Формалистік фильмдер теориясы - Formalist film theory

Формалистік фильмдер теориясы деген көзқарас фильмдер теориясы Фильмнің ресми немесе техникалық элементтеріне бағытталған: яғни жарықтандыру, скоринг, дыбыстық және декоративті дизайн, түсті пайдалану, түсірілім композициясы және монтаж. Бұл тәсілді ұсынған Уго Мюнстерберг, Рудольф Арнхейм, Сергей Эйзенштейн, және Бела Балас.[1] Бүгінгі таңда бұл негізгі тәсіл болып табылады кинотану.

Шолу

Формализм, жалпы алғанда, кинопрокаттың көптеген элементтерінің синтезін (немесе синтезінің жоқтығын), сол синтездің және жеке элементтердің эмоционалды және интеллектуалды әсерін қарастырады. Мысалы, редакциялаудың жалғыз элементін алайық. Формалист қаншалықты стандартты зерттей алады Голливуд "үздіксіздікті өңдеу «неғұрлым жайлылықты әсер етеді және үздіксіздікті немесе секіру редакциялау неғұрлым мазасыз немесе өзгергіш болуы мүмкін.

Немесе бірнеше элементтердің синтезін қарастыруға болады, мысалы, монтаж, кадрлар мен музыка. Аяқталған атыс Серхио Леоне Келіңіздер Spaghetti Western Доллар трилогия - бұл элементтердің нәтиже беру үшін бірігіп жұмыс жасауының көрнекті мысалы: Түсірілім таңдау өте кеңнен өте жақын және шиеленістіге ауысады; кадрлар ұзындығы реттілік өзінің соңына қарай жылжыған сайын азаяды; музыка құрастырады. Бұл элементтердің барлығы жеке емес, үйлесімде шиеленісті тудырады.

Формализм ерекше, өйткені ол сынның идеялық та, автористік те тармақтарын қамтиды. Осы екі жағдайда да формалистік сынға ортақ белгі стиль болып табылады. Идеологтар әлеуметтік-экономикалық қысымның белгілі бір стильді қалай құратынына, ал автористер материалға өз мөрін қалай қоятындығына назар аударады. Формализм, ең алдымен, стильге және оның идеяларды, эмоциялар мен тақырыптарды қалай байланыстыратындығына қатысты (формализмді сыншылар атап көрсеткендей, шығарманың өз тақырыбына шоғырланғаннан гөрі).

Идеологиялық формализм

Идеологиялық интерпретацияның формализмге қатысты екі мысалы:

The классикалық Голливуд киносы кейде ерекше деп аталатын ерекше стилі бар өкілдіктің институционалдық режимі: үздіксіз редакциялау, жаппай қамту, үш нүктелі жарықтандыру, «көңіл-күй» музыкасы, ериді, барлығы тәжірибені мүмкіндігінше жағымды ету үшін жасалған. Мұның әлеуметтік-экономикалық идеологиялық түсініктемесі - Голливуд барынша көп ақша тапқысы келетін және билет сатып алушыларға мүмкіндігінше көбірек жүгінгісі келетіндігі.

Нуар фильмі, оның аты берілген Нино Франк, төменгі өндіріс мәндерімен, қараңғы суреттермен, жарықпен, орналасу кезінде түсіріліммен және жалпы нигилизммен ерекшеленеді: бұл бізге соғыс және соғыстан кейінгі жылдарда кинорежиссерлар (сонымен қатар киногерлер) көбінесе пессимистік сипатта болғандығымен түсіндіріледі. Сондай-ақ, неміс экспрессионистері (соның ішінде Фриц Ланг, ол техникалық жағынан экспрессионист емес еді, ол көпшілік сенді[дәйексөз қажет ]) Америкаға қоныс аударды және олардың стильдендірілген жарық эффекттерін (және соғыс салдарынан көңілсіздік) американдық топырақтарға әкелді.

Осы тәсілдің көмегімен осы фильмдердің стиліне немесе «тіліне» тікелей жауапты адамдар емес, кинематографистердің өзі білуі немесе білмеуі мүмкін әлеуметтік, экономикалық және саяси қысым тікелей әсер етеді деп айтуға болады. Дәл осы сын саласы бізге классикалық Голливуд киносы, американдық тәуелсіз қозғалыс, жаңа квер кинотеатры, француз, неміс және чех жаңа толқындары сияқты категорияларды ұсынады.

Авторлық теориядағы формализм

Егер идеологиялық көзқарас кең қозғалыстарға және кинорежиссердің айналасындағы әлемнің әсеріне қатысты болса, онда авторлық теория оған диаметрально қарама-қайшы, жеке тұлғаны, әдетте кинорежиссердің жеке басын және оның жеке шешімдері, ойлары мен стилі материалда қалай көрінетінін атап өтеді.

Сынның осы саласы, бастаған Франсуа Трюффо және басқа жас киносыншылар жазады Cahiers du cinéma, екі себеппен жасалған.

Біріншіден, ол фильм өнерінің өзін сатып алу үшін жасалған. Фильмдердің авторлары немесе авторлары бар деп дау айта отырып, Трюфо фильмдерді (және олардың режиссерлерін), ең болмағанда, әдебиет, музыка және кескіндеме сияқты кеңінен қабылданған өнер түрлерімен маңызды етіп түсіруге тырысты. Осы өнер түрлерінің әрқайсысы және оның сыны, ең алдымен, жалғыз шығармашылық күшке қатысты: роман авторы (мысалы, оның редакторы немесе теруші емес), музыкалық шығарманың композиторы (бірақ кейде орындаушыларға фильмдегі актерлерге ұқсас) немесе фреска суретшісіне (түстерді араластыратын немесе көбінесе кескіндеменің кейбір түрлерін өздері жасайтын көмекшілері емес) сенім беріледі. Сценарист емес, режиссерді романистер, композиторлар немесе суретшілер сияқты маңыздылыққа көтеру арқылы ол киноны театр мен әдебиет арасында, ұятсыз өнер ретінде танымал тұжырымдамасынан босатуға тырысты.

Екіншіден, ол негізгі кинокритиктер менсінбейтін көптеген режиссерлерді сатып алуға тырысты. Бұл жанрлық режиссерлер мен бюджеті төмен B-фильмдер Франция мен АҚШ-тағы баспасөзге және заңдылыққа көбірек берілген беделді суреттерден гөрі маңызды болса, дәлірек айтсақ артық болмас деген пікір айтты. Трюффо теориясына сәйкес, авторлар өздерінің таланттарының астындағы материалдарды - триллер, целлюлоза экшн-фильмі, романсты алып, өз стилі арқылы оған өзінің жеке мөрін басқан.

Дәл осы авторлық стиль формализмге қатысты.

Авторлық стильді формалистік тұрғыдан сынға алудың тамаша мысалы мысал бола алады Альфред Хичкок. Хичкок бірінші кезекте триллерлер жасады, олар сәйкесінше Cahiers du cinema көпшілік көпшілікке танымал болды, бірақ Хичкоктікі болса да, сыншылар мен марапаттау рәсімдері оларды шығарып тастады Ребекка 1940 жылғы «Оскар» сыйлығының үздік фильмі үшін «Оскар» иегері. Ол ешқашан режиссура үшін Оскарды жеңіп алмағанымен, санатта бес рет ұсынылған. Трюффо және оның әріптестері Хичкоктың Флобер немесе Ван Гог сияқты ерекше стилі болғанын алға тартты: виртуозды редакциялау, лирикалық камера қозғалысы, дролл әзілі. Оның «хиткоктық» тақырыптары болды: дұрыс емес адам жалған айып тағылды, күткен кезде зорлық-зомбылық туды, аққұба аққұба. Енді, Хичкокты аз-кем көпшілік мақтайды, оның фильмдері оқ атып түсіріліп, оның жұмысы шебердің шығармасы ретінде атап өтілді. Осы стильді, оның вариациялары мен обсессияларын зерттеу формальистік кино теориясының қолшатырына өте ұқыпты түседі.

Сондай-ақ қараңыз

Ескертулер

  1. ^ Дадли Эндрю, Фильмнің негізгі теориялары: кіріспе, Оксфорд, Нью-Йорк: Oxford University Press, 1976, I бөлім.

Әдебиеттер тізімі

  • Бордвелл, Дэвид, Киноөнер: кіріспе; McGraw-Hill; 7-ші басылым (2003 ж. Маусым).
  • Броди, Лео, ред., Кино теориясы мен сын: кіріспе оқулары; Оксфорд университетінің баспасы; 6-шы басылым (2004 ж. Наурыз).
  • Джанетти, Луис, Фильмдерді түсіну; Prentice Hall; 10-шы шығарылым (2004 ж. Наурыз)