Доктор Арриетамен бірге түсірілген автопортрет - Self-portrait with Dr Arrieta

Доктор Арриетамен бірге түсірілген автопортрет
Кескіндеме
Жазу (кенептің төменгі бөлігі қоңыр түспен): Goya agradecido, à su amigo Arrieta: por el acierto y esmero con ge le salvò la vida en su aguda y peligrosa enfermedad, padecido à fines de año 1819, a los setenta y tres de su edad . Төменде 1820 ж.
ӘртісФранциско де Гойа
Жыл1820
ОрташаКенепте май
Өлшемдері114,62 см × 76,52 см (45,13 дюйм 30,13 дюйм)
Орналасқан жеріМиннеаполис өнер институты, Миннесота

Доктор Арриетамен бірге түсірілген автопортрет бұл испан суретшісінің кескіндемесіне берілген ағылшын атауы Франциско Гойя. Шығарма - бұл 1820 жылы боялған кенепке салынған май, қазіргі уақытта ол Миннеаполис өнер институты, Миннесота. Көптеген ғалымдар шығармада діни тақырыптарды көрді. Басқа интерпретациялар картинаны Гойяның сериясымен салыстырады және салыстырады Қара суреттер, жалпы өзінің мансабындағы жұмысты контексттеу.

Фон

1792 жылы Гоя кенеттен ауыр ауруға шалдығып, оған айналуы, әлсіздік, делирий, ауру, іштің ауыруы, саңырау және ішінара соқырлық кірді.[1][2] Уақытта ол қайтып келді Мадрид, 1793 жылы Гойя мүлдем саңырау болды. Осы аурудың әртүрлі диагноздары ұсынылды: мерез, қорғасынмен улану, цереброваскулярлық ауру, орталық жүйке жүйесінің жедел инфекциясы және Вогт-Коянаги-Харада синдромының сирек кездесетін жағдайы - тұрақты саңырауға байланысты увеальды жолдың уақытша қабынуы.[2]

1819 жылы Гойя екінші ауыр аурумен ауырды. Аурудың сипаты немесе Эвгенио Гарсия Арриетаның кескіндемеден тыс емдеу әдісі туралы аз ақпарат бар. Доктор Арриетамен бірге өзіндік портайт. Суреттердің астындағы жазба Гояның суретті не үшін салғанын түсіндіреді:

Гойя, досы Арриетаға алғыс ретінде: 1819 жылдың аяғында жетпіс үшінші жылында ауыр және қауіпті ауру кезінде өмірін сақтаған мейірімділігі мен қамқорлығы үшін.. Ол оны 1820 жылы салған.[2]

Гойя қайтыс болады деп күткен болуы мүмкін, бірақ Арриетаның қамқорлығында ол денсаулығын қалпына келтіріп, тағы сегіз жыл өмір сүрді. Осылайша, бұл жұмыс Арриета үшін өмір сыйына ризашылықпен боялған сыйлық болды. Алайда картинаның Арриетада қанша уақыт қалғаны белгісіз. 1820 жылы дәрігер Африкаға бубондық оба ауруын зерттеуге аттанды және бұл сурет Испанияда қалған болуы ықтимал. 1860 жылға қарай, Мадридке қойылған кезде, ол Мадрид Мартинес мырзаның коллекциясында болды. Кейінірек сурет Миннеаполис өнер институты сатып алғанға дейін Париждегі әртүрлі жеке коллекцияларда жазылған.[2]

Композициялық талдау

Картинада Гойя төсегінде отыр және оның ауруынан әлсіз екені анық. Ол төсек жапқышын өмірге жабысқандай ұстайды және оны Арриетаның қолы қолдайды. Дәрігер пациентін дәрі қабылдауға ақырын шақырады. Фондағы көлеңкелі фигуралар ақырзаманның бет-бейнесі сияқты.[2]

Портреттің барлығы контрасттардан тұрады. Алдыңғы қатарда доктор Арриета мен Гойя суреттің төменгі жағындағы қызыл төсек жапқышы бар жерге жылулық сыйлап, табиғи жарықпен суреттелген. Бұл жылу фонда пайда болатын көлеңке тәрізді фигураларды бейнелеу үшін қолданылатын қараңғы, фосфорлы реңктерге қарсы қойылады.[3] Әрі қарай, Арриетаның көзқарасы зейінін және шешімділігін көрсетеді, оның өңіндегі қызыл түс оның денсаулығының жақсы екендігін көрсетеді, ал Гойаның жабық көздері сананың жоқтығын және өзін-өзі асырай алмауды білдіреді, ал Гояның бетіндегі бозарған тондар оны ауруға айналдырады және көңілсіз.[4] Гойяның әлсіздігін оның төсек жапқыштарын қысатын қолдары және артқа қарай еңкейтетін басы баса назар аударады - бұл Арриетадан айырмашылығы, ол тік тұрып, әйнекті ерніне ұстаған кезде пациентін берік қолдайды.[5] Фигуралардың әрқайсысының көйлектері олардың айырмашылықтарын күшейтеді, өйткені Гойя сұр халат киеді, ал Арриета жасыл түсті пальто киеді - бұл түс үмітпен байланысты.[4][6]

Түсіндірмелер

Зайырлы контекстегі діни тақырыптар

Гойя Сан-Хосе-де-Каласанцтың соңғы қауымдастығы (1819)

Табылған жазба Доктор Арриетамен бірге түсірілген автопортрет көптеген ғалымдарды жұмысты ұқсастыруға жетелейді бұрынғы дауыс берушілер Әдетте бұл кезеңдегі шіркеулерде кездесетін, діни көріністер Құдайдың араласуына ризашылық білдіру ретінде бейнеленген.[7] Гойаның шығармашылығының осы сайлауға арналған ұсыныстардан ерекшелігі - ол көріністі орналастыратын зайырлы контекст. Кескіндеме өз ризашылығын шіркеуге емес, дәрігерге бағыттайды және оның қалпына келуін құдайлықтан гөрі ғылым шығармаларымен байланыстырады. Браун мен Галасси портреттің жақтауы Доктор Арриетаны Гойяның өлімнен қашып кетуіне көмектескен қасиетті тұлға ретінде бейнелеу мақсатында жасалған болуы мүмкін деп болжайды.[5]

Гойя Бақтағы азап (1819) Гетсеманидегі тостаған періштемен бірге Мәсіхтің бейнесі

Христиандыққа қатысты басқа сілтемелерді ғалымдар байқады, мысалы, портреттің айқын тақырыбы, сол кезде испан суретшілері арасында зайырлы жағдайда ұсынылған. Бұл тақырып Арриетаның тостағанды ​​Гояның ерніне көтеру әрекеті арқылы оқылады, бұл қасиетті күнді еске түсіреді. Мәсіхтің қаны христиандардың қауымдық рәсімдерінде ұсынылған. Сонымен қатар, тақырыбы Гетсемани, онда Мәсіх кесе көтеретін бұрышпен көрінеді, сонымен қатар байқалады. Оның сурет салудан бір жыл бұрын Доктор Арриетамен бірге түсірілген автопортрет, Гойя аяқталды Сан-Хосе-де-Каласанцтың соңғы қауымдастығы (сол жаққа қараңыз) және Бақтағы азап (оң жаққа қараңыз), олардың әрқайсысы дәл осы діни тақырыптарға қатысты.[3]

Портрет пен дәстүрлі діни суреттер арасында басқа байланыстар жасалды Пиета сияқты діни идеялар Ars moriendi.[6] Әр түрлі діни тұспалдаулар бойынша ғалымдар тақырыптардың барлығы портреттің ішінде ерекше зайырлы түрде берілгенімен келіседі.

Фондық фигуралар & Гояның «Қара суреттер»

Гойяның «Қара суреттерінің» біріне мысал: Dos viejos comiendo sopa (1874). Фонда көрінетін көлеңке тәрізді фигуралар Доктор Арриетаның автопортреті осы суреттерде кездесетіндерге ұқсатылған.

Кейбір түсініктемелер Автопортрет фонда пайда болған фигуралар адам ретінде көрінуі керек, суреттің сол жағындағы фигураны әйел көмек ретінде оқығанда, ал оң жағындағы пациент үшін алаңдаушылық білдіретін көрші ретінде оқуды ұсыну; басқалары сол жақтағы фигураны христиан дінінің өлімге байланысты жалпы рәсімдерін жасауға дайындалып жатқан діни қызметкер деп санайды.[5][8] Сонымен қатар, бұл қара және көлеңке тәрізді фигуралар арасындағы байланысты білдіретін ғалымдардың жиынтығы бар Доктор Арриетамен бірге түсірілген автопортрет және Гойяның кейінгі топтамасы Қара суреттер.[7] Бұл интерпретация фонда фигураларды салыстырады Автопортрет қара суреттерде бейнеленген қызба көріністерге - суретшінің аурулары нәтижесінде пайда болған деп саналатын көріністер. Осы ойда, Автопортрет сурет Гояның ауруға қатысты тәжірибесінің терезесі ретінде қарастырылады, өйткені кескіндеме дәл осы тақырыпты қарастырады.[3]

Алайда, нақты келісім жоқ; Болдуин, мысалы, ұқсас емес, керісінше, Автопортрет қара суреттерден айырмашылығы бар. Қара суреттер ашық түрде зорлық-зомбылық пен қоғамдық ортадағы қақтығыстар тақырыбын қарастырса, сахна Автопортрет жеке салада ерлердің бір-біріне қамқорлығы мен емделуін көрсетеді. Осылайша, пессимистік немесе қорқынышты емес Доктор Арриетамен бірге түсірілген автопортрет үміт туралы сурет ретінде қарастырылады.[8]

Маңыздылығы

Гойя Доктор Арриетамен бірге түсірілген автопортрет испан портреттерінің қазіргі кезеңге де, портреттерді секуляризациялауға да ауысуының эмблемасы ретінде сипатталды.[5] Сонымен қатар, кескіндеме Гойаның жеке портретіндегі өзгерісті көрсетеді, әсіресе оның аурумен кездескенге дейін және кейін өзін бейнелеуі. Гойя 1792 жылға дейін - өліммен бірінші кездескенге дейін аяқтаған суретінде суретшінің анықталған сызықтар мен айқын көлеңкелерді қолдануы оны жас, сергек етіп бейнелейді. Бұл көрініс Гойяның өзін бейнелейтінінен айтарлықтай өзгеше Автопортрет, ілулі жақпен және әлсіреген денемен.[6] Осылайша, портрет, әсіресе алдыңғы шығармаларға қатысты, Гойаның өнеріндегі бұл өзгерісті талдауға және бақылауға көмектеседі.

Қосымша, Доктор Арриетамен бірге түсірілген автопортрет Гояның бүкіл шығармашылық мансабындағы тақырыптар аясында орналасуы мүмкін. Болдуин байқағандай, Гояның көптеген шығармаларында қарама-қайшы пессимизм мен үміт, ұмыту және қайта үйрену, жою және құтқару идеялары арасында үздіксіз өзара байланыс бар. Автопортрет осы тұрғыдан маңызды, өйткені ол әлсіздік пен өлімнің көрінісін ұсынады, сонымен бірге бір уақытта үміт пен емделуді күтеді.[8]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Foy J. L. Гойяның кереңдігі мен жындылығы: саналы және бейсаналық экспрессивті өнер. 3-том. Базель: Каргер, 1971. (М.П. Парк пен Р.Х.Р. Паркінде келтірілген, «Пациент пен дәрігердің қарым-қатынастарының бейнелеу өнері».) BMJ 329 (2004): б. 1,475, және 1, 2 ескертпелер.)
  2. ^ а б c г. e Кавторн, Теранс. «Гойя ауруы». Proc Roy Soc Med 55 (1962 ж. Наурыз): 213–217.
  3. ^ а б c Лихт, Фред (1973). Гойя перспективада. Spectrum кітабы. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall. ISBN  978-0-13-361956-0.
  4. ^ а б Томлинсон, Джанис А. (2020). Гойя: Суретшінің портреті. Принстон университетінің баспасы. ISBN  978-0-691-19204-8.
  5. ^ а б c г. Порту-Перес, Хавьер .; Музео-дель-Прадо. (2004). Испан портреті: Эль Грекодан Пикассоға дейін. Лондон: Скала. ISBN  978-1-85759-374-7.
  6. ^ а б c Браун, Джонатан; Галасси, Сюзан Грейс. (2006). Гойяның соңғы жұмыстары. Нью-Йорк: Нью-Хейвен: Фрик коллекциясы; Йель университетінің баспасымен бірлесе отырып. ISBN  978-0-300-11767-7.
  7. ^ а б Мюллер, Присцилла Э. (1984). Гойяның «қара» картиналары: жарық пен бостандықтағы шындық пен ақыл. Испан ноталары мен монографиялары. Түбек сериясы. Нью-Йорк: Американың испандық қоғамы. ISBN  978-0-87535-135-3.
  8. ^ а б c Болдуин, Роберт В. (1985). Доктор Арриетамен бірге түсірілген «Гоядағы емдік және үміт» автопортреті"". Өнер тарихындағы жазбалар. Чикаго Университеті. 4: 31–36 - JSTOR арқылы.

Дереккөздер