Чарльз Хинман - Википедия - Charles Hinman

Чарльз Хинман 1932 ж.т. Сиракуз, Нью-Йорк болып табылады Минималистік реферат суретші, үш өлшемді жасауымен ерекшеленеді пішінді кенеп картиналар 1960 жылдардың ортасында.[1]

Ерте жылдар

Чарльз Хинман Сиракузада, Нью-Йоркте 1932 жылы дүниеге келген. Ол өзінің көркем білімін Сиракуза бейнелеу өнері мұражайында бастады, қазір Эверсон өнер мұражайы, ол сабақтарға қатысқан. Ол 1955 жылы өзінің БФА-ны аяқтады Сиракуз университеті.[2] Чарльз Хинман өзінің өнерлі талантымен бірге спортқа да берілген. Университетте оқып жүргенде ол кәсіби бейсболшы болды Милуоки Braves кіші лигада.[3] Нью-Йоркке оқуға көшті Өнер студенттер лигасы армияда екі жыл қызмет етуден бұрын. Оралғаннан кейін ол механикалық сурет пәнінің мұғалімі болды Статен Айленд академиясы 1960 жылдан 1962 жылға дейін және ағаш шеберханасының нұсқаушысы Woodmere академиясы Лонг-Айлендта.[3]

Нью-Йорктегі өнер сахнасы

1960 жылдардың басында Хинман Төменгі Манхэттендегі Coenties Slip-те өмір сүрді, онда ол қалдырылған парус жасау шатырын бөлісті Джеймс Розенквист.[4] Бұл қол жетімді жалдаумен жұмыс жасау үшін үлкен ашық жерлерді ұсынатын идеалды арт-студия болды.[5] Бірге Роберт Индиана, Эллсворт Келли, Джек Янгерман және Агнес Мартин көршілес ғимараттарда тұратын олар жоғарғы-шығыс жақтан және шағын өнер қауымдастығын құрды Абстрактілі экспрессионисттер кімнен олар өздерін ерекшелегілері келді.[6] Олар өнер қозғалысын құрған жоқ, керісінше «бір-біріне жеке жолдарымен жүруге көмектескен қолдау мен сыни отбасы».[6] 1960 жылдардың ішінде олар алдын-ала жасалған туындылар шығарды Поп, Минималды және феминистік өнер.[7] 1965 жылы Чарльз Хинман мен Роберт Индиана Coenties Slip-тен Бауэриге жол тартты, онда олар 2-ші Көктем көшесінде орналасқан ғимаратта бірге тұрды.[8] 1971 жылы ол Бауэриге көшіп барып, 8000 шаршы / фут студияға орналасты, содан бері ол сол жерде қалды. Хинманның студиясының астында сол болды Том Вессельман және одан жоғары жұмыс істеді Уилл Инсли, көше бойында студиялары болды Адольф Готлиб және Рой Лихтенштейн.[9] 2002 жылы Жаңа мұражай ол көрші лотқа салынған кезде оның көршісі болды.[10]

Пішінді кенеп

1960 жылдары Чарльз Хинман картиналардың физикалық формасын қайта анықтауда маңызды рөл атқарды. The пішінді кенеп дәстүрлі квадраттан немесе тікбұрышты кескіндеменің шеңберінен шығу ниетінен туды. Тақырыпты қамтитын формаланған орта немесе терезенің орнына кескіндеменің контурлары тақырыптың өзіне айналды.[11] 1960 жылдардың ортасында бірнеше абстрактілі минималистік суретшілер оның мүмкіндіктерімен тәжірибе жасап көрді, оның ең әйгілі Фрэнк Стелла. Чарльз Хинман кенепті қабырғадан шығару арқылы тұжырымдаманы одан әрі жүргізді; оның туындылары кескіндеме мен мүсін арасындағы будандастырудың бір түрі болды.[12] Кескіндеменің бұл түрі үш өлшемді пішінді кенеп ретінде белгілі. 1963-64 жылдары Чарльз Хинман геометриялық және толқынды формалары бар мүсіндік картиналар жасады. Әзірге Свен Лукин және Ричард Смит сонымен қатар үш өлшемді кенепті бір уақытта қолданып, тәжірибе жасадық,[11] Чарльз Хинманның анықтайтын ерекшелігі оның кеңістіктің иллюзиясына бағыттылығы болды[3] және түс, көлеңке және шағылыстың қолданылуын қамтитын жіңішке ұсынылған көлем. Оған әсер етті Эллсворт Келли оның пәтерінде және контрастында Қатты қырлы түстерді қолдану, бірақ көлемді қабылдауды қалыптастыру және екпін беру мақсатында.[13] Келесі жылдары 1970 жылдардың басына дейін Хинман осы жаңа орта ұсынған мүмкіндіктерді қарастырды: қатты шығыңқы полотнолар, геометриялық және сезімтал профильдер, түстердің қарама-қайшылықтары, іргелес қабырғадағы түстердің шағылыстары, көлеңкелер, монохромды кенептер.[14]

Ерте тану

Бұл арқылы болды Джеймс Розенквист, Чарльз Хинман Нью-Йорктегі әйгілі галерея иелері мен мұражай директорларының назарын аударды, олар бірге бөліскен студияда болды.[2] 1964-65 жылдардағы екі көрме Гинманның шығармашылығын көпшілікке және сыни назарға ұсынды; «Жеті жаңа суретші» Сидни Янис Ричард Фейген галереясындағы галерея және жеке көрме.[15] 1965 жылы Фрэнк Стелла және Генри Гелдзахлер Хинманның жұмысын «Пішін және құрылым» топтық көрсетіліміне қосты Тибор де Наджи, қатар Дональд Джудд, Ларри Белл, Сол Левит, Карл Андре және Уилл Инсли.[16] Оның жұмысы көрермен назарына ұсынылды Уитни мұражайы «Жас Америка 1965» көрнекті шоуы және келесі жылы «Америка Құрама Штаттары 1670-1966». Хинманның атынан Нью-Йорк пен Чикаго галереяларында өз жұмысын көрсеткен Ричард Фейген ұсынылды. Сияқты ірі мұражайлар MOMA, Уитни мұражайы және Олбрайт –Нокс өнер галереясы көп ұзамай оның жұмысын өзінің тұрақты коллекцияларына сатып алды, оның картиналары топтамадан үй тапты Нельсон Рокфеллер.[17] 1971 жылдан 1973 жылға дейін париждік галлерист Денис Рене оның жұмысын Париж және Нью-Йорк галереяларында көрсетті.

Көркемдік ұғымдар

Процесс

Чарльз Хинман өзінің бүкіл мансабында өзінің еңбектерін құрайтын әдістемелік процесті дамытты. Алдымен, өзі жасағысы келетін соңғы пішіннің эскиздерін салады. Содан кейін ол раманың барлық бұрыштары мен ұзындықтарын қамтитын осы пішінге жету үшін қажет болатын рамалардың бір минуттық жоспарын жасайды.[18] Оның туындылары көбінесе пішінделген кенептерді қатар қоюдан тұрады, оларды интегралды формаға біріктіреді. Ол суреттеріне үшінші өлшемді астыңғы жағына протуберантты формаларды бекіту арқылы қосады. Бұл пішіндер кенепті қабырғадан итеріп шығарады және оның суреттерінің көлемін жасайды.[19] Содан кейін ол көлемін құру және көрерменнің көзімен ойнау үшін шығармасының түрлі жазықтықтарын бояйды. Ол кейде кенептің қабырғаға қарайтын жағын сурет салады, осылайша оның жұмысы гало эффектін тудырады. Оның туындыларында жарық пен көлеңкелерді, сондай-ақ қарама-қарсы түстер мен шағылыстарды пайдалану маңызды рөл атқарады.

6 өлшем

Хинманның жұмысы көлемді сөздік кеңістікке қарағанда қабылдауға бағытталған. Ол көрерменнің көз алдында дыбыс шығару үшін көптеген тәсілдерді қолданады. Бұл формасы trompe-l'œil көрерменнің көзқарасына байланысты үнемі дамып отырады.[20] Хинман өзінің тұжырымдамасын «Менің жұмысымның тұжырымдамасы динамикалық - ешқашан тұрақты емес. Мен өзімнің суреттерімді 6 өлшемді кеңістікті (...) кеңістіктің үш өлшемін және уақыттың әрқайсысын, жарық пен түстің бірін алып жатыр деп ойлаймын» деп сипаттайды. Оның пікірінше, кеңістік пен уақыт қозғалыс пен жарықтың өзгеруін білдіреді: «Жарық зат бойымен қозғалған кезде формалар мен түс көлеңкелердің өзгеруіне байланысты өзгереді. (...) Жарықтық беттің алға жылжуына себеп болады - қараңғылық беттің шегінуіне әкеледі, әрі қарай іргелес түстерді таңдау беттердің қозғалу сезімін тудырады »[21]

Серия

Мансап бойы Хинман үздіксіз сериялы туындылар жасады. 1960 жылдардың ортасынан бастап оның алғашқы жұмыстары ерікті және органикалық болып табылады, олар қатты түстер мен проекциялау формаларына қатты қарама-қайшы келеді. Содан кейін ол 1970-ші жылдардың басында екі өлшемді, минималистік және геометриялық стильге көшті.[22] 1970 жылдардың аяғында ол өз кенептерін пішіндеу үшін доға тәрізді «екі иілген» профильдердің әлеуетін зерттеді. Бұл құрылымдар 1980 жылдары барған сайын күрделене бастады, олар жапырақ тәрізді құрылымдарда масштаб пен түске қол жеткізді.[23]

2000 жылдан бастап ол жарық пен түс сияқты жұмыс жасайтын минималды стильге оралды. «Бір беткейдің немесе кенептің өзіндік түсі болуы мүмкін немесе көлеңке оның түсі ретінде қызмет етуі мүмкін (…) Кейде түс тек туындының шетіне жатады, немесе Хинманның артқы жағын бояғанын байқағанға дейін солай көрінеді. (...) Ол затты пішіндеп қана қоймай, оны қабырғадан шығарып жатыр ».[23]

Пішінді кенеп қайта қаралды

1964 жылы Гуггенхайм мұражайы «Пішінді кенеп» шоуын ұйымдастырды. Лоренс Аллоуэй, көрменің кураторы тек екі өлшемді Минималды туындыларға назар аударуды ұйғарды, бұл іс жүзінде бұл қозғалыстан үш өлшемді және поп-арт туындыларын алып тастады.[24] Бұл алғашқы іріктеу бірнеше рет ретроспективті топтардың сұрағына ұшырады және кеңейтілді, олар әртүрлі пішінді кенептердің алуан түрін орналастырды. Фрэнк Стелла 1965 ж. «Пішін және құрылым» топтық шоуы Оллоуэйдің позициясын бірден жоққа шығарып, Чарльз Хинманның суреттерін қосқан.[25] 1979 жылы Бейнелеу өнері Нью-Йорктегі мұражай «Пішінді кескіндеме» атты шоу ұйымдастырды. Ол Pop Art туындыларына, сондай-ақ үш өлшемді пішінді полотналарға пішінді кенептің ауқымын ашты. Чарльз Хинманның туындысымен қатар таныстырылды Кеннет Ноланд, Эллсворт Келли, Роберт Мангольд, Бернард Венет және Том Вессельман.[26] 2014 жылы Чарльз Хинман Нью-Йорктегі Люксембург пен Даян галереясындағы «Пішінді кенеп қайта қаралды» топтық шоуға қосылды. Гуггенхайм шоуының елу жылдығын атап өткен бұл көрме Хинманды суретшілермен қатар пішінді кенеп қозғалысының әкелері қатарына қосады. Лусио Фонтана, Кеннет Ноланд, Фрэнк Стелла және Том Вессельман.[27]

Қабылдау

Соңғы жылдары Чарльз Хинманның шығармашылығы замандасына да, «заманауи» (тарихи) шығармаларына да көбірек назар аудара бастады. Кейбір сыншылардың пікірінше, оның «Асыл тастар» мен «Қара суреттер» сериялары оның ең қызықты туындыларының қатарына жатады.[20][28] 2013 жылы Марк Штраус Нью-Йорктегі галерея өзінің мансабының алты онжылдығын қамтитын ретроспективті ұйымдастырды.[13]

Деректі және бейнематериалдар

Таңдалған жеке шоулар

Ақпарат көзі: [29]

Таңдалған топтық шоулар

  • 2014 пішінді кенеп қайта қаралды, Люксембург және Даян, Нью-Йорк, Нью-Йорк, АҚШ
  • 2004 ж. Өткен жарылыс, Pace Editions, Нью-Йорк, Нью-Йорк, АҚШ
  • 1989 ж. Кескіндеме қайтыс болғаннан бері американдық кескіндеме, жетекшісі Дональд Куспит, Кузнецкийдің ең көрме залы, Мәскеу, КСРО
  • 1967 Уитнидің жыл сайынғы көрмесі, Уитни мұражайы, Нью-Йорк, Нью-Йорк, АҚШ
  • 1965 Соңғы сатып алу, MOMA (Қазіргі заманғы өнер мұражайы), Нью-Йорк, Нью-Йорк, АҚШ
  • 1965 пішіні мен құрылымы, Тибор де Наги галереясы, Нью-Йорк, Нью-Йорк, АҚШ

Ақпарат көзі: [29]

Таңдалған институционалдық жинақ

  • Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью-Йорк, Нью-Йорк, АҚШ
  • Уитни американдық өнер мұражайы, Нью-Йорк, Нью-Йорк, АҚШ
  • Лос-Анджелес округтық мұражайы, Лос-Анджелес, Калифорния, АҚШ
  • Хиршорн мұражайы, Вашингтон, Колумбия округі, АҚШ
  • Musee 'des Beaux Arts de l'Ontario, Торонто, Онтарио, Канада
  • Тель-Авив мұражайы, Тель-Авив, Израиль
  • Олбрайт Нокс өнер галереясы, Буффало, Нью-Йорк, АҚШ

Ақпарат көзі: [29]

Таңдалған корпоративтік жинақ

  • Чейз Манхэттен Банкі, Нью-Йорк, Нью-Йорк, АҚШ
  • Рокфеллер коллекциясы, Нью-Йорк, Нью-Йорк, АҚШ

Ақпарат көзі: [29]

Таңдалған марапаттар мен марапаттар

  • Гуггенхайм стипендиясы
  • Pollock-Krasner Foundation гранты
  • Ли Краснер атындағы сыйлық

Ақпарат көзі: [29]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Морган, Роберт (4 қазан 2012). «Кескіндеме құрылымын қалыптастыру» Чарльз Хинман"". Бруклин рельсі.
  2. ^ а б «Джон Саймон Гуггенхаймның мемориалдық қоры». www.gf.org. Архивтелген түпнұсқа 2014-11-27. Алынған 2014-11-24.
  3. ^ а б c «Чарльз Хинманның өмірбаяны». dwigmore.com.
  4. ^ Фиалхо, Алекс. «Coenties Slip Artist Lofts, 1950 жылдардың ортасы мен 1960 жылдардың ортасы». lmcc.net.
  5. ^ Уитнидің қазіргі заманғы өнер мұражайы (1974). Тоғыз суретші / коенды. Уитни американдық өнер мұражайы.
  6. ^ а б Циммер, Лори. «Coenties Slip Group». art-nerd.com.
  7. ^ Коттер, Голландия (5 қаңтар 1993). «Қала тарихы қай жерде жасалған, 50-ші жылдардағы өнер тарихы». Алынған 24 қараша 2014.
  8. ^ Ghostly International (2014-10-22). «Студияда Чарльз Хинменмен бірге». www.ghostly.com. Алынған 24 қараша 2014.
  9. ^ Коэн, Адам Бен (2014-03-18). «Чарльз Хинманның өнері». vimeo.com. Алынған 24 қараша 2014.
  10. ^ «Ғимарат». www.newmuseum.org.
  11. ^ а б Колпитт, Фрэнсис (1991 ж. Көктемі). «1960 жылдардағы кескіндеменің формасы». Көркем журнал. 50 (1): 52–56. дои:10.1080/00043249.1991.10791423. JSTOR  777086.
  12. ^ Морган, Роберт (4 қазан 2012). «Кескіндеме құрылымын қалыптастыру» Чарльз Хинман"". Бруклин рельсі.
  13. ^ а б Марк Страус галереясы. «Чарльз Хинман 6 онжылдық». www.marcstraus.com. Алынған 24 қараша 2014.
  14. ^ Нью-Йорктің өнер студенттер лигасы. «Чарльз Хинман». theartstudentsleague.org/Home.aspx. Архивтелген түпнұсқа 2015 жылғы 7 қаңтарда. Алынған 24 қараша 2014.
  15. ^ Марк Страус галереясы. «Чарльз Хинманның түйіндемесі» (PDF). www.marcstraus.com. Архивтелген түпнұсқа (PDF) 2016 жылғы 4 наурызда. Алынған 24 қараша 2014.
  16. ^ Мейер, Джеймс (2004). Минимализм: 1960 жылдардағы өнер және полемика. Йель университетінің баспасы. ISBN  9780300105902.
  17. ^ Өнер студенттер лигасы. «Чарльз Хинманның өмірбаяны». theartstudentsleague.org. Архивтелген түпнұсқа 2016 жылғы 4 наурызда. Алынған 24 қараша 2014.
  18. ^ Коэн, Адам Бен (2014-03-18). «Чарльз Хинманның өнері». vimeo.com. Алынған 24 қараша 2014.
  19. ^ Ауриол, Томас. «Чарльз Хинман». vimeo.com. Алынған 24 қараша 2014.
  20. ^ а б Вильярреал, Игнасио. «Марк Страустағы қатты кескінді полотнолардың американдық ізашары Чарльз Хинманның жаңа картиналары». artdaily.com. Алынған 2016-07-04.
  21. ^ «Чарльз Хинман». www.dds.ne.kr. Алынған 24 қараша 2014.
  22. ^ Джонсон, Эллен Х. «Үш жас американдық: Хинман, Пунс және Уильямс». cdm15963.contentdm.oclc.org. Алынған 24 қараша 2014.
  23. ^ а б Хабер, Джон. «Чарльз Хинман және пішінді кенеп». www.haberarts.com. Алынған 24 қараша 2014.
  24. ^ Колпитт, Фрэнсис (1991 ж. Көктемі). «1960 жылдардағы кескіндеменің формасы». Көркем журнал. 50 (1): 52–56. дои:10.1080/00043249.1991.10791423. JSTOR  777086.
  25. ^ Мейер, Джеймс (2004). Минимализм: 1960 жылдардағы өнер және полемика. Йель университетінің баспасы. ISBN  9780300105902.
  26. ^ «Пішінді картиналар». containerlist.glaserarchives.org. Архивтелген түпнұсқа 2011 жылдың 21 ақпанда. Алынған 24 қараша 2014.
  27. ^ Люксембург және Даян галереясы. «Пішінді кенеп баспасөз релизін қайта қарады». luxembourgdayan.com. Архивтелген түпнұсқа 21 наурыз 2015 ж. Алынған 24 қараша 2014.
  28. ^ Морган, Роберт (4 қазан 2012). «Кескіндеме құрылымын қалыптастыру» Чарльз Хинман"". Бруклин рельсі.
  29. ^ а б c г. e «Чарльз Хинманның түйіндемесі». www.marcstraus.com. Архивтелген түпнұсқа 2014 жылғы 22 маусымда. Алынған 24 қараша 2014.