Кино мектебі - Film school

A кино мектебі аспектілерін оқытуға арналған кез-келген оқу орны болып табылады фильм түсіру сияқты пәндерді қосқанда фильм өндірісі, фильмдер теориясы, сандық медиа өндіріс, және сценарий жазу. Фильм тарихы курстар мен практикалық техникалық дайындық әдетте кинематографиялық мектептердің көптеген оқу бағдарламаларына енеді. Техникалық дайындық камераларды, жарық беру құралдарын, пленканы немесе пайдалану туралы нұсқаулықты қамтуы мүмкін бейнені өңдеу жабдықтар мен бағдарламалық жасақтама және басқа тиісті жабдық. Сондай-ақ, кино мектептерінде курстар мен тренингтер болуы мүмкін телевизиялық өндіріс, хабар тарату, аудиотехника, және анимация.

Тарих

Фильмді ресми түрде оқыту басталды теория практикалық техникалық оқудан гөрі 1890 жж. кинотүсірілім процесі дамығаннан кейін басталады. Ерте кино теоретиктері оқушыларды сынып жағдайында оқытудан гөрі кино теориясы бойынша эссе жазуға көбірек қызығушылық танытты. The Мәскеу киномектебі 1919 жылы орыс кинематографистерімен бірге құрылды Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин, және Лев Кулешов фильм үшін олардың көзқарастарын кеңінен тарату үшін факультет қызметін атқарады.[1]

Киноның алғашқы кезеңінде кино жасаудың техникалық қолөнерін үйренуге ұмтылғандар көбінесе өзін-өзі оқытатын инженерлер немесе жаңа кинотехнологиямен тәжірибе жүргізген фотографтар болды. ХХ ғасырдың 20-жылдарындағы коммерциялық кинематографияның өрлеуімен, әсіресе Голливуд студия жүйесі, кинематографияның техникалық дағдыларын үйренуге ұмтылушылар көбінесе иерархиялық жүйенің төменгі жағынан басталып, кәсіпті үйрену үшін неғұрлым тәжірибелі адамнан үйренеді. Сияқты кинорежиссерлар Альфред Хичкок және Дэвид Лин ретінде басталып, осылай басталды тақырып картасы дизайнер және клапертон ассистент, тиісінше, 1920 жылдардың басында. The USC кинематографиялық өнер мектебі 1929 жылы осы Голливуд жүйесінің ортасында құрылды және әлемдегі ең беделді кино мектептерінің бірі ретінде кеңінен таныла береді.[2] The Оңтүстік Калифорния университеті фильмдер бойынша бакалавр дәрежесін ұсынған елдегі алғашқы университет болды. [3]

Иерархиялық жүйе арқылы тәлім алу дәстүрі осы күнге дейін өз жалғасын табуда киностудиялар және теледидар сияқты көптеген техникалық позицияларда гаферлер, ұстағыштар, камера операторлары, тіпті кейінгі өндіріске редакциялау және түсті түзету. Соғыстан кейінгі кезеңдегі 16 миллиметрлік портативті кинокамералар көмегімен тәуелсіз төменгі бюджеттік кино түсіру режиссерлерге мүмкіндік берді Джон Кассаветес мүшелерімен бірге Америка Құрама Штаттарында Француз жаңа толқыны және Итальяндық неореализм Еуропада классикалық жүйені айналып өту.

Төрт жылдық кино колледжінің дипломын беру туралы түсінік 1960 жылдары сияқты беделді кино бөлімдерінің құрылуымен кең танымал болды. Нью-Йорк университеті Tisch өнер мектебі (1965), Уолт Дисней құрылған Калифорния Өнер институты (1961), Техас университеті бөлімі Радио-телевизиялық-фильм (1965) және Колумбия университетінің өнер мектебі (1965).[4] Көптеген жылдар бойы бұл бағдарламаларға түсу үшін бәсекелестік тұрақты түрде көбейіп келеді, көптеген студенттер бакалавриаттың талапкерлердің 10% -дан азын қабылдайды және магистратураға қатаң таңдау жасалады.

1990-шы және 2000-шы жылдары осы бағдарламаларға кірудегі қиындықтар мен қаржылық шығындар көбейгендіктен, көптеген адамдар өз ақшаларын өзін-өзі қаржыландыруға немесе сол сияқты шығындармен қысқа мерзімді сауда мектебінің бағдарламасына баруға жұмсады. Кино сауда мектептері техникалық білімнен гөрі сирек ұсынады және көбінесе а-дан жоғары дәрежеге жетеді мемлекеттік университет төрт жылдық қауіпсіздікті қамтамасыз етпей колледж дәрежесі қайтып түсу.

Кино мектептерінің түрлері

Кино мектебі қазірдің өзінде бар болуы мүмкін қоғамдық немесе жеке колледж немесе университет немесе жеке меншік бөлігі коммерциялық мекеме. Кино мектебінің оқу жоспары ғылыми дәреже беру үшін оның мемлекеттік академиялық талаптарына сәйкес келетіндігіне байланысты, киномектептегі оқудың аяқталуы төмендегідей болуы мүмкін: бакалавриат немесе жоғарғы білім немесе аяқталғандығы туралы сертификат. Аккредиттелген де, аккредиттелмеген де кейбір мекемелер семинарлар мен консерватория бағдарламаларын қысқа мерзімде жүргізеді[5] жоғары дәрежелі курстармен қатар.

Ұсынылатын курстардың түрлері ғана емес, сонымен қатар курстардың мазмұны, құны және ұзақтығы үлкен мекемелер мен тапсырыс берілген киномектептер арасында айтарлықтай ерекшеленеді. Университеттер 1-ден 4 жылға дейінгі курстар ұсынады, олардың көпшілігі 3 немесе 4 жылға созылады. Керісінше, кино мектептері 1 немесе 2 жылдық қысқа техникалық курстарға назар аударады.[дәйексөз қажет ]

Соңғы жылдары көптеген киномектептер оқушыларға нақты фильмдерді өз өндірісінде қалай пайдалануға үйретеді, дегенмен, соңғы жылдары киномектептердің оқу бағдарламаларына сандық медианы енгізу күрт өсіп келеді. Кейбір мектептер тек кинофильмдер бойынша курстардан бас тартады, бұл фильмнен толықтай бас тартады. Сандық фотокамералар мен цифрлық медианы қолдану айтарлықтай арзанға түседі кинокамералар және фильм қоры және фильм мектебіне немесе бөліміне студенттерге арналған және жобалары үшін пайдаланатын көптеген жабдықтар ұсынуға мүмкіндік береді. Сонымен қатар, сандық медиа (DVD сияқты) көбінесе сынып ішінде көрсетілім үшін қолданылады.

Соңғы жылдары интернеттегі кино мектептері мақалалар, оқу видеолары және интерактивті форумдар арқылы кино түсіруге үйретуді бастады. Келесі ұрпақ сандық кинематография пайдаланып үлкен датчиктер және қолда бар мүмкіндіктер DSLR камералар тосқауылды төмендетіп, арзан цифрлық бейнені жасауға жақындатты 35 мм пленка.[6]

Пайда туралы пікірталас

Кәсіпқойлары киноиндустрия жұмыс табу және сол салада жетістікке жету қабілетіне қатысты фильм дәрежесінің өзектілігі туралы әр түрлі пікірлер айту. Өнердегі көптеген мамандықтар сияқты, кейбіреулер талантты үйрету мүмкін емес деп санайды. Кино түсіруге қатысты, басқалар оқыту техникасы мен бизнесті түсіну кинорежиссер ретінде сәттілікке жету үшін өте маңызды деп санайды.[7]

Кино мектебінің қажеттілігіне қарсы пікір білдірушілер мұндай білімнің қымбаттығын тыйым салады деп алға тартады және кинематографтың ұмтылысы көп ақша киноны нақты түсіруге жұмсалады, ал тәжірибесі практикалық тұрғыдан пайдалы болады деп сендіреді. білім беру. Көптеген кино мектептерінде, соның ішінде Нью-Йоркте және АҚШ-та, студенттердің алғашқы фильмдері цифрлық емес бағдарламаларда синхронды емес Arri-S немесе Bolex кинокамераларымен 20 ғасырдың ортасында өндірілген. Бұл фильмдер, әдетте, диалогы жоқ қара немесе ақ реверсті фильмге түсіріледі немесе түсірілімнен кейін дыбысы шектеулі болады. Қолдаушылар мұндай фильмдерді түсіру студенттерге өз тарихын диалогтық және басқа да қарапайым құрылғыларға сүйенбей шығармашылықпен бейнелеуге мәжбүр етеді деп сендіреді. Қарсыластар студенттерге өндірісте қолданылмайтын жабдықты пайдаланып, қомақты ақша салуға және әлдеқайда аз ақшаға қайта құруға болатын қарапайым фильм түсіру жаттығуларын жасауға болатындығына күмән келтіреді.[8]

Кино мектебінің жақтаушылары формальды білім техниканың көркемдік тәсілдерін тереңірек түсінуге мүмкіндік береді және өндірісте жұмыс істейтін немесе жұмыс істеген кәсіби нұсқаушылардың білімі мен тәжірибесінен білім алуға мүмкіндік береді деп сендіреді. Кино мектебінің тағы бір артықшылығы ретінде студенттерге кинорежиссерлер үшін интерн ретінде жұмыс істеу мүмкіндігі немесе байланысты бизнесте, мысалы, жатады. кейінгі өндіріс редакциялау құралдары, сонымен бірге жобада студентпен ынтымақтастықта бола алатын немесе ақыр соңында өндірісте жұмыс ұсына алатын фильм түсіруге қызығушылық танытатын басқа адамдармен байланыс орнату. Көптеген кино мектептері семестрдің немесе оқу жылының соңында студенттер шығармашылығының фестивалін немесе көрмесін өткізеді.[дәйексөз қажет ] Неғұрлым беделді мекемелер жиі саланың басшылары мен өндірушілерін қатысуға шақырады. Алайда кино мектебінде оқымайтын өршіл адамдар мұндай мүмкіндіктерді өз бетімен жүзеге асыра алады суық қоңырау сияқты киноиндустрияға қатысты ұйымдарға қосылу IFP немесе өз жұмыстарын тәуелсізге ұсыну кинофестивальдер.

Өсуі мен танымалдылығы тәуелсіз кино түсіру және сандық бейне бұл пікірталасқа әсер етті, өйткені сандық фотокамерасы бар кез-келген адам осы саланы ресми түрде білмейтін сандық жұмысты түсіре алады және жұмысты көруге қол жетімді ету арқылы немесе интернетте жариялау арқылы жетістікке жете алады немесе келесі әрекеттерді орната алады.

Кино мектептерінде оқыған және дәреже алған режиссерлерге кіреді Фрэнсис Форд Коппола (UCLA Фильмдер мектебі, СІМ фильм режиссурасы), Мартин Скорсезе (NYU Film School, СІМ фильм режиссурасы), Дэвид Линч (AFI консерваториясы, СІМ Фильм режиссурасы), Джордж Лукас (USC Film School, BA режиссурасы) және Кэтрин Бигелоу (Колумбия Өнер мектебі, кино теориясы мен сыны магистрі). Басқалары, мысалы Стэнли Кубрик, Фрэнк Капра, Педро Альмодовар, Бернардо Бертолуччи, Пол Томас Андерсон, София Коппола, Квентин Тарантино, Джеймс Кэмерон, және Альфред Хичкок колледжде ресми түрде кинотуындылар болған жоқ. Кинорежиссер Вернер Герцог фильм мектебіне қарсы дау көтерді.[9]

Сондай-ақ қараңыз

Уикикітаптар

Уикипедия

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Историческая справка (орыс тілінде). Герасимов атындағы кинематография институты. Алынған 2 қыркүйек 2008.
  2. ^ Абрамовиц, Рейчел (2010). «LA экранының асыл тастары». Los Angeles Times. Алынған 23 қыркүйек 2015.
  3. ^ «USC кинематографиялық өнері | тарихы». Cinema.usc.edu. Алынған 2019-05-10.
  4. ^ «2001 жылғы кино мектептерінің рейтингі». US News and World Report. 2001. Алынған 3 сәуір 2010.
  5. ^ «Кино түсіру бағдарламалары». Nyfa.edu. Алынған 2019-05-10.
  6. ^ Гибсон, Брайан (13 наурыз 2010). «DSLR фильмін түсіру фокусқа келеді». Кино мектебінен бас тартады. Алынған 3 сәуір 2010.
  7. ^ «Сіз кино мектебінде не білесіз». Film School.com туралы барлығы. Архивтелген түпнұсқа 2011 жылғы 11 қаңтарда. Алынған 18 тамыз 2010.
  8. ^ «40 000 доллар тұратын қысқаметражды фильм қалай көрінеді?». FilmSchoolSrets. Алынған 6 маусым 2011.
  9. ^ Дин, Даниэла (11 желтоқсан 2009). «Вернер Герцог: киномектептің қажеті жоқ». CNN. Алынған 19 қараша 2014.

Сыртқы сілтемелер