Грейс Грауп-Пиллард - Википедия - Grace Graupe-Pillard

Грейс Грауп-Пиллард американдық суретші Нью-Йорк қаласы, АҚШ. Ол оған танымал болды феминистік 1970 жылдардағы ұстаным. Кейінірек оның картиналарында саяси мәселелер кеңірек қарастырылды, мысалы Ирак соғысы.

Ерте өмірі мен мансабы

Грейс Грауп дүниеге келді Washington Heights, Нью-Йорк қаласы, тігінші / дизайнер Эльсе Групптің қызы және сәулетші Герхард Граупе, сәулетші Герман Джессор және Co. сияқты Нью-Йоркте кірісі орташа тұрғын үй салу Пенн Оңтүстік, Co-op City, Ван Кортландт саябағы / Біріккен, Рочдейл ауылы, Seward Park Тұрғын үй және т.б. оның жұмысына үлкен әсер етті.[1] Ол сондай-ақ Флоренс есімді егіз қарындасы болғандықтан, оған даралықтың немесе оның жетіспеушілігінің әсері болды және адамдарға бұрынғы көріністерге қарау керек деп сенді.[2] Ол қатысқан Музыка және өнер жоғары мектебі және Нью-Йорктің қалалық колледжі онда ол тарих және саясаттану бойынша бакалавр дәрежесін алды. Ол қысқаша жалғастырды CUNY Жоғары мектебі Маршал Глейзермен бірге сурет салуды оқитын орыс мектебіне барудан бас тартты Өнер студенттер лигасы жылы Манхэттен ол қайдан алды Джордж Бриджман Шәкіртақы алқасы Филип Густон.

Көркем шығармалар

Graupe-Pillard - кескіндемеші, қоғамдық суретші, тәрбиеші және бейнематериалдар түсіреді, Cheim & Read Gallery, NYC, Carl Hammer Gallery, Chicago, The Proposition, NYC, Hal Bromm Gallery, NYC, Rupert Ravens Contemporary Aljira-A қазіргі заманғы өнер орталығы, Ньюарк, Нью-Йорк, т.с.с. Ол Noyes мұражайында өткен топтық көрмелерге қатысты, П.С. 1, Бас мұражайы, Индианаполис мұражайы, Майер мұражайы, Олдрич мұражайы, Сурет орталығы, Хантэрдон мұражайы, Фрист орталығы және Ұлттық академия мұражайы. Оның фотосуреттері мен бейнелері таныстырылды Ларс фон Триер Gesamt, Варшава еврей кинофестивалі, Майкоп, Майкл, Лондон, Арт Чикаго, Art Fem. Теледидар, Кельн ӨШІРУЛІ, Табылған кадрлар және SHOAH және т.б.

Ерте жұмыс істейді

Оралғаннан кейін Нью Джерси 1974 жылы тұрғаннан кейін Нью-Мексико алты жыл бойы ол Стивен Пиллардпен танысып, үйленді феминистік қозғалыс және әдетте «тартымды» болып көрінбейтін және «жалаңаштың» көркемдік тарихи канонына сәйкес келмейтін ерлер мен әйелдерді бояуды бастады, яғни: созылу белгілері бар әйелдерге назар аудара отырып.[1] 70, 80 және 90 жылдары Грейс Грауп-Пиллард модельдердің емес, көршілерінің, достарының және басқа да күнделікті адамдардың жалаңаш фигураларын салған. Оның тақырыптары көбіне орта жастағы физикалық формалармен орта жаста болатын, ал олардың шығармалары негізінен нәпсіқұмарлық немесе сексуалдық тартымдылықты білдірмеген.[3] Граупе-Пиллард: «Менің 1975 жылдан бергі жұмысым феминистік мәселелермен айналысады, әр түрлі жастағы ерлер мен әйелдердің фронтальды жалаңаш суреттерінен басталды, олар ер адамдар басым өнер тарихының« көзқарасына »сәйкес келмейді. / мұражай желісі »тақырыбында өтті.[4]

1984-1994 жылдар аралығында Граупе-Пиллард дәстүрлі ортада дәстүрлі емес әдіспен жұмыс жасап, үлкен пастельді / кесінді-кенеп қондырғыларын жасады. Ол мұны тапты пастельдер, әйелдің «нәзік» тақырыптары үшін пайдаланылатын әйел құралы деп жиі ойластырылған, ол Нью-Йорктегі жиі қиын «өмір сүру өнерін» құжаттау үшін тамаша құрал болды. Сондай-ақ, ол қарама-қайшылықты скаллизм мен гламур элементтерімен қалалық қоршаған ортаның жылдамдығы мен толқуын имитациялайтын пастельдерді қолданудың жеделдігі мен тікелей бағыты бар екенін анықтады. Graupe-Pillard күнделікті адамдардың үлкен пастельдік суреттерінде жұмыс жасады, соның ішінде брейк-бишілер, жаяу жүргіншілер және үйсіздер,[5] оларды мифтік және батырлық етіп көрсету. Сондай-ақ, Graupe-Pillard бұл портреттерді Balance / Woman (1989) бөлімінде көрсетілгендей, өлім сияқты әлеуметтік мәселелерге түсініктеме беру үшін пайдаланды, мұнда жас буындар әлемнің тартылуына қарсы болғандықтан қарттар баяу азаяды.[6] Грауп-Пиллардтың айтуынша, «Билік пен билікті асыра пайдалану, мысалы, ерлер мен әйелдер арасындағы жеке және саяси деңгейдегі қақтығыстар - менің санамда және менің өнерімде үнемі болып тұрады».[7] Заманауи өмір бір немесе бірнеше қабырғаға орнатылған кесілген кесектер жасау арқылы жазылды. Осыларда бейнеленген адамдар қабырға суреттері жас ерекшеліктері, жынысы, сыныбы, нәсілі және іс-әрекеттің «адам түрлерінің, қимылдары мен эмоцияларының театрын» құру үшін әр түрлі жақтауларынан тұрады. (Майкл Бренсон, Нью-Йорк Таймс 3/29/85.) Грауп-Пиллард «көрінбейтін» адамдарды үнемі «көрінетін» еткісі келетінін айтты. Сәулет элементтері, американдық өмір мен мәдениеттің кескінді бейнелері де қамтылды. Орындар мен масштабтағы ығысулар, әртүрлі ырғақтар, түс пен форманың байлығы айналаны сезінуге мүмкіндік берді. Фигуралар, портреттер мен силуэттердің синтезі мегаполисте жеке ойлар мен қоғамдық позалардың қалай өзара әрекеттесетіндігі туралы мәлімдеме жасады. 1990 жж. Басында ол өзінің силуэт сериясында кең ауқымды кескіндемені қолданып, силуеттерді жеке және поэтикалық тұжырымдамалар үшін контурлық рамка құралы ретінде қолданды.

Соғыс сериялары

1990-1993 жылдар аралығында Граупе-Пиллард NJ Мемлекеттік мұражайында және бірқатар көрмелерінде күштің жойқын әсерін қарастыратын «Бір отбасының тәжірибесін» жасады. Райдер университеті, NJ атты: Холокост: Жазықсыздардың қырғыны. Бұл серия еврей тұтқындарының суреттерін бейнелейтін үлкен полотнолардан тұрады, олар әкесі мен әжесі мен әжесінің сол кездегі тәжірибесін бейнелейді. Холокост жылы Фашистік Германия және оның жұмысында қайталанатын тақырып болып табылады.[2] Ол әкесінің соғыс кезінде жетпіс отбасы мүшелерін құтқара алмауынан туындаған азапты біліп өсті. Ол оқиғаларға түсініктеме беру үшін символиканы қолданады: медициналық эксперимент үшін қояндар, масса геноцид және соғыстың өсу қарқыны. Сондай-ақ, ол суреттерді насихаттауды бейнелеу үшін салды антисемитизм Холокост кезінде, мұрындары ілулі және қалта ұрлайтын қолдармен. Сонымен қатар оның жұмысында противогаздар, тізбекті қоршаулар, свастика, және сол жерде қайтыс болған атасы мен әжесінің фотосуреттері. Graupe-Pillard бұл серияны жасау үшін пастельдердің жұмсақтығын таңдап, бұл жалпы соғыс қаталдығын бейнелейтін орта емес екенін атап өтті. Граупе-Пиллард өзінің бірнеше соғыс серияларына қарамастан: «Менің ойымша, өнер өзгерте алмайды. Отто Дикс соғыс апаттарын салған, бірақ ол туралы рок-жұлдыз немесе медиа жұлдыз емес болғандықтан, оны білетіндер немесе картиналарын көргендер өте аз ». [1]http://www.chgs.umn.edu/museum/responses/graupePillard/

Тағы бір серия Манипуляция / ауыстырылған бояулар 2002–2017 жж 9-11 және Ирак соғысының басталуы әсер етті. Әлемде терроризм, этникалық тазарту және мәдени толқулар жаңалықтар тақырыбында басым болды, бұл картиналар соғыстың жойқын әсеріне және оның бейбіт тұрғындарға әсеріне бағытталған. DISPLACED деп аталатын бұл серия соғыстағы елдердегі бейбіт тұрғындардың ығысуын шығармашылық процесте де, соңғы боялған өнімде де көрінетін форманың визуалды ыдырауымен байланыстырады. Әр картинада мәдени ыдыраудың хаосы сурет жазықтығының бөлшектенуімен бейнеленген. Ақпаратты сүзгіден өткізуді қайталайтын компьютерлік бағдарламалардағы бірнеше рет редакциялау және «сүзу» арқылы ол журналистикалық дереккөздерден суреттерді «шындықты шашыратып» алады, сонда түпкілікті нәтиже дистилляцияланып, бастапқы контексттен ыдырап, күтпеген жағдайға айналады. тегіс боялған эксцентрикалық пішіндер форманы бөлшектеуге және оның бастапқы көзінен аластатуға баса назар аударады.

Graupe-Pillard-тің архивтік пигментті баспа соғысының араласуы 2003 жылы басталды және шетелдегі соғыстарға бағытталған. Іс-шаралар оның таңдау құралдарының, фотосурет пен кескіндеменің және түстермен манипуляцияны кеңінен қолданудың бірігуі болды. The коллаждар мәдени қасиеттіліктің төмендеуін және соғыс салдарынан азап шегуді көрсету. Интервенциялар жасау үшін ол ірі қалалардағы таныс жерлердің жоғары ажыратымдылықтағы фотосуреттерін, соның ішінде Нью-Йорк қаласы, Балтимор, Ньюарк және Чикаго және оларды сандық түрде машинаның бомбалары, қираған ғимараттар, босқындар мен сарбаздар сияқты коллажды соғыс бейнелерімен қаптады. Ол бұл үйлесімді көрермендер үшін өз ауласында соғыс идеясын қоздыру үшін пайдаланды.[8]

Басқа жұмыстар

Keyhole сериясы - 1995–2000.

Бұл жұмыс бөлігі кенепте коллагталған фотосуреттермен айналысады; осы үлкен картиналардағы бейнелер өнер тарихының көптеген кітаптары мен журналдарынан алынған. Олар кесілген және өзгертілген фотосуреттердің репродукцияларынан тұрады, содан кейін олар компьютерге сканерленеді және өзгертілетін масштаб пен контекстті қайта кесіп, өзгертеді. Қарапайым формальды құрылымды - кілт саңылауы мен силуэтті қолдана отырып, осы параметрлерге сәйкес формаларды орналастыра отырып, Граупе-Пиллард коллагирленген фотосуреттің физикасы мен кескіндеменің иллюзионизмі арасында диалог жасайды. Тақырыптан көрініп тұрғандай KEYHOLE сериясы біз жетілу мен өмірлік тәжірибеден өткен кезде болатын көптеген физикалық және психологиялық толқуларға вуэристік көзқарас.[9]

2007 жылы Graupe-Pillard сонымен қатар серия жасады Менің бетімді ұрлауды тоқтатыңыз,[10] көрерменді анасының өмірінің соңғы айында өткізетін қайта басылған қолмен салынған суреттердің ынтымақтастығы хоспис. Фотосуреттер төсек жағынан және қайта басылып шығарылған, бұл көрермендерге анасының соңғы демімен бірдей кеңістікті бөлетін құжаттардың түпнұсқасына қол жеткізуге мүмкіндік бермейді, бұл Graupe-Pillard-тің анасымен жақындықты сақтай отырып, көпшілік қол тигізе алмайтын символдық тәсілі. .[8]

Өнерге ену 2012 жылы басталды, ол өзін жалаңаш бейнелейді, қоғамдық өнермен өзара әрекеттеседі, жетілген әйелдердің дене бітімі мәселелерін көтереді, феминизм мен суретшінің денесі туралы заманауи диалогқа және қоғамдық және жеке патшалықтардың бірігуіне ықпал ететін орындаушылық пен вуэризм. .[11]

Қоғамдық өнер 1992–2004

Грейс Грауп-Пиллард қоғамдық өнер комиссияларын қабылдады Ширсон Леман American Express, AT&T, Марфиктің шымтезегі, Wonder Woman Қабырға Порт әкімшілігінің автобус терминалы Нью-Йоркте, Роберт Вуд Джонсон атындағы университеттің ауруханасы, Нью-Брунсвик, Ндж және «Апельсинді тойлау». үшін пайдалануға берілді Оранж қаласы, NJ. Қоғамдық өнер жобаларына сонымен қатар комиссиялар кіреді NJ Transit олардың жаңа үшін Гудсон Берген жеңіл рельсі Джерси Ситидегі Гарфилд станциясындағы транзиттік жүйе және Хобокендегі 2-ші көше вокзалы 2004 жылы орнатылған, сонымен қатар NJ Transit компаниясының Абердиндегі Абердин-Матаван станциясына арналған туынды, NJ. 1995 жылы ол NJ Transit транзиттік өнер комитетінде өнерді жаңа Гудзон-Берген жеңіл рельсті транзиттік жүйесіне енгізу бойынша нұсқаулар мен тәсілдерді анықтайтын «Бас жоспарды» әзірлейтін қызметке сайланды. Ол сондай-ақ 3 станцияның Дизайн тобы жетекшілерінің бірі болды. 1998 жылы Гроуп-Пиллард ханымнан Хобокен 2-ші Санкт-вокзалға қойылатын өнер туындыларын жоспарлау үшін Дизайн тобына қатысуды сұрады.[12]2 көше (HBLR станциясы)

Оқыту

Кейінірек Грауп-Пиллард өнер ағартушысы болды, бұл мансап қырық жыл бойы Монмут графикалық саябақтар жүйесінде жұмыс істеді (1975–2016), сонымен қатар Ұлттық академия мұражайы мен өнер мектебіндегі Эбби Муралмен стипендия шеберханасын басқарды (2003–2010).

Ескертулер

  1. ^ а б в Dube, 2010.
  2. ^ а б ДеНикола, Линда «Грейс Грауп Пиллардтың қосарлануы: суретшінің мұғалім ретіндегі портреті» Мұрағатталды 2011-06-09 сағ Wayback Machine, Миддлтаун патч, 2011 жылғы 4 сәуір
  3. ^ Генри, 1978 ж
  4. ^ Graupe-Pillard, 2012 ж.
  5. ^ Глюек 1984 ж
  6. ^ Швенденвиен, 1989 ж
  7. ^ Graupe-Pillard, 2012 ж
  8. ^ а б ARTCAT
  9. ^ artnet.com журналының шолулары - GRACE GRAUPE-PILLARD
  10. ^ https://vimeo.com/2760998 Менің бетімді ұрлауды тоқтатыңыз
  11. ^ «Грейс Грауп Пиллард, Суретші | WYBC». Архивтелген түпнұсқа 2013-05-19. Алынған 2013-05-08.
  12. ^ http://www.njtransit.com/var/var_servlet.srv?hdnPageAction=TransitArtsTohttp://www.neoimages.net/artistportfolio.aspx?pid=3533

Әдебиеттер тізімі

  • Дюб, Илен. «US1 үйі.» PrincetonInfo. 2010 жыл.
  • Генри, Геррит. Шолу. Өнер жаңалықтары. 1978 ж. Ақпан. 77-том, № 2: 151-бет.
  • Graupe-Pillard, Grace. Суретші портфолиосы. 2012 жыл.
  • Глюк, рақым. «ӨНЕР: ДОУВТТЫҢ БҰЙЫРМАЛАРЫ ЖӘНЕ БАСҚА» СЫРТҚЫЛАР «» New York Times [Нью-Йорк] 9 қараша 1984 ж. бет. Басып шығару.
  • Швенденвиен, Яһуда. Шолу. Artforum журналы. 1989. Artforum International Magazine, Inc 28-том, 10-нөмір: 145-бет.
  • ARTCAT. «Grace Graupe Pillard, қоныс аударылған / араласу + төрт қатар шоу - Руперт Равенс қазіргі заманғы - ArtCat.»

Сыртқы сілтемелер