Ричард Таттл - Richard Tuttle

Ричард Таттл
Туған (1941-07-12) 1941 жылғы 12 шілде (79 жас)
Рахвэй, Нью-Джерси
ҰлтыАмерикандық
БілімТринити колледжі
БелгіліКескіндеме, Мүсін, Орнату өнері
Көрнекті жұмыс
Қағаз сегіздіктер (1970)
ҚозғалысПостминимализм
МарапаттарSkowhegan Medal for Medal (1998), Aachen Art Prize (1998)
Парақ 5 бос жапырақтан жасалған ноутбук суреттері Ричард Таттлдың, Гонолулу өнер мұражайы

Ричард Дин Таттл (1941 жылы 12 шілдеде туған) - американдық постминималистік кішкентай суретшімен танымал, кездейсоқ, нәзік, жақын туындылар. Оның өнері масштаб пен сызықты қолданады. Оның жұмыстары мүсін, кескіндеме, сурет, баспа жасау, және суретшінің кітаптары дейін орнату және жиһаз.[1][2] Ол тұрады және жұмыс істейді Нью-Йорк қаласы, Абикуиу, Нью-Мексико,[3] және Мэн штаты.[4]

Өмірбаян

Таттл жылы дүниеге келген Рахвэй, Нью-Джерси және жақын жерде тәрбиеленді Розель.[5] Ол өнерді, философияны және әдебиетті оқыды Тринити колледжі жылы Хартфорд, Коннектикут 1959 жылдан 1963 жылға дейін.[5] Өзінің Б.А.-ны алғаннан кейін. 1963 жылы ол Нью-Йоркке көшіп, онда бір семестр өткізді Коопер Одағы және қысқа уақыт болды АҚШ әуе күштері.[5] Содан кейін ол жұмыс істей бастады Бетти Парсонс галереясы. Бетти Парсонстың көмекшісі болып жұмысқа тұрғаннан кейін бір жыл өткен соң, ол оған 1965 жылы алғашқы шоуын ұсынды.

Таттлдың шебер ретіндегі беделі Еуропада Тутттің минималистік өнерін тез қабылдағандықтан қамтамасыз етілді. АҚШ-та оның жұмысын қабылдау баяу болды. Оның қағаз бетіндегі жұмыстары американдық өнердегі негізгі жұмыстар болып саналады. Оның алғашқы жұмыстары, шағын монохромды рельефтер,[6] пальма өлшеміндегі қағаз кесектері мен кесілген оюлары бар және пішінді ағаш бедерімен геометриялық абстракцияның бұрылысы сияқты көрінетін қағаздар жасады.[7] 60-жылдардың ортасынан бастап ол эксцентрлік пішінді боялған ағаш рельефтерін жасай бастады, содан кейін мырышталған қаңылтырдан жасалған идеограммалар және керамикалық түстермен боялған созылмаған, пішінді кенептер пайда болды.[8] Таттл 1975 жылы зерттеу көрмесін өткізді Уитни американдық өнер мұражайы. Көрме қайшылықты болды және шоудың кураторы болды Марсия Такер нәтижесінде қатаң тексеруден өткеннен кейін жұмысынан айырылды Хилтон Крамер.[9] Крамер, содан кейін өнертанушы үшін The New York Times деп жазды Людвиг Мис ван дер Рох диктумы »аз - көп «,» Тутт мырзаның шығармашылығында аз нәрсе аз болады ... Өнер туралы айтатын нәрсе аз, ешқашан ондайдан кем болған емес «. Өнертанушы Кристофер Найттың айтуынша Los Angeles Times, Таттлдікі Сым бөліктеріСуретші 1971 және 1972 жылдары жасаған «өнер тарихындағы ең айрықша үлес ретінде».[10] 1983 жылы Таттл жасады Қараңғы бөлмеге арналған маймылды қалпына келтіру (көк құс), бұтақтардың, сымның, матаның, жіптің және ағаштың сынықтарының қабырғадағы бедері, ол оған ресми түрде жатады Ян ван Эйк Келіңіздер Айқышқа шегелену және ақырғы сот диптихі.[7]

1980 жылдардың басында Таттл акварельдер жиынтығының кең серияларын бастады, Борпылдақ дәптердің суреттері. Әр парақ төмен сапалы борпылдақ қағазға бірнеше соққыдан тұрады. Бояулар қансырап, біріктіріліп, қағаздың қысылуына әкеліп, жұмыстарға үш өлшемділік берді.[11] Люкс бөлмесіндегі иллюстрация 5 жапырақтан бос ноутбук суреттері жинағында 1980-1982 жж Гонолулу өнер мұражайы, люкс көрермендерді бейнелеу өнері мен қоқыс арасындағы айырмашылық туралы ойлануға қалай шақыратынын көрсетеді. 1990 жж. Оның шығармалары көбінесе кішігірім көлемдегі жұмыстардан тұрды, содан кейін қабырғаға байланған рельефті кескіндеме, кескіндеме, мүсін және сурет салуды біріктірді.[8]

2004 жылы Tuttle орнатылды Шашырату, оның алғашқы қоғамдық арт-жобасы, шамамен 140 000 түрлі-түсті шыны мен ақ керамикалық плиткалары бар 90-ден 150 футтық қабырға. Ол жобаланған салтанатты кондоминиум ғимаратының жағын созады Уолтер Чатам жеке, күзетілетін арал қауымдастығы үшін Майами жағажайы Aqua деп аталады.[12] Таттл әрдайым «өткен өмір мен тәжірибеге сілтеме жасайтын, табылмаған немесе ауа райының өзгермеген элементтері» болып табылады. Шарон Батлер деп жазды Екі қабат бояу «Күндер, Музалар мен Жұлдыздар» туралы шолу, оның 2019 жылы Пейстегі кең галереялы кең көрмесі. «Оның эстетикалық талпынысының айрықша ерекшелігі - оның қазіргіге деген құрметі. Оның объектілері, дегенмен олар сезімді білдіре алады уаби-саби тұрақсыздық, әрдайым жасалу тәжірибесін бейнелейтін таза материалдардан жасалған. «Таттлдің шығармашылығы жас ұрпақтарға өте әсерлі болды кездейсоқтық ол ізашар болған. [13]

Тоқыма жұмыстары

Резидентура кезінде Маталар шеберханасы мен мұражайы 1978 жылы Таттл жібек экранда басып шығару процесін және бірқатар киім жасау үшін матаның идеясын қабылдады - Жейделер 1978 ж. және Шалбар 1979 жылы. Мен білмеймін, немесе тоқыма тілінің тоқымы, көрінісі бойынша Tate Modern 2014 жылы,[14] мұражайдың турбиналық залы үшін жасалған және қазіргі кезде Таттлдың ең үлкені болып табылады, оның ұзындығы шамамен 40 футты құрайды. Ол жасаған және тоқылған тоқыма бұйымдарымен ерекшеленіп, залдың өнеркәсіптік сәулетіне қарама-қарсы жұмыс төбеге ілулі.[4]

Көрмелер

Өнер және музыка I, 1987, Мюнстер (Германия), Домплатц / Фюрстенбергхаус

Таттлдің 1975 жылы ұйымдастырған алғашқы ірі мұражай көрмесі оның ұйымдастырған алғашқы он жылдық жұмысын қамтыды Уитни мұражайы Нью-Йоркте. Таттл сол кезден бастап бүкіл әлем бойынша мұражай көрмелерінің тақырыбы болып табылады және оған кіреді Венеция биенналесі (1976, 1997, 2001), үш құжат (1972, 1977 және 1987)[15] және үш Уитни екі жылдық көрмелер (1977, 1987, 2000).[3] 2005 жылы Сан-Франциско қазіргі заманғы өнер мұражайы Таттлдың 40 жылдық мансабының негізгі ретроспективасын ұйымдастырды. Көрме бүкіл Америка Құрама Штаттарының мұражайларына саяхат жасады, соның ішінде Уитни американдық өнер мұражайы 2005 жылдың қарашасында. Таттл Кунстхаус Цугпен 20 жылдық қарым-қатынасын жалғастырады Зуг, Швейцария, оның ішінде бес көрме және каталогтардан постерлер мен эфемерлерге дейінгі көптеген басылымдар өскен.

Оның жаңа матадан жасалған мүсіндерінің көрмесі, Ричард Таттл: Эфирде серуендеу, 2009 жылдың 25 сәуірінде болған Жылдамдық галереясы 534 Батыс 25-ші көше галереясы. Көрмеде оның түрлі-түсті акватиндер сериясы болды Dubner Moderne галерея Лозанна, Швейцария 2010 жылдың 11 ақпанынан 15 наурызына дейін.

Жинақтар

The Орталық Джордж Помпиду, Хиршорн мұражайы және мүсіндер бағы, Гонолулу өнер мұражайы, Кунстхауз Цуг (Цуг, Швейцария), Kunstmuseum Winterthur (Винтертур, Швейцария), Митрополиттік өнер мұражайы, Ұлттық өнер галереясы (Вашингтон, Колумбия округі); Сервальфтар (Порту, Португалия), Stedelijk мұражайы Амстердам, Tate Modern, және Уитни американдық өнер мұражайы (Нью-Йорк) - көпшілік жинақтарының бірі Ричард Таттл[4]

Тану

Таттл өз жұмысы үшін көптеген марапаттардың иегері болды, соның ішінде 74-ші американдық көрме, Чикаго өнер институты Екіжылдық сыйлық Скогеган 1998 жылы «Мүсін үшін» медалі, ал 1998 жылы Ахен атындағы өнер сыйлығы Халықаралық Кунст үшін Людвиг форумы.[16] 2012 жылы ол сайланды Ұлттық академия және 2013 жылы оны мүше болуға шақырды Американдық өнер және әдебиет академиясы.[4] Таттл резиденцияда суретші болған Гетти ғылыми-зерттеу институты 2012 жылдың қыркүйегінен 2013 жылдың маусымына дейін.[17]

Ол өзінің ақын әйелімен бірге дәріс оқыды, Mei-Mei Berssenbrugge, арқылы Суретшілерге бару бағдарламасы мектебінде Чикаго өнер институты 2009 жылдың сәуірінде.

Өнер нарығы

Тоттель бейнеленген Жылдамдық галереясы Нью-Йоркте, Галерея Шмела Дюссельдорф, және Annemarie Verna галереясында Цюрих. 2002 жылы қалайы қабырға бөлігі деп аталады Хаттар (26 серия) (1966)[18] аукционда 1 миллион долларға сатылды.[12][19]

Жеке өмір

Таттл ақынға үйленген Mei-mei Berssenbrugge. Тұрғылықты жері үшін Абикуиу, Нью-Мексико, олар сәулетшіге тапсырыс берді Стивен Холл 2001-2005 жылдар аралығында салынған 1300 шаршы футтық қонақ үйдің жобасын жасау.[20]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Бирмингем өнер мұражайы (2010). Бирмингем өнер мұражайы: коллекцияға нұсқаулық. [Бирмингем, Ала]: Бирмингем өнер мұражайы. б. 247. ISBN  978-1-904832-77-5.
  2. ^ «Ричард Таттлдың өнері». Қазіргі заманғы өнер мұражайы Чикаго. Архивтелген түпнұсқа 2013 жылғы 15 сәуірде. Алынған 26 шілде, 2012.
  3. ^ а б Ричард Таттл: мәселе, 2013 жылғы 21 қыркүйек - 31 қазан Мариан Гудман галереясы, Париж.
  4. ^ а б c г. Ричард Таттл: Картаны іздеу, 7 ақпан - 15 наурыз 2014 ж Жылдамдық галереясы, Нью Йорк.
  5. ^ а б c Кристофер Майлз (31 шілде, 2005), Барлық бағыттар бойынша тармақталу Los Angeles Times.
  6. ^ Ричард Таттл Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью Йорк.
  7. ^ а б Майкл Киммелман (14 мамыр 1999), Ричард Таттлмен кездесті: тасқа құйылған әсер The New York Times.
  8. ^ а б Ричард Таттлдың өнері, 11 қараша 2006 - 4 ақпан 2007 Заманауи өнер мұражайы, Чикаго.
  9. ^ Джули Олт, Альтернативті өнер Нью-Йорк, 1965-1985 ж.ж: әлеуметтік мәтін ұжымына арналған мәдени саясат кітабы, Миннесота Университеті Баспасы, 2002, б205. ISBN  0-8166-3794-6
  10. ^ Кристофер Найт (28 сәуір, 2007), Айқайлап емес, сыбырлады Los Angeles Times.
  11. ^ Папаниколас, Тереза, «Ричард Таттл: борпылдақ жапырақтардың суреттері», Гонолулу өнер мұражайы, Наурыз, сәуір, мамыр, 2016, б. 9
  12. ^ а б Джули Саламон (2004 жылғы 3 желтоқсан), Суретші немесе Гуру, ол терең мақсатты көздейді The New York Times.
  13. ^ Шарон Батлер (2019 жылғы 29 желтоқсан), Ричард Таттл жарықты көреді Екі қабат бояу.
  14. ^ Ричард Таттл: Мен білмеймін, немесе тоқыма тілінің тоқымы Tate Modern, Лондон.
  15. ^ Ричард Таттл: Терезедегі орын, 26 сәуір - 1 маусым 2013 ж Томио Кояма галереясы, Токио.
  16. ^ «Ричард Таттл Ахен өнер сыйлығын алды». Sperone Westwater. 11 желтоқсан 1998 ж. Алынған 26 шілде 2012.
  17. ^ Гетти ғылыми-зерттеу институты 2012/13 стипендиаттарды жариялайды, Ричард Таттл - резиденциядағы суретші Гетти ғылыми-зерттеу институты.
  18. ^ Марк Стивенс (21 қараша, 2005), Өліктер аллеясы Нью-Йорк журналы.
  19. ^ Кэрол Фогель (16 мамыр 2002), Рихтер мен Уорхолдың қазіргі заманғы өнер сатылымындағы ережесі The New York Times.
  20. ^ Майкл Киммелман (2006 ж. 21 мамыр), Сәулетші, оның клиенті, оның күйеуі және турбулент деп аталатын үй New York Times журналы.

Әрі қарай оқу

  • Мадлен Грынштейн (2005). Ричард Таттлдың өнері. Таратылған өнер баспалары / Сан-Франциско қазіргі заманғы өнер мұражайы. ISBN  978-1933045009.
  • Дуглас Уолла (1987). Метафора: Майрон Стоут, Ричард Таттл, Ричард Вентворт, Уин Ноултон. Кент бейнелеу өнері / Нью-Йорк.


Сыртқы сілтемелер