Батыс типографиясының тарихы - Википедия - History of Western typography

Бұл мақала XV ғасырдың ортасынан бастап 18 ғасырдың аяғына дейінгі батыс типографиясының тарихы туралы. Азиядағы типографияны дамыту үшін қараңыз Шығыс Азиядағы полиграфия тарихы. Қазіргі типография үшін қараңыз Типография.
Шойын металдың бір бөлігі, Гарамон стилі ұзақ с / мен лигатура. Сондай-ақ оқыңыз: жылжымалы түрі.

Қазіргі типографтар типографияны қолөнер ретінде қарастырады Тарих оның шығу тегі жасалынған алғашқы соққылар мен матрицалардан басталады итбалықтар және валюта жылы ежелгі дәуір. Типографияның негізгі элементтері кем дегенде ескі өркениет және ең ерте жазу жүйелері - біртұтас жүйелі қолөнерге біріктірілген негізгі даму сериясы.

Ортағасырлық дизайн тамырлары

Бірінші томының бірінші беті Гутенберг Інжілі, ерте басылған текстур қаріп 1455. Осы көшірмеде сәндік түрлі-түсті әріптер болды қолмен жазылған бөлек хатшы.

Типография, типтеу және қаріп дизайны 15 ғасырдың ортасында Еуропада тығыз байланысты қолөнер ретінде енгізіле бастады. жылжымалы түрі басып шығару ортағасырлық дәуір мен тоғысында Ренессанс. XV ғасырдың ортасында қолмен жазылған әріптер 3000 жылдық дамыған хат дизайнын қамтыды және жүйелендірілген типографияда әріптік формалардың табиғи үлгілері болды. Ретінде белгілі скриптік хат текстур немесе textualis, күштілер шығарады готикалық рухы қара қағаз алғашқы мәтін түрлеріне үлгі болған неміс жазушылары қолынан.

Йоханнес Гутенберг жұмыспен қамтылған хатшы Питер Шоффер бірінші қаріпке арналған перфондарды жобалауға және кесуге көмектесу - the D-K түрі Еуропадағы алғашқы баспа кітаптарын басып шығару үшін қолданылатын 202 таңбадан тұрады. Үшін 300 таңбадан тұратын екінші қаріп 42 жолдық Інжіл c. 1455-ті зергер Ханс Данн екі басқа адамның көмегімен - Готц фон Шлеттштадт пен кескен. Ганс фон Шпейер.

Мәдени дәстүр неміс типографиясы мен типтік дизайны готика / қарақас рухына сай болуын қамтамасыз етті; бірақ гуманистік және нео-классикалық типографияның параллельді әсері Италиядағы (жылжымалы типография басталған екінші ел) текстураны ерекше, құрылымдық жағынан бай және өте тәртіпті төрт қосымша стильге катализдеді: Бастарда, фрактур, ротунда, және Швабахер.

Еуропада жылжымалы типографияның тез таралуы қосымша готикалық, жартылай готикалық және готикалық-римдік ауыспалы түрлерін шығарды. Иоганн Бамлер Швабахер, Аугсбург 1474 жылы пайда болды. Ротунда жартылай готикалық түрі Эрхард Ратдолт c. 1486 сәйкес келеді Венециандық дәм. 1476 жылы Уильям Кэкстон өзінің қолөнерін континентте үйреніп, Англияда алғашқы Батарте деп аталатын кітаптар шығарды (ерте Швабахер дизайны), бірақ көп ұзамай оны тастап кетті.[1]

Испанияның алғашқы принтері немістер болды, олар заманауи римдік типтерде бастыра бастады, бірақ көп ұзамай олардан бас тартып, испан қолжазбаларының әріптік формалары негізінде готикалық қаріптерді қабылдады. Валенсия Арагон Корольдігінде 1473 жылы құрылған алғашқы баспасөздің орны болды. Ол жерден баспаханалар басу үшін басқа қалаларға көшті. Рим типтері Саламанканың баспагерлері классикалық авторлардың басылымдары үшін қолданылған. Португал тілінде басу 1495 жылы Лиссабонда басталды (Португалияда басылған алғашқы кітап - 1489 жылы шыққан еврей кітабы).[2]

Классикалық жаңғыру

Жылы Италия, ауыр готикалық стильдер көп ұзамай ығыстырылды Венециандық немесе «ескі стиль» латын түрлері, деп те аталады антикуа. The жазба бас әріптер қосулы Рим ғимараттар және ескерткіштер а бойынша құрылымдалды эвклид геометриялық схемасы және компоненттерге негізделген дискретті модель туралы классикалық сәулет. Олардың құрылымы жағынан мінсіз дизайны, таста мінсіз орындалуы, теңдестірілген бұрыштық кернеу, қарама-қарсы қалың және жіңішке соққылар және кесілген серифтер үшін типографиялық идеалға айналды батыс өркениеті. Романның ең танымал мысалы жазба бас әріптер Траян бағанының негізінде орналасқан, с жазылған. 113.

Рим жазуларының бас әріптері негізінде Траян бағанасы, с. 113.

Олардың ынта-ықыласымен классикалық мәдениетті қайта жаңғырту, Итальяндық жазушылар және гуманистік XV ғасырдың басындағы ғалымдар ежелгі кіші әріптерді Рим жазуларының бас әріптерімен сәйкестендіру үшін іздеді. Іс жүзінде классикалық жазушылардың барлық қолжазбалары қайта жазылды Каролингтік Ренессанс және осы стильді кеңінен қолданғаннан бері үш жүз жыл өткен соң, гуманист жазушылар қателескен Каролингтік минускуль ежелгі адамдардың шынайы жазу стилі ретінде. Дубляждау lettera antica, олар минускуль қолын дәл дерлік көшіруден бастайды, оны римдік астаналармен көшіріп алатын қолжазбалармен бірдей етіп біріктіреді.[3]

Каролингтік жазудың үлгісі бастап Каролингтік Інжіл кітабы біздің заманымыздың 820 - 830 жылдары шығарылған

Осы екі әр түрлі әріптердің стилистикалық сәйкессіздігін байқағаннан кейін, хатшылар кіші каролингтік хатты қайта өңдеп, көтерілгендер мен ұрпақтарды ұзартып, римдік астаналармен біріктіру үшін кесілген серифтер мен аяқталған соққыларды қосқан. Сол уақытқа шейін жылжымалы түрі бірнеше онжылдықтардан кейін Италияға жетті, гуманистік жазба белгілі модельге айналды гуманистік минускуль, ол типтік стильге негіз болды, біз бүгінде венециандық ретінде білеміз.[3]

Гуманистік минускуладан римдік типке өту

Классикалық сыйға тартылған қала Рим Германиядан тыс жерлерде дүкен ашқаны белгілі алғашқы принтерлерді қызықтырды, Арнольд Паннартц пен Конрад Свейнхайм, бауырластар мұқият қадағалайды Иоганн мен Шпейердің Венделині (де Спира) және француз Николас Дженсон. Осы принтерлер пайдаланатын типтердің пайда болу және шығу күндерінің реттілігі әлі де нақты белгіленбеген; төртеуі де текстурадан готикадан бастап, бұрынғы гуманистік жазудан шабыттанған, толық дамыған романдықтарға дейінгі типтермен баспаға шығарғаны белгілі және бірнеше жылдан кейін Италияда баспа орталығы Римнен ауысқан Венеция.

1472 жылға дейін Венецияда Иоганн мен Венделин «Готико-антикуа» деп аталатын жартылай готикалық-жартылай римдік типпен басылған материал шығарды. Бұл дизайн оңтайландырылған готикалық астаналарды рационалдандырылған гуманистік минускула әріптер жиынтығымен біріктірді, өзі готикалық минускула формаларын каролинг элементтерімен үйлестіре отырып, стильдерді бір адым алға, жартылай адыммен.

Шамамен сол уақытта (1468 ж.) Римде Паннартц пен Свейнхайм «Лактантий» деп аталатын гуманистік минускуляны мұқият имитациялайтын тағы бір қаріп қолдануда. Шпейердің жартылай готикалық түріндегі қатты сынған түрлерінен айырмашылығы, Лактантиус ұстамды органикалық аяқталған тегіс көрсетілген әріптермен сипатталады. Лактантиус а каролингтік және готикалық модельдерден алшақтады; тік арқа жүйесі және тік бұрышты жоғарғы жағы диагональды каролинг құрылымын алмастырды, ал үздіксіз қисық инсульт сынған готикалық тостаған элементін ауыстырды.

Латын астаналарының кіші әріптік формаларының эволюциясы туралы толық ақпаратты қараңыз Латын әліпбиі.

Рим типін дамыту

Николас Дженсон 1470 жылдан бастап Венецияда өзінің түпнұсқа рим қарпімен басыла бастады. Дженсонның дизайны және ұқсас рим түрлері кесіп алынған Франческо Гриффо c. 1499 ж. Эрхард Ратдолт с. 1486 анықталған және архетиптік батыстық мәтіндердің көпшілігіне үлгі болатын римдік тұлғалар.

Дженсон римі өз қолымен жазылған типографиялық хат болды, ол қолжазбаның сыртқы түріне еліктегісі келмеді. Оның әсері - бұл біртұтас тұтастықтың бірі, стильдің құрылымымен жіксіз бірігуі және алдыңғы әріптер стилінің ұзақ прогрессиясының сәтті конвергенциясы. Дженсон римдік астаналардың құрылымдық бірлігі мен компоненттік модульдік интеграциясын шеберліктің арқасында гуманистік минускулалық формаларға бейімдеді. реферат стилизация. Мұқият модельдеу серифтер өнерді ұстану логика туралы асимметрия. The арақатынас Әріп денелеріне дейінгі ұзындықтар және сызықтар арасындағы қашықтық типтің үйлесімді, үйлесімді түріне әкеледі. Дженсон сонымен қатар ренессанс кеңістігін кескіндеменің (типографиялық «ақ кеңістік») кескіндермен (әріптермен) кескіндемесінде бейнеленген идеалды екі аралықты байланыстырып, ақ кеңістікті динамикалық ету үшін көрсетеді.

Николас Дженсон рим типі Венецияда қолданылған с. 1470. Кейінірек «ескі стиль» немесе Венециандық кітап романдары Альдиналар және кейінірек Бембо, Дженсонға негізделген.

Ертедегі Дженсон мен Алдиннен алынған түрлерді ежелгі классикалық римдік әріптерден ажырату үшін «рим» атауы капиталдандырылмаған түрде қолданылады. Еуропаның кейбір бөліктері романды гуманистік «lettera antica» -мен байланысынан «антикуа» деп атайды; «ортағасырлық» және «ескі стильдер» сонымен қатар XV ғасырдың аяғынан бастап пайда болған рим түрлерін, әсіресе Алдус Манутиус (Итал. Manuzio). Шпейер мен Дженсонның негізінде жасалған римдік тұлғаларды Венециандық деп те атайды.

Сондай-ақ оқыңыз: Емес

Көлбеу түрі

Ренессансты басқаратын гуманистік рух «cursiva humanistica» деп аталатын өзіндік ресми стиль стилін қалыптастырды. Бұл көлбеу және тез жазылған хат гуманистік минускуладан және Италияда қалған готикалық ағымдық қолдардан пайда болды, үлгі болды қарғыс немесе көлбеу қаріптер. Ертедегі римдік типтермен басылған кітаптар гуманистік минускулды қолданудан шығаруға мәжбүр еткендіктен, cursiva humanistica жазу мақсатында қолжазба ретінде қолдауға ие болды. Мәнерлеп жазудың танымал болуының өзі осы стиль түріне сұраныс тудырған шығар. Бәлкім, шешуші катализатор қалталы басылымдарды басып шығару болды Латын классикасы Алдус Манутиус.

Манутистің тапсырысымен және 1499 жылы Франческо Гриффо кескіндеген «Альдино» курсив типі тығыз орналасқан тығыздалған түрі болды. Гриффоның соққысы - итальяндық қару-жарақ қолының нәзік аудармасы, бұрышы қисық және біркелкі емес биіктігі мен тік орналасуы бар әріптермен, кейбір байланыстырылған жұптармен (лигатуралар ) және кішігірім римдік бас әріптер кіші әріптің биіктігі т. Алдус Манутистың және оның басылымдарының даңқы Гриффоны курсивті кеңінен көшіріп, әсерлі етті, дегенмен бұл пионер курсивінің ең жақсы нұсқасы болмаса да. «Альдино» стилі өзінің итальяндық тегі бойынша тез «курсив» деген атқа ие болды.

1527 жылы Ватикан канцеляриясының хатшысы Людовико Арриги курсивтің жоғарғы түрін ойлап тапты және соққыларды Lauticio di Bartolomeo dei Rotelli кесіп тастады. Арригидің көлбеу модульдік құрылымы және оның аздаған лигатурасы оны Гриффоға қарағанда қару қолының көшірмесі етіп алған жоқ. Оның сәл биік римдік бас әріптері, жұмсақ қиғаш бұрышы, биікке көтерілуі және сызықтардың кең бөлінуі талғампаз қолжазбаның әсем әсерін берді.

Көлбеу түрі Людовико Арриги жасаған, шамамен 1527. Бұл талғампаз дизайн кейінірек француз курсив түрлеріне шабыт берді.

XVI ғасырдағы итальяндық кітаптардың тірі мысалдары олардың негізгі бөлігі курсивтік типтермен басылғанын көрсетеді. Ғасырдың ортасына қарай курсивті мәтіндердің тұрақты орнатылуының танымалдығы тек сызықтық дәйексөздер, блоктық дәйексөздер, алдын-ала мәтін, екпін және қысқартулар үшін қолданылғанға дейін төмендей бастады. 20 ғасырдан бастап қазіргі уақытқа дейінгі көлбеу түрлері Арригиге және оның француз дизайнерлеріне әсеріне көп қарыздар.

Швейцария өнертанушысы Якоб Буркхардт классикалық шабыттандырылған Ренессансты сипаттады модельло «Бүкіл батыс әлемі үшін үлгі және идеал» ретінде екі римдік және курсивтік курсивтік типтер. Венециандық типтегі басымдылықты Италияда Ренессанс кезеңімен аяқталған саяси және экономикалық күйзелістер аяқтады. 1527 жылы Римдегі қап.

Ренессанс Германия және Швейцария

1500 жылдан кейін көп ұзамай латын әдебиетін басып шығару үшін римдік әріптер Альпінің солтүстігінде танымал бола бастады. Иоганн Фробен туралы Базель, Швейцария оның баспасөзін 1491 жылы, ал шамамен 1519 жылға дейін (ол басып шығарған кезде) орнатты Эразм грек тілінің әйгілі басылымы Жаңа өсиет ) ол гуманистік баспаға арналған стандарттардың жиынтығын құрды, олар бүкіл неміс тілінде сөйлейтін әлемде кеңінен көшірілді, сонымен қатар Испания және аз дәрежеде Англияда. Оның негізгі түрі - кейіпкерлер формасындағы роман, бірақ бұрыштық серифтердегі готикалық әсердің жаңғырығы мен қалың және жіңішке соққылардың ұйымдастырылу тәсілі сақталады; ол ағаш кескінінің инициалдарының үйлескен жиынтығымен (көбінесе көрнекті суретшілер құрастырған) және титулдық беттерде және айдарларда қолдану үшін екі үлкен көлемдегі бас әріптермен біріктірілді - Фробен итальян тілінен алшақтап, осындай «дисплей беттерін» бірінші болып қолданды. титулдық беттер мен тақырыптар негізгі мәтінмен бірдей көлемде орнатылуға ұмтылатын дәстүр. Осы үлкен беттерді қолдану арқылы Фробен титулдық парақты толығымен ұйымдастырылған көркем тұтастық ретінде дамытты. Фробеннің көлбеу беті Алдусқа негізделген, бірақ біркелкі және біркелкі әсер етеді. Бұл швейцариялық кітаптар қолжазба техникасына бейімделуден гөрі баспа артефакттары ретінде әр бөлшекте жасалған бірінші болып табылады.

Шамамен 1550 жылдан кейін осы швейцариялық / неміс дәстүрі біртіндеп француздардың ықпалына ұшырады. XVI ғасырдың соңына қарай Вечел отбасы Франкфурт Бұрын Парижде орналасқан, керемет беттік эффектке жету үшін француз қаріптерін ауыр, бірақ керемет ағаштан жасалған ою-өрнектермен бірге қолданатын тамаша кітаптар шығарды; бірақ 1600 жылдан кейін көп ұзамай шеберліктің де, материалдың да сапасының төмендеуі байқалды, олардан неміс баспасы 20 ғасырға дейін қалпына келе алмады.

16 ғасыр Франция

Францияға типографияны неміс принтері Мартин Кранц, Майкл Фрейбургер және Ульрих Геринг енгізді, олар баспасөз құрды. Париж 1470 жылы олар Лактантиус типінің төменгі көшірмесімен басып шығарды. Готикалық типтер Францияда XV ғасырдың соңына дейін үстемдік етті, ол кезде олар біртіндеп римдік өрнектермен ығыстырылды. Jodocus Badius Ascensius (Josse Bade) серіктестікте Анри Эстьян 1503 жылы Парижде баспасөз құрды. Дамымаған римдік және жартылай готикалық типтермен баспаға шыққан француз жұбы гуманистік және классикалық мәтіндерге деген сұранысты қанағаттандыра алмады. Француз кітаптары итальяндық принтерлер белгілеген форматқа сәйкес келе бастады және Лион және Париж жаңа қызмет орталықтарына айналды. Ақыр соңында, Франция үкіметі әртүрлі топтамаларды бірге пайдалануға болатындығын қамтамасыз ету үшін барлық типтерге арналған стандартты биіктікті бекітті.[4]

Де Колинес, Эстенн және Ожеро

1494 ж. Италияға басып кіргеннен кейін француздарға Ренессанс мәдениеті үлкен әсер етіп, кейінірек француз мәдениетін готикадан нео-классикаға ауыстыруға кірісті. Француз тіліне қажет фонетикалық және орфографиялық өзгерістер Франциядағы типтік дизайн эволюциясына 1520 жылдардың соңына дейін кедергі болды. Осы кезеңнің соңында енгізілген рим түрлері Роберт Эстьен, Саймон де Колинес және Антуан Ожеро ерекше француз сипатымен типті жобалау кезеңін бастады. Роберт Эстьенн 1520 жылы қайтыс болған әкесі Анри Эстьенені құруды жалғастырды. Саймон де Колинес үлкен Эстениеннің көмекшісі болды, жесіріне үйленіп, өз баспасөзін құрды.

1531 жылғы Колин римі Гриффоның 1499 жылғы романына ұқсады, бірақ оны жақын көшірмеді. Тар пішіндер және қатаң әріптер сәйкес келеді; а төмен бұрышпен тостағанмен; үшбұрышты бағаналы серифтер жоғары мен, j, м, n және р; тегістелген бастапқы деңгей нәзік модельденген серифтер көтерілу серифтер және әсем, сұйық сызықтар француз стилін сипаттайды. Роберт Эстьеннің 1532 жылғы романы де Колиннің бет-бейнесіне ұқсас болды, оны Эстриан Арригиге негізделген тамаша курсив түрімен толықтырды. Эстьен мен Де Колин қолданған римдіктерге арналған соққыларды кесіп тастаған шеберлер белгісіз болып қалады. 1532 жылы Антуан Ожеро рим типіне арналған соққыларды Эстьенге жақын жерде кесіп тастады. Эстенна және Ожере типтерінің төменгі жағдайлары Ренессанстан кейінгі ескі стиль типографиясының негізі болды және оларды француз типографтары келесі 150 жыл ішінде көшірді.

Гарамонд

Гарамонд типі арқылы жаңғыру Роберт Слимбах.

Жіңішке француз стилі француз типографиясының ең танымал қайраткеріне жатқызылған римдік типтерде өзінің нақтыланған деңгейіне жетті.Клод Гараймон (сонымен қатар Гарамонт). 1541 жылы Роберт Эстьен, принтерге патшаға, Гарамонго патшаға арналған грек қаріптерінің ретін қысқарту үшін комиссия алуға көмектесті Франциск I, «деп аталатынgrecs du roi «. Гаромдонның баспа қызметінде пайдаланылған бірқатар римдік тұлғалар оған оңтайлы кескіш ретінде жатқызылуы мүмкін. Пайда болған күндерінен бастап, олардың Эстьенн қолданған романмен ұқсастығы, Christoffel Plantijn және принтер Андре Вечел, 1592 жылы Эгенолф-Бернер құю ​​өндірісі шығарған үлгі парағында көрсетілген «Canon de Garamond» және «Petit Canon de Garamond» деп аталатын типтер әдетте қабылданады Клод Гараймонның соңғы роман түрлері.

Роберт Гранджон

Evangelium Sanctum Domini Nostri Jesu Christi жылы Араб 1590 ж., Араб тіліндегі Роберт Гранджонмен, Medicea типографиясы, Рим.

Роберт Гранджон XVI ғасырдың екінші жартысында, негізінен Лионда жұмыс істеді, бірақ Парижде, Римде және Антверпен. Ол әлі күнге дейін өзінің арқасында танымал Азаматтық түрлері, француз готикалық курсивтік каллиграфиясына еліктеу.[5] Оның негізгі үлесі «Parangon de Granjon» деп аталатын курсив түрі болды. Arrighi және Aldine модельдерінен бастап көлбеу типтегі дизайн бұзылған. Гранжонның көлбеу бұрышы үлкен, римдік бас әріптер қисайған, салмағы мен қаттылығы төмендеген. Бұл қасиеттер мен оның қарама-қарсы қалың және жіңішке штрихтары оның көзді қарықтыратын түрін беріп, оқуды қиындатты. 1920 жылы Arrighi моделі қайта жандана бастағанға дейін бұл курсивтік типтегі дизайнға басты әсер етті.

XVI ғасырда батыс принтерлері де шығыс типтерін дамытты, мысалы Франсуа Савари де Бревес немесе Роберт Гранджон, әдетте католик сенімін прозелитизациялау мақсатында.[6]

Қазіргі типке көшу: 17-18 ғасырлар

Барокко және рококо эстетикалық тенденциялар, жазу үшін үшкір қаламды пайдалану және болат ою техникалар типографиялық стильде біртіндеп ауысуды жүзеге асырды. Қалың және жіңішке соққылар арасындағы контраст күшейе түсті. Көлбеу кернеулер тік кернеулерге айналған; толық айналымдар қысылды. Доғал кронштейндер өте түзу болғанша өткір және нәзік болды. Толығырақ таза және дәл болды.

Өтпелі рим типтері lettera antiqua классикалық ерекшеліктерін вертикальды кернеумен және шынайы заманауи римдіктерге тән жуан және жіңішке соққылар арасындағы жоғары қарама-қайшылықпен біріктірді.

Қолданылатын рим түрлері c. 1618 ж. Голландиялық баспа фирмасы Эльзевир жылы Лейден XVI ғасырдағы француз стилін жоғары контрастты, қатаңдығы аз және бет әсері жеңіл деп қайталады. 1647 жылдан кейін Эльзевирлердің көпшілігі өте танымал Кристоффель ван Дайкпен кесілді, оны дәл сол кезде кейбір сарапшылар Гарамондқа қарағанда жақсы деп бағалады.

Құлап қалу түрлері

Үлгісі Түскен түрі Ағылшын роман, дәйексөз Цицерон Келіңіздер Катилинге қарсы алғашқы айтылым.

XVI ғасырдың ортасынан бастап XVII ғасырдың соңына дейін Британдық корольдің басып шығаруға араласуы дамуды тоқтатты. типті құру Англияда - 17 ғасырдағы ағылшын принтерлерінің көпшілігі голландықтардан шыққан. Материалдың жетіспеуі Оксфорд епископын шабыттандырды Доктор Джон Фелл Голландиядан соққылар мен матрицалар сатып алуға c. Арқылы пайдалану үшін 1670–1672 жж Оксфорд университетінің баспасы. Голландтардың туындысы деп болжанған Fell типтері тескіш Dirck Voskens, алдыңғы сызбалардан айтарлықтай секірісті белгілеңіз, ұзартқыштары едәуір қысқа, инсульттың қарама-қайшылығы жоғары, дөңгелек әріптердің тарылуы және төменгі және тегістелген серифтер. Дизайн ескі стильдегі ретрогрессивті бұзушылықты, вертикалдан көлденеңге дейін тегіс модельдеуді және дөңгелектердің бұрыштық кернеулерін сақтады (тігінен керілгеннен басқа) o). Құлаған астаналар конденсацияланған, ені біркелкі, кең тегістелген серифтермен; 18 ғасырдың соңындағы заманауи романдардың барлық сипаттамалары. Fell романдықтарына сәйкес келетін жоғары қарама-қарсылықтың түрлері; кеңірек сопақ; сабақтарынан бөлінген тармақталған инсульт m n r және сен; және ұзын, жалпақ серифтер - заманауи пішін. Олар француз модельдерінің біркелкі емес қиғаштықтарын қайталады, ал астаналарында шайқастар болды Дж және Q нысандары.

Дизайнер және инженер Игино Марини Fell типтерін цифрландырудың ашық көзі шығарды.[7]

Каслон

Ағылшын роман, Каслон құю өндірісі шығарған және сол мәтінге сілтеме жасаған. Fell типімен салыстырыңыз.

Ағылшын типографиясының алғашқы ірі қайраткерін тип тарихшылары Голландия типінің монополиясын дерлік жалғыз аяқтады деп санайды. Мылтық граверге айналдырылған Уильям Каслон құруға 14 жыл жұмсады 1734 жылы шығарылған үлгі парағындағы баспа белгілерінің тұрақтылығы. Толық канонға рим, курсив, грек, иврит, араб тілдері кірді т.б. Каслонның Ұлы Primer римі және ағылшынша роман - бұл Fell типтері мен романдарын мұқият қадағалайтын ретрогрессивті дизайн Миклос (Николай) Кис c. 1685 жалған тиесілі Антон Янсон. Fells сияқты, Каслонның сәл жақшалы серифтері мен ескі стилдегі заңсыздығы оған үй сүйкімділігін берді - оның дәл кесілуі мен перпендикулярлығы оны 18 ғасырда мықтап орналастырды. Каслонның көлбеу құрылымдары Fell курсивімен жүреді, бірақ ені конденсацияланған және сабақтарынан дәстүрлі тармақталған.

Уильям Каслонның керемет өнімі бүкіл әлемге әсер етті. Кеңейту кезінде каслон типі және оның имитациясы қолданылды Британ империясы. Бұл доминант типі болды Американдық колониялар 18 ғасырдың екінші жартысында. Каслон Англияның өрлеуін типографиялық қызметтің орталығы ретінде белгілейді.

Флейшман

Джоан Майкл Флейшман (1701–1768) жылы дүниеге келген Нюрнберг онда ол тескіш ретінде жаттығқан. Ол Голландияда голландтық типтегі құрылтайшылармен жұмыс тауып, сол жерде тұрақтады c. 1728. Энсхеде құю өндірісінде Харлем ол үлкен мөлшерде материал үшін соққыларды кесіп тастады. 1743 жылдан кейін біраз уақыттан кейін ол ерекше римдік дизайн жасады - алдыңғы өтпелі түрлерге қатысты, бірақ олардан алшақтай түсті. Бұл шашты жіңішке және шар тәріздес тік кернеумен біріктіретін сирек трансаксиалды модельдеуі бар заманауи римдіктерді қалыптастырды. Флейшман Филлип Гранджен мен Луи Симононың жалпы режимінен алған »Ромен ду Рой, «тапсырыс бойынша Людовик XIV 1692 жылы[8] Imprimerie Royale үшін, бірақ бұл тұлғаға еліктемеді. Флейшманның астаналары жаңа әртүрлілікке ие болды; ені бірдей схема, қысылған дөңгелектер, тік тік кернеулер және үшбұрышты тұмсық ұштары E F L T және З, «классикалық» қазіргі заманға сай барлық сипаттамалар Бодони және Дидот. Флейшманның курсиві Гранджанға ұқсас болды, бірақ көтерілушілер ұзағырақ болды және белгіленген голландтық құрылымдарды ұстанды h v және w.

Флейшманды өз замандастары ерекше құрметтейтін, оның жобалары 18 ғасырдың соңғы ширегінде шешуші әсер етті. Әйгілі француздық кескіш Пьер Саймон Фурнье (1712–1768) Флейшманның дизайнын көшіргенін мойындады және алдымен Феллс, Каслон және Флейшман сияқты «қарама-қайшылықты» «заманауи» деп атады. Фурниердің рококо әсерінен шыққан дизайндары - Фурнье мен Нарцисс және оның Modèles des Caractères (1742) роман дю-ро стилін жалғастырып, оны өзінің қазіргі заманына бейімдеді. Баскервилл сияқты, оның курсиві де қолжазбамен және ойып жазылған әріптермен шабыттандырылды мыс плитасы қол. Фурнье сонымен бірге екі томдығын шығарды Manuel типографиясыол көптеген еуропалық типографиялық тарихты жазды және тип өлшемін өлшеудің алғашқы стандартталған жүйесін - «нүктені» енгізді.

Баскервилл

The Баскервилл қаріп Джон Баскервилл салған.

Римдік және курсивтік түрлері Джон Баскервилл c. 1772 ж. Флейшманнан кешірек пайда болды, бірақ төменгі контрастқа, тегіс трансаксиалды модельдеуге, ұсақ модельді кронштейндік серифтерге және ұзын сабақтарға оралуымен өтпелі және ішінара ретрогрессивті болып саналады. Баскервилдің романының әсем дизайны мен әрлеуі дегенмен, талғампаздық пен күштің үйлесімділігі заманауи болды. Оның римдік дизайны, әсіресе оның курсиві рококо әсерінен болды. Оның дизайны алдыңғы түрлерге дәйексөз келтірмеді. Оларға оның жазушылық шебер ретіндегі алдыңғы тәжірибесі және уақыттың әсері туралы хабарланған. Джозеф Фрай, Александр Уилсон және Джон Беллдің түрлері Баскервилльмен тығыз байланыста болды және оның еуропалық типтің негізін қалаушылармен жазысуы арқылы Баскервиллдің ықпалы Батыс Еуропаның көп бөлігіне еніп кетті. Баскервиль өзінің шығармашылығының барлық қырларын бақылайтын мұқият суретші болды, дәлірек басу, қара түсті бояулар мен ыстық роликтермен тығыздалған қағаздар жасау үшін нақты әсер қалдырды. Оның g кіші қабатының төменгі қабаты толығымен жабылмайды. Баскервиллдің туындылары көбінесе осылай анықталады. Баскервильдің заманауи жандануы, қаріп деп аталады Эвс ханым, Ричард Эвстің жесірі болған Баскервиллдің әйелінің есімімен аталады.[9]

Қазіргі римдіктер

Факсимиль үлгі шынымен жарияланған Бодони Officina Bodoni-дің типтері 1925 ж. көрсетілген қаріп - цифрлы Bodoni Монотип c. 1999 ж.
Дидот теріңіз 1991 жылы Адриан Фрутигер жасаған жаңғыру Линотипті құю.

Нағыз заманауи романшылар итальяндықтардың түрлерімен келді Джамбаттиста Бодони және француздар Дидотс. Fell типтерінен басталған тенденцияларды аяқтау, Флешман, Фурнье және Баскервиль, «классикалық» деп аталатын қазіргі заманғы романшылар хирографиялық және органикалық әсерлер, олардың синтетикалық симметриялы негізделген геометрия, негізделген және жаңартылған классикалық модельге негізделген қатаң декарттық тор философиясы Рене Декарт және болжалды сағат тілі әлемі Исаак Ньютон.

Қазіргі заманғы романшылардың «классикалық» апелляциясы олардың кең өрілген сызықтарда орнатылған ұзын көтерілушілерге және ұрпақтарға оралуынан және ескі стильді еске түсіретін сәйкесінше жеңіл бет әсерінен туындайды - бұл классикалық жаңғыру кезінде пайда болды.

Бодони бірінші кезекте рококодан жаңа классикалық стильге көшті. Ол Баскервилльге өте жақын курсивті, ал курсивтік типке еніп, сценарийлердің арасына түсіп жатқан француздың курсивтік сценарийін жасады. Рим түрлері Франсуа Амбруз Дидо және ұлы Firmin Didot Бодонидің шығармашылығына қатты ұқсайды, ал дидоттар немесе бодонилер алғашқы заманауи римдіктердің пайда болуы туралы пікірлер екіге бөлінеді. Дидоттардың математикалық дәлдігі мен рококо дизайнының жоғалып кетуі, қалай болғанда да, революциядан кейінгі Францияның «ағартушылығын» көрсетті Наполеон. Франсуа Амбруиз сонымен қатар қаріптің кейіннен ықшамдалған және кеңейтілген форматтарына сәйкес келетін «maigre» және «gras» типтерін жасады.

Испандық дизайнер Хоакин Ибарра Романға Баскервиль, Дидот және Бодони әсер етті, бірақ ескі стильге жақынырақ кесіліп, классикалық түрде қолданылды, оның араларында астаналар да бар. Англияда принтер үшін Бодониге ұқсас заманауи римдер кесілді Уильям Булмер c. 1786 ж., Баскервилде оқыған және оның ықпалында болған Вильям Мартин. Мартиннің көлбеуі ашық құйрықты шағылыстырды ж және Баскервиллдің жалпы нәзіктігі.

Ұлыбритания мен АҚШ-та заманауи романшылар (1800 ж.ж. пайда болған және 1820 ж.ж. үстем) Дидот пен Бодонидің дизайнына қарағанда әлдеқайда дөңгелектенген, аз геометриялық формада болды; айқын айырмашылық - англо-американдықтардың беткейлерінде С корпусының бір ғана серифасы (жоғарғы жағында), ал еуропалық дизайндарда оның екеуі бар.

19 және 20 ғасыр типографиясы

Индустрияландыру

19 ғасыр аз стилистикалық жаңалықтар әкелді. Ең танымал өнертабыс күшейтілген серифтермен қаріптердің көтерілуі болды. Алдыңғы деп аталатындар болды Эгиптиен 19 ғасырдың басында қолданылған қаріптер. Олардың атауы Наполеон дәуірінің шығысқа деген ынта-ықыласынан шыққан болуы мүмкін, оны өз кезегінде Наполеон бастаған Египетке басып кіру. Slab-serif қаріптері (e. ж. Кларендон 1845 жылдан бастап) баспа процесінде зақымданудың алдын алу мақсатында серифтері күшейтілген газет қаріптері болды. 19 ғасырдың ортасындағы стильдік қаріптер өте берік болып көрінді және әйтпесе неоклассикалық дизайн ерекшеліктеріне ие болды, олар уақыт өте келе өзгерді: тақталардың дизайны ерекшелігін қолдану арқылы және серифтерді көбірек қосу арқылы қаріптер, гетерогенді қаріптердің тәуелсіз аралық тобы 20 ғасырда пайда болды. Сонымен қатар, тақта серифтері негізгі топтардың екеуінен басқа көптеген типтік классификацияларда тәуелсіз топ ретінде көрсетілген serif және sans serif.

Slab-serif және sanserif түрлері мәтіннің үздіксіз денелері үшін сирек қолданылды; олардың саласы жарнамалар, тақырыптық беттер және басқа да назар аударарлық баспа бөліктері болды. Шамамен 1820 жылға қарай батыс елдерінің көпшілігі үздіксіз мәтіндер үшін заманауи роман мен курсивті қолданды. Бұл «ескі стиль» деп аталатын тұлғалар - негізінен ағылшын тілінде сөйлейтін құбылыс пайда болған 1860 жылдарға дейін сақталды. Бұлар қазіргі заманғы келбеттерден керісінше болды; «қалың» соққылар әлсіреді, ал жіңішке соққылардың соңында серифтер (C, E, L және T сияқты) тар және бұрышты болды, ал қазіргі беткейлерде олар кең және тік немесе сол сияқты болды. Барлық бас әріптердің кейіпкерлері біршама 'ықшамдалған' (тарылған) болды. Ескі стильдер шамамен 1910 жылға дейін танымал болды.

Бәрінен бұрын 19 ғасыр техникалық аспектілерге қатысты жаңашыл болды. Автоматты өндіріс процестері графикалық иллюстрациялармен қатар басып шығаруды да өзгертті. Осыған байланысты баспа өнімдерінің иллюстрациясы едәуір стандартталған болуы мүмкін литография ойлап тапқан техника Alois Senefelder. Ақырында, тағы бір өнертабыс болды фотография, оның құрылуы 19 ғасырдың аяғында біріншіге әкелді жартылай реңк және көбею процедуралары. Заманауи бұқаралық қоғамның кезең-кезеңмен дамуы баспа өнімдеріне деген сұраныстың өсуін қамтамасыз етті. Дәстүрлі типографиялық басылымдардан басқа газет ландшафты басталды, сонымен қатар барлық түрдегі басылымдар, жарнамалар мен плакаттардың кең нарығы пайда болды. Қиындықтар өзгерді: полиграфия мен типография ғасырлар бойы қарапайым қолөнер болғандықтан, енді ол индустрия басқаратын бұқаралық қоғамның қиындықтарына тап болуы керек еді.

20 ғасырдағы ыстық тип және фототиптер

Монотип машина
Exlibris, 1921

1890-1980 жылдар арасындағы 90 жыл осы уақытқа дейін типографияны ойлап тапты. Полиграфия қолөнер саласына айналды, типография да оның бір бөлігіне айналды. Бұл дәуір стилистикалық жағынан да, технологиялық жағынан да дүрбелең болды. Маңызды оқиғалар мыналар болды:

  • Қаріптердің жасалуы мен қолданылуына өнеркәсіптік әсер етті өндірістік процестер. Өнертабысы маңызды оқиғалар болды ыстық түрі машина Ottmar Mergenthaler (Линотиптік машина, 1886) және Толберт Лэнстон (Монотипті машина, 1887) және бірнеше онжылдықтардан кейін пайда болды фототиптеу. Нәтиже: Мәтіннің компиляциясы мен типографиялық дизайны қолмен теруден айырмашылығы пернетақта арқылы көбірек бақылануы мүмкін.
  • Индустрияландыру процесінің нәтижесі елестету мүмкін болмады жаңа қаріптердің саны және таралуы. Ма сандық нұсқалары Гарамонд және Бодони немесе жаңа заманауи типтегі дизайндар Футура, Times, және Гельветика, қазіргі кезде қолданылатын қаріптердің барлығы дерлік келесіден және тұрақты түрде пайда болған сандық теру дәуірі немесе осы дәуірдің жобаларына негізделген. Үлкеннің пайда болуы негіз болды құю өндірісінің түрі және типті өндірушілер. Нәтижесі: Табысты қаріптер тез арада тауар белгісі мәртебесіне ие бола алады, сондықтан бірегей белгіні бере алды »брендинг «өнімдерге немесе басылымдарға.
  • Дәстүрлі кітап типографиясынан басқа графикалық дизайн азды-көпті тәуелсіз филиалға айналды. Осы екі тармақтың арасындағы шиеленістер ХХ ғасыр типографиясының стильдік дамуын едәуір анықтады.

Art nouveau және Жаңа кітап өнері

Экман, 1901.

Бастап импрессионизм графикалық дизайн мен типографияда да заманауи стильдер көрініс тапты. 1890 жылдан бастап Art nouveau танымал болды. Оның гүлді әшекейлері, қисық формалары, сондай-ақ графикалық іске асыруға баса назар аудару ХХ ғасырдың басындағы дизайнерлерді шабыттандырды. Танымал арт-нуво шрифті болды Экман графикалық суретші жасаған Отто Экман. Сонымен қатар, арт-нувоның әсері көптеген кітап иллюстрацияларында көрінді экслибрис жобалар

Кітап өнерінің тамырына қайта оралу ХХ ғасырдың басында күшейе түседі. Оның бастамашысы британдық типограф, социалистік және жеке баспасөз баспагер Уильям Моррис сияқты Өнер және қолөнер қозғалысы, оған сілтеме жасайды. Негізінен бұл қозғалыс үш нәрсені бастады: Ренессанстың антикуа модельдеріне қайта оралу, кітап иллюстрациясының анықтығы мен қарапайымдылығы және баспа өнімдерін шығару кезіндегі тікелей техникалық процестер. Көркемөнер және қолөнер қозғалысының бірден-бір нәтижесі Моррис идеалдарына азды-көпті берілген және оның ішінара әлі күнге дейін сақталған жеке баспасөз қозғалысының құрылуы болды. Мысалы, Германияда осы сахнаның белгіленген кездесу нүктесі болып табылады Mainzer Minipressen-Messe, іс жүзінде екі жылда бір өткізіледі.

Әсіресе Жаңа кітап өнері дейінгі онжылдықта қалыптасқан қозғалыс Бірінші дүниежүзілік соғыс, was influenced by the Arts and Crafts Movement. The young type designers of the pre-war era, among them Fritz Helmuth Ehmcke және Фридрих Вильгельм Клеукенс, rejected both the late typographical classicism and the ornaments of the popular Art nouveau. The new ideal became a tidy and straightforward book typography, which dedicated itself to the ideas of the Renaissance. Walter Tiemann Лейпцигте, Friedrich Hermann Ernst Schneidler in Stuttgart, and Рудольф Кох in Offenbach as instructors were the mentors of this kind of typography. They stayed influential in the field of book typesetting until a long time after the end of Екінші дүниежүзілік соғыс.

European avant-garde typography

During the 1920s, typographers in central and eastern Europe experimented with forms of avant-garde typography. The main places of development of avant-garde artists had been: Будапешт, Загреб, Белград and, after 1924, also Прага. However, since 1925 avant-garde typography had been spreading to the cities of western and eastern Еуропа and, as a result, the previous cities gradually lost their relevance.[10]

In 1924 two exhibitions important for development of avant-garde typography were organized: one by Любомир Мичич (the First International Zenitistic Exhibition of New Art in Belgrade) and the other by Ион Винея және Marcel Iancu (the First International Exhibition Contimporanul).

Avant-garde typography in Poland

Among the most important Polish artists were Wladysław Strzemiński және Ecецука – in their works they were referring to poetry and valued the art of publishing (printing) books more than other forms of art. Władysław Strzemiński is recognized as the precursor of avant-garde typography in Poland – he was one of the first artists to set aside the primal shape of letters. He thought the content was not as important as the way it was presented because in order to understand the message of a poster/cover, one had to understand what the artist tried to communicate with the arrangement of words or each letter. The inscriptions started to be constructed in a way to catch the eye – unlike “traditional” typography which was perceived as an addition to a text. As a form of inspiration, architecture also began to lose its value because avant-garde artists were drawing their ideas from paintings and graphics. Ян Цхихольд, the creator of one of many definitions and the most known theoretician of avant-garde typography stated that its basic rules should be lack of symmetry, contrast and total freedom of creation. Contrary to other genres of art, avant-garde creators were also its theoreticians and researchers.[11][12]

Сондай-ақ қараңыз

Жалпы

Байланысты тарих

Әдебиеттер тізімі

Дәйексөздер

  1. ^ printing in England
  2. ^ Steinberg, S. H. (1961) Бес жүз жылдық баспа. Хармондсворт: Пингвин; pp. 94, 96, 98
  3. ^ а б Несбит, Александр The History and Technique of Lettering (c) 1957, Dover Publications, Inc. ISBN  0-486-20427-8 OCLC  654540. Довер басылымы - 1950 жылы Prentice-Hall, Inc баспасында 1950 жылы жарияланған шығарманың қысқартылған және түзетілген республикасы. Хат жазу: Дизайн ретінде жазу тарихы мен техникасы.
  4. ^ Diderot, Denis (1765). Энциклопедия және ғылымдар, өнер және өнер туралы сөздік. Париж. pp. Vol. 8, б. 73.
  5. ^ "The Life of a Dead Typeface: The Origins of Civilité | Newberry". www.newberry.org. Алынған 2020-11-10.
  6. ^ Rome Reborn: The Vatican Library & Renaissance Culture/ Orient to Rome
  7. ^ Marini, Igino. "The Fell Types". Алынған 23 тамыз 2014.
  8. ^ Меггс, Филипп Б. (1998). Графикалық дизайн тарихы (Үшінші басылым). Джон Вили және ұлдары, Инк., 108–109 бет. ISBN  978-0-471-29198-5.
  9. ^ Penney, Chris. "Dr B T Davis's bequest" (PDF). Research Libraries Bulletin (6): 21. ISSN  1355-9877. Алынған 2008-10-16.
  10. ^ Karel Srp i Lenka Bydžovská. Rozlomená doba 1918-1928 Avangardy v strednej Európe/Years of Dissaray 1908-1928 Avant-gardes in Central Europe.
  11. ^ Hoels Henk, Lentjes Ewan (2016). Triumf typografii. Kraków: wydawnictwo d2d.pl.
  12. ^ Hoeks, Henk; Lentjes, Ewan; Bil'ak, Peter (2015). The triumph of typography : culture, communication, new media. Arnhem: Uitgeverij Terra. ISBN  978-90-8989-628-5. OCLC  919438630.

Дереккөздер

  • Берк, Джеймс Әлем өзгерген күн (c) 1985, ISBN  0-316-11695-5. Eight moments in history when a change in knowledge radically altered man's understanding of himself and the world. Chapter 4. Matter of Fact, details on the development of moveable type in Korea and Europe.
  • Хеллер, Стивен and Meggs, Phillip B Texts on Type: Critical Writings on Typography (c) 2001, Allworth Press, Allworth Communications, New York. ISBN  1-58115-082-2. A compilation of over fifty texts on the history, practice, and aesthetics of type design and typography. 4 бөлім Movement: Defining Modernism essays by Herbert Bayer, Ян Цхихольд, Джеффери Киди.
  • Man, John The Gutenberg Revolution:The story of a genius that changed the world (c) 2002 Headline Book Publishing, a division of Hodder Headline, London. ISBN  0-7472-4504-5. A detailed examination of Gutenberg's life and invention, skillfully interwoven with the underlying social and religious upheaval of Ортағасырлық Еуропа on the eve of the Renaissance.
  • МакКиттерик, Дэвид. Print, Manuscript, and the Search for Order, 1450-1830" N.Y. & Cambridge:{Cambridge University Press,2003 ISBN  0-521-82690-X. Deals with the social, religious, and technical influences on typography and book design.
  • Swanson, Gunnar Graphic Design and Reading: explorations of an uneasy relationship (c) 2000, Allworth Press, Allworth Communications, New York. ISBN  1-58115-063-6. The Myth of Content and the Encyclopedestrianization of Communication by James Souttar; Tracing the Invisible by Katie Salen.

Сыртқы сілтемелер