Анд жүрегі - The Heart of the Andes

Анд жүрегі
Анд жүрегінің шіркеуі .jpg
ӘртісФредерик Эдвин шіркеуі
Жыл1859
ОрташаКенепте май
Өлшемдері167,9 см × 302,9 см (66,1 дюйм 119,3 дюйм)
Орналасқан жеріМитрополиттік өнер мұражайы

Анд жүрегі үлкен кенепте май пейзаждық кескіндеме американдық суретшінің Фредерик Эдвин шіркеуі (1826–1900).

Биіктігі 1,7 метрден және ені он футтан (3 метрден) асатын Оңтүстік Американың идеалдандырылған пейзажын бейнелейді Анд, онда шіркеу екі рет саяхаттаған. Оның 1859 жылғы көрмесі сенсация болды, шіркеуді Америка Құрама Штаттарындағы ландшафт суретшісі ретінде бірінші орынға қойды.[1]

Картина Нью-Йорктің коллекциясында болды Митрополиттік өнер мұражайы 1909 жылдан бастап және Шіркеудің ең танымал жұмыстарының бірі болып табылады.

Фон

Александр фон Гумбольдт және Бонпланд табанында Химборазо (Фридрих Георг Вейч, 1810)

1853 және 1857 жылдары шіркеу саяхат жасады Эквадор және Колумбия, кәсіпкер қаржыландырады Cyrus West Field, Черческий картиналарын өзінің оңтүстік американдық кәсіпорындарына инвесторларды тарту үшін пайдаланғысы келді. Шіркеу шабыттандырды Прус натуралист және зерттеуші Александр фон Гумбольдт және оның 1845 жылғы трактаты Космос. Гумбольдт ұлы ғылыми жалпыламалардың соңғыларының қатарында болды және оның даңқы да сол сияқты болды Альберт Эйнштейн бір ғасырдан кейін.[2] Екінші томында Космос, Гумбольдт пейзаж кескіндемесінің табиғат әлемін зерттеуге әсерін сипаттады - бұл өнер табиғатқа деген сүйіспеншіліктің ең жоғары көрінісі болып табылады[3]- және суретшілерге пейзаждың «физиогномиясын» бейнелеу.[2][4] Шіркеу Гумбольдттың Оңтүстік Америкадағы саяхаттарынан бас тартты.

Сипаттамасы және әсері

Анд жүрегі - бұл Оңтүстік Американың құрамы топография оның саяхаттары кезінде байқалды. Ландшафттың оң жағында сарқырама қызмет ететін жылтыр бассейн орналасқан. Қар жамылған Чимборазо тауы Эквадор алыстан көрінеді; көрерменнің көзін оңнан солға қарай төмендейтін қараңғы, жақын беткейлер басқарады. Адамдардың бар екендігінің дәлелі аздап тозған жол, орталық жазықта жатқан ауыл және шіркеу арқылы көрінеді, ал алдыңғы планға жақын жерде крест алдында екі тума көрінеді. Шіркеу суреттеріндегі сауда белгісіндегі шіркеу католиктік және испандық-отаршыл болып табылады және көрерменнің қолынан келмейтін сияқты. Шіркеудің қолтаңбасы сол жақта алдыңғы ағаштың қабығында кесілген көрінеді. Оның қолтаңбасындағы жарық ойыны суретшінің адамның табиғатты бағындыра алатындығы туралы тұжырымы ретінде түсіндірілді, дегенмен ағаш оны қоршаған джунглиге қарағанда денсаулығы нашар көрінеді.[5]

Шіркеудің пейзажы эстетикалық принциптерге сәйкес келді көркем британдық теоретик ұсынған Уильям Гилпин композиция мен үйлесімділік туралы нақты түсініктермен күшейтілген табиғатты мұқият бақылаудан басталды. Тегіс және біркелкі емес формаларды қатар қою маңызды принцип болды және ол ұсынылған Анд жүрегі бір жағынан дөңгеленген төбелер мен су бассейні арқылы, ал екінші жағынан қарама-қарсы қырлы таулар мен кедір-бұдыр ағаштар арқылы.[6]

Британдық сыншының теориясы Джон Раскин шіркеуге де маңызды әсер етті Қазіргі заманғы суретшілер американдық суретшінің айтуы бойынша бес томдық өнер туралы трактат болды Worthington Whittredge, «әр пейзаж суретшісінің қолында» ғасырдың ортасында.[7] Рускин табиғатты мұқият бақылауға баса назар аударды және ол өнерді, адамгершілікті және табиғи әлемді рухани біртұтас деп санады. Осы тақырыптан кейін кескіндеме ландшафтты барлық масштабтарда егжей-тегжейлі бейнелейді, алдыңғы қатардағы күрделі жапырақтардан, құстар мен көбелектерден бастап, шіркеу зерттеген табиғи ортаны бейнелеуге дейін. Кресттің болуы діннің ландшафтпен бейбіт қатар өмір сүруін ұсынады.[1]

Көрме

1859 жылғы көрмесінің фотографиялық жазбасы жоқ Анд жүрегі; оның 1864 жылғы көрмесі бейнеленген. Асып жатқан портреттер мен тұтқалар оны Нью-Йорктегі Metropolitan санитарлық жәрмеңкесіндегі бейнелеу өнері галереясына қосу үшін қосылды.

Анд жүрегі алғаш рет 1859 жылы 29 сәуір мен 23 мамыр аралығында Нью-Йоркте көпшілік назарына қойылды Оныншы көше студиясының ғимараты, суретшілерге арналған қаланың алғашқы студиялық ғимараты.[8] Шіркеу бұған дейін жалғыз суреттерді көрмеге қойған, мысалы Ниагара (1857), үлкен жетістікке жету. Бұл іс-шара АҚШ-тағы бір сурет көрмесіне бұрын-соңды болмаған келушілерді тартты: картинаны көру үшін 12000-нан астам адам кіру ақысын жиырма бес центтен төледі. Көрсетілімнің соңғы күнінде де меценаттар Көрме бөлмесіне кіру үшін бірнеше сағат бойы кезек күтті.[8]

Studio Building көрмесінің пайда болуы немесе орналасуы туралы жазба жоқ. Бөлме пальмалық алқаптармен безендірілген деп жалған болса да, кеңінен шағымданды газ шамдары кескіндемені жарықтандыру үшін күміс шағылыстырғыштар қолданылған.[8] Кескіндемедегі терезе тәрізді «жақтаудың» ені он төрт фут және биіктігі он үшке жуық болатындығы, бұл кескіндемені көрерменге одан әрі жүктеді. Ол қоңыр түстен жасалған болуы мүмкін Талшын, басым алтынның жақтауынан кету. Ғимараттың негізі жерде тұрды, бұл пейзаждың көрінісі көрерменнің көз деңгейінде көрінетіндігіне кепілдік берді. Терезеден көріну сезімін тудыратын перделер салынған. Кенепке қараған жарық сәуле студияның қабырғаларына жарық сіңіру үшін қапталған қара маталар сияқты кескіндеменің ішінен жарық түсірілген деген пікірді күшейтті. Опера көзілдірігі пейзаждың егжей-тегжейін зерттеуге мүмкіндік беру үшін меценаттарға ұсынылды, және көрме бөлмесінде адамдардың көп болуын ескере отырып, суретті мүлдем қанағаттанарлық түрде қарау үшін қажет болуы мүмкін.[8]

Шіркеудің кенептері оның көрермендеріне қатты әсер етті; заманауи куәгер былай деп жазды: «әйелдер өздерін әлсіз сезінді. Ерлер де, әйелдер де өздерін [d]« терроризм »деп мойындайтын бас айналдыратын террор мен вертигоның тіркесіміне мойынсұнды. биік. Олардың көпшілігі кейінірек өлшемдері, көрсетілімі мен тақырыбы табиғаттың құдайлық күші туралы айтатын осы кескіндеменің ішіне ену немесе сіңу сезімін сипаттайды ».[6]

Кіріспен бірге кескіндеме туралы екі кітапша болды: Теодор Уинтроп Келіңіздер Анд жүрегінің серігі және мәртебелі Луи Легранд Ноблдікі Шіркеу суреті, Анд жүрегі. Буклеттер туристік гидтің әдіс-тәсілдері бойынша кескіндеменің әр түрлі топографиясына шолу жасады. Асылдан алынған үзіндіде:

Күндіз кешке қарай, өзіңізді өзен жағасында, бес-алты мың футтық ыстық елден жоғары биіктікте аңғармен саяхаттап бара жатқаныңызды елестетіп көріңіз. Сіз көтерілген сәтте екі жағынан да орманды таулар жақын орналасқан (суретте көрінбейді - тек көрініп тұрған әр аяқтың аяғы), ағаштармен және орманның барлық қосымшаларымен бай, олардың арасынан ағып жатқан өзен. ... Өзеннің қарама-қарсы жағында көзге көрінетіні - жоғарыдағы елге апаратын жол, күн сәулесінде ең жарқын күн сәулесімен өтіп, қалың көлеңкелі орманда өзін жоғалту. Алдыңғы жоспар ... өзіне теңдессіз күш пен жарқырау көрінісін қалыптастырады, ...[8]

Шіркеу оның интеллектуалды тәлімгері Гумбольдттың оның шедеврін көруін қалаған. Бірінші көрменің аяқталуына жақын, 1859 жылы 9 мамырда ол американдық ақынға осы тілегін жазды Байард Тейлор:

«Анд» сіз қалаға оралғанға дейін Еуропаға жол тартқан шығар ... [Берлинге суретке түсірудегі басты себеп - Гумбольдтқа оның көзін қуанған декорацияның стенограммасын қоюдан қанағаттану. алпыс жыл бұрын және ол әлемдегі ең керемет деп айтқан болатын.[3]

Гумбольдт 6 мамырда қайтыс болды, сондықтан Еуропаға жоспарлы жеткізілім жүзеге аспады. Бұл шіркеудің көңілін қалдырды, бірақ ол көп ұзамай болашақ әйелі Изабельмен Нью-Йорктегі көрмеде кездеседі.[9] Кейінірек 1859 жылы кескіндеме Лондонға қойылды (4 шілде - 14 тамыз), сол жерде ол осындай танымалдылыққа ие болды. Нью-Йоркке оралғанда, ол 10 қазаннан 5 желтоқсанға дейін қайтадан көрмеге қойылды. Алдағы бірнеше жылда Бостон, Филадельфия, Балтимор, Цинциннати, Чикаго және Сент-Луисте шоулар өтті. 1864 жылы Нью-Йорктегі Метрополитен санитарлық жәрмеңкесінде Одақ алаңы фотосуреттері бар түпнұсқаға қарағанда жақсы құжатталған.

Көбейту

Акварельдің көшірмесі гравюраны пайдалану үшін дайындалған, 1859–1860 жж. 52,1 × 94 см. Ұлттық өнер галереясы
Чарльз Дэй & Сонның 1862 жылғы гравюрасы. 34,4 x 63,2 см

Картина Лондонда болған кезде, Черчтің агенті Чарльз Дэй энд Сонның ою-өрнегін жасауды ұйымдастырды, бұл репродукцияларды кеңінен таратуға және бұдан да көп кірістер алуға мүмкіндік береді. Осы уақыт аралығында акварельдің көшірмесі Анд жүрегі жасалды. Көшірмені кім салғаны белгісіз, бірақ шіркеу суретші болмауы мүмкін; гравер Ричард Вудман немесе оның ұлдарының бірі ұсынылды. Акварель қазір Ұлыбританияда пайда болды және ол гравюра жасау үшін жасалған деп болжануда, Эдинбургтік Уильям Форрест. Акварель қазір Ұлттық өнер галереясы, Вашингтон, Колумбия округі[10][11]

Қабылдау және мұра

Кескіндеме көпшіліктің алғысына бөленді. Поэзия оның құрметіне жазылған, ал композитор Джордж Уильям Уоррен 1863 жылы оған бір шығарма арнаған. Марк Твен суретін ағасына сипаттады Орион Клеменс 1860 жылғы хатта:[12]

Мен осы қалада бұрын-соңды болмаған ең керемет сурет - шіркеудің «Анд жүрегі» суретін көріп қайттым ... Мен оны бірнеше рет көрдім, бірақ бұл әрдайым жаңа сурет -толығымен жаңа - екінші көргенде ештеңе көрмейтін сияқтысыз. Біз опера әйнегін алып, оның әдеміліктерін минут сайын қарап шықтық, өйткені қарапайым көздер жол бойындағы кішкене гүлдерді, күн сәулесінің жұмсақ көлеңкелері мен дақтарын, жартылай жасырын шөптер мен су ағындарын ажырата алмайды. . Бұл туралы перспективалық эффект жоқ - ең алшақ - ондағы ең минималды объект белгіленген және айқын жеке тұлға- осылайша сіз ағаштардағы жапырақтарды санап шығыңыз. Үйреншікті, қарапайым көріністі алғаш көргенде, сіздің бірінші серпініңіз - оған бұрылып, «Гумбуг» деп айту, бірақ сіздің үшінші сапарыңыз сіздің миыңызды табады тыныс алу барлық ғажапты қабылдау үшін және оны толықтығында бағалап, мұндай керемет адамның миы мен адам қолымен қалай ойластырылып, орындалғанын түсіну үшін бос күштермен күш салады. Сіз суретке қарап ешқашан шаршамайсыз, бірақ сіздің рефлексияларыңыз - түсінікті нәрсені түсінуге деген күш-жігеріңіз - сіз әрең білетін нәрсеңіз - соншалықты ауыр болып, сізге жеңілдік алу үшін сол нәрседен бас тартуға тура келеді. Мүмкін сіз жеңілдік таба аласыз, бірақ суретті өшіре алмайсыз, ол сіздің есіңізде. Бұл қазір менің ойымда - және ең кішкентай мүмкіндікті мен анықтамай жою мүмкін емес.[13]

The New York Times кескіндеменің «дизайн үйлесімділігі» және «аккордтар немесе түстердің хаосы сиқырланған ақылға біртіндеп бай объектілерге толы, бірақ үйлесімдері мен маңызы жағынан мүлдем жаңа бай және тәртіптілік туындысын туғызады».[14]

Шіркеу ақырында жұмысты сатты Уильям Тилден Блоджетт 10000 долларға - сол кезде тірі американдық суретшінің туындысы үшін төленген ең жоғары баға. Сонымен қатар, Черч кем дегенде $ 20,000 ұсыныс алған жағдайда картинаны қайта сату құқығын өзіне қалдырды. (Американдық пейзажист Альберт Берштадт сатқан кезде екі бағадан да асып түсті Жартасты таулар, Ландер шыңы 25000 долларға[15] Блоджетт кескіндемені 1875 жылы қайтыс болғанға дейін ұстады.[16] Оны Маргарет Вустер Доус, астық саудагері Дэвид Довстың жесірі сатып алды және 1909 жылы ақпанда қайтыс болғаннан кейін Метрополитен өнер музейіне өсиет етті.[17] 1993 жылы мұражайда 1859 жәдігерінің шарттарын көбейтуге тырысқан көрме өткізілді.

Соңғы сипаттамалар оны заманауи тақырыптық дискурсқа орналастырады, соның ішінде өнер мен ғылым арасындағы шиеленіс және Американдық территориялық экспансия. Гуманитарлық және ғылыми дүниетаным арасындағы алшақтық 1859 жылы пайда болды: Чарльз Дарвин Келіңіздер Түрлердің шығу тегі туралы кейінірек Черчтің кескіндемесімен басылды.[3]

Әдебиеттер тізімі

Ескертулер
  1. ^ а б Крейвен, Уэйн (2002). Американдық өнер: тарихы мен мәдениеті. McGraw-Hill кәсіби. 207–209 бет. ISBN  978-0-07-141524-8.
  2. ^ а б Гарднер, Альберт Тен Эйк (қазан 1945). «Толық ұзын ландшафттың ғылыми қайнар көздері: 1850 ж.» Метрополитен мұражайы бюллетені. Жаңа серия. Митрополиттік өнер мұражайы. 4 (2): 59–65. дои:10.2307/3257164. JSTOR  3257164.
  3. ^ а б c Гулд, Стивен Джей. «Шіркеу, Гумбольдт және Дарвин: өнер мен ғылымның шиеленісі мен үндестігі». Латын Америкасының танымал мәдениеті: кіріспе. Роуэн және Литтлфилд: 2000. ISBN  0-8420-2711-4; 27-42 бет.
  4. ^ Буттнер, Нильс (2006). Пейзаж кескіндемесі: тарих. транс. Рассел Стокман. Нью-Йорк: Abbeville Press Publishers. 283–285 бб. ISBN  978-0-7892-0902-3.
  5. ^ Сакс, 99-100 бет
  6. ^ а б Пул, Дебора. «Пейзаж және Императорлық тақырып: АҚШ Анд суреттері, 1859–1930». Империяның жақын кездесулері: АҚШ пен Латын Америкасы қатынастарының мәдени тарихын жазу. Дьюк университетінің баспасы: 1998 ж. ISBN  0-8223-2099-1; 107-138 беттер.
  7. ^ Вагнер, Вирджиния Л .; Раскин, Джон (1988 жылдың жазы-күзі). «Джон Раскин және Америкадағы көркемдік геология». Винтертур портфолиосы. 23 (2/3): 151–167. дои:10.1086/496374.
  8. ^ а б c г. e Эвери (1986)
  9. ^ Хоут, 88
  10. ^ Карр, Джеральд Л. (1982). «Ұлыбританиядағы американдық өнер: Анд жүрегі» акварельінің ұлттық галереясы'". Өнер тарихындағы зерттеулер. 12: 81–100. JSTOR  42617951.
  11. ^ «Анд жүрегі». Ұлттық өнер галереясы. Алынған 12 қазан, 2018.
  12. ^ Твен, Марк (1929). Марк Твеннің хаттары, т. 2018-04-21 121 2. Джаззиби Верлаг Юрген Бек. 15-16 бет. ISBN  9783849674632.
  13. ^ Эвери (1993), 43–44
  14. ^ Сакста келтірілген, 99—100 бб
  15. ^ Хантингтон, Дэвид С. (1966). Фредерик Эдвин шіркеуінің пейзаждары: Америка дәуірінің көрінісі. Джордж Бразиллер. б. 88. LCCN  66-16675.
  16. ^ Хауат, 89
  17. ^ The New York Times, 3 ақпан 1909 ж
Дереккөздер
  • Эвери, Кевин Дж. (Қыс 1986). «Анд жүрегі Көрмеде: Фредерик Э. Черчтің экваторлық әлемдегі терезесі ». American Art Journal. Kennedy Galleries, Inc. 18 (1): 52–72. дои:10.2307/1594457. JSTOR  1594457.
  • Эвери, Кевин Дж. (1993). Шіркеудің ұлы суреті, Анд жүрегі. Нью-Йорк: Метрополитен өнер мұражайы. ISBN  9780810964518.
  • Сакс, Аарон (2007). Гумбольдт ағымы: Еуропалық зерттеуші және оның американдық шәкірттері. Оксфорд университетінің баспасы. ISBN  0-19-921519-7

Сыртқы сілтемелер