Экол де Нэнси - École de Nancy

École de Nancy (Нэнси мектебі)
Витраил де Жак Грубер (муз. De Ecole de Nancy) (7932913588) .jpg
Majorelle-Desk.jpg
Антонин Даум, васо қызғалдағы, 1910 ca.jpg
Жоғарғы: Терезе бойынша Жак Грюбер; Орталығы: үстел Луи Мажорель Төменде: қызғалдақ вазасы Антонин Даум
Жылдар белсенді1890-1914

École de Нэнсинемесе Нэнси мектебі, тобы болды Art Nouveau жұмыс істейтін қолөнершілер мен дизайнерлер Нанси, Франция 1890-1914 ж.ж. жиһаз дизайнері Луи Мажорель, эбенист және әйнек суретшісі Жак Грюбер, әйнек және жиһаз дизайнері Эмиль Галле, және кристалл мануфактурасы Даум. Олардың жұмысы көбінесе аймақта кездесетін гүлді және өсімдік формаларымен шабыттандырылды. Топтың мақсаты - жиһаз, шыны ыдыс, қыш ыдыстар сияқты қарапайым заттарды сериялы етіп, тамаша шеберлікпен және түпнұсқа түрінде жасау, өнер туындыларын адамдардың үйіне қол жетімді ету.[1]

Тарих

Нэнси мектебі тарихтағы драмалық оқиғалардан пайда болды Лотарингия, ол 1776 жылы Францияның провинциясына айналды. Франциядағы жеңілістен кейін Франко-Пруссия соғысы 1870 жылы, көрші Эльзас және Лотарингияның едәуір бөлігі берілді Германия империясы, бірақ Нэнси Францияның ішінде қалды. Бөлінудің нәтижесінде француз суретшілері, қолөнершілері, мұғалімдері мен кәсіпкерлері Германия басып алған Лотарингиядан Нансиға үлкен көшіп келді. Нансидің тұрғындары 100000-ға дейін өсті, оны Шығыс Франциядағы ең ірі қала етті, ал қала бұл аймақтың экономикалық, саяси және мәдени орталығына айналды. Ол тоқыма, былғары, сыра, шыны, керамика өндірісінің орталығына айналды. Германия шекарасы маңындағы стратегиялық маңыздылығына байланысты ол Парижге және Францияның қалған бөлігіне керемет көлік байланысы болды.[2]

Нэнси мектебін ресми түрде 1901 жылы қаладағы бір топ жас қолөнершілер ұйымдастырды. Ол бейресми түрде 1894 жылдан бастап, суретшілер тобы Лотарингия жаңа декоративті өнер қоғамына қатысқан кезден бастап өмір сүрді. Жаңа топ басқарды Эмиль Галле. Топ үлкен жетістіктермен қатысты 1900 жылғы Париж әмбебап көрмесі. Галле суретшілерді табиғатқа өздерінің негізгі шабыт көзі ретінде оралуға шақырды.[3]

1901 жылы 13 ақпанда жарияланған Мектептің ресми мақсаттары оны «Өнер салаларының провинциялық альянсы» деп жариялады. Бұл экспозициялар мен суретшілер шеберханаларын ұйымдастыру, көркемдік білім беруді реформалауды ынталандыру және өнерді өндірістік өндіріс әдістеріне бейімдеу болды. Мектептің манифестінде утилиталар жасалынған жұмыстың басты талабы болуы керек және олар мүмкіндігінше Лотарингия табиғи флорасынан кейін жасалуы керек деп жарияланды, әсіресе гинкго, pennywort, алып шошқа, лалагүл, ошаған, бақша сияқты тіршілік иелері инеліктер. Құрылтай комитетінің мүшелері болды Эмиль Галле, Луи Мажорель, Жан-Антонин Даум және эбенист және жиһаз дизайнері Евгений Валлин.[4]

Шыны ыдыс және хрусталь

Шыны ыдыс пен хрусталь Нэнси үшін ерекше танымал болған өнер болды. Әйнек шығарушы Жан Даум 1878 жылы Францияға қоныс аударып, өзінің жеке студиясын ашты, Daum Glass, оның екі ұлы Антонин Даум мен оның ағасы мұраға қалдырды Огюст Даум. Олар компанияны Art Nouveau-ге бағыттады. Ағайынды Даумдар 1880 жылдардың соңында: «декоративті өнердің шынайы принциптерін өнеркәсіптік жолмен қолдану» мақсаттарын білдірді.[5]

Олардың әдісі біртектес заттарды қатар сериялы заттарды жасау болды және олар электр лампаларының жаңа технологиясына жақсы бейімделді. Вазалар мен шамдар әдетте өсімдіктерден немесе көкөністерден алынған өте қарапайым конструкцияларда болды, шам ішінде түрлі-түрлі әйнек қабаттарының монохромды немесе әр түрлі түстері болды.[6]

Нансидегі әйнек өнерінің басқа ірі қайраткері болды Эмиль Галле. Gallé-дің жұмысы әр түрлі болды, олардың түстерінің, дизайндарының және материалдардың бай ассортименті болды, соның ішінде әйнек, керамика, хрусталь, фарфор, және фаянс. Ол әртүрлі материалдармен және әйнек деп аталатын техникамен тәжірибе жасады маркетки, ыстық шыныға түрлі-түсті шыны, ұнтақ әйнек, металл немесе алтын бөліктерін енгізу. Ол сондай-ақ жапондық өнерге өте қызығушылық танытып, өзінің мақсатына жету үшін пайдаланған техникаларын алды. Сыншы Анри Франц 1897 жылы Галле туралы жазды, ол жапондық техниканы қолданған кезде «жапон өнерінен ешнәрсе алыс емес. Ол тек жапон өнерінің өрнектерін қарызға алып, оларды шеберлік пен талғаммен қайта өңдеді. Табиғат оған сарқылмас шабыт көзі сыйлады. .. Галле өсімдікті бейнелегенде, оның керемет көркемдік сезімі оны өзінің мәніне дейін түсірді ».[7]

Жиһаз

Жиһаз дизайны мен өндірісі Нансидегі тағы бір маңызды өнер мен индустрия болды. Қалада көптеген шебер қолөнершілер болды, олардың көпшілігі Германия басып алған Эльзастан шыққан. Жиһаз дизайнерлері шыны ыдыс, тоқыма сияқты басқа қолөнер шеберлерімен тығыз жұмыс істеді.

Нэнсидің жиһазындағы ең маңызды сурет болды Луи Мажорель. Жиырма жасында, әкесі қайтыс болғаннан кейін, ол кескіндемеші және суретші болуды жоспарлаған болса да, жиһаз бен керамика жасауды отбасылық кәсіпке айналдырды. Идеялары оған қатты әсер етті Эмиль Галле және Нэнси мектебінің негізін қалаушы болды. Мектептің идеяларын ескере отырып, ол өзінің компаниясы шығарған жиһазды дәстүрлі дизайннан аулақ етіп, Art Nouveau-ға бағыттады.[8]

1890 жж. Көптеген майореллерді оның әріптестері жобалаған, Жак Грюбер және Камилл Готье. Мажорель көбінесе Нэнси шыны дизайнерімен бірге жұмыс істеді Эмиль Галле. 1898 жылы оның фирмасына әйгілі Нэнси сәулетшісі Люсиен Вайсембургер қосылды. Барған сайын ол өз дизайнын жасады. Ол ағаштан жасалған бұйымдарды ғана емес, сонымен қатар қола және басқа металдардағы арматуралар мен декорацияларды жобалаған, сонымен қатар сәндік темір бұйымдарын жасаған. Оның темірден жасалған туындыларына Art Nouveau баспалдақтарының кербез қоршаулары кірді Galeries Lafayette Париждегі әмбебап дүкен (1900).

Оның жұмысы үлкен жетістіктерге жетті 1900 жылғы Париж әмбебап көрмесі. Осы кезеңде ол қараңғыдан жасалған жақсы жасалған жиһаздарды ұсынды жаңғақ, қызыл ағаш, жылан ағаш, және орман ағашы су лалагүлі сияқты табиғи формалармен шабытталған алтындатылған қола және балға соғылған мыс ою-өрнектерінен айырмашылығы. Оның лалагүл төсегі (1902-03), қазір Музей д'Орсай Парижде - бұл стильдің классикалық үлгісі. Тағы біреуі - орхидеялар үстелі (1903–05) жылан ағаш, мүсінделген және қашалған қола мен мыспен өрнектелген.

Витраждар

Витраждар Нансидегі тағы бір Art Nouveau мамандығы болды. Ең танымал суретшілер болды Жак Грюбер, Эмиль Андре, және Евгений Валлин, олар көбінесе жобаларда бірге жұмыс істеді және көбінесе Majorelle, Daum және басқа Нэнси дизайнерлерімен жұмыс істеді.[9]

Сәулет - Villa Majorelle

Нэнсиде бірқатар Art Nouveau үйлері мен Majorelle және мектептің басқа мүшелері жасаған және безендірген ғимараттар бар. Ең танымал болып табылады Villa Majorelle, резиденциясы Луи Мажорель. Оны 1901 - 1902 жылдар аралығында, Арт Нуво кезеңінің шыңы, жас Париж сәулетшісі салған Анри Суваг, жиһазбен және Нэнси мектебінің мүшелерімен безендірумен. Мажорель қайтыс болғаннан кейін жиһаздардың көп бөлігі сатылып, таратылды. Кейбіреулерін, оның ішінде жатын бөлмесінің жиһаздарын қазір көруге болады Нансидегі Музыка.

Мұражайлардағы көрнекті коллекциялар

Экологиялық де Нансидің маңызды жинақтары бар мұражайларға мыналар жатады:

Библиография

  • Фарр-Беккер, Габриэль (2015). L'Art Nouveau (француз тілінде). Х.Ф.Ульман. ISBN  978-3-8480-0857-5.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)
  • Сембах, Клаус-Юрген (2013). L'Art Nouveau - L'Utopie de la Réconission (француз тілінде). Тасчен. ISBN  978-3-8228-3005-5.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)

Ескертулер мен дәйексөздер

  1. ^ Сембах, L'Art Nouveau (2013) 5-71 бет
  2. ^ Sesmbach 'L'Art Nouveau (2013) б. 66
  3. ^ Фахр-Беккер (2015) б. 127
  4. ^ Фахр-Беккер (2015) б. 127
  5. ^ Фахр-Беккер (2015) 123–126 бб
  6. ^ Фахр-Беккер (2015) б. 123
  7. ^ Fahr Becker (2015) б. келтірілген. 113
  8. ^ Фахр-Беккер (2013) б. 21
  9. ^ Fahr-Becker (2013) бет. 129

Сондай-ақ қараңыз

Сыртқы сілтемелер

Қатысты медиа Экол де Нэнси Wikimedia Commons сайтында