Amédée Ozenfant - Amédée Ozenfant

Амеде Озенфант, 1920-21, Natural morte (Натюрморт), кенепке май, 81,28 см х 100,65 см, Сан-Франциско қазіргі заманғы өнер мұражайы

Amédée Ozenfant (15 сәуір 1886 - 4 мамыр 1966) - француз кубист суретші және жазушы. Бірге Чарльз-Эдуард Жаннерет (кейінірек белгілі болды Le Corbusier ) ол Пурист қозғалыс.

Білім

Озенфант а буржуазиялық отбасы Сен-Квентин, Эйнс және білім алған Доминикан Сен-Себастиандағы колледждер.[1] Білімін аяқтағаннан кейін ол Сент-Квентинге оралып, сурет сала бастады акварель және пастельдер.[1]

1904 жылы ол Сент-Квентиндегі Дессин Квентин Делатура Ecole Municipale-де Жюль-Александр Патруилярд Деграва басқарған сурет салу курсына қатысты.[1] 1905 жылы ол декоративті-қолданбалы өнерге баулыла бастады Париж, оның мұғалімдері болған жерде Морис Пиллард Вернейл және кейінірек Чарльз Коттет.[1]

1907 жылға қарай ол оқуға түсті Académie de La Palette, ол онда оқыған Жак-Эмиль Бланш.[2] Ол дос болды Роджер де Ла Фреснай және Андре Дунойер де Сегонзак, оның курстастары болған.[1] 1908 жылы ол Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts салонында көрмесін бастады, ал екі жылдан кейін ол өзінің көрмесін бастады Автоном салоны.[2]

Le Corbusier-мен ынтымақтастық және пуризмді дамыту

L'Esprit Nouveau, № 1, 1920 ж. Қазан. Редакторлар Пол Дерми және Мишель Сифор, кейінірек Шарль-Эдуард Жаннерет (Ле Корбюсье) және Амеде Озенфант. Éditions de l'Esprit Nouveau баспасы, Париж

1909-1913 жылдар аралығында ол Ресейге, Италияға, Бельгияға, Нидерландыға сапар шегіп, Париждегі Франция коллежінде дәрістерге қатысады. Бірлесіп 1915 ж Макс Джейкоб және Гийом Аполлинері, Ozenfant журналын құрды Л’Элан, ол 1916 жылға дейін редакциялады және оның теориялары Пуризм дами бастады.

Ол швейцариялықтармен кездесті сәулетші және суретші Чарльз-Эдуард Жаннерет (Le Corbusier ) 1917 ж., және олар бірлесіп өз кітабында пуризм ілімдерін түсіндірді Après le cubisme. Оның жариялануы 1917 жылы Париждегі Томас галереясында өткен Озенфант көрмесі өткізген алғашқы пуристің көрмесіне сәйкес келді. Журналда олардың арасындағы одан әрі ынтымақтастық болды L'Esprit Nouveau, ол 1920 жылдан 1925 жылға дейін жарық көрді.

Екінші Пуристтер көрмесі 1921 жылы Париждегі Галерея Друэте өтті, онда Озенфант тағы да көрмеге қойды. 1924 жылы ол ашты Академи Модерн, бірге Париждегі тегін студия Фернанд Легер, онда екеуі де сабақ берді Александра Экстер және Мари Лауренсин.[1] Озенфант пен Ле Корбюсье жазды La Peinture моделі 1925 ж[3] және 1928 жылы Ozenfant жарық көрді Өнер, ол кейіннен ағылшын тілінде басылып шықты Қазіргі заманғы өнер негіздері 1931 жылы. Бұл туралы ол өзінің пуризм теориясын толығымен ашады және бұл оның идиосинкратикалық және афористік стилімен таң қалдырады.

Англияда түстерді қолдануға оның әсері

Амедий Озенфант, 1920, Натюрморт, тағамдар, кенепте май, 72 x 59,5 см, Эрмитаж мұражайы
Амеде Озенфант, 1921, Nature morte au verre de vin rouge (Стакан қызыл шараппен натюрморт), кенепке май, 50,6 х 61,2 см, Кунстмузей Базель

Ол кейінірек өзінің негізін қалады ателье, l’Académie Ozenfant, Le Corbusier оған арнап жасаған резиденцияда және студияда. Ол көшті Лондон 1936 жылы, ол көшіп келгенге дейін сол жылдың мамырында Озенфант бейнелеу өнері академиясын құрды Нью Йорк екі жылдан кейін.[4] Оның Лондондағы студенттері де болды Леонора Каррингтон, Сари Диенес, Стелла Снид және Хамед Саид. Нью-Йорктегі студенттер қатарына канадалық та кірді Мадлен Лалиберте және ирандық Екутай манучер.[5][6]

Алғашқы пуристтік манифесттерде түс қалыптастыру үшін екінші реттік болып саналды және мұны Le Corbusier-дің 1920 жылдардың ортасындағы жұмысында дискретті архитектуралық элементтерді нығайту үшін түске мұқият орналастыруынан байқауға болады. Алайда, Англияда болғанда, Озенфант түс туралы өзінің идеяларын жетілдіріп, олардың көпшілігін осы тақырыпқа арналған алты мақаласында атап өтті. Сәулеттік шолу. Түс енді сәулетшінің жұмысы тұрғызылған кезде оны қарастырғаннан гөрі, сәулеттің маңызды элементі ретінде қарастырылды. Озенфант түс әрдайым ғимараттың түрін өзгертеді және оған мұқият назар аудару керек деп санайды.

Біз бұл бизнеске кішкене тәртіпті енгізуге тырысуымыз керек, әйтпесе оның көп бөлігін түсінуіміз керек. Бірақ тәртіп болмаса мағынасы деген не? Біз кез-келген тәртіппен келудің қандай да бір әдісін табуға тырысуымыз керек, бұл бізге ең болмағанда түс дизайнындағы бұлдырлықтан құтылуға мүмкіндік береді.[7]

Озенфанттың түстердің маңыздылығы туралы қайта қарастырған ойлары ішінара суретшінің әсеріне байланысты болды Пол Синьяк және оның теориялары Дивизионизм. Signac бұл деп санайды Нео-импрессионист щеткаларды қолдану техникасы максималды жарықтықты, түс пен үйлесімділікті алды.[8] Ертерек қолданған әдістерден айырмашылығы Импрессионистер, түстердің дақтары қашықтықта қараған кезде араласып, ерекше болып қала берді. Бұл жағдайда, түстердің бірігуі болмаған кезде, өзара әрекеттесу «бір мезгілде контраст» деп аталады, бұл шарт тек түстер бір-біріне жақындығына әсер етеді. Бұл әдіс түс дақтары бір-біріне түскен кезде пайда болатын күңгірттіктің немесе күңгірттіктің алдын алады. Бұл Озенфант архитектурада «түстің беріктігіне» қол жеткізуге ұсынған, техниканың кеңеюі болды.[9]

Бұл «беріктік» ұғымы заманауи құрылыстың сипаты өзгерген сайын, әсіресе жеңіл салмақ сияқты нәрселермен айналысу кезінде мәселе бола бастады. бөлім және әйнек перде.

1937 жылы Озенфант:

Менің ойымша, сәулетшілерге, безендірушілерге, сурет салушыларға және т.б. олардың ерекше талаптарына бейімделген диаграмма жасалынса, оларға үлкен қызмет көрсетіледі. Бұл диаграммада жүзге жуық реңктер болуы мүмкін.[10]

Озенфанттың түрлі-түсті мақалаларын қызығушылықпен оқыды, әсіресе:

... студенттері Сәулет қауымдастығы (AA), мысалы, бірақ тіпті кейінірек британдық мектептер үшін түс стандарттарын жазған АА студенті Дэвид Медд үшін Озенфант Академиядағы курс туралы сұраған кезде Америка Құрама Штаттарына кеткен болатын.[11]

Оның сөздерінің әсерін Англияда түстен кейін жарияланған бірнеше мақалалардан көруге болады Екінші дүниежүзілік соғыс. Шынында да, бізге 1956 жылы олардың кейбір алғашқы соғыстан кейінгі мектептерді безендіруге тікелей әсері болғандығы айтылады.[12]

Соңғы жылдар

Нью-Йорктегі Озенфант бейнелеу өнері мектебі 1939 жылдан 1955 жылға дейін жұмыс істеді. Ол 1944 жылы АҚШ азаматтығын алды. Озенфант 1955 жылы Францияға оралғаннан кейін, 1953 жылы табиғаттан тыс болғанға дейін, Америка Құрама Штаттарында кеңінен дәріс оқыды және дәріс оқыды.[1] Ол өмірінің соңына дейін сол жерде қалып, қайтыс болды Канн 1966 ж.

Жинақтар

The Гуггенхайм мұражайы (Нью-Йорк), Эрмитаж мұражайы, Гонолулу өнер мұражайы, Kunstmuseum Basel (Швейцария), Лувр, Қазіргі заманғы өнер мұражайы (Нью-Йорк қаласы), Музеум Штуки (Лодзь, Польша), Австралияның ұлттық галереясы (Канберра), Филадельфия өнер мұражайы, Сан-Франциско қазіргі заманғы өнер мұражайы, Tate галереясы (Лондон) және Walker өнер орталығы (Миннесота) - Amédée Ozenfant шығармалары бар қоғамдық коллекциялардың бірі.

Сондай-ақ қараңыз

Қолданған әдебиет тізімі мен қайнар көздер

Әдебиеттер тізімі
  1. ^ а б в г. e f ж Джуди Фриман. «Озенфант, Амеди». Grove Art Online. 26 қараша 2012 шығарылды.
  2. ^ а б Коулинг, Элизабет; Мунди, Дженнифер (1990). Классикалық жерде: Пикассо, Легер, де Чирико және жаңа классицизм 1910-1930 жж. Лондон: Тейт галереясы. б. 198. ISBN  1-854-37043-X
  3. ^ Аменди Озенфант, Шарль-Эдуард Жаннерет, La peinture moderne, Éditions G. Crès et Cie, 1925 ж
  4. ^ Уильям В. Қазіргі заманғы түс / қазіргі заманғы сәулет. Алдершот: Эшгейт, 2002. 2.
  5. ^ http://www.oxfordartonline.com/benezit/view/10.1093/benz/9780199773787.001.0001/acref-9780199773787-e-00200248
  6. ^ Жюль Хеллер; Нэнси Г.Хеллер (19 желтоқсан 2013). ХХ ғасырдың солтүстік американдық суретші әйелдері: өмірбаяндық сөздік. Маршрут. ISBN  978-1-135-63882-5.
  7. ^ Amédée Ozenfant. ″ Түс: ағылшын дәстүрі ″, Architectural Review 81, қаңтар 1937, б. 44
  8. ^ (Ратклифф 1992, 207)
  9. ^ (Брэм 2002, 17)
  10. ^ Amédée Ozenfant. «Түс: тәжірибелер, ережелер, фактілер», Сәулеттік шолу 81, 1937 ж. Сәуір, б. 196
  11. ^ (Брэм 2002, 51)
  12. ^ H.L. (Bill) Gloag және D.L. Медд. «Ғимараттардағы түс», RIBA Журнал, маусым 1956, б. 334
Дереккөздер
  • Уильям В. Қазіргі заманғы түс / қазіргі заманғы сәулет. Алдершот: Эшгейт, 2002.
  • Коулинг, Элизабет; Мунди, Дженнифер (1990). Классикалық жерде: Пикассо, Легер, де Чирико және жаңа классицизм 1910-1930 жж. Лондон: Тейт галереясы. ISBN  1-854-37043-X
  • Джуди Фриман. «Озенфант, Амеди». Grove Art Online. Oxford Art Online. Оксфорд университетінің баспасы. 26 қараша 2012 шығарылды.
  • Лос-Анджелес графтық өнер мұражайы, Кэрол С.Элиэль, Франсуаза Дукрос, Гронбергті белгілеңіз, Амеди Озенфант және Шарль-Эдуард Жаннерет. 2001 ж. L'esprit nouveau [көрме, Лос-Анджелес округінің өнер мұражайы, 2001 ж. 29 сәуір - 5 тамыз]: Париждегі пуризм, 1918-1925 жж.. Нью-Йорк: Гарри Н.Абрамс. ISBN  0-8109-6727-8
  • Флойд Рэтлиф. Пол Сигнак және Нео-импрессионизмдегі түс, соның ішінде Евгений Делакруадан Нео-Импрессионизмге дейінгі алғашқы ағылшын басылымы (Нью-Йорк: Рокфеллер Университеті Баспасы, 1992)

Сыртқы сілтемелер