Beecham-Handel люкс бөлмелері - Beecham-Handel suites

Джордж Фридик Гандель
Сэр Томас Бичам

Дирижер Сэр Томас Бичам қараусыз қалған музыкадан бірнеше оркестр сюиталарын жасады Джордж Фридик Гандель, негізінен композитордың бізге жеткен 42 операсынан. Люкс бөлмелердің ішіндегі ең жақсы танымал Құдайлар қайыр тілейді (1928), Дизайндың пайда болуы (1932), Адал бақташы (1940), Амариллис (1944) және Ұлы көшу (1945, кейінірек кеңейтілген Моншадағы махаббат, 1956).

Сюиталардың бір бөлігі балет партитурасы ретінде жазылған; басқалары концерттік пайдалануға арналған. Бичам Гандельдің түпнұсқалық аспаптарына еліктеуге тырыспады және тромбондар, цимбалдар, үшбұрыштар мен арфалар сияқты аспаптарды оркестрге енгізе отырып, заманауи симфониялық оркестрдің барлық ресурстарын пайдаланды. Ол жоғарыда аталған сюиталардың бөліктерін немесе тұтас жазбаларын өзі байланысқан екі оркестрмен жасады. Лондон филармониясы 1932-1945 жылдар аралығында және Корольдік филармония содан кейін.

Сол кезде де, қазіргі кезде де Хичелдің Beecham келісімдері екіге бөлінді. Кейбір сыншылар ХХ ғасырдағы оркестрді орынсыз деп тапты; басқалары Beecham-ді көптен бері ұмытылып бара жатқан музыканы ашып, оны көпшілікке ұсынғаны үшін мақтады. Сюиталардың жазбалары, негізінен 1932-1959 жылдар аралығында Beecham жүргізген, қазіргі каталогтарда қалады, бірақ жалпы концерттік репертуардан шығып қалды.

Фон

1705 жылдан 1741 жылға дейінгі алғашқы қойылымдарынан кейін Гандельдің опералары мүлдем қараусыз қалды. Көзінің тірісінде-ақ олар сәнге айналды және ол жазушылыққа сәтті көшті ораториялар ағылшынша.[1] Ол қайтыс болғаннан кейін опералар ұмытылды. Жазушы Джонатан Китс түйінді мәселелер:

Кәдімгі даналық (мәдени құлықсыздық пен абайсыздық) бұрын олар заманауи сахнадағы кез-келген байыпты презентацияға төзімді деп шешті. Барокконың стандартты формасы, бастапқы бөлімді ортаңғы бөліктен кейін басқа кілтпен қайталап, драмалық сенімділікке де, көрермендердің сергек болу қабілетіне де әсер етті. … Құлпынай белгілері арқылы анықталған әйел жауынгерлерімен, сиқырлы аралдарымен және ұзақ уақыт жоғалып кеткен бауырларымен бірге сюжеттер өте маңызды болды, олар ешқашан ешқашан есімдері Брадаманте, Клеофид, Полинесо, Формула-1 жарыс машиналарына ұқсас адамдар тұратын классикалық өлкеде болды. немесе макарон тұздығының әртүрлі түрлері. Бұл жерде айтуға тұрарлық хорлар болған жоқ, тіпті кез-келген ансамбльдер болған жоқ, ал оркестр тек фидиялар мен оболардан тұратын шағын ғана комбо болды.[2]

19 ғасыр мен 20-шы жылдардың бірінші жартысындағы көрермендер үйренбеген клавес - ілеспе рецептивтер Гандельдегідей көп және ұзақ және опера кейіпкерлері жасаған барокко конвенциясы кастрати қорқыныш пен ойын-сауық араласқан.[3] Китс бір Гандель ғалымының «қазіргі кезде кастрато мәселесіне ізгілікті жауап жоқ» деген сөзін келтіреді.[2] Гендельдің операларын жандандыруға ара-тұра талпыныстар болды, бірақ олар сирек кездесетін және әдетте қызығушылық деп саналатын.[4]

Бичам Гендельдің опералық шығармаларын жақсы білетіндердің қатарында болды.[5] Ол сақталған қырық екі операның отыз жеті баллы болды және оларға кең түсінік берді.[6][n 1] Ол өзінің жеке арияларын өзінің концерттерінде жиі бағдарламалаған.[n 2] Бұған қоса, ол Гендельдің ұмытылып бара жатқан опералық музыкасын халық алдына шығарудың тағы бір тиімді әдісі - оның ең жақсысын қазіргі заманғы үлкен оркестрлерге арналған концерттік немесе балеттік сюиталарға орналастыру деп есептеді. Ұнайды Моцарт оған дейін ол қолда бар оркестр күштері мен қазіргі музыкалық талғамға сәйкес Гендельдің музыкасын қайта құруда еш тартынбаған:

Түпнұсқа ганделия оркестрі біртіндеп ішектер мен онға жуық құрақ үрмелі аспаптардан, негізінен гобондар мен фаготтардан құралған, мүйіздер, кернейлер мен барабандарды анда-санда күшейтетін, тоник пен доминанттың біркелкі қайталануына қажеттілікпен шектелген. Мұны тыңдағысы келген кез-келген көрерменге қиынға соғады, оны соңғы күндері оркестрдің құлаққағысы естіп тұр.[8]

Бичам, Гендельдің «керемет дыбыстық демонстрацияларға қуанғанын» сақтай отырып, «осы бағытта күш жұмсамай, оның керемет өнімнің көп бөлігі ойнатылмаған болып қалады, мүмкін ұйқышыл креслолардың пуристері қанағаттануы мүмкін, бірақ әрең дегенде жанды және сұранысқа ие концертке қатысушының артықшылығы ».[8]

Оркестрлік люкс

1920 жылдардан бастап Beecham Handel арияларын және басқа бөліктерін әртүрлі люкс бөлмелерге орналастырды, олардың ішіндегі ең танымалдары Құдайлар қайыр тілейді (1928), Дизайндың пайда болуы (1932), Адал бақташы (1940), және Амариллис (1944).[9] Сюиталарды біржақты егжей-тегжейлі баяндау мүмкін емес, өйткені Beecham спектакльден спектакльге және жазбаға жазбаға дейінгі қозғалыстарды қосу, түсіру немесе ауыстыру әдеті болған, ал оның концерті мен жазылған қойылымдары жарияланған сандардан жиі ерекшеленетін.[9]

Алғашқы Handel-Beecham аранжировкасы жай «Suite - Handel» ретінде 1924 жылы ақпанда өткен концертте берілді.[5] Сол жылдың сәуірінде Beecham өткізді Лондон симфониялық оркестрі шығарманың жазбасында.[5] Люкс төрт қозғалыстан тұрды:

1. Ауа - Ленто
2. Hornpipe - Allegro Аллегро
3. Мусет - Poco mosso e tranquillo Poco mosso e tranquillo
4. Бурри - Аллегро Аллегро.

Барлық төрт қозғалыс кейінірек Handel-Beecham люкс бөлмелерінде қайта қолданылды. Эфир № 5 болды («Сахнаның өзгеруі») Дизайндың пайда болуы; Роговина (операдан емес, Концерт гроссо Оп. 6/7 ), Мусетта (бастап Ил пастор фидо ) және Бурри (бастап Родриго) барлығы қайтадан пайда болды Құдайлар қайыр тілейді.

Люкс фортепианоның транскрипциясы, бойынша Джулио конфалониери, Метцлер баспасынан шыққан, Лондон, 1925 ж. WorldCat толық оркестр партитурасының басылымы туралы жазбалары жоқ.[10]

Құдайлар қайыр тілейді, 1928

1928 жылы наурызда Beecham концертте Handel-дің үш данасын қосты Нью-Йорк филармониясының оркестрі кезінде Карнеги Холл: увертюра Teseo, мусет бастап Ил пастор фидо және а бурри бастап Родриго. Музыкатанушы Грэм Мелвилл-Мейсонның айтуынша, бұл сандар Beecham балет балетінің микробтары болған, Құдайлар қайыр тілейді.[5] Балет тапсырыс бойынша дайындалған Серж Диагилев оның компаниясы үшін Балеттер Расс; оны жас балалар хореографиялық тұрғыдан жасады Джордж Баланчин.[11] Борис Кочно 18 ғасырдың желісі бойынша қарапайым сценарий ойлап тапты fête champêtre, онда шопан дворяндардың пикникіне тап болып, кештегі екі ханымның назарын аударып, қызметші қызметшімен бірге билейді. Пикник партиясының ашуы қойшы мен қызметші өздерін бүркемеленген құдай ретінде көрсеткенде басылады.[12]

драмалық позаны таң қалдыратын әйел және ер балет әртісі
Татьяна Риабучинска және Роман Ясинский жылы Les dieux mendiants – Құдайлар қайыр тілейді, с. 1939 ж

Ұпай үшін Beecham он бір қозғалыс люкс шығарды:

1. Кіріспе (II актіне увертюра Адмето)
2. Allegro (немесе First Dance немесе Fugato) (Увертюрадан бастап Teseo)
3. Минуэт (бастап.) Алькина)
4. Hornpipe (бастап.) Концерт гроссо Оп. 6/7
5. Музетка (бастап Ил пастор фидо)
6. Ансамбль (немесе екінші би) (бастап Орган концерті Оп. 4/4 )
7. Ларгетто (немесе Арман) (бастап Алькина)
7а. Тауыр (бастап Алькина)
8. Гавотта (бастап Алькина)
9. Драматико (бастап Терпсикор)
10. Бурри (бастап.) Родриго).[5][12]

Сарабанд қозғалысы Beecham-дің LPO-мен бірге сюитаны жазуына енгізілді; ол кейінірек оны қолданды Амариллис.[5]

Балеттің премьерасы 1928 жылы шілдеде болды Ұлы мәртебелі театр, Лондон, ағылшын және француз атауларының астында - Les dieux mendiants.[13] Beecham өткізді, және Александра Данилова және Леон Войзиковский басты рөлдерді биледі.[14] Бұл айтарлықтай жетістік болды және 1929 жылдың тамызында Диагилев қайтыс болғаннан кейін таратылғанға дейін Диагилев компаниясының репертуарының негізгі тірегі болды.[15] Содан кейін жұмыс ұсынылды Васили де Базиль компаниясы.[n 3]

Жаңа қойылымын сахналады Вик-Уэллс балеті кезінде Садлерс Уэллс театры 1936 жылы хореографиямен бірге Нинетт де Валуа.[16] Бұл нұсқа жиі жаңартылды, жақында Лондон Сити балеті 1982 ж.[17]

Жазбалар

Бичам есеп бойынша үзінділердің үш жазбасын жасады.

Дизайндың пайда болуы, 1932

1930 жылы люкс Ариоданте жарияланды, бірақ пайда болмады. Мелвилл-Мейсон Beecham оның көп бөлігін Кармаго қоғамына балет қойылымында пайдаланған деп болжайды, Әйелдің артықшылығы, хореографы Трудл Дубский. Бұл бір-бірімен алмастырылған қалыңдықтар туралы комедия және нені ұсынды The Musical Times еске түсіретін «төмен комедиялық апайлар жұбы» ретінде сипатталған пантомима.[18] Daily Telegraph оны «музыканың әсемдігі мен текстурасына сәйкес келмейтін гротескикалық, жарқын қимылға толы күлкілі мағынасыздық» деп сипаттады.[19] Алғашқы қойылымдардан кейін Савой театры 1931 жылдың қарашасында балет қайта көрінбеді.[20]

қабырғаға әдемі сүйіктісінің суретін салған жас әйел; ол бір шынтағына сүйене отырып, орындайды
Dibutade ou l'Origine de la peinture, арқылы Жан-Батист Регно

Ұпайдың көп бөлігі Әйелдің артықшылығы қайтадан қолданылды Дизайндың пайда болуы, алғаш рет Савойда 1932 жылы маусымда берілді.[21] Балет, де Валуа хореографы және басты рөлдерде Лидия Лопокова және Антон Долин, дизайнымен шабыттандырылған жіңішке сюжет болды Иниго Джонс және де Валуа бейімделген Карло Блазис трактат Терпсихор кодексі. Құдай Эрос жастарды шабыттандырады Дибутаде өзіне сүйіктісінің бейнесін салу үшін Полидор - адами өнерді ашты. Екінші көріністе сурет сотқа жеткізіледі Аполлон және тоғыздың алдында құдайға құрбандық шалды Муз. Сыншы The Times сюжет музыкадан бұрын біткен деп түсіндірді.[21] The New York Times бұл шығарма Beecham-дің «ескі шарапты жаңа бөтелкелерге аударудағы сирек тактикасын» тағы бір рет көрсетті деп айтты.[22]

Бичамның музыкалық көмекшісі Генри Гибсон онымен көптеген келісімдерде бірге жұмыс істеді және компьютерді құрастырушы және оркестр ретінде осы сюитаның жарияланған парағында есептеледі. Бұл нотада он үш қозғалыс бар, олардың ішінен Бичам және оның жаңадан құрылған оркестрі Лондон филармониясы, 1932 жылы желтоқсанда он жазылды. Олар 1933 және 1934 жылдардағы жазбалардан басқа жазбалар жасады.[5] Бұл ұпайдың негізгі көздері болды Ариоданте, Ил пастор фидо, Риналдо және балет музыкасы Терпсикор.[5]

1937 ж. Жарияланған қозғалыстар.
1-көрініс
Эрос пен Дибутад - Дизайндың шығу тегі
1. кіріспе - Allegro moderato
2. Мусет - Лентементе (Анданте)
3. Рондо - Эро мен қызметшілердің кіруі Moderato Giusto
4. Pas de deux - Эрос пен Дибутад - Allegro moderato
5. Ауа Ленто - Сахнаның өзгеруі - Lento espressivo
2-көрініс
Аполлон соты - арнау
6. Ансамбль және фугетта - Дибутаде Аполлон сотында Полидорды ашты - Аллегро; Дибутаде мен оның дизайнын Аполлонға және Музға - Аллегроға таныстыру шерзандо
6а Рондо - Полос және Дибутад қосылған Эрос биі - Модерато
7. Анданте квази аллегреті - Полидор, Дибутаде және олардың достары Eros қызметшілерімен
8. Полидордың биі - Андантино
9. Шерцо - Дибутаденің биі - Vivace - Allegro (бұл люкте қозғалыс ағаш және пиццикато ішектеріне арналған)
10 Сицилиано - Полидор және Дибутад - Анданте; Джиге - Эрос және Дибутаденің достарымен бірге қызмет ететіндер - Аллегро
11 Музыка биі - Allegro con brio
12 Финал: Аполлон соты - Аллего - piu mosso - престо.[23]

Бұл Beecham-дің LPO-мен 1932 жылы жазған сюитасына қарама-қайшы келеді:

1. Бурри (бастап.) Ариоданте)
2. Рондо (бастап.) Ариоданте)
3. Gigue (бастап.) Терпсикор)
4. Минуэт (бастап.) Ил пастор фидо)
5. Шерзо
6. Сарабанде
7. Ансамбль
8. Музетка (бастап Ариоданте)
9. Шайқас («Синфония Белликадан», Джулио Чезаре және «Ор ла Тромба» және «Баттаглия», Риналдо) және финал (бастап Ариоданте).[5]

Адал бақташы, 1940

Beecham's Handel сюиталарының ішінде композитордың төл туындысымен ең жақын ұқсастығы бар. Ил пастор фидо кезінде орындалды Патшайым театры, Хаймаркет 1712 жылы Лондон, сол театрда қайта жандана бастады - сол кезде ол Король деп аталады - 1734 жылы мамырда және сол жылы тағы да. Хендель негізгі мәтінді қайта қарастырумен қатар, балет, Терпсикор. Beecham сюитасының көп бөлігі Handel-дің алғашқы және үшінші ұпайларынан алынған.

1. Кіріспе және Фуга (бастап.) Терпсикор)
2. Аджио (бастап Ил пастор фидо 1712 нұсқасы)
3. Гавотта (бастап Ил пастор фидо 1712 нұсқасы)
4. Бурри (бастап.) Ил пастор фидо 1734 нұсқа)
5. Музетка (бастап Ариоданте, ал кейінірек «Ол өз отарын бағады» Мессия)
6. Минуэт (бастап.) Ил пастор фидо 1734 нұсқа)
7. Пасторальдық («Тардаттан», Фестадағы Парнассо, кейіннен «Дрядтар, Сильвандар») Уақыт пен шындық салтанаты).
8. Финал («Баллодан» және «Марштан», Ил пастор фидо 1734 нұсқасы[9]

Амариллис, 1943

Beecham-дің бұрынғы сюиталарының музыкасын қайта-қайта қолданған бұл парақ ол АҚШ-та 1941-1944 ж.ж. аралығында орналастырылған. Ұсынылған балеттің қандай екендігі белгісіз және Америкадағы концерттік бағдарламаларында көрсетілген. Ол 1943 жылы жарық көрді.

1. Entrée - Lento
2. Бурри - Аллегро (№ 1 дюймнен бастап) Дизайндың пайда болуы)
3. Мусетта - Андантино (№ 5 дюймнен бастап) Адал бақташы)
4. Gigue - Allegro non troppo (№ 3-тен бастап) Дизайндың пайда болуы)
5. Сарабанде - Ларго (қосымшадан бастап Құдайлар қайыр тілейді)
6. Гавотте - Аллегретто
7. Минуэт - Lento moderato (№ 6-дан бастап) Адал бақташы)
8. Scherzo және Trio - Allegro - l'istesso temp (9 дюймдікімен бірдей музыка) Дизайндың пайда болуы бірақ басқаша ұйымдастырылған)

Жазбалар

Бичам тек Гавотте мен Шерцоны жазды Амариллис. Сюитаның толық нұсқасын Корольдік филармония оркестрі басқарды Йехуди Менухин 1986 ж.

Ұлы көшу (1945) және Моншадағы махаббат (1956)

Негізгі мақала: Моншадағы махаббат

Beecham-дің Handel-дегі соңғы сюитасы жобаланған балетке лайықталған болатын Ұлы көшу.[24] Бичам ойлап тапқан және жазған сценарий нақты оқиғаларға негізделген. 18 ғасырда орнатылған Монша, онда драматургтің махаббаты мен көлбеуі бейнеленген Ричард Бринсли Шеридан және Элизабет Линлей (композитордың қызы) Томас Линлей ), ваннаның жетекшілігімен ваннаның элиталық қоғамында Бью Нэш.[12] Қаржылық себептерге байланысты балет өндірісі іске аспады, ал Beecham оның орнына музыканы өзінің концерттік бағдарламалары мен жазбаларына енгізді.

Сюита алғаш рет 1945 жылы 7 сәуірде Бичам басқарған американдық телерадио симфониялық оркестрінің хабарында тыңдалды. Бірінші концерттік қойылым бес күн өткен соң, Рочестер филармониясы Beecham астында.[12] Ол шығармадағы қозғалыстарды өмірінің соңына дейін өзінің бағдарламаларына қосуды жалғастырды және бұл оның қайтыс болуына бір жыл қалмай, 1960 жылдың мамырында өткен соңғы концертінде болды.[25]

Өзінің өмір сүруінің алғашқы он жылында немесе сол сияқты люкс бағдарламаланған және жазылған Ұлы көшу. 1950 жылдардың ортасында Бичам тақырыпты өзгертті Моншадағы махаббат, осы атпен ол шығарманың соңғы жазбасын жасады.

Музыка дерлік Гендель операларынан алынған. Осы балет үшін ол ұмытылған сандарды, басқалармен қатар, Ариоданте, Ил пастор фидо, Парнассо фестада және Родриго, шарықтау шегінде «Ларго» жалғыз белгілі нөмірді қосып, - «Ombra mai fu »- бастап Serse, толық оркестрге жазылған.[12]

Ескертулер, сілтемелер мен дереккөздер

Ескертулер

  1. ^ Beecham көптеген иелік етті Acis және Galatea, Адмето, Агриппина, Алькина, Алессандро, Альмира, Амадиги, Арианна, Ариоданте, Арминио, Аталанта, Эцио, Фарамондо, Флавио, Флориданте, Джулио Чезаре, Джустино, Ил Парнассо фестивальде, Ил пастор фидо, Лотарио, Музио Сцевола, Орландо, Партеноп, Поро, Радамисто, Риккардо primo, re d'Inghilterra, Риналдо, Роделинда, Родриго, Scipione, Serse, Силла, Сирое, Сосарме, Тамерлано, Teseo және Толомео.[6]
  2. ^ Осы опералардың арасында болды Алькина, Acis және Galatea, Алессандро, Ил пастор фидо, Родриго, Сосарме және Шай.[7]
  3. ^ Лондонда жарияланған оркестр партитурасының басылымы Дж. Крамер 1929 жылы «Де Базильдің балеті Руссенің орындауында» деген сөздер болды [sic] оның титулдық бетінде.
  4. ^ Бичам алдымен осы нөмірді қарызға алды Ариоданте 1932 ж Дизайндың пайда болуы.[26]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Хикс, Энтони. «Гандель [Хандел, Хендель], Джордж Фридерик ", Музыка онлайн режимінде Grove, Oxford University Press, 2 сәуір 2018 шығарылды (жазылу қажет)
  2. ^ а б Китс, Джонатан. «Гандель өз ойығын қалай алды», Тәуелсіз, 16 наурыз 1999 ж
  3. ^ Бомонт, Рейчел. «Опера жұлдызын қалай құруға болады: кастратоның көтерілуі мен құлдырауы», Корольдік опера театры, 21 қараша 2014 жыл; және Росселли, Джон «Кастрати кәсіби топ және әлеуметтік құбылыс ретінде, 1550–1850», Acta Musicologica, 1988 ж. Мамыр-тамыз, 143–179 бб (жазылу қажет)
  4. ^ Диксон, В. «Гандельдің опералары», The Musical Times, 1 қараша 1891, б. 681; және Crowder C. Fairfax. «Гендельдің операларындағы қараусыз қалған қазыналар», Музыка және хаттар, Сәуір 1921, 135–148 бб (жазылу қажет)
  5. ^ а б c г. e f ж сағ мен Мелвилл-Мейсон, Грэм. SOMM CD SOMM-BEECHAM-7 ескертулері (2000) OCLC  427419230
  6. ^ а б «Сэр Томас Бичамның музыкалық кітапханасы», Шеффилд университетінің кітапханасы. Арнайы жинақ және мұрағат, 28-38 б., Алынған 31 наурыз 2018 ж
  7. ^ Мелвилл-Мейсон, Грэм. SOMM CD жиынтығына ескертпелер SOMM-BEECHAM 17-2 (2004) OCLC  70149651 және Sony Classical CD SMK87780 (2002) OCLC  206785574
  8. ^ а б Бичам, сэр Томас. RCA LP жиынтығына ескерту LDS6409 (1959) OCLC  812147313
  9. ^ а б c Мелвилл-Мейсон, Грэм. Sony Classical CD-ге арналған ескертпелер SMK87780 (2002) OCLC  206785574
  10. ^ Handel Beecham Suite іздеңіз, алынған 3 сәуір 2018 ж
  11. ^ Лукас, б. 181
  12. ^ а б c г. e f Голдинг, Робин. EMI CD-ге ескертпелер OCLC  612695135 (1990)
  13. ^ Лукас, б. 182
  14. ^ «Орыс балеті», The Times, 1928 жылғы 17 шілде, б. 14
  15. ^ Лукас, 181-182 бб
  16. ^ «Садлер құдықтарындағы гандель балеті», The Times, 11 қаңтар 1936, б. 10
  17. ^ Персивал, Джон. «Би - Құдайлар қайыр сұрайды», The Times, 9 желтоқсан 1982 ж. 9
  18. ^ «Камарго қоғамы», The Musical Times, 1 қаңтар 1932, б. 70 (жазылу қажет)
  19. ^ Хорснелл, Гораций Daily Telegraph, келтірілген Уокерде, Катрин Сорли. «Камарго қоғамы», Би хроникасы, Т. 18, No1 (1995), 1–114 бб
  20. ^ Уокер, Катрин Сорли. «Камарго қоғамы», Би хроникасы, Т. 18, No1 (1995), б. 44
  21. ^ а б «Камарго қоғамы», The Times, 14 маусым 1932, б. 12
  22. ^ Бонавия, Ферруччио. «Лондондағы операның болашағы», The New York Times, 1932 ж., 24 шілде, б. 4
  23. ^ Дизайндың пайда болуы, мазмұн беті
  24. ^ Лукас, б. 366
  25. ^ Лукас, б. 338
  26. ^ «Сэр Томас Бичамның музыкалық кітапханасы», Шеффилд университетінің кітапханасы. Арнайы жинақ және мұрағат, б. 87, 2018 жылдың 31 наурызында алынды

Дереккөздер

  • Лукас, Джон (2008). Томас Бичам: музыкамен әуестену. Вудбридж: Бойделл Пресс. ISBN  978-1-84383-402-1.