Chico OFarrill - Википедия - Chico OFarrill

Бұл мақала джаз трубачысы және композиторы туралы. Джаз пианисті үшін қараңыз Артуро О'Фаррилл.
Чико О'Фаррилл
Туу атыАртуро О'Фаррилл
Сондай-ақ«Чико»
Туған(1921-10-28)1921 жылдың 28 қазаны
Гавана, Куба
Өлді27 маусым, 2001 жыл(2001-06-27) (79 жаста)
Нью-Йорк, Америка Құрама Штаттары
ЖанрларЛатын джаз, Афро-кубалық джаз, көк, мамбо
Сабақ (-тар)Музыкант, композитор, аранжировщик, дирижер
Жылдар белсенді1949–2001
ЖапсырмаларКлеф, Норгран, Верв, Импульс!, Белес

Артуро "Чико" О'Фаррилл (28 қазан 1921 - 2001 ж. 27 маусым) - латын идиомасында, әсіресе, шығармашылығымен танымал болған кубалық композитор, аранжировщик және дирижер. Афро-кубалық джаз немесе «Кубоп», бірақ ол дәстүрлі джаз шығармаларын, тіпті симфониялық шығармаларды да жазған.

Ирландиялық әке мен неміс анадан туылған, ол мансабының басында трубада ойнады. Ол шығармалар жазды Мачито (Афро-кубалық люкс бірге Чарли Паркер, 1950) және Бенни Гудман Bebop оркестрі («Ағымдағы блюз») және ұйымдастырылған Бас айналуы Джилеспи және Стэн Кентон, басқалардың арасында.

1990 жылдары О'Фаррил Нью-Йоркте орналасқан үлкен топты басқарды Бірдланд Түнгі клуб. Чиконың ұлы, пианист Артуро О'Фаррилл, сайып келгенде топты қабылдады.

Өмірбаян

О'Фаррилл дүниеге келді Гавана, Куба 1921 жылы 28 қазанда. Ол отбасылық дәстүрді ұстану және заң практикасына қатысу үшін тәрбиеленді,[1] ол қолынан келмесе де, джаз музыкасына әуестеніп, оның орнына барды. Ол үлкен музыкалық джазды Флоридадағы әскери интернатта оқып жүргенде тапты, ол жерде керней тартуды алғаш үйренді,[2] Гаванаға оралғаннан кейін Гавана консерваториясында Феликс Геррероның жетекшілігімен классикалық музыка оқыды және Исидро Перес пен Армандо Риму сияқты қайраткерлермен бірге жергілікті түнгі клубтарда ойнады. 1948 жылы ол Нью-Йорк қаласына қоныс аударды, сонда классикалық музыка оқуын жалғастырды Стефан Вулпе, Бернард Вагенаар және басқалары Джиллиард мектебі, және бос уақытында джаз сахнасымен айналыса бастады.[3]

Көп ұзамай Нью-Йоркке көшкеннен кейін ол ұйымдастырушы болып жұмыс істей бастады Бенни Гудман, және «Undercurrent Blues» деп жазды. Дәл осы сәтте оның лақап аты туды: Гудман оның атын айтуға қиын болды және оның орнына оны «Чико» деп атай бастады.[1] Осы кезеңде ол сонымен бірге аранжировщик болып жұмыс істеді Стэн Кентон (Кубалық эпизод), Граф Бэси, Art Farmer, және Мачито ( Афро-Кубалық джаз-люкс ерлік Чарли Паркер 1950 жылы 21 желтоқсанда жазылған) және бірнеше афро-кубалық джаз жұмыстарына үлес қосты Чарли Паркер және Бас айналуы Джилеспи (Мантека тақырыбы, 1954 жылы 24 мамырда жазылған). Сондай-ақ ол осы уақытта өзінің жеке тобын - Афро-Кубалық джаз оркестрін құрды, ол осы уақыт аралығында елді аралап, ән жазды және апта сайын концерттер ойнады. Бірдланд джаз клубы. 1957 жылы ол Мексикаға көшіп, әйелі әнші Люпе Валеромен бірге 1965 жылға дейін тұрды; ол жерде 1959 жылы Art Farmer-ге арнап сюита жазып, концерттер берді Мехико қаласы.

1965 жылы ол Нью-Йоркке оралды, ол жерде аранжировщик және музыкалық директор болды CBS олардың теледидарлық бағдарламасында «Жастарға арналған CBS фестивалі».[2] Ол сондай-ақ 1965 және 1966 жылдары граф Басиға арналған эстрадалық әндердің аранжировкаларын жазып, нотаға түсірді Испан күріші, оның афро-кубалық джаз композицияларының альбомы, бірге Кларк Терри 1966 ж.

1970-ші жылдар мен 1990-шы жылдардың ортасынан бастап О'Фаррил джаз сахнасында мүлдем болмады: ол осы кезеңде техникалық тұрғыдан белсенді болды, бірақ шығарған жұмысы одан әрі төмендеді. Ол Стэн Кентон үшін ұпайлар жазды және Art Barbieri осы белсенді емес кезеңнің басында, сондай-ақ Мачито мен Диззи Гиллеспидің джаз оркестрі үшін.

Алайда О'Фаррил 1995 жылы Грэммиге үміткер альбомын шығарумен джаз әлеміндегі топ жетекшісі ретінде қайта оралды. Таза эмоцияол 30 жыл ішінде бірінші рет көшбасшы ретінде жазғанын көрсетті, дегенмен ол 17 бөліктен тұратын афро-кубалық оркестрді басқарды. Blue Note джаз клубы бір жыл бұрын Нью-Йоркте бірнеше әндер ұйымдастырған Дэвид Боуи 1993 жылы альбом джазға шабыттандырды Қара галстук ақ шу, оның оралуын болжау.[4][5] Оған труба концертін жазу тапсырылды Уинтон Марсалис Бұл жолы. 1995 жылдан бастап, 2001 жылы наурызда қайтыс болғанға дейін 2001 ж Артуро О'Фаррилл пианист ретінде, кейінірек іс жүзінде көшбасшы ретінде тағы екі альбом жазды (Аңыздың жүрегі 1999 жылы және Карамбола 2000 ж.) үшін Milestone Records, және Бердландта апта сайын ойнауға оралды. Зейнеткерлікке шыққаннан кейін, оның ұлы сияқты альбомдар шығарып, топты басқаруды жалғастырды Noche кірмейді 2005 жылы және Чикоға арналған ән 2008 жылы.

2019 жылғы 25 маусымда, New York Times журналы Чико О'Фарриллді материалдары жойылған жүздеген суретшілердің қатарына қосты 2008 әмбебап өрт.[6]

Музыкалық стиль

О'Фаррилл, ең алдымен, оны құру мен көбейтудің көрнекті қайраткері ретінде танымал Афро-кубалық джаз, ол кубалық музыканың нақты әуенді мазмұнына қарағанда джазбен әлдеқайда көп айналысқан. Боб Блюментальдың лайнерде келтіргеніндей, Таза эмоция: «Тек сақтау үшін кубалық әуен мен үйлесімділіктің шынайылығын сақтау ешқашан менің бірінші кезектегі қызығушылығым емес еді. Мен қырқыншы жылдары өз мансабымды бастаған кезде көптеген кубалық музыка өте қарапайым болды. Мен джазға қызығушылық танытатынмын; мен Нью-Йоркке келгенде, мен, әрине, Диззи мен басқа да бебоптық суретшілерге тарттым, бұл кубалық музыканың гармоникалық байлық пен оркестрдің джаз техникасымен бірігуі, әрине, мен кубалық ырғақты сақтауға бел будым және менде әрқашан Мен жазған кезде ритм бөлімін ескеру керек. Сіз ритмикалық тұжырымдамамен соқтығыспайтын мүйіз бөліктерін жазуыңыз керек ».[7] Бұл О'Фарриллдің жалпы композициялық стилін көрсетеді: ол джаздағы латын идиомасымен тығыз байланысты, бірақ оның шығармалары әдетте әуен мен үйлесімде американдық үлкен топтық джазға жақын және көбінесе Куба музыкасын ырғақтарға қосады. Шын мәнінде, Чико О'Фарриллдің алғашқы таныстырылымы болды құлын джаз тобының ритм секцияларына.[5]

Алдымен Гавана консерваториясында, содан кейін Джуильярд мектебінде оқыған қатал консерваториялық білімінің арқасында О'Фаррил өте қатаң, тығыз ұйымдастырылған түрде жасалды. Оның бөліктері минуттық бөлшектерге дейін жасалған, импровизация көптеген джаз стильдерінің ерекшелігі болса, оның шығармаларында минимум қолданылады; Бен Ратлифф The New York Times, өз жұмысын «кинематографиялық» деп сипаттайды, музыка «күрделі және аз мүмкіндік береді» деп айтады. [8]

О'Фаррилдің стилін ол өскенде естіген кубалық музыканың, мектепте жақсы көретін джаз музыкасының және консерваторияларда оқыған еуропалық классикалық музыканың бірігуі ретінде жақсы суреттелген және ол ең жақсы түрде оның Афро-Кубалық джаз-люкс. Осы үш элементтің қосылуы туралы тек тақырып айтылады және бірнеше қимылдар латын идиомасының музыкасынан шабыт алады (Каньон, Мамбо, Румба Абиерта), ал басқалары джазға шабыттандырады (6/8, Джаз), және барлығы еуропалық люкс формасының негізінде біріктірілген. О'Фаррилл бұл шығарма туралы былай дейді: «Мен ешқашан кубалық музыканың білгірі болған емеспін. Мен, мысалы, сол сюитада істегенім тек инстинктивті болды [...] Олар менен» Чито сюита жаз «деп сұрады. ] Мен жай ғана өзімнің түсінігім бойынша жаздым, бұл менің джаз сезімталдығыма көп уақыт бағыт береді ».[9]

Сыни қабылдау

Офарриллдің менеджері және 90-шы жылдардағы рекордтық продюсер Тодд Баркан өзінің қара сөзінде О'Фарриллдің «өз үлестерін жақсы бағалағаны сезілді. 90-шы жылдары жазбаға оралғанда шығармашылығының айналасындағы қызығушылық. осы уақытқа дейін бастан кешкендердің бәрінен асып түсті ».[5] 1990 жылдардан кейін шыққан үш альбомның екеуі Грэмми сыйлықтарына ұсынылды және ол Calle 54 латын джаз фильмінде ойнады. Таза эмоция, Пол Верна жазады Билборд, «Ардагер композитор / аранжировщик Чико О'Фаррилдің оралуы латын джазына сергек серуендейтіндерді зор ықыласпен қарсы алуы керек.»[10]

1990 жылдарға дейінгі О'Фарриллдің шығармаларында бірнеше жарқыраған жазбалар бар, бірақ Питер Уотроуз Офарриллдің ескі туындыларымен (атап айтқанда, «Афро-Куба» джаз концертіне 1998 ж. Шолу жазып) Manteca люкс Dizzy Gillespie және Афро-Кубалық джаз-люкс) үшін The New York Times, О'Фарриллді «дарынды музыкант, ол джаздың ұлы мәдени аудармашыларының бірі» деп атайды және концертті «оның жарқырауына жағдай жасайды» деп мақтайды.[11] Ол бұрынғы өмірде елеулі есімдерді құруда және ұйымдастыруда сахна артындағы маңызды тұлға болғанымен, оның тобы осы кезеңге дейін айтарлықтай даңққа жете алмады.

Дискография

  • Джаз (Clef, 1953)
  • Афро-кубалық (Clef, 1953)
  • 2-ші Афро Кубалық люкс (Норгран, 1954)
  • Мамбо би сессиясы (Норгран, 1954)
  • Латино би сессиясы (Норгран, 1954)
  • Чико Ча Ча Ча (Панарт, 1956)
  • Оңтүстік Америка музыкасы (Верв, 1956)
  • Мамбо-латино билері (Верв, 1958)
  • Тоғыз жалауша (Импульс !, 1966)
  • Испан күріші бірге Кларк Терри (Импульс !, 1966)
  • Жақсы үйленді (Верв, 1967)
  • Кубалық джаз королі (Эко 1973)
  • Латын тамыры (Philips, 1976)
  • Super Chops (Жан-жақты, 1977)
  • Гуагаси (Ким, 1984)
  • Таза эмоция (Milestone, 1995)
  • Аңыз жүрегі (Milestone, 1999)
  • Карамбола (Milestone, 2000)
  • Норманның толық жазбалары (Malanga Music, 2016)
  • Чико О'Фаррилл (Calle Mayor, 2017)

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б «Чико О'Фаррилл туралы», Артуро О'Фаррилл, 12 сәуір 2014, Мұрағатталды 2019-07-09 сағ Wayback Machine.
  2. ^ а б Кристобал Диаз Аяла мен Барри Кернфельд. «О'Фаррилл, Чико.» Джаздың жаңа тоғайы сөздігі, 2-ші басылым .. Музыка онлайн режимінде Grove. Онлайн музыка. Оксфорд университетінің баспасы, 19 сәуір 2014 ж., http://0-www.oxfordmusiconline.com.dewey2.library.denison.edu/subscriber/article/grove/music/J335700.
  3. ^ Лука Церкари. «О'Фаррилл, Чико». Музыка онлайн режимінде Grove. Онлайн музыка. Оксфорд университетінің баспасы, 20 сәуір 2014 ж. http://0-www.oxfordmusiconline.com.dewey2.library.denison.edu/subscriber/article/grove/music/A2242503.
  4. ^ «О'Фаррилл, Чико.» Танымал музыка энциклопедиясы, 4-ші басылым .. Онлайн музыка. Оксфорд университетінің баспасы, 19 сәуір 2014 ж. http://0-www.oxfordmusiconline.com.dewey2.library.denison.edu/subscriber/article/epm/39103
  5. ^ а б в Стив Грейбоу. 2001. «О'Фарриллдің дыбысы аман». Билборд, 14 шілде. 8. Музыка индексі, EBSCOhost (қол жетімділік 17 сәуір 2014 ж.).
  6. ^ Розен, Джоди (25 маусым 2019). «Міне, тағы жүздеген суретшілер UMG өртінде таспалары жойылды». The New York Times. Алынған 28 маусым 2019.
  7. ^ Боб Блюменталь, лайнер ноталары Таза эмоция, Чико О'Фаррилл және оның афро-кубалық джаз оркестрі, Milestone Records, MCD-9239-2, CD, 1995 ж.
  8. ^ Бен Ратлифф (23 желтоқсан 1999). «Мелодиялық даму, қатаң; техника, классикалық». New York Times. ProQuest  110093607.
  9. ^ Джесси Стюарт. «Өнерге шек жоқ: Афро-модернистік дискурс ретінде« Бебоп »». Американдық музыка 29, жоқ. 3 (2011): 332-352. http://muse.jhu.edu/ (қол жеткізілді 20.04.2014).
  10. ^ Пол Верна. 1995. «Альбомға шолу: Джаз.» Билборд 107, жоқ. 33: 62. Музыка индексі, EBSCOhost (кіру уақыты 13 сәуір 2014 ж.).
  11. ^ Питер Уотроус (1998 ж. 12 қыркүйек). «Латындық рақым және джазбен байланыстыру». The New York Times. б. 2018-04-21 121 2. ProQuest  110023818.

Сыртқы сілтемелер