Шанталь Акерман - Chantal Akerman

Шанталь Акерман
Шанталь Акерман - бейнежазба (кесілген) .jpg
Шанталь Акерман 2012 ж
Туған
Шантал Анна Акерман

(1950-06-06)6 маусым 1950 ж
Брюссель, Бельгия
Өлді5 қазан 2015(2015-10-05) (65 жаста)
Париж, Франция
Өлім себебіСуицид
ҰлтыБельгиялық
КәсіпКинорежиссер, сценарист, суретші және профессор
Жылдар белсенді1968–2015
Көрнекті жұмыс
Жанна Дилман, 23 квай-ду коммерция, 1080 Брюссель

Шантал Анна Акерман (Француз:[ɛʁtal akɛʁman]; 6 маусым 1950 - 5 қазан 2015) бельгиялық болды кинорежиссер, сценарист, әртіс, және фильм профессоры кезінде Нью-Йорктің қалалық колледжі.[1] Ол көпшілікке танымал Жанна Дилман, 23 квай-ду коммерция, 1080 Брюссель (1975), қайсысы The New York Times «шедевр» деп аталады. Кинотанушының айтуынша Гвендолин Одри Фостер, Акерманның феминистік және авангард кино айтарлықтай.[2]

Ерте өмірі және білімі

Ақерман дүниеге келді Брюссель, Бельгия, дейін Холокосттан аман қалғандар бастап Польша.[1] Ол Сильвиан Акерманның үлкен әпкесі, оның жалғыз бауыры болатын. Оның анасы Наталья (Нелли) бірнеше жылдан кейін тірі қалды Освенцим, оның ата-анасы өлтірілген жерде.[3] Жас кезінен бастап Ақерман мен оның анасы өте жақын болды және ол қызын жас үйленбей, мансап жолына түсуге шақырды.[4]

18 жасында Акерман оқуға түсті Диффузия және өнер техникасы бойынша ұлттық суперьер институты, бельгиялық кино мектебі. Ол бірінші мерзімінде оқуын аяқтау үшін оқуын тастап кетті қысқа фильм Saute ma ville,[5] оны алмаз акцияларымен сауда жасау арқылы қаржыландыру Антверпен қор биржасы.[6]

Отбасы

Акерман анасымен өте жақын қарым-қатынаста болған, оның кейбір фильмдерінде түсірілген. Жылы Үйден жаңалықтар (1976), Акерманның анасының қарапайым отбасылық іс-әрекеттерді сипаттайтын хаттары бүкіл саундтрек ретінде қызмет етеді.[7] Оның 2015 жылғы фильмі Үй киносы жоқ ана мен қыздың қарым-қатынасы, көбінесе ас үйде орналасқан және бұл анасының қайтыс болуына жауап.[8] Фильмде мәселелер қарастырылған метемпсихоз,[8] фильмнің соңғы түсірілімі ананың пәтерінің естелік-мори рөлін атқарады.[7]

Ақерман оның жұмысының орталығында анасы болғанын мойындады және қайтыс болғаннан кейін өзін бағытсыз сезінгенін мойындады.[7] Аналық бейнені Акерманның барлық фильмдерінде ананың бейнесі мен дауысын қалпына келтіру әрекеті ретінде табуға болады.[7] Жылы Брюссельдегі отбасы, Ақерман өз дауысын шешесімен ауыстыра отырып, оқиғаны баяндайды.[7]

Жұмыс

Ерте жұмыс және әсер ету

Акерман 15 жасында, көргеннен кейін деп мәлімдеді Жан-Люк Годар Келіңіздер Pierrot le fou (1965), ол сол түні кинорежиссер болуға шешім қабылдады. 1971 жылы Акерманның алғашқы қысқаметражды фильмі, Saute ma ville, премьерасы Халықаралық қысқаша фильмдер фестивалі Оберхаузен.[9] Сол жылы ол көшіп келді Нью-Йорк қаласы ол 1972 жылға дейін қалды.

At Антология фильмдер мұрағаты Нью-Йоркте Акерманның жұмысына таң қалды Стэн Брахаж, Джонас Мекас, Майкл Сноу, Ивон Райнер, және Энди Уорхол.

Сыни тұрғыдан тану

Оның алғашқы көркем фильмі, Монтерей қонақ үйі (1972), одан кейінгі қысқа метражды фильмдер La Chambre 1 және La Chambre 2 ұзаққа созылған фильмдерді пайдалану арқылы құрылымдық фильм түсірудің әсерін ашу. Бұл ұзаққа созылған кадрлар абстракция мен фигуралар арасындағы суреттерді тербеліске түсіреді. Осы кезеңдегі Акерманның фильмдері де онымен ынтымақтастықтың басталғанын білдіреді оператор Babette Mangolte.

1973 жылы Акерман Бельгияға оралды, ал 1974 жылы ол өзінің ерекшелігі үшін сын бағасын алды Дже, Ту, Ил, Элле (Мен, сен, ол, ол). Феминист және кейіпкер кинотанушы B. Руби Бай деп атап өтті Je Tu Il Elle ретінде көруге болады «кинематографиялық Розетта Стоун әйел жыныстық қатынас ".

Акерманның ең маңызды фильмі, Жанна Дилман, 23 Quai du Commerce, 1080 Брюссель, 1975 жылы шығарылды. Көбінесе мысалдардың бірі деп саналады феминистік фильм түсіру, фильм гипнотикалық, нақты уақыт режимінде орта жастағы жесір әйелдің үй жұмысы мен жезөкшелік мәселесін тыныштандыратын зерттеуін жасайды. Фильм шыққаннан кейін, The New York Times деп аталады Жанна Дилман «кино тарихындағы әйел затының алғашқы шедеврі». Ғалым Айвон Маргулис бұл картинаның феминизм мен анти-иллюзионизмді біріктіруге арналған фильмдік парадигма екенін айтады.[6] Бұл фильм ХХ ғасырдың 19-шы ең үлкен фильмі атанды Дж. Хоберман туралы Ауыл дауысы.[10]

Философия

Акерман өзінің кинематографиялық тәсілін ішінара жазбалары арқылы түсіндіруге болатындығын мойындады Джилес Делуз және Феликс Гуаттари.[11] Делюз және Гуаттари кіші әдебиет ұғымы туралы келесі сипаттамалармен жазады:

  • 1. Кіші әдебиет - бұл а азшылық негізгі тілде жасайды; тілге күшті коэффициент әсер етеді десетрализации.
  • 2. Әрбір жеке мәселе бірден саяси жүйеге қосылады, өйткені кішігірім әдебиет тар кеңістікте болады.
  • 3. Әр нәрсенің жиынтық мәні бар: жалғыз жазушының айтқаны ұжымдық құндылыққа ие.[12]

Делуз және Гуаттари бұл сипаттамалар әдебиет канонындағы революциялық жағдайларды сипаттайды деп мәлімдейді.[12] Акерман Делюз бен Гуаттариге кішігірім әдебиеттерде кейіпкерлердің кішігірім жеке мәселелер мен экономикалық, коммерциялық, заңдық және саяси мәселелердің арасындағы иерархиялық емес қатынасты қалайша құрайтындығы туралы сілтеме жасады.[11] Кинорежиссер бірнеше десертизациялауға қызығушылық танытқанымен, ол сонымен қатар феминистік сұранысты қарастырады жеке басын куәландыратын, егер шекара мәртебесі қалаусыз болса.[13]

Феминизм

Акерман ас үйдің жағдайын әйелдік пен тұрмыстықтың қиылысын зерттеу үшін қолданды.[14] Оның жұмысындағы асүйлер күнделікті өмір драмаларының фонында жұмыс істейтін байланыс пен сұхбаттасуға арналған кеңістікті қамтамасыз етеді.[14] Ас үй, басқа үй кеңістіктерімен қатар, патриархалдық жағдайда өзін-өзі шектейтін түрме ретінде әрекет етеді.[14] Акерманның жұмысында ас үй отандық театр рөлін атқарады.[15]

Акерман көбінесе феминистік және квер ойлау шеңберінде топтасады, бірақ ол өзінің фундаменталистік феминизмнен қашықтығын анықтады.[11] Акерман «әйел», «еврей» және «лесбиянка» сияқты оның жеке басына қатысты жапсырмаларға қарсы тұрды, оның орнына қызы екендігіне шомылуды жөн көрді; ол фильмді «сәйкестілік шекарасынан босатудың генеративті өрісі» ретінде көретінін айтты.[8] Ол экспрессияның көптігін жақтап, «адамдар феминистік фильм тілі бар десе, әйелдердің өзін-өзі көрсетуінің бір ғана жолы бар деген сияқты» деп түсіндірді.[11] Акерман үшін кинематографиялық тілдер қанша адам болса, сонша.[8]

Маргилес Акерманның санаттарға қарсы тұруы киноның бұрынғы эссенциалистік реализмінің қаттылығына жауап ретінде және «кинотранстуристік және трансмәдениетті феминистік эстетика жобасының хабардарлығын көрсетеді» деп санайды.[11]

Акерман жеке тұлғаның саяси феминистік ұранымен жұмыс істейді, оны жеке мен қоғам арасындағы өкілдік байланыстарды тергеу арқылы қиындатады.[11] Жылы Жанна Дилман, оның ең танымал фильмі, кейіпкер тұрақты әлеуметтік шындықтың мөлдір, дәл бейнесін ұсынбайды.[11] Фильмнің бүкіл кезеңінде үй шаруасындағы әйел мен жезөкше Жанна бірнеше тарихи, әлеуметтік және кинематографиялық резонанстарға ие конструкция екені анықталды.[11]

Акерман феминистік ым ретінде әрекет етуге және «әйелдің» тұрақты санаттарына «тітіркендіргіш» ретінде әрекет етуге тарихи негізделген формасы болып табылатын реалистік бейнелермен айналысады.[11]

Кейінірек мансап

1991 жылы Ақерман қазылар алқасының мүшесі болды 41-ші Берлин Халықаралық кинофестивалі.[16] 2011 жылы ол Медиа-арт өндірісіндегі СІМ бағдарламасының күндізгі факультетіне қосылды Нью-Йорктің қалалық колледжі көрнекті дәріскер және алғашқы Майкл мен Айрин Росс, фильм / видео және еврейтану профессоры.[17]

Көрмелер

Ақерман шығармашылығының маңызды жеке көрмелері Заманауи өнер мұражайында өтті, Антверпен, Бельгия (2012), MIT, Кембридж Массачусетс (2008), Тель-Авив өнер мұражайы, Израиль (2006); Принстон университетінің өнер мұражайы, Принстон, NJ (2006); және Орталық Джордж Помпиду, Париж (2003). Ақерман қатысты Құжат XI (2002) және Венеция биенналесі (2001).

2011 жылы Австрияның кино мұражайында Акерман шығармашылығының фильм ретроспективасы көрсетілді.[18]

2015 жылғы Венеция биенналесінде «Үй киносы жоқ» фильмінде пайда болатын ландшафттық кадрларды көрсететін параллель экрандар орнатылды.

2018 жылы Еврей мұражайы өзінің соңғы бейне инсталляциясын ұсынды ҚАЗІР (2015) көрмеде Жинақтың көріністері, және оның жұмысын коллекцияға сатып алды.[19]

Кинематография

Акерманның кинематографиясы құрғақ тілмен, метафоралық ассоциациялардың жетіспеушілігімен, үзік блоктар қатарындағы композициямен, нашар, қурап қалған синтаксис пен қысқартылған сөздік қорды жаңа қарқындылыққа қызмет етуге қызығушылықпен сипатталады.[12] Көптеген режиссерлер оның фильмдерін олардың жұмысына әсер ету ретінде атады.[14] Келли Рейхардт, Гус Ван Сант, және София Коппола Акерманға құрмет ретінде олардың нақты уақыт режимінде түсірілім жұмыстарын зерттегендерін атап өтті.[14]

Өнертанушы Терри Сұлтан Ақерманның «әңгімесі детальдар мен көрнекілікке прустиялықтардың назарын аударады» деп мәлімдейді.[20] Сол сияқты Акерманның визуалды тілі де оңай категориялау мен қорытуға қарсы тұрады: ол сюжетті дамытудың орнына фильмдік синтаксис арқылы баяндау жасайды.[21]

Акерманға структуралистік фильммен қатар еуропалық көркем киноның әсері болды.[8] Структуралистік фильм имидж бен көрермен арасындағы өзара байланысты ұсыну үшін формалистік эксперимент қолданды.[8] Ақерман келтіреді Майкл Сноу құрылымдық шабыт ретінде, әсіресе оның фильмі Толқын ұзындығыол қабырғаға түсірілген теңіз фотосуретінің бір түсірілімінен тұрады, камера баяу үлкейтіледі.[8] Акерман структурализмнің күңгірттенуіне тартылды, өйткені ол басым киноның сюжетке деген қамқорлығын жоққа шығарды.[8] Брюссельдегі жасөспірім кезінде Акерман фильмдерді, соның ішінде Нокке-ле-Зутадағы эксперименталды фестивальдің фильмдерін көру үшін мектепті тастап кетеді.[8]

Акерман кинематографиялық дискурста әрдайым болатын вуэйризмге өз фильмдерінде кейіпкерді жиі ойнау арқылы, өзін камераның екі жағына қойып отырады.[8] Ол структурализмнің зеріктілігін уақыттың өтуіне назар аудара отырып, көрерменде дене сезімін қалыптастыру үшін қолданды.[8]

Акерманның түсірілім стилі қарапайым өмірді бейнелеуге негізделген. Көрермендерді баяу қарқынмен шыдамды болуға шақыру арқылы оның фильмдері күнделікті адамгершілікке баса назар аударады.[21] Кэти Галбрейх Ақерманның «күту, үзінділер, кейінге қалдырылған шешімдер киносы жасайды» деп жазады.[22]

Акерманның көптеген фильмдерінде адамдардың қашықтықтағы қозғалысы немесе олардың клаустрофобты кеңістіктермен жұтылуы бейнеленген.[8] Куратор Джон Дэвис оның ішкі интерьері «жыныстық еңбек пен зорлық-зомбылықты, құпия мен ұятты жасырады, мұнда үлкенді-кішілі жарақат аз куәгерлермен ашылады» деп жазады.[8]

Өлім

Акерман 2015 жылы 5 қазанда Парижде қайтыс болды; Le Monde өлгенін хабарлады суицид.[23] Ол 65 жаста еді.[1][24][25] Оның соңғы фильмі деректі фильм болды Үй киносы жоқ, анасы қайтыс болғанға дейін анасымен бірқатар әңгімелер; фильм туралы ол: «Менің ойымша, егер мен мұны жасайтынымды білсем, мен мұны жасауға батылымас едім».[26]

Акерманның әпкесінің айтуынша, ол депрессиядан ауруханаға түскен, содан кейін қайтыс болардан он күн бұрын үйге Парижге оралған.[1]

Фильмография

Көркем фильмдер

ЖылТақырыпҰзындық (минут)ЕскертулерАғылшын
1968Saute ma Ville13Менің қаламды жарылыңыз
1971L'enfant aimé ou Je joue à être une femme mariée35Сүйікті бала, немесе мен үйленген әйел ретінде ойнаймын
1972La Chambre 111Акерман сонымен бірге фильм редакторы болған1-бөлме
1972La Chambre 211Акерман сонымен бірге фильм редакторы болған2-бөлме
1973Le 15/842бірлесіп режиссер Сэми Шлингербаум
Акерман сонымен бірге бірлескен оператор және киноредактор болды
1973Йонкерлерді ілу90аяқталмаған
1974Мен, сен, ол, ол90
1975Жанна Дилман, 23 Quai du Commerce, 1080 Брюссель201
1978Les Rendez-vous d'Anna127Аннамен кездесулер
1982Toute une nuit89Түні бойы[27]
1983Лес Аннес 8082Сексенінші жылдар
1983L'homme à la valise60Чемоданы бар адам
1984J'ai faim, j'ai froid12үшін сегмент Paris vu par, 20 ans aprèsМен ашпын, мен суықпын
1984Нью-Йорк, Нью-Йорк бис8жоғалтты
1986Алтын сексенінші жылдар96Терезе арқылы сауда жасау
1986La paresse14үшін сегмент Жеті әйел, жеті күнәЖалқау
1986Le Marteau4Балға
1986Хаттар104
1986Маллет-Стивенс7
1989Histoires d'Amérique92Ішіне енгізілді 39-шы Берлин Халықаралық кинофестивалі[28]Тағам, отбасы және философия
1991Nuit et jour90Ішіне енгізілді 48-ші Венеция Халықаралық кинофестиваліТүн мен күн
1992Le déménagement42Көшу
1992Contre l'oubli110Ақерман бір қысқа сегментті бағыттадыҰмытуға қарсы
1994Port d’une jeune fille de la fin des années 60 á Bruxelles60Брюссельдегі 1960 жылдардың аяғында жас қыздың портреті
1996Un divan à New York108Нью-Йорктегі диван
2000La Captive118-Мен ынтымақтастық Эрик де КуйперТұтқын
2004Деменгациядан бас тарту110-Мен ынтымақтастық Эрик де КуйперЕртең біз көшеміз
2007Tombée de nuit sur Shanghaï60үшін сегмент О, Эстадо-Мундо
2011La Folie Almayer127Almayer's Fly

Деректі фильмдер

ЖылТақырыпҰзындық (минут)ЕскертулерАғылшын
1972Монтерей қонақ үйі62
1977Үйден жаңалықтар85
1980Дис-мои46Маған айт
1983Лес Аннес 8082Сексенінші жылдар
1983Un jour Pina à demandé57Бір күні Пина менен сұрады / Пина Баушпен бірге турда
1984Lettre d'un cinéaste8Кинорежиссердің хаты
1989Les trois dernières sonates de Franz Shubert49Франц Шуберттің соңғы үш сонатасы
1989Trois strophes sur le nom de Sacher12Сачер есіміндегі үш Станза
1993D'Est107Шығыстан
1997Chantal Akerman par Chantal Akerman64
1999Sud71Оңтүстік
2002De l'autre côté103Ақерман сонымен қатар үш оператордың бірі болғанЕкінші жағынан
2003Avec Sonia Wieder-Atherton41
2006Ла-бас78Акерман сонымен қатар Роберт Фенцпен бірге оператор болғанТөменде
2009Ia l'Est avec Sonia Wieder-Atherton84
2015Үй киносы жоқ115Ақерман сонымен қатар оператор болды

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c г. Донадио, Рейчел; Бакли, Клара (6 қазан 2015). «Шанталь Акерман, бельгиялық кинорежиссер, 65 жасында қайтыс болды». The New York Times. Алынған 6 қазан 2015.
  2. ^ Фостер, Гвендолин Одри, ред. (2003). Жеке тұлға және есте сақтау: Шанталь Акерманның фильмдері. SIU Press. б. 204. ISBN  978-0809325139.
  3. ^ Ромни, Джонатан. «Шанталь Акерманның некрологы». қамқоршы. Алынған 10 қазан 2015.
  4. ^ «Шанталь Акерман: Менің отбасым және басқа қара материалдар». www.thejc.com. Алынған 27 ақпан 2016.
  5. ^ Phaidon редакторлары (2019). Керемет суретші әйелдер. Phaidon Press. б. 27. ISBN  978-0714878775.
  6. ^ а б Маргулис, Айвон. «Уақыт мәселесі: Жанна Дилман, 23 жаста, Quai du Commerce, 1080 Брюссель». Критерийлер жинағы. Алынған 18 тамыз 2009.
  7. ^ а б c г. e Лебоу, Алиса (2016). «Жеке куәліктер: Шанталь Акерманның шығармасындағы өмірбаяндық тіркелім» (PDF). Тоқсан сайынғы фильм. 1 (70): 54–60. дои:10.1525 / fq.2016.70.1.54.
  8. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м Дэвис, Джон (2016). «Әр үйдің жүрегі ауырады: Шанталь Акерман». C: Халықаралық заманауи өнер (130).
  9. ^ Margulies, Ivone (1996). Ештеңе болмайды: Шанталь Акерманның күнделікті гиперреалистік. Дарем: Дьюк университетінің баспасы. б. 2018-04-21 121 2. ISBN  0-8223-1723-0.
  10. ^ Хоберман, Дж. (2001) [4 қаңтар 2000]. «ХХ ғасырдың 100 үздік фильмі: ауыл дауыстық сыншыларының сауалнамасы». Ауыл дауысы (қайта басылған). AMC арқылы қайта басылды.
  11. ^ а б c г. e f ж сағ мен Маргиль, Ивонн (1996). Ештеңе болмайды: Шанталь Акерманның күнделікті гиперреалисті. Дарем: Дьюк университетінің баспасы. б. 32. ISBN  9780822317265.
  12. ^ а б c Делюз, Джилз; Гуаттари, Феликс; Бринкли, Роберт (1983). «Кіші әдебиет дегеніміз не?». Миссисипи шолу. 3 (1).
  13. ^ Маргиль, Ивонн (1996). Ештеңе болмайды: Шанталь Акерманның күнделікті гиперреалисті. Дарем: Дьюк университетінің баспасы. б. 25. ISBN  9780822317265.
  14. ^ а б c г. e Donadio, Rachel (25 наурыз 2016). «Директордың директоры: Шанталь Акерман». The New York Times.
  15. ^ Акерман, Шанталь; Сұлтан, Терри (2008). Шанталь Акерман: уақыт пен кеңістік арқылы қозғалу. Блюфер галереясы, Хьюстон университетінің өнер мұражайы: Таратылған өнер баспалары. б. 7.
  16. ^ «Берлинале: 1991 ж. Алқабилер». berlinale.de. Алынған 21 наурыз 2011.
  17. ^ «Шанталь Акерманның ерекшелігі Нью-Йорктегі кинофестивальге ұсынылды | Нью-Йорктің қалалық колледжі». www.ccny.cuny.edu. 18 қыркүйек 2015 жыл.
  18. ^ «Жинақтағы көріністер». Еврей мұражайы. Алынған 11 наурыз 2018.
  19. ^ Акерман, Шанталь; Сұлтан, Терри (2008). Шанталь Акерман: уақыт пен кеңістік арқылы қозғалу. Блюфер галереясы, Хьюстон университетінің өнер мұражайы: Таратылған өнер баспалары. б. 26.
  20. ^ а б Акерман, Шанталь; Дэвид, Кэтрин; Майкл, Тарантино (1995). Көркем әдебиетпен шекаралас: Шанталь Акерманның D'Est. Миннеаполис, Walker өнер орталығы: Нью-Йорк: Таратылған өнер баспалары. б. 54.
  21. ^ Акерман, Шанталь; Дэвид, Кэтрин; Майкл, Тарантино (1995). Көркем әдебиетпен шекаралас: Шанталь Акерманның D'Est. Миннеаполис, Walker Art Center: Нью-Йорк: Таратылған өнер баспалары. б. 26.
  22. ^ Изабель Регниер (6 қазан 2015). «La cinéaste Chantal Akerman est morte». Le Monde. Алынған 6 қазан 2015.
  23. ^ Джулиен Гестер (6 қазан 2015). «Mort de la cinéaste Chantal Akerman». Либерация. Алынған 6 қазан 2015.
  24. ^ Кэтрин Шоард (6 қазан 2015). «Шанталь Акерман, бельгиялық кинорежиссер және теоретик, 65 жасында қайтыс болды». The Guardian. Алынған 6 қазан 2015.
  25. ^ Рапольд, Николас (5 тамыз 2015), «Шанталь Акерман» Маман туралы «фильмде эмоционалды жолға түседі'", The New York Times, алынды 24 қараша 2015
  26. ^ «Жұмақ фильмдері - фильмдер». Paradisefilms.be. 30 қаңтар 2014. мұрағатталған түпнұсқа 5 қараша 2014 ж. Алынған 21 ақпан 2016.
  27. ^ «Berlinale: 1989 бағдарламасы». berlinale.de. Алынған 11 наурыз 2011.

Әрі қарай оқу

  • Гатти, Илария Шанталь Акерман. Uno schermo nel deserto Рома, Fefè Editore, 2019.
  • Сұлтан, Терри (ред.) Шанталь Акерман: уақыт пен кеңістік арқылы қозғалу. Хьюстон, Текс.: Блаффер галереясы, Хьюстон университетінің өнер мұражайы; Нью-Йорк, Нью-Йорк: Таратылған D.A.P./Distributed Art Publishers, 2008.
  • Фабиенн Липтай, Маргрит Трюллер (ред.): Шанталь Акерман. Мюнхен: басылым мәтіні + критик, 2017 ж.
  • Уайт, Джерри (2005). «Шанталь Акерманның ревизионистік эстетикасы». Жан Петролле мен Вирджиния Райт Вексманда (ред.) Әйелдер және экспериментальды кино түсіру. Урбана: Иллинойс университеті. ISBN  0252030060.
  • Смит, Динития (26 сәуір 1998). «Шанталь Акерман және көзқарас нүктесі». The New York Times.
  • Розен, Мириам (2004 ж. 1 сәуір). «Өз уақытында». Artforum International. Алынған 14 мамыр 2015 - Questia онлайн кітапханасы арқылы.
  • Серл, Адриан (15 шілде 2008). «Түтін және айнадағы бейнелер». The Guardian. Лондон. Алынған 14 мамыр 2015.
  • Гандерт, Шон (28 тамыз 2009). «Шорттарға сәлем: Шанталь Акермандікі Saute ma ville". Қою. Алынған 14 мамыр 2015.
  • Шенкер, Эндрю (15 қаңтар 2010). «Тұтылу 19 серия: Шанталь Акерман жетпісінші жылдары». Slant журналы. Алынған 23 тамыз 2010.
  • МакГилл, Ханна (4 қараша 2012). «Талғампаз ханымдарға жол көрсету». Sunday Herald. Вашингтон, DC мұрағатталған түпнұсқа 2016 жылғы 9 сәуірде. Алынған 14 мамыр 2015 - HighBeam Research арқылы.
  • Холли Роджерс пен Джереми Бархэм (ред.): Эксперименттік фильмнің музыкасы мен дыбысы. Нью-Йорк: Оксфорд университетінің баспасы, 2017 ж.
  • Маренте Блумхивель мен Яап Гулдемонд (ред.): Шанталь Акерман: Пассаждар. Амстердам: Eye Filmmuseum, 2020.

Сыртқы сілтемелер

Қатысты медиа Шанталь Акерман Wikimedia Commons сайтында