ол антропологиямен айналыспауға шешім қабылдады, өйткені оған бұл тақырыптағы мансап жақсы төленбейді деген кеңес берілді.[5] 1942 жылы Льюис армия қатарына кіріп, фортепианода ойнайды Кенни Кларк, олардың қызметі аяқталғаннан кейін оған Нью-Йоркке көшуге әсер еткен.[9] Льюис 1945 жылы Нью-Йоркке қоныс аударды[9] өзінің музыкалық оқуын жалғастыру Манхэттен музыка мектебі соңында 1953 жылы музыка магистрі дәрежесін алды.[4] Оның Нью-Йоркке көшуі музыкалық назарын джазға көбірек аударғанымен, ол көбіне Шопен, Бах, Бетховен сияқты классикалық шығармалар мен композиторларды жиі ойнайтын және тыңдайтын.[5]

Джаз мансабы

Льюис (1946–1948)

Льюис Нью-Йоркке көшкеннен кейін, Кларк оны таныстырды Бас айналуы Джилеспи боп стиліндегі үлкен топ. Ол армияда бірге Кларкпен бірге ойнаған топқа арнап жазған «Жарқын жарықтар» атты әнді ойнау арқылы сынақтан сәтті өтті.[10] Бастапқыда ол Джиллеспи үшін ойнаған әуен «Екі бас соққысы» деп өзгертілді, сәттілікке айналды.[11] Льюис 1946 жылдан 1948 жылға дейін Еуропада концерттік тур өткізгеннен кейін топқа фортепиано жазды, өңдеді және фортепианода ойнады.[4][10] Льюис турдан Гиллеспи тобымен оралғанда, оны жеке жұмыс жасау үшін қалдырды. Льюис концертмейстер болды Чарли Паркер және Паркердің белгілі жазбаларында ойнады, мысалы «Паркердің көңіл-күйі» (1948) және «Алиске арналған көктер» (1951), сонымен қатар басқа көрнекті джаз суретшілерімен ынтымақтастық жасады. Лестер Янг, Элла Фицджералд және Иллинойс Жакети.[4]

Декстер Гордон туралы WorldPress.com-ға арналған мақаласында шолушы Тед Панкен «... Хиггинстің сермелі серуендеуі мен нәзік жанасуы солистерді Джон Льюис желісі бойынша Джон Льюис алған« Milestones »сериясы арқылы қозғалады. оның 1947 жылғы тенордағы Чарли Паркермен дебюті ».[12] Панкен оның сөзіне сенімді болып көрінеді, бірақ Дэвис өзінің емес музыкаға несие алды деген айыпты дәлелдемейді.

Льюис сонымен бірге трубаның бір бөлігі болды Майлз Дэвис Келіңіздер Салқынның туылуы сессиялар. Еуропада жүргенде Льюис Дэвистен АҚШ-қа қайта оралуға және онымен, Гил Эванспен, Джерри Маллиганмен және басқалармен екінші сессияда ынтымақтастықта болуға шақырған хаттар алды. Салқынның туылуы.[13] 1948 жылы АҚШ-қа оралғаннан бастап 1949 жылға дейін Льюис Дэвистің қатарына қосылды[13] және «1949 жылғы Майлз Дэвис Нонеттің нәтижелі ұйымдастырушыларының бірі» болып саналады.[14] Үшін Салқынның туылуы сеанстар, Льюис «S'il Vous Plait», «Руж», «Move» және «Будо».[15]

Льюис, виброфон Милт Джексон, барабаншы Кларк және басист Рэй Браун Gillespie тобының шағын тобы болды,[16] жезден және қамыстан үзіліс қажет болғанда немесе тіпті Гиллеспи тобы ойнамай тұрған кезде олар өздерінің қысқа жиынтықтарын жиі ойнайтын.[17] Кішкентай топ көптеген оң бағаларға ие болды және төртеудің штаттық жұмыс тобын құруына алып келді, олар бастапқыда 1951 жылы Мильт Джексон квартеті деп атады, бірақ 1952 жылы оны атады Қазіргі джаз квартеті.[4]

Қазіргі джаз квартеті

Заманауи джаз квартеті төрт адамның Гиллеспидің үлкен тобынан гөрі көбірек еркіндік пен күрделілікке деген қажеттілігінен туындады.[18] Льюис MJQ-де импровизациялық еркіндіктің көбірек болғанын қалағанымен, ол сонымен қатар кейбір классикалық элементтер мен композицияларды композицияларына қосқысы келді.[14] Льюис стиль екенін байқады bebop бар назарын солистке аударды, ал Льюис өзінің MJQ шығармаларында импровизация кезеңдерін нақты орналастырылған кезеңдермен теңестіруге тырысты.[19] Люис музыкалық режиссер рөлін басынан бастап қабылдады,[4] топ лидері жоқ деп мәлімдегенімен.[20] Әдетте «Джон Льюис өзінің топқа қосқан үлесі себепті теңдестірушілердің арасында бірінші болды» деп ойлайды.[21] Дэвис тіпті «Джон олардың бәріне сабақ берді, Мильт мүлдем оқи алмады, ал бассист Перси Хитке әрең дегенде» деді.[21] Жеке музыкалық қабілеттерінің арқасында топтың ұжымдық талантын көтерген Льюис болды.[21]

Льюис топты біртіндеп 1940 жылдардағы жеке суретшінің импровизациясының құралы болған bebop стилінен алшақтатып, керісінше оны музыканың нақтыланған, жылтыратылған, камералық стиліне бағыттады.[22] Люистің «Қазіргі джаз квартетіне» арналған шығармалары «неоклассикалық стильді» дамытты[23] 20-шы және 30-шы жылдардағы джазға тән динамикалық көлеңкелі және драмалық паузамен бебоп стилін біріктірген джаз.[14] Фрэнсис Дэвис, өзінің кітабында Бір сәтте: Джаз 1980 ж, «импровизацияланған хор және оны қоршап алғандар бірдей маңызды болатын топтық музыканы құру арқылы Льюис сиқырлы ерлікті аз ғана джаз жазушыларымен жасады, оның ішінде Герцог Эллингтон және Jelly Roll Morton, ол ешқашан жұлып тастаған - ол композитордың алдын-ала анықтауға деген сенімін импровизатордың иенімен ерікті түрде үйлестірді ».[19]

Льюис сонымен қатар топ әрдайым мінсіз киінетініне көз жеткізді.[24] Льюис олардың музыкасында кездескендей киінген маңызды: жылтыр, әсем және ерекше.[24] Льюис бір рет берген сұхбатында айтты Төмен соққы журнал: «Менің моделім Дьюк Эллингтон болды. [Оның тобы] мен көрген ең талғампаз топ болды».[25]

1952 жылдан 1974 жылға дейін ол квартетке және сол үшін жазды және орындады.[4] Льюистің шығармалары MJQ-ны музыканың ырғағын өзгертпестен джаз тәрізді етіп басқара отырып, бүкіл әлемге танымал болу үшін маңызды болды.[26] Гюнтер Шуллер үшін High Fidelity журналы жазды:

Квартеттің өсуі Льюистің композитор ретінде қалыптасуымен қатарлас бағытта жүруі таңқаларлық емес. Оның шығармаларын ерте кезден зерттеу »Түстен кейін Парижде «Ла Кантатрис» және «Пьяцца Навона» сияқты соңғы шығармаларға барған сайын жоғарылайтын техникалық шеберлік пен стилистикалық кеңеюді көрсетеді. Оның музыкасының таңғажайыптығы - оның шығармашылығына әр түрлі әсер - олар Бахтың фугальдық шедеврлері бола ма, жоқ па? Бартоктың сазды музыкасы, Стравинскийдің «Агонының» нақты анықталған текстурасы немесе оның барлық музыкасына енген терең сезілген блюз атмосферасы - бәрі біртекті жеке идиомаға синтезделді, сондықтан Льюистің музыкасы радикалды емес кез келген мағынада әрқашан жаңа және жеке естіледі.[27]

Сол уақытта Льюис басқа да түрлі лауазымдарда болды, соның ішінде Леноктағы джаз мектебінде өткен жазғы сессияға факультет меңгерушісі болды. Ленокс, Массачусетс 1957 жылдан 1960 жылға дейін,[4] жылдық директоры Монтерей джаз фестивалі 1958 жылдан 1983 жылға дейін Калифорнияда,[9] және оның музыкалық кеңесшісі,[28] және «ол кооперативтің үлкен тобын құрды Оркестр АҚШ, ол орындалды және жазылды Үшінші ағын композициялар (1962–65) ».[4] АҚШ-тың оркестрі, жалпы Льюистің барлық шығармаларымен бірге, классикалық және джаз дәстүрлерінің тоғысуымен анықталған «үшінші ағын» музыкасын дамытуда өте әсер етті.[9] Ол 1955 жылы Джаз және Классикалық Музыка Қоғамын құрды, ол Нью-Йорктегі Таун Холлда концерттер өткізді, олар классикалық әсер еткен джаздың осы жаңа жанрына танымалдылықтың артуына көмектесті.[29] Сонымен қатар, Льюиске 1957 жылғы фильмге партитура жасау тапсырылды Sait-On Jamais,[30] және оның кейінгі кино жұмысына ұпайлар кірді Ертеңге қарсы коэффициент (1959), Милан тарихы (1962), Дерек Джарман нұсқасы Темпест (1979) және теледидарлық фильм Эммануэль 4: Жасырын қиял (1994). Оның бағасы Ертеңге қарсы коэффициент түпнұсқа саундтрек альбомында (UA 5061) және ан интерпретациялық альбом MJQ 1959 ж.

MJQ 1974 жылы тарады, себебі Джексон музыкалық сахнадағы квартеттің беделі үшін жеткіліксіз ақша алып жатыр деп ойлады.[31] Осы үзіліс кезінде Льюис Нью-Йорк қалалық колледжінде және Гарвард университетінде сабақ берді.[4] Льюис сонымен қатар CBS өзінің алғашқы жеке фортепиано альбомына тапсырыс берген Жапонияға бара алды.[32] Жапонияда болған кезде Льюис те онымен жұмыс істеді Хенк Джонс және Мариан МакПартланд,[33] онымен бірге әр түрлі жағдайларда фортепианодағы әндерді орындады.[32]

1981 жылы қазіргі заманғы джаз квартеті Жапония мен Америка Құрама Штаттарына гастрольдік сапармен қайта құрылды, дегенмен топ қайтадан үнемі бірге өнер көрсетуді жоспарламады.[31] MJQ оның негізгі мансабы болмағандықтан, Льюис Джон Льюис тобы деп аталатын секстетте құрып, ойнауға үлгерді.[4] Бірнеше жылдан кейін, 1985 жылы, Льюис онымен ынтымақтастық орнатты Гари Гиддинс және Роберта Суонн американдық джаз оркестрін құрды.[4] Сонымен қатар, ол мансап бойы жасаған джаз студенттеріне джаз фортепианосын үйретуді жалғастырды.[32] Оның сабақ беру стилі студенттің «үш негізгі формада: блюз, баллада және қозғалмалы шығарманы» жақсы білетіндігіне көз жеткізді.[32] Ол өмірінің соңына дейін сабақ беруді жалғастырды.

1989 жылы Льюиске Құрметті доктор атағы берілді Беркли атындағы музыкалық колледж. Ол джазға әсері мен таңғажайып мансабымен танылды.[34]

1990 жылдары Льюис түрлі музыкалық іс-шараларға қатысып, соның ішінде Салқынның қайта туылуы сессиялар Джерри Муллиган 1992 жылы,[35] және «Үшінші ағымның туылуы» Гюнтер Шуллер, Чарльз Мингус және Джордж Рассел,[36] және өзінің соңғы альбомдарын жазды Atlantic Records, Эволюция және Эволюция II, сәйкесінше 1999 және 2000 жылдары.[37] Ол 1997 жылға дейін MJQ-мен үнемі ойнауды жалғастырды, содан кейін топ біржолата тарады.[38]

Льюис соңғы концертін өткізді Линкольн орталығы Нью-Йоркте оның жеке музыкалық қабілетін көрсететін репертуар ойнады - жеке фортепианодан биг-бигке дейін және басқалары.[37] Ол қайтыс болды Нью-Йорк қаласы 2001 жылы 29 наурызда, 80 жасында, ұзақ шайқастан кейін простата обыры.[1] Оның артында 39 жастағы әйелі, клавесник Миржана (Врбанич есімі; 1936–2010), ұлы мен қызы және үш немересі қалды.[39][40]

Музыка

Стиль және әсер ету

Леонард Физердің Льюис шығармашылығы туралы пікірі көптеген басқа джаз тыңдаушылары мен сыншыларының өкілі:[41] «Толығымен өзін-өзі қамтамасыз ететін және өзіне сенімді, ол өзінің музыканттарынан, жазушылығынан және мансабынан нені қалайтындығын жақсы біледі және оған әдеттегідей тыныштық ұстанымымен, қарапайымдылықпен және сыни реакцияға мүлдем немқұрайлылықпен үйлеседі».[42] Льюис өзінің музыкасымен ғана емес, сонымен бірге оның жеке қасиеттерімен де осы қасиеттерді көрсетті.[5]

Льюис, оған стилі мен тасымалы айтарлықтай әсер етті Граф Бэси,[43] тыңдаушылар мен сыншыларды әр нота әдейі жасағандай сезінетін тондық сапада ойнады. Шуллер өзінің еске алу кешінде Льюисті «ол музыканың маңызды бөлшектеріне, барлық нюанстарына қатты алаңдайтынын» есіне алды.[44] Льюис кең, қуатты және талғампаз музыканы жасауға ерекше шебер, жаңартылған Баси стилін ұсынумен байланысты болды.[37] Сұхбатында Метроном журнал, Льюистің өзі:

Менің идеалдарым граф Бэсидің 30-40-шы жылдардағы тобына алып келген және айналғаннан туындайды. Бұл топ ансамбльдік ойнауды біріктірді, ол жобаланған және сол сияқты көрінетін - сценарий бойынша ойларды ойнау, олар әр түрлі мүшелердің аранжировщиктер немесе композиторлар емес, жеке көрінісі болды. Бұл топта ансамбльмен және ритм бөлімімен ой бөлісетін және импровизация жасайтын ең керемет джаз солистері болды, олардың барлығы флот-блюз элементіне еніп, өте қызықты деңгейде дамыды. Менің ойымша, мұндай нәрсені жоспарлау немесе жасау мүмкін емес. Бұл табиғи өнім және біздің қолымыздан келетіні - оған жету және оған ұмтылу.[45]

Алайда Льюис өзінің аранжировкалары мен композицияларында ол таңданған осы шеберлікті жақсы көрсете білді деп саналады.[46] Люис өзінің классикалық дайындығына байланысты, бебоптың әсерінен басқа, екі түрлі музыкалық стильдерді біріктіре алды және джазды «концерттік залдың құрметтілігіне айырбастау үшін боптың ашуланған қабығы» болды.[47]

Льюиске Лестер Янгтың саксафондағы импровизациясы әсер етті.[48] Льюис джаз пианинода мүйіз ойнаушы әсер еткен алғашқы пианист болған емес. Эрл Хайнс оның алғашқы жылдарында қарады Луи Армстронг импровизация шабыт үшін және Бад Пауэлл қарады Чарли Паркер.[48] Льюис сонымен қатар Хайнстың өзі әсер етті деп мәлімдейді.[5]

Льюиске сондай-ақ еуропалық классикалық музыка қатты әсер етті. Оның MJQ-ге арналған көптеген шығармалары және өзінің жеке композициялары сияқты әр түрлі классикалық еуропалық техникалар енгізілген фуга және қарсы нүкте,[37] және ол аспаптар үшін, кейде ішекті оркестрді де таңдап алды.[49]

1980 жылдардың басында Льюистің әсері оған ұнайтын пианинода болды: Art Tatum, Хенк Джонс және Оскар Петерсон.[32]

Фортепиано стилі

Лен Лион Льюистің кітабына Льюисті енгізген кезде Льюистің фортепианосын, композициясын және жеке стилін бейнелейді Ұлы джаз пианисттері: «Роялдың ақ, жарқын ақ пернетақтасын басқара отырып, тіке тірелген және иектің қасында отырып, Джон Льюис ойнауда мағынасыздыққа жол бермейді, импровизациялық жеңіл-желпілікке бой алдырмайды және тәртіпті бұзбайды және ешқандай фразаны білдірмейді. Әрине, Льюис, әрине, тербеле алады, жанды блюз ойнап, өзінің құралы арқылы эмоция жасай алады, бірақ бұл концерттік залдың тербелісі мен тері, түтінге толы, шулы түнгі клубтардың емес ». Льюис bebop пианисті болып саналса да,[37][50] ол сондай-ақ консервативті ойыншылардың бірі болып саналады.[4] Оның фортепиано стилі қарқынды, жылдам темпті бебоп стиліне баса назар аударудың орнына «тыныш қақтығыстардың көрінісі» ретінде джазға баса назар аударды.[21] Оның фортепиано стилі классикалық, боп, страйд және блюз арасындағы айырмашылықты көбейте отырып, оны «Мортонмен, Эллингтонмен және Монкпен бір тыныста еске алу ерекше емес еді».[51] Фортепианода оның импровизациялық стилі, ең алдымен, тыныш және жұмсақ әрі төмен болды.[4] Льюис бір кездері оның түпнұсқалық композицияларының бірін импровизациялап жүрген үш саксофонистке: «Сіз өзіңізді әуеннің қызметіне қоюыңыз керек .... Сіздің жеке әндеріңіз әуенді кеңейтуі керек немесе келісім жасаңыз» деп кеңес берген.[52] Ол өзінің жеке әндеріне де осылай жақындады. Ол өзінің әндерінде «әуенге қарапайым және түсінікті ... көзқараспен [музыканттарды] сезімнің осындай қиыншылықтарымен байланыстыра алатындығын» дәлелдеді,[52] көрермендер музыканттардың өзі сияқты жоғары бағалады.[52]

Оның басқа музыканттардың жеке әндеріне сүйемелдеуі де сондай нәзік болды.[4] Томас Оуэнс өзінің аккомпанемент стилін «композиторлықтан гөрі, әуенді дұрыс емес орналастырылған аккордтармен пунктуациялаудың орнына - октаваларда қарапайым контрмелодияларды жиі ойнайтын, соло және бас партияларымен біріктіріп, полифониялық текстураны құрады» деп сипаттайды.[4]

Композициялар мен композициялар

Фортепианода ойнаудың жеке стиліне ұқсас Льюис те композицияларында минимализм мен қарапайымдылыққа сүйенді.[43] Оның көптеген композициялары мотивтерге негізделген және аз аккордтық прогрессияларға сүйенген.[53] Фрэнсис Дэвис: «Менің ойымша, Льюисті Ренессансқа және бароккоға бастайтын формалардың қарапайымдылығына деген бірдей консервативті құмарлық оны еріксіз блюзге тартады, бұл музыканың басқа түрі тек қатаң шекаралар логикасында шексіз өзгеріске жол береді».[54]

Оның шығармаларына 18 ғасырдың әуендері мен үйлесімдері әсер етті,[4] сонымен қатар «шиеленістің және босатудың құпиялары, динамикалық көлеңкелену мен драмалық паузаның ұстанымдары» туралы терең түсінікті көрсетті[52] бұл Баси мен Эллингтонның басында классикалық келісімдерді еске түсірді тербеліс дәуірі. Бұл техниканы біріктіру Льюистің классикалық, еуропалық практиканы джаздың импровизациялық және үлкен топтық сипаттамаларымен үйлестірілген Үшінші ағын джазының ізашары болуына алып келді.[4]

Льюис өзінің композицияларында фуга жазумен тәжірибе жасады[55] және классикалық аспаптарды қосу.[18] Мақала The New York Times «Оның жаңа туындылары мен ескі шығармалардың қайта өңделуі ішекті оркестр мен джаз квартетін өзара теңестіруге арналған» деп жазды.[56] Жоғары адалдық журналдың жазуынша, оның «шығармалары композициялық ортаны қатаң басқаруды көрсетіп қана қоймай, композициялық рамкалармен импровизацияның күрделі мәселесін жаңаша түрде шешеді».[27]

Томас Оуэн «[Льюис '] MJQ үшін ең жақсы шығармалар» деп санайдыДжанго ', балет сюитасы Комедия (1962 ж., Атл.), Және әсіресе 'Версаль', 'Үш терезе', 'Вэндом' және 'Конкорде' төрт бөлімі ... фугальды имитацияны және имитациялық емес полифониялық джазды өте тиімді тәсілдермен біріктіреді ».[4]

Дискография

Көшбасшы / тең лидер ретінде

Жазылған жылТақырыпЗаттаңбаЕскертулер
1955?Қазіргі заманғы джаз қоғамы қазіргі заманғы музыканың концертін ұсынадыНоргран
1956?Үлкен кездесуТынық мұхиты джазыбірге Билл Перкинс, Джим Холл, Перси Хит & Чико Гамильтон
1957?Түстен кейін ПариждеАтлантСача Дистелмен
1957?Джон Льюис фортепианоАтлант
1958 Еуропалық Windows RCA Виктор
1959Жетілдірілген медитация және экскурсияларАтлантТрио, Перси Хитпен (бас), Конни Кэймен (барабандар)
1959?Ертеңге қарсы коэффициентБіріккен суретшілерСаундтрек
1960?Алтын шабуылшыАтлант
1960?Керемет джаз әлеміАтлант
1960Джаз рефераттарыАтлантЭрик Долфи және Роберт Ди Доменикамен (флейта), Эдди Коста (виброфон), Билл Эванс (фортепиано), Джим Холл (гитара), Скотт ЛаФаро және Джордж Дувивье (бас), Стикс Эванс (барабан), Чарльз Либове және Ролан Вамос (скрипка), Гарри Заратциан және Джозеф Текула (виолончель)
1961Түпнұсқа күнәАтлантSinfonica оркестрімен бірге
1962Милан тарихыАтлантБобби Жаспармен (флейта), Ребе Томаспен (гитара), Джованни Томмасо және Джозеф Паради (бас), Бустер Смит (барабандар), Джулио Францетти және Энцо Порта (скрипка), Тито Риккарди (альт), Альфредо Риккарди (виолончель); саундтрек
1962Еуропалық кездесуАтлантбірге Свенд Асмуссен
1963Жануарлар биіАтлантБірге Альберт Мангельсдорф (тромбон), Карл Теодор Гейер (бас), Сильвийе Глойнарич (барабандар)
1960–62?МәніАтлантшығарған және өңдеген музыка Гэри МакФарланд
1975П.О.В.КолумбияГарольд Джонспен (флейта), Джералд Таракпен (скрипка), Фортунато Арикомен (виолончель), Ричард Дэвиспен (бас), Мел Льюиспен (барабандар, перкуссия)
1976Дамуға арналған мәлімдемелер мен эскиздерCBSЖеке фортепиано
1976Сезімтал көрінісКолумбияТрио, Майкл Мурмен (бас), Конни Кэймен (барабандар)
1976Хелен Меррилл / Джон ЛьюисМеркурийГюберт заңдарымен (флейта), Ричард Дэвис (бас), Конни Кэй (барабандар), Хелен Меррилл (вокал)
1978МиржанаАлдаБірге Christian Escoudé (гитара), Джордж Дувивье (бас), Оливер Джексон (барабандар)
1979Екі рояльмен кешКішкентай ДэвидDuo, бірге Хенк Джонс (фортепиано)[57]
1979Фортепианода ойнайтын үйToshibaБірге Хенк Джонс, Джордж Дувивье (бас), Шелли Манн (барабандар)
1981?DuoEastworldбірге Лью Табакин
1982?Канзас-Ситидегі үзілісКеремет
1982Славян күлкісіБэйстейтКвартет, Бобби Хатчерсонмен (виброфон), Марк Джонсон (бас), Конни Кэй (барабандар)
1984?Жақсы мінезді клавир 1-кітабының прелюдиялары мен фугаларыPhilips
1984–85Көпір ойыныPhilipsДжоэль Лестермен (скрипка), Лоис Мартин және Скотт Никренцпен (альт), Ховард Коллинзмен (гитара), Марк Джонсонмен (бас)
1990?Шахмат ойыны 1-томПолиграмма
1990?Шахмат ойыны 2-томПолиграмма
1990Жеке концертEmArcyЖеке фортепиано; концертте
1999ЭволюцияАтлантЖеке фортепиано[58]
2000Эволюция IIАтлантГовард Коллинздің қатысуымен алты трек квартеті (гитара), Марк Джонсон (бас), Льюис Нэш (барабандар); төрт трек квартеті Ховард Алден (гитара), Джордж Мраз (бас), Нэш (барабандар)[59][60][61]

Бірге Қазіргі джаз квартеті

Сидимед ретінде

Бірге Клиффорд Браун

Бірге Рут Браун

Бірге Бенни Картер

Бірге Майлз Дэвис

  • Салқындықтың толық тууы (1948–50, Капитолий Джаз)

Бірге Бас айналуы Джилеспи

Бірге Милт Джексон

Бірге Джо Ньюман

Бірге Чарли Паркер

Бірге Сони Роллинс

Бірге Сони Ститт

Барни Уилен

Жарналар

Ескертулер

  1. ^ а б Турбер, Джон (31 наурыз, 2001). «Джон Льюис; қазіргі заманғы джаз квартетін басқарды». Los Angeles Times. Алынған 19 тамыз, 2018.
  2. ^ Хайтауэр, Лаура (2004). «Джон Льюис». Қазіргі заманғы музыканттар. Гейл. Алынған 19 тамыз, 2018.
  3. ^ Льюис, Джон; Куинн, Билл. «Джон Льюистің сұхбаты 1 бөлім». Ховард университеті. Алынған 20 тамыз, 2018.
  4. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м n o б q р с т Оуэнс, Томас (31 қазан, 2001). «Джон Льюис». Музыка онлайн.
  5. ^ а б c г. e f ж Лиондар, б. 77.
  6. ^ Гиддинс, б. 378.
  7. ^ Гиддинс, б. 398.
  8. ^ «Альбукерке өзінің джаз белгісін атап өтеді». Апта сайынғы Алиби. 2016 жылғы 7 шілде. Алынған 19 қазан, 2019.
  9. ^ а б c г. Лиондар, б. 76.
  10. ^ а б Коралл, Бөрт (2002). Барабаншылар: Джеб Bebop жылдарындағы жүрек соғысы. Нью-Йорк: Оксфорд университетінің баспасы. бет.81–82. ISBN  0-19-514812-6.
  11. ^ Гиддинс, б. 379.
  12. ^ Тед Панкен, «Декстер Гордонның 89 жасқа толуына, менің лайнерім Декстер Гордонның толық беделді жазбаларына арналған», 2012 жылғы 27 ақпан.
  13. ^ а б Лиондар, б. 78.
  14. ^ а б c Дэвис, б. 228.
  15. ^ Сұлтаноф, Джефф. «Ондаған: салқындықтың тууы» Мұрағатталды 2008-09-24 сағ Wayback Machine. Jazz.com.
  16. ^ Үлкен топтың құрамында шағын топтардың болу тәжірибесі 1935 жылы басталды Бенни Гудман өз тобында трио болды, ол топтағы аранжировщиктер мен басқа музыканттарға үзіліс қажет болғанда ойнайтын. Сол кезден бастап үлкен топтардың құрамында кішігірім топтардың болуы әдеттегідей болды (Гиддинс, б. 378)
  17. ^ Лиондар, б. 79.
  18. ^ а б Гиддинс, б. 380.
  19. ^ а б Дэвис, б. 229.
  20. ^ Гиддинс, б. 383.
  21. ^ а б c г. Идонье, Бенсон (19 қазан, 2009). «Льюис және қазіргі заманғы джаз квартеті». Guardian Life журналы.
  22. ^ Гиддинс, 379-381 бет.
  23. ^ Уильямс, Ричард (2009). Көк сәт. W. W. Norton & Company, б. 5, ISBN  0571245072.
  24. ^ а б Гиддинс, б. 382.
  25. ^ Борн, Майкл (1992 ж. Қаңтар). «Блоп-барокко: қазіргі джаз квартеті» Төмен соққы, 20-25 бет.
  26. ^ Гиддинс, б. 387.
  27. ^ а б Шуллер, б. 56.
  28. ^ Шуллер, б. 135.
  29. ^ Шуллер, б. 134.
  30. ^ Шуллер, б. 195.
  31. ^ а б Лиондар, 81-82 б.
  32. ^ а б c г. e Лиондар, б. 80.
  33. ^ Ол Мариан МакПартлендпен Гарвардта сабақ беріп жүргенде кездесті (Лиондар, б. 80)
  34. ^ Гитлер, Ира (сәуір, 2007). Джаздың биографиялық энциклопедиясы. ISBN  9780199886401.
  35. ^ Стюарт, Зан (18.06.1992). «Муллиган салқындықтың қайта құрылуын басқарады:» Бұл біз ұмтылған дыбыс «, - дейді жұмада Ньюпортта ойнайтын ардагер саксофоншы», Los Angeles Times.
  36. ^ Рэмси, Даг (қаңтар 1997). «Джаз шолулары: үшінші ағымның дүниеге келуі Гюнтер Шуллер / Джон Льюис / Джимми Джиффр / Дж. Джонсон / Джордж Рассел / Чарльз Мингус» Даг Рэмси. JazzTimes.
  37. ^ а б c г. e Джон Льюис Мұрағатталды 2012-06-20 сағ Wayback Machine. Джаз туралы барлығы.
  38. ^ Воус, Стив (30 сәуір, 2005). «Перси Хит». Тәуелсіз. Алынған 11 желтоқсан, 2018.
  39. ^ Фордхам, Джон (2001 ж. 2 сәуір). «Некролог: Джон Льюис». The Guardian. Алынған 19 тамыз, 2018.
  40. ^ «Ақылы хабарлама: қайтыс болғандар: Леиис, Миржана». The New York Times. 2010 жылғы 28 шілде. Алынған 19 тамыз, 2018.
  41. ^ Бастапқыдан Джаз энциклопедиясы 1960 жылғы шығарылым (Лиондар, б. 76)
  42. ^ Лиондар, 76-77 б.
  43. ^ а б Гиддинс, б. 377.
  44. ^ Ратлифф, Бен (19 сәуір, 2001). «Джон Льюистің нәзік талғампаздығын еске түсіру, Джазман», The New York Times.
  45. ^ Гиддинс, б. 388.
  46. ^ Дэвис, б. 230.
  47. ^ Дэвис, б. 227.
  48. ^ а б Күміс, Гораций; Филипп Пастрас және Джо Завинул (2006). Nitty Gritty-ге жетейік: Гораций күмісінің өмірбаяны. Беркли, Калифорния. [АҚШ: Калифорния Университеті Пресс, б. 51, ISBN  0520253922.
  49. ^ Дэвис, б. 231.
  50. ^ Ол Чарли Паркер, Диззи Джилеспи және Сонни Роллинз сияқты көптеген керемет бебоп ойыншыларымен ойнады.
  51. ^ Дэвис, б. 233.
  52. ^ а б c г. Дэвис, б. 234.
  53. ^ Гиддинс, б. 391.
  54. ^ Дэвис, б. 232.
  55. ^ Ол джазда контрпунктті қолданғаны үшін фугаларды бағалады (Гиддинс, б. 380)
  56. ^ Pareles, Jon (23.06.1987). «Қазіргі джаз квартеті» The New York Times.
  57. ^ Янов, Скотт. «Джон Льюис: екі рояльмен кеш». AllMusic. Алынған 11 ақпан, 2020.
  58. ^ Андерсон, Рик. «Джон Льюис: Эволюция». AllMusic. Алынған 10 ақпан, 2020.
  59. ^ Рэмси, Даг (2001 ж. 1 наурыз). «Джон Льюис: Эволюция II». JazzTimes. Алынған 11 ақпан, 2020.
  60. ^ Джолли, Крейг (2001 ж. 1 мамыр). «Джон Льюис: Эволюция II». allaboutjazz.com. Алынған 11 ақпан, 2020.
  61. ^ Хенерсон, Алекс. «Джон Льюис: Эволюция II». AllMusic. Алынған 11 ақпан, 2020.

Әдебиеттер тізімі

Әрі қарай оқу

  • Лало, Тьерри (1991). Джон Льюис (француз тілінде). Du Limon басылымдары. ISBN  978-2907224222.
  • Коуди, Кристофер (2016). Джон Льюис және «Нағыз» қара музыканың шақыруы. Мичиган университеті. ISBN  9780472122264.

Сыртқы сілтемелер