Париждегі өнер - Art in Paris

Ойшыл, қоладан жасалған мүсін Огюст Роден
Мона Лиза, кескіндеме Леонардо да Винчи

Париждегі өнер туралы мақала өнермәдениеті мен тарихы Париж, астанасы Франция. Ғасырлар бойы Париж әлемге суретшілерді тартты, олар өздерін тәрбиелеу үшін және оның көркемдік қорлары мен галереяларынан шабыт іздеу үшін қалаға келді. Нәтижесінде Париж «Өнер қаласы» деген атаққа ие болды.[1] Әлемдегі ең танымал мұражайлар мен галереялардың үйі, соның ішінде Лувр және Музей д'Орсай, қала бүгінде өркендеген суретшілер қауымдастығы болып қала береді. Париж әлемге әйгілі сәулет өнерінің шедеврлері мен бағдарларымен танымал Триоффалық арка және Францияның символы Эйфель мұнарасы.

Тарих

12 ғасырға дейін Париж өзінің өнерімен әлі танымал болған жоқ.[2] XVI-XVII ғасырларда Парижде өнердің дамуына, әсіресе мүсін мен бедерде итальяндық суретшілер үлкен әсер етті. Кескіндеме және мүсін француз монархиясының мақтанышына айналды, ал француз корольдері көптеген париждік суретшілерге сарайларын сәндеуді бұйырды. Француздық барокко және классицизм дәуір. Сияқты мүсіншілер Джирардон, Койсевокс және Кустоу 17 ғасырда Францияда король сарайында ең жақсы суретші ретінде танымал болды. Пьер Миньяр осы кезеңде корольдің алғашқы суретшісі болды. Осы ортағасырлық дәуірде Бикеш Мадонна мен оның Берекелі баласын бейнелеу әдеттегідей болды және олар Парижді «қорғаныш қатысуын» көрсетті деп жазылған. Олар жиі зақымдалды, көбінесе әдейі. Бір дерек көзіне сәйкес, табиғаттың алдын-ала қанды сорып тастаған бейнесі бұзылған.[3]

Винсент Ван Гог, 1886, Pont du Carrousel du Luvre

19 ғасырда және 20 ғасырдың басында Париж өзінің көркемдік кезеңінде болған, Парижде қалада суретшілер колониясы құрылған кезде, сол кездегі ең жақсы суретшілермен байланысқан өнер мектептері болған. The Француз революциясы Франциядағы саяси және әлеуметтік өзгерістер ел астанасындағы өнерге қатты әсер етті. Көптеген суретшілер өз картиналарында қанық түстер мен қиял элементтерін қолдануға бет бұрды, ал Париж оны дамытудың басты орталығы болды Романтизм сияқты суретшілермен бірге Жерико.[4]

Импрессионизм, Символизм, Art Nouveau, Нео-импрессионизм, Дивизионизм, Фовизм, Кубизм, Art Deco және Реферат өнері қозғалыстар Парижде дамыды.[4] 19 ғасырдың аяғы мен 20 ғасырдың басында әлемнің көптеген суретшілері Парижге көптеген салондар мен экспозицияларға өз жұмыстарын қою үшін ағылды, мысалы: Автоном салоны және Salon des Indépendants, өздерінің атын шығару үшін.

Жан Метцингер, Le goter (шай уақыты), 1911, 75,9 x 70,2 см, Филадельфия өнер мұражайы. 1911 жылы қойылды Автоном салоны. Андре Лосось бұл картинаны «Кубизмнің Мона Лизасы» деп атады[5][6]

Париж 20-шы ғасырдың басында «француз провинцияларынан көптеген ұмтылған суретшілерге қатты әсер етті».[7] Көптеген адамдар, әсіресе әйелдер, қаланың богемиялық мәдениеті мен буржуазияға қарсы көзқарастарын қызықтырды және бұл қала оларға Францияның басқа аймақтарына ұқсамайтын көркем және жыныстық еркіндік беретіндігін анықтады.[7] Суретшілер топтары да қалаға шетелден көшіп келіп, өздерінің көркемдік әртүрлілігін арттыра отырып, қалада өз мектептері мен галереяларын құрды. Мысалы, Академи Василиеф ол орыс өнері студенттері үшін құрылған арнайы мектеп болды, ХХ ғасырдың басында орыс әйел суретшілерімен ерекше танымал болды,[8] бірге Académie de La Palette мамандандырылған Кубизм.[9] The Академи Джулиан 1868 жылы құрылды.[4] Сияқты суретшілер Винсент ван Гог, Пол Сезанн, Анри Руссо, Пабло Пикассо, Генри Матиссе, Жан Метцингер, Альберт Глиз, Роберт Делони, Фернанд Легер, Анри Ле Фоконьер, Хуан Грис, Мария Бланчард, Амедео Модильяни, Amédée Ozenfant, Андре Дунойер де Сегонзак, Роджер де Ла Фреснай және басқалары Парижмен байланысты болды. Келесі Қару-жарақ көрмесі 1913 жылы Нью-Йорк Парижмен суретшілер орталығы ретінде барған сайын бәсекеге түсті, ал оның мұражайлары әлемдегі ең құнды суреттерді сатып алды.

Мектептер

1648 жылы Корольдік кескіндеме және мүсін академиясы елордадағы өнерге деген қызығушылықты арттыру үшін құрылған. Бұл 1793 жылға дейін Францияның үздік өнер мектебі болды.[4] 20 ғасырда көптеген американдық суретшілер Париж мектептерінде өз кәсібін үйренуді жалғастырды.[8] 1900-1914 жылдар аралығында Парижде белгілі суретшілердің бірнеше академиялары құрылды, мысалы Académie de La Palette, Академик Александр Архипенко, Академи де ла Гранде Шомьер, Академи Хумберт, Академи Матиссе, Академи Рансон, Академия Руссе де Пейнтюр және де Мүсін, Академия Васильеф және Академи Витти. Олардың байқауына бұрыннан қалыптасқан өнер мектептері кірді Академи Коларосси, Академи Джулиен, Académie Delécluse, және École nationale supérieure des Beaux-Arts.[10] Париж мектебінің Алтын ғасыры екінші дүниежүзілік соғыста аяқталды сюрреализм тенденцияға айналды, бірақ Париж әлемдегі өнер және өнер мектебі үшін өте маңызды болып қала береді, көптеген мектептер мен мекемелер суретшілерді тамақтандырады, соның ішінде Париж өнер колледжі. Парижде сонымен қатар қазіргі заманғы өнер түрлерін оқытуға мамандандырылған көптеген мекемелер бар, мысалы Париж Америка академиясы, сән және интерьер дизайнын оқытумен айналысады.[11] Басқа мектептерге мыналар кіреді:

École Nationale Supérieure des Beaux-Arts
Академи Джулиан
Академи де ла Гранде Шомьер

Мұражайлар

Негізгі мақала: Париждегі мұражайлардың тізімі
Луврдағы Мона Лиза бөлмесі.

Лувр әлемдегі ең танымал және ең танымал мұражай,[12][13] көптеген өнер туындыларын, соның ішінде Мона Лиза (Ла Джоконде) және Венера де Мило ескерткіш.[14] Ұлы Лувр деп аталатын бұл Францияның ұлттық мұражайы мен сурет галереясы. Франциск I (өнердің білгірі), алғашында Луврды XII ғасырдағы бекініс орналасқан жерде тұрғызылған король сарайының бір бөлігі ретінде сала бастады. Филипп Август болған. Ғасырлар бойы сарай бірнеше толықтырулардан өтті. Соңында, сот көшіп келгеннен кейін Версаль 1682 жылы 18 ғасырда Луврды қоғамдық мұражайға айналдыру туралы ұсыныс жасалды, ал 1793 жылы Гранд Галереясындағы Орталық Дес Өнер Музейі көпшілікке ашылды. Астында Наполеон III, Лувр одан әрі ұлғайтылды және аяқталғаннан кейін оның екі негізгі төрт бұрышы бар және екі үлкен ауланың ішінде. Бұл әлемдегі ең бай көркем коллекциялардың бірі болып саналады. Оның коллекциясы қазіргі кезде негізінен 1848 жылғы революцияға дейінгі еуропалық өнер болып табылады, өйткені кейінгі кезеңдегі картиналар жылжытылған Орсай мұражайы 1986 жылы ашылды. Мұражайда сақталған кейбір шеберлік бұйымдары Итальяндық Ренессанс суретшілер және Фламанд және Голланд суретшілері Барокко кезеңі.[15] Луврдағы кейбір басқа галереялар - Египет антикалық бөлімі (1826 ж. Жинақ) және Месопотамия өнері (Таяу Шығыс антикалық галереясында).[15]

Леди және жалғыз мүйіз ішінде Ұлттық дю Мойен Музейі.
Негізгі залы Орсай мұражайы.
Музе де Клуни
Африка көрмесі Musée du quai Branly.
Monténé du Montparnasse бұрынғы суретшілер студиясында ашылды, Мари Василиеф.

Авторы Пабло Пикассо және Огюст Роден табылған Музей Пикассо[16] және Музей Родин[17] сәйкесінше. 2013 жылы жөндеуден өткен Пикассо мұражайы ХІХ ғасырдың ортасындағы ғимарат - Hôtel Salé-де орналасқан. Мұнда Пабло Пикассоның (1881–1973) 3500 суреттері, гравюралары, картиналары, керамикалық жұмыстары мен мүсіндері бар бай коллекциясы бар. Оны үкіметке Пикассоның туыстары сыйақы ретінде сыйға тартты мүлік салығы (droits de sequession).[18]ХІХ ғасырдың ортасында орналасқан Hôtel Salé-де орналасқан 2013 жылы жөндеуден өткен мұражайда үлкен мастер Пабло Пикассоның (1881–1973) 3500 суреттер, гравюралар, картиналар, керамикалық жұмыстар мен мүсіндерден тұратын бай коллекциясы бар. Оны үкіметке Пикассоның туыстары сыйақы ретінде сыйға тартты мұрагерлік салығы.

Жәдігерлері мен жәдігерлері Орта ғасыр және Импрессионистік дәуірлер сақталады Музе де Клуни және Музей д'Орсай сәйкесінше.[19] Музыка де Клуни қазір деп аталады Ұлттық дю Мойен Музейі. Ол 15-ғасырда салынған ескерткіш-клун-де-хот-Аббаста орналасқан ортағасырлық сәулет стилі қалдықтарын ұстайды Галло-римдік термелер (монша) шамамен 200 б.з. салқын бөлме деп аталады. Музейдегі экспонаттар гобелен циклімен бағаланған бұрынғы экспонаттар болып табылады Ханым мен жалғыз мүйіз (La Dame à la Licorne), Нидерланды гобелендер XV ғасырдың аяғында және алтын, піл сүйегі және эмаль артефактілері, соның ішінде қолжазбалар жарықтандырылған.[20]

Париждің ең жаңа мұражайы (және үшінші) Musée du quai Branly, 2006 жылы маусымда өз есігін ашты және Африка, Азия, Океания және Америка, оның ішінде көптеген өнер туындыларын ұсынады Мезоамерикандық мәдениеттер. 1998 жылы Францияның сол президенті Жак Ширактың кезінде Maison de la Culture du Japan Эйфель мұнарасы жанында кеңселерін ашты. Бұл жерде Париждегі жапон өнері мен мәдениеті туралы түрлі экспонаттар көрсетілген. Аз көркем галереялар сол жерлердің айналасында дамыған. 7-ші аудан соңғы жылдары мұражайларды дамытудың белсенді орны болды.[21]

Орсей мұражайы жаңартылған бұрынғы Орсай теміржол станциясында орналасқан (Гаре д'Орсей ), үлкен ғимарат Beaux Arts сәулет стилі, сол жағалауында Сена өзені. Мұражай 1986 жылы ашылды және 19 ғасырдың ортасы мен аяғында француз кескіндеме, мүсін, фотография және сәндік өнер экспонаттары бар; 19 ғасырдағы француз академиялық кескіндемесі мен мүсінін «кеш романтикалық және неоклассикалық, реалист, барбизон, импрессионист, постимпрессионист, дивизист және наби мектептерінің» көптеген суретшілері жасайды.[22]

The Монпарнастың көркемдік қоғамдастығы кезінде хроникаланған Monténé du Montparnasse.[23] Montparnasse Musée 15-де орналасқан аудан, жылы Монпарнас кварталы 1998 жылы мамырда ашылды. Бұл шеберхана болатын (ателье ) Орыс суретші, Мари Василиеф, 19 ғасырдың басында. Роджер Пик [фр ] және Жан-Мари Дрот мұражайды коммерциялық емес операция ретінде құрды. Мұражай көптеген танымал суретшілердің тарихын ұсынады Амедео Модильяни, Chaim Soutine, Пабло Пикассо және басқалар. Мұнда Монпарнастың өткен және қазіргі суретшілерінің уақытша көрмелері өтеді.[24]

Қызмет көрсету құбырының сыртқы көрінісімен айқын көрінеді Орталық Джордж Помпиду, сондай-ақ Бебург, үйлер Art Moderne ұлттық музыкасы.[25]

Париждің көптеген танымал жергілікті мекемелері жергілікті меценаттардан гөрі туристердің талғамы мен үмітін ескеру үшін келді, мысалы, Ле Лидо Элисей даңғылында және басқаларында.[26] The Мулен Руж мысалы, Кабаре-Дансхолл - бұл кешкі театрлық қойылым, бұл Кабаренің бұрынғы атмосферасының бір рет, бірақ бір жағы болған би қойылымы. Мекеменің бұрынғы әлеуметтік немесе мәдени элементтерінің бәрі, мысалы, оның спорт залдары мен бақшалары бүгінде жоғалып кетті.[27]

Мүсін

Людовик XIV ат мүсіні

Қала мүсіндерге толы. The ат мүсіні туралы Людовик XIV ішінде Вендомды орналастырыңыз салмағы 60000 фунттан асатын қоладан жасалған мүсіннің ең ірі бөліктерінің бірі болып табылады және ол буынсыз бір құймада жасалған.[28] Париждегі басқа көрнекті мүсіндердің кейбіреулері Ойшыл, Венера де Мило, және Самотракияның қанатты жеңісі.

Фотосуреттер

Кескіндеме және мүсін сияқты Париж де фотографтардың қоғамдастығын қызықтырды және фотографияны дамытудың маңызды орталығы болды; шынымен де өнертапқыш Nicephore Niepce алғашқы тұрақты фотосуретті 1825 жылы Парижде жылтыратылған тақтайшаға шығарды, содан кейін процесті дамытты Луи Дагер.[4] Париж фотосуреттің түріне айналды, Сюрреалистік фотография.[29] Көптеген фотографтар Парижді, соның ішінде фотосуреттерімен танымал болды Евгений Атгет көше көріністерін суреттеуімен ерекшеленеді, Роберт Дойно, адамдардың ойыншық суреттері мен базар көріністерімен ерекшеленді, Марсель Бовис, оның түнгі көріністерімен және басқаларымен ерекшеленді Жак-Анри Лартиг және Картье-Брессон.[4] Париж сонымен бірге 19 ғасырдың аяғында қалыптасып келе жатқан өнер түріне айналды, плакат өнері сияқты ұнатады Гаварни.[4]

Оқиғалар

Францияның жетекші өнер жәрмеңкесі, Foire internationale d'art contemporain (FIAC) - бұл 1974 жылдан бастап қазан айында Парижде өткен жыл сайынғы өнердің көрінісі. Бірнеше күн бойы бұл көрме галереялар, коллекционерлер, кураторлар, мұражай директорлары мен бүкіл әлемнің жеке тұлғалары арасындағы халықаралық кездесу орнына айналады.[30] Парижде өтетін тағы бір жыл сайынғы өнер іс-шарасы - Art Art Art Fair. 2013 жылы жәрмеңке 1500 суретші қатысқан (шет елдерден 43%) өткен жылмен салыстырғанда келушілерді көп тартты. Жәрмеңкеде 57% француз галереялары және 52% жаңа галереялар болды. 2014 жылға арналған іс-шараны 2014 жылғы 27-30 наурыз аралығында өткізу ұсынылады Үлкен сарай, 144 халықаралық галереялар көрмеге қойылуы мүмкін. Ұсынылатын тақырып - заманауи және заманауи өнер, соның ішінде фотография, дизайн және көркем кітаптар.[31]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Montclos 2003.
  2. ^ Бергер 1999, б. 1.
  3. ^ Бергер 1999, б. 22.
  4. ^ а б c г. e f ж Michelin 2011.
  5. ^ Андре Лосось, L'Art Vivant, Париж, 1920 ж
  6. ^ Андре Лосось, D'hier et d'aujourd'hui әртістері, L'Art Vivant, 6-шы басылым, Париж, 1920 ж
  7. ^ а б Перри 1995 ж, б. 19.
  8. ^ а б Хигонетт 2009, б. 432.
  9. ^ Марк Анлифф, Патриция Ди Лайтен, Кубизм оқырманы: құжаттар мен сын, 1906-1914 жж, Чикаго Университеті, 1 тамыз, 2008 ж
  10. ^ Delia Gaze, 'Суретші әйелдердің қысқаша сөздігі, 2013
  11. ^ «Париж Американдық академиясының сән және интерьер дизайны мектебі». Париж Америка академиясы. Архивтелген түпнұсқа 2013 жылғы 29 шілдеде. Алынған 3 шілде 2013.
  12. ^ Невез 2010, б. 18.
  13. ^ Кобурн, Пуассон және Винсенс 2007 ж, б. 20.
  14. ^ «Шедеврлер, қол жетімді келушілер ізі». Лувр. Алынған 20 маусым 2013.
  15. ^ а б «Лувр мұражайы». Britannica энциклопедиясы. Алынған 7 шілде 2013.
  16. ^ «Salé қонақ үйінен Пикассо мұражайына дейін». Музео Пикассо. Архивтелген түпнұсқа 2013 жылғы 22 маусымда. Алынған 20 маусым 2013.
  17. ^ «Роден Музейі». Музей Родин. Алынған 20 маусым 2013.
  18. ^ «Музей Пикассоға арналған жалғыз планеталық шолу». Lonely Planet.com. Алынған 8 шілде 2013.
  19. ^ Лоуренс және Гондранд 2010 ж, б. 236.
  20. ^ «Ұлттық дю Мойен-Музеге арналған жалғыз планеталық шолу». Lonely Planet.com. Алынған 8 шілде 2013.
  21. ^ Лоуренс және Гондранд 2010 ж, б. 224.
  22. ^ «Орсай мұражайы». Britannica энциклопедиясы. Алынған 8 шілде 2013.
  23. ^ Лоуренс және Гондранд 2010 ж, б. 211.
  24. ^ «Музей дю Монпарнас» (француз тілінде). Musee du Montparnasse ресми сайты. Архивтелген түпнұсқа 31 наурыз 2013 ж. Алынған 8 шілде 2013.
  25. ^ Лоуренс және Гондранд 2010 ж, 106-107 беттер.
  26. ^ Лоуренс және Гондранд 2010 ж, б. 296.
  27. ^ Лоуренс және Гондранд 2010 ж, 160—161 бб.
  28. ^ 1826 ж, б. 147.
  29. ^ Хазан 2011, б. 362.
  30. ^ Рид экспозициясы Франция. «FIAC - Foire Internationale d'Art Contemporain - Париж». fiac.com.
  31. ^ «Art Paris Art Art Fair, заманауи заманауи өнер дизайны». Өнер Париж. Алынған 8 шілде 2013.

Библиография