Рис Капарн - Википедия - Rhys Caparn

Рис Капарн
Риз Капарн, студияда, 1948 ж
Риз Капарн, студияда, 1948 ж
Туған(1909-07-28)1909 жылы 28 шілде
Онтеора, Нью Йорк
Өлді29 сәуір 1997 ж(1997-04-29) (87 жаста)
Данбери, Коннектикут
БелгіліӘртіс

Рис Капарн (1909-1997) - жануарлар, ландшафт және сәулет өнерімен танымал американдық мүсінші. Оның шығармалары негізінен дерексіз, бірақ табиғи формаларға негізделген. Олардың көпшілігінде ол еркін сызықтар қолданды және ұстағыш стильді қолданды, ол сыншылар эмоционалды заряд деп санайтын нәрсені жеткізді.[1][2] Ол ең танымал болған жануарлар мүсіндерінде ол сыншы «кербез қисық сызықтық тепе-теңдікке» қол жеткізді.[3] Тағы бір сыншы оның стилінің осы жағын мысықтардың доғасы тұрғысынан оның бір бөлігіне орналастырды: «Мысықтың доғалы арқасы - бұл жағымды дөңгелектелген пішін және лаптардың негізінде жақсы теңдестірілген. Бірақ бұл бәрібір мысықтардың арқасы, мысықтың қорқынышқа немесе сүйіспеншілікке тән физикалық реакциясын бейнелеу ».[2] Оның негізгі әсерлеріне ежелгі грек мүсіні мен дерексіз туындылары кірді Константин Бранкуси. Оның ең көрнекті нұсқаушысынан Александр Архипенко, ол «идеал мен форма бір болатын» нүктені табиғи түрде іздеуді үйренді дейді.[4] Оның туындылары негізінен шағын болды және барлығы дерлік модельдеу арқылы жасалған.

Ол Парижде және Нью-Йоркте білім алды. Ата-анасы мен екі бай жесірдің қолдауымен ол өзінің уақытын оқуға және шығармашылық жұмыстарға арнай алды, ал оның мүсіндері 1930 жылдардың басында алғаш көрсетіле сала бірден әсер етті. Өзінің ұзақ мансабының қалған кезеңінде ол өзінің мүшесі болған коммерциялық емес галереяларда, мұражайларда және коммерциялық емес бірлестіктердің көрмелерінде жиі көрмелер өткізді. Ол 1940 жылы қазіргі заманғы суретшілер мен мүсіншілер федерациясын құруға көмектесті, содан кейін оның жетекшілерінің бірі болды. 1940-1950 жылдары ол аптасына екі күнде мүсін сабақтарын өткізді Далтон мектебі Манхэттенде. Ол беделді және даулы марапатты жеңіп алды Митрополиттік өнер мұражайы 1951 ж. Ол Альцгеймер ауруынан 1997 жылы қайтыс болды.

Ерте өмірі және білімі

Капарн 1909 жылы Нью-Йорктің солтүстігіндегі курорттық қалада дүниеге келген. Оның әкесі ландшафт сәулетшісі, ал шешесі сәтті дауыс мұғалімі болған.[4] 1926 жылы жергілікті жеке мектепте оқитын жылы анасы оны Парижде оқитын әпкесі Аннамен бірге Францияға қонаққа әкеледі. Луврға барған кезде Капарн ежелгі мүсінге тап болды, а коре жас аколиттің Самос Херайоны. Мүсін - дене мүшелері жоқ, дәстүрлі киімдер киіп, басын жоғалтқан тұрақты фигура. Бөлшек маталардың сызықтары мен қатпарларын нәзік өңдеу ретінде сипатталған.[5] Кейінірек Капарн бұл оның өнерге деген көзқарасын қалыптастыруда үлкен әсер еткенін айтты.[6]

Мектепті бітіргеннен кейін, ол екі жыл студент ретінде өтті Bryn Mawr колледжі онда ежелгі грек мүсін өнерінің тарихы курсы оның назарын аударды.[6] Төрт жылдық гуманитарлық білім оған арналмағанын түсіну оның үлкен апасы Аннаның өміріндегі кішігірім дағдарысқа сәйкес келді.[6][1 ескерту] 1929 жылғы биржаның құлдырауына қарамастан, олардың аналары екі апалы-сіңліліге Парижде бір жыл өткізуге жеткілікті ақша тапты.[6] Онда болғаннан кейін, Капарн École Artistique des Animaux-та жануарлардың мүсіншісі Эдуард Навельье астында оқуды бастады.[8][2 ескерту] Кейінірек ол мектепте қабан, оның ішінде қабан бар екенін еске түсірді. Қабан, ол айтты, жабайы қазбен салыстырғанда қолға үйретілген.[11] 1930 жылдың аяғында үйге оралған ол одан екі жарым жылдық нұсқаулық алды авангард мүсінші Александр Архипенко оның Манхэттендегі мектебінде.[6][12][3 ескерту] Осы кезеңде ол адамның торсаларын мүсіндеді, бірақ көп ұзамай ол жануарлардың формаларын жақсы көретінін түсінді. Ол бара бастады Bronx зообағы және келесі екі жыл ішінде жануарлардың көптеген суреттерін жасады.[6]

Кейін Капарн екі әйелге оқуын аяқтап, кәсіби мүсінші ретінде мансап жолына түсуге қажетті басшылық пен қаржылай көмек көрсетті. Біріншісі - Элизабет Александр, суретшінің жесірі Джон Уайт Александр. Элизабет Александр Капарнның Париждегі уақытын «әлемдегі ең керемет жыл» етуге көмектесті, оған және оның әпкесіне баспана беріп, жұмыс істейтін студия кеңістігін тауып, оны Навельермен оқуды ұйымдастырды және кейінірек , оны Архипенкомен сабаққа қатысуға шақыру арқылы.[6][4 ескерту] Екінші әйел Ли Вуд Хаггин (1856–1934) болды. Ли Вуд Хаггин де Александр сияқты, қайырымдылық қызметі Нью-Йорк мәдениетіне, оның ішінде суретшілерге үлес қосқан ауқатты жесір әйел болатын. Екі әйел де байланысты болды MacDowell клубы. Хаггин оның негізін қалаушы және жетекші қаржылық қолдаушы болды, ал Александр оның істерінде белсенді болды.[16] Олар екеуі де Онтараның тұрғындары, Капарн дүниеге келген жеке қоғамдастық.[17][18] Кейінірек Капарн Хаггин туралы: «Хаггин ханым маған оның адам болуына байланысты көп көмектесті» деді.[6][5 ескерту]

Өнердегі мансап

Капарнның алғашқы көрмесі 1932 жылы оның жиырма үшінші туған күнінен бірнеше күн бұрын болған. Ол баритон Уиллард Фрайдың концертінде бірге өткізілді Саутгемптон суретші ағасы Маршал Фрайдың студиясы. Ол адам мен жануарлардың фигураларын мәрмәрдан, саздан және терракотадан көрсетті New York Times іс-шараны өзінің Қоғамдық парақшаларында жариялады.[19] Келесі жылы оған тағы екі суретшімен бірге Нью-Йорктегі Delphic Studios атты коммерциялық галереясында көрме ұсынылды.[6 ескерту] Шоу бағдарламасына шолу жасау Нью-Йорк Sun, сыншы Генри МакБрайд ол «мүсіннің ескі идеялары қолданылмайтын» эмоционалды әсер ететін туындылар жасау үшін «формалардың ең еркін сызықтарын» қолданғанын айтты.[1] Архипенко көрмеге Дельфий студиясының каталогына кіріспе жасады. Онда ол «Риз Капарнның идеализмі және оның рухани сүйіспеншілігі оған мүсіннің жаңа түрін жасауға мүмкіндік береді, ол өзі қалаған кезде натуралистік формада мүсіндеу қабілетін жоғалтпайды» деп жазды.[23] 1933 жылы ол анды қоршап тұрған жануарлардың формаларын жасады қолтық сфера Бруклиндегі ботаникалық бақта оның ландшафты дизайны аясында оның әкесі жасаған.[24][25]

1935 жылы Дельфий студиясы Капарнға жеке көрмесін ұсынды, онда ол реалистік портрет бастарын және жануарлардың абстракциясын көрсетті.[3] Бұл кезеңде оның мүсіні көпшіліктің көңілінен шыққан жоқ. 1936 жылы Американың салондары қаржыландырған топтық шоуға қатысқан кезде Анита Бреннер Brooklyn Daily Eagle оның назарын «резеңке түтікшелермен рухтандырылған сойқанды мүсінге» аударды.[26][7 ескерту] Онжылдықтың аяғында ол экстремалды абстракционистердің ашық тобына қосылуға шақыру алды Американдық абстрактілі суретшілер. Ол қосылды және мүше болып қалды, бірақ кейінірек бұл ұйымға онша берілмейтіндігін айтты. Оның айтуынша, бұл қазіргі заманғы суретшілер мен мүсіншілер федерациясы сияқты коллегиалды емес, ол 1940 жылы құрды.[6]

1939 жылы Капарн Грант студиясындағы жыл сайынғы ақ-қара көрмеге сурет салды.[28][8 ескерту] Ол өзінің туындыларын қағазға бірінші рет көрсетті. Ол оларды кейінгі жылдары жиі, көбінесе мүсінімен бірге көрсетті. 1967 жылы берген сұхбатында ол: «Мен өмір бойы сурет салдым. Сіз сөздік қорына сурет саласыз; бұл сіздің көзіңізді тамақтандырады», - дейді және 1983 жылы сұхбат беруші өзінің сызық еркіндігі туралы пікір білдірген кезде, ол өздігінен және өте тез сурет салғанын айтты. .[6][31]

Кейінірек 1939 жылы Капарн Passedoit галереясындағы топтық көрмеге қатысты.[28][32][9 ескерту] Шоуды қарау кезінде Ховард Деври «Риз Капарнның» Құсында «бұл туралы антиквариаттық қытайлықтардың абстракциясынан гөрі көп нәрсе бар, ал оның» аңдыған мысық «сұмдық ұрлаумен айналысады».[32] 1942 жылы Капарн сол кездегі көрмеге соғыс жылдарындағы елдерден шыққан жануарлардың мүсіндерін қойды Bronx зообағы, соғыс әрекеттерін қолдайтын плакаттар жасады және «Әйелдер қабылдай алады» деп аталатын қаражат жинау шарасына қатысты.[33][34][35][10 ескерту]

1944 жылы Капарн қазіргі заманғы суретшілер мен мүсіншілер федерациясының президенті болып сайланды (ол төрт жыл бұрын құруға көмектескен ұйым). Бұл рөлде ол Қазіргі заманғы өнер мұражайы ол американдық суретшілердің шығармашылығына қатысты «барған сайын реакциялық саясат» деп атаған мәселеге қатысты.[4] Сол жылдың ақпанында Вайлденштейн галереясы оның жануарларға арналған мүсіндері мен суреттерін бір адамға көрсете білді. Шоуды қарап, сыншы New York Times «Бұл жануарлардың барлығының шынайы рухы ұсталды» деді.[37] Сонымен бірге Наоми Джоллс New York Post Капарнмен оның өмірі мен жұмысына қатысты сұхбат берді. Сұхбатында ол өзінің шығармашылығы оның өмірінің жалғасы екенін көретінін айтты және адамдар өнерді өздері басқарған күнделікті өмірден бөлек нәрсе ретінде көретіндігіне өкінетінін айтты.[11]

Капарн 1946 жылы сурет нұсқаушысы ретінде сырттай жұмыс істей бастады. Келесі 25 жыл ішінде ол аптасына екі күн сабақ өткізді Далтон мектебі, Манхэттендегі жеке мектеп. Кейінірек ол бұл жұмыстан қаншалықты ұнағанын және өзінің шебер екендігіне таң қалғанын айтты.[31] 1947 жылы ол Ұлттық сурет академиясында көрмеге шығармаларды таңдау үшін Ұлттық суретші әйелдер қауымдастығының қазылар алқасында қызмет етті. Қауымдастық президенті «Ғашықтар» атты мүсінді алып тастаған кезде, Капарн отставкаға кетті. Түсінбеушілік деп айтқан президент үшін кешірім сұрағаннан кейін ол шығарманы қайта орнатқаннан кейін ол мүшелігін қайта бастады.[38] Сол жылы ол Вильденштейн галереяларындағы жеке көрмесінде жануарлар тақырыбын көрсетті, соның ішінде «Ақ айғырлар» тобы және Деври айтқан ең жақсы жұмыстардың бірі «Доу» деп аталатын шығарма.[39]

Бір жылдан кейін ол күйеуімен бірге сол кезде аталған деп аталатын елдерге сапар шегеді Темір перде және ол қайтып келгеннен кейін бірінші рет пейзаж формаларын мүсіндеу басталды.[40] Бірнеше жылдан кейін ол Лондонда «Белгісіз саяси тұтқын» тақырыбында өткен байқауға АҚШ атынан қатысқан он бір мүсіншінің бірі болды. Ол ұсынған шығарма, абстракты фигура, марапатты жеңіп алған жоқ, дегенмен, а New York Times оқиға туралы мақала.[41] 1956 жылы оған Мельцер галереясындағы бірнеше жеке және топтық көрмелердің біріншісі берілді.[42][11 ескерту] Сыншы өзінің жұмысын «жартылай реферат» деп атай отырып, «оның сезімі тек мүсіндік және иллюстрациямен немесе әдеби құндылықтармен ешқандай байланысы жоқ» деді.[42] Үш жылдан кейін Мельцерде өткен ретроспективті жеке көрме Стюарт Престоннан басталды New York Times оның тәсілінің қорытындысы. Оның айтуынша, мүсін формальды, сонымен бірге мәнерлі және дерексіз, бірақ «өткір жеке сипаттамамен» жасалған. Оның айтуынша, ол «реализмнің ұсақ-түйектерін өз пәнінің соңғы формаларына шоғырландыру үшін» тастаған.[2] 1958 жылы ол тағы екі мүсіншімен бірге өнер көрсетті Американдық табиғи тарих мұражайы Престон «Риз Капарнның суреттері қашып бара жатқан сәтте, құстар ұшып бара жатқанда, жейрендер секіргенде немесе жылқыларды өсіргенде [бағынушыларды] ұстайды. Мұнда тез байқау және қимылдың рақымдылығын сезіну жұмыс істейді» деп жазды.[44] Дәл сол сияқты, 1960 жылы Мельцерде өткен жеке қола көрмесінде жер бедерін көрсеткенде, Престон кесектердің «бақыланатын ландшафттың сенімді өкілі» болғанын атап өтті.[45] Сол жылы оның мүсіні Париждегі Галерея Клод Бернардта «Aspect de al Sculpture Americaine» атты топтық шоуға қосылды. Келесі жылы оған Риверсайд мұражайында ретроспективті жеке көрмесі ұсынылды.[46][12 ескерту]

1950-1960 жж. Капарн қазіргі заманғы суретшілер мен мүсіншілер федерациясы және Ұлттық әйелдер суретшілер қауымдастығы өткізген топтық көрмелерге қатысуды жалғастырды. Ол 1960-шы жылдардың ортасында үйді және студияны Коннектикутқа көшірді, содан кейін көрмелер үшін жергілікті коммерциялық галереяларды қолдады. Коннектикут штатындағы Бетелдегі галерея оған 1977 жылы 47 жылдық ретроспективаны ұсынды. Көрсетілімге сын көзбен қарап, жергілікті архитектураның сипаттамаларын бұрын-соңды белгіленбеген, «ең сирек элементтер - жалғыз қабырға» деп көрсеткен. және оның порталының линтелі, бірнеше арка, ауыл алаңы, фрагменттелген бос часовня ».[40] 1981 жылы өткен ретроспективті шоуға қатысты сыншы New York Times оның соғыстан кейінгі Шығыс Еуропаға сапарынан кейін пайда бола бастаған ландшафттық гипстің рельефтері туралы жазды және жақында пайда болған үй пішіндерін атады. Бұл сыншы сонымен қатар өз жұмысында байқалатын «жұмсақ, бірақ берік жанасу» туралы айтып, «егер ол үш өлшемде тиімді мәлімдеме жасау үшін қажет мегаломанияның жетіспеуі болуы мүмкін» деп ұсынды.[49]

Жүлделер

Капарн Ұлттық Суретшілер мен Мүсіншілер Ассоциациясының (кейінірек Әйелдер Суретшілерінің Ұлттық Ассоциациясы) марапаттарына ие болды, оның ішінде оның Мүсіндер үшін Құрмет медалі де бар.[46][50][51] «Американдық мүсін, 1951» деп аталатын ұлттық байқауда Митрополиттік өнер мұражайы, Капарнның «І жануар формасы» екінші сыйлық ретінде 2500 доллармен марапатталды. The Ұлттық мүсіндер қоғамы алқабилер модернистік стильді ол жақтаған классикалық реалистік стильден гөрі әділетсіз жақтады деп шағымданды. Қоғамнан келген хатта марапаттарға ие болған шығармалар «шектен тыс модернистік және негативті тенденциялардың ғана емес, сонымен бірге солшыл жұмыстардың да жұмысы» деп аталады. Мұражай өз шешімдеріне сүйеніп, марапаттау саясатының бейтараптығын қорғайтын мәлімдеме жасады.[40][52][13 ескерту]

Көркем стиль

Риз Капарн, аңдып жүрген мысық, 1939, қола, 26 x 16 дюйм
Рис Капарн, тұрған құс, датасы жоқ, қола, 19 3/4 дюйм
Риз Капарн, Аю, 1960, қола, шамамен 60 дюйм
Риз Капарн, тазылар, шамамен 1938, қола, 11 x 18 дюйм
Rhys Caparn, Foliage, 1967, сия және қағазға жуыңыз, 19 x 24 дюйм

Капарнның алғашқы әсерлері оның ежелгі Грецияның мүсіндерімен кездесуінен болған.[6] Ол өнер шәкірті ретінде Париждегі сурет нұсқаушысы Эдуард Навельеден реалистік техниканы үйренді, ал оның алғашқы жануарлары мен фигуралары сәйкесінше нақтылы болды.[19] Нью-Йоркке оралғанда ол шығармалар көрмесіне қатысты Бранкуси ол кейінірек айтқандай, өнерге деген көзқарасын түбегейлі өзгертті.[6][55] Ол 1935 жылы Ховард Деври «әсем, қисық сызықты тепе-теңдік» деп атайтын стиль жасай бастады.[3] Бұл стиль симметриялы және сәндік емес, керісінше мәнерлі болды, көрерменде эмоционалды реакция туғызды. Жылы жазу Brooklyn Daily Eagle 1936 жылы, Анита Бреннер оқырмандарға «очарование и декоративности» бірінші дәрежелі өнер туындыларын бере алмайтындығын айтты; сол ерлікті орындау үшін эмоцияның күші қажет болды. «Академик пен гояның арасындағы бірдей шеберлік, - деді ол, - айырмашылықты жасайтын нәрсе - гоядағы эмоцияның күші».[26] Сол жылы сұхбат берушінің сұрағына жауап ретінде Капарн өз жұмысын «формамен өрнек» деп атағанда, ол осы принциппен келіскен. 1933 жылы Генри МакБрайд Нью-Йорк Sun ол өзінің эмоционалды әсерін тыңдаушылардың музыкалық спектакльде сезінген жауаптарымен салыстырды.[1] Ол 1936 жылы мүсін мен музыкаға ұқсас эмоционалды тәжірибе ұсынады деп сенетіндігін айтып, бұл оймен де келіскен. «Мүсіндегі модернизм, - деді ол, - форма бойынша музыка сияқты».[56] Ол формаға құмар болды, бірақ формалист ретінде көрінбеді, оның стилі мәнерлі болған кезде бос және ұстамды болды. Бір сыншы оның стилінің осы жағын мысықтың доғасы тұрғысынан келтірді: «Мысықтың доғалы арқасы - бұл жағымды дөңгелектелген пішін және лапалардың негізінде жақсы теңдестірілген. Бірақ бұл мысықтардың арқасы, мысықтардың тәндік физикасы қорқынышқа немесе сүйіспеншілікке жауап ».[2] Капарн мүсіндері, «Мысық аңдып жүр» (оң жақта) және «Тұрған құс» (сол жақта) оның сыншылар оның жұмысынан көрген экспрессивті формаларын жасау қабілетін көрсетеді.

Капарн мүсіндерін жасау үшін қатты материалдар ойып жасаған жоқ. Ол кесіп тастаудан гөрі, саз сияқты жұмсақ материалдарды модельдеп, пластилин, гипс, гипстің нұсқалары (гидрокаль және денсит), және «таттистон» деп аталатын материал.[4][31][14 ескерту] Ол жеке пәндер мен топтарда тақырыптар құрады рельефтер. Оның қағаз бетіндегі жұмыстары ақ пен қара түсте, пастельде болды.[31] Оның барлық дерлік бөліктері кішкентай болды. Бірде ол алты жарым футтық мүсін жасады: «Бұл көңілді болды, бірақ тым үлкен болды. Мен оны студиядан шығарып сала алмадым» деді.[46] Капарнның «Аю» мүсіні (оң жағында көрсетілген) оның жұмысының көп бөлігінен үлкен, бірақ әйтпесе оның стиліне тән. «Тазылар» (сол жақта көрсетілген) оның рельефтік жұмысының мысалы. Жапырақтың суреті (оң жақта көрсетілген) оның қағаздағы жұмысының мысалы. Оның тақырыбы әкесінің пейзаж суреттері мен жоспарларын еске түсіреді.

Жеке өмір және отбасы

Капарн 1909 жылы 18 шілдеде жеке курортта дүниеге келді Онтеора Нью-Йоркте Catskill таулары.[15 ескерту] Капарнның әкесі Гарольд ап Рис Капарн (1863–1945). Британдық иммигрант, ол табысты ландшафты сәулетші және өзінің жұмысымен танымал автор болды Бруклин ботаникалық бағы, Bronx зообағы, кампус Бруклин колледжі, және басқа да мемлекеттік және жеке бақтар.[61] Оның анасы Клара Ховард Джонс (Ройалл) Капарн (1866–1970), вокалист және табысты дауыс мұғалімі.[62] Клара Капарн 1900 жылдардың басында Манхэттенге көшкеннен кейін көп ұзамай сабақ бере бастады және «Миссис Ховард Ройалл ханым» деген кәсіби атын қолданып, Нью-Йорктің әлеуметтік элитасы мен олардың қыздарының матрондары арасына студенттерді тарта алды. Ол сондай-ақ талантты, бірақ әл-ауқаты төмен студенттерді қызықтырды және олардың пайдасы үшін стипендия қорларын жинау мақсатында жиі қойылымдар өткізді.[63] 1939 жылы ол жас музыканттарға көпшілік алдында өнер көрсету мүмкіндігін беріп, оларды қолдайтын және көтермелейтін «Музыка сағаты» ұйымын құрды.[64] Ол 85 жасына дейін сабақ берді және 1970 жылы 103 жасында қайтыс болды.[8] Капарнның ата-анасы Манхэттенде 1906 жылы шешесі 1889 жылы Голдсборо, Солтүстік Каролина көпесі Джордж Клэйборн Ройаллмен (1860-1943) некені бұзғаннан кейін үйленді.[65][66]

Капарнның үлкен апасы Энн Ховард Капарн болған (1907–1971), ол жақын болды.[6][8] Оның анасының бірінші некесінен екі өгей ағасы болған, Кеннет Клэйборн Ройалл (1894–1971) және Джордж Клэйборн Ройалл, кіші (1896–1967).[66] Екеуі де әкелері Голдсборода тәрбиеленген, екеуі де Солтүстік Каролина университетінде оқыған және екеуі де АҚШ армиясының офицерлері болған. Ақсақал заңгер және АҚШ армиясының генералы болған. 1947 жылы армияның хатшысы болып тағайындалды, ол армия мен әуе күштерінің нәсілдік интеграциясын басқарды. Жеке тәжірибеге оралып, ол 1963 жылы тергеу комиссиясының тең жетекшісі болып тағайындалды ақ-үстемшілдік зорлық-зомбылық Алабама, Бирмингемде.[67] Кішісі Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде Франциядағы қызметті көрді және майор ретінде зейнетке шықты. Ол 20-жылдары инвестициялық банкир болған және кейін Вашингтондағы федералды үкіметте қызмет атқарған.[68][69]

Капарн бала кезінен Ферни Ферм деп аталатын отбасылық ауылда ашық өмір сүрген Бриарклиф Манор, Нью-Йорк. Кейінірек ол өзінің бала кезгі амбициясы жануарларды жинау екенін айтып, көршілер оның үй жануарлары жоғалып кеткен кезде ата-анасына қоңырау шалуды үйренгенін айтты.[11] Капарнның биографы, әкесінің ландшафттық дизайнды жүзеге асыруын бақылап, Капарн «әкесінің жобаланған кеңістікке деген құлшынысы - ағаштың оң пішіні, аспанның теріс пішіні, бұрыштың дәл бұрышы туралы білді» дейді. көлбеу. «[8] Отбасы Ферни фермасында демалыс күндері және демалыс кезінде болғанымен, Капарнның ата-анасы қоғам мүшелері болды. Бриарклифтің мекен-жайын өзінің резиденциясы ретінде бере отырып, оның анасы Вестчестер округінің өнер альянсының негізін қалаушы және президенті болған.[70] Оның әкесі Бриарклиф муниципалдық кеңесінің мүшесі және ауыл паркінің дизайнері болған.[17][71]

Капарн қатысты Брарли мектебі 1918 - 1927 жж. 1925 - 1926 жж. бастап ол би сабақтарын алды Аделин Кинг Робинсон оның Нью-Йорк қоғамындағы 1927 жылғы дебутына дайындық ретінде.[72][73][16 ескерту] Сол кездегі әлеуметтік тәжірибені сақтай отырып, Капарнның анасы өзінің құрметіне бірқатар түскі ас ұйымдастырды Cosmopolitan клубы.[73]

Брарлиді бітіргеннен кейін, Капарн бірінші курс студенті ретінде академиялық шеберлігі үшін сыйлық алды Брайн Мавр.[75] 1929 жылы Капарнның әпкесі Аннаның келісімі бұзылған кезде және сол уақытта Капарн өзінің білімін Брайн Маврда жалғастырғысы келмейді деп шешкен кезде, олардың аналары екі әйелге бір жыл жұмсауға қаражат бөлді. Парижде.[6] Жоғарыда айтылғандай, содан кейін ол Эдуард Навельерден оқыды.

1930 жылдардың басында, өзін кәсіби мүсінші ретінде танытқаннан кейін, Капарн болашақ күйеуі Иоханнес Болатпен кездесті (1908-1988). Ол өзінің досына жасаған мүсінді басын тексеру үшін оның студиясына келген.[11] Оның анасы ерлі-зайыптыларға үйлену тойын жасағысы келгенімен, олардың үйлену күні Болат күтпеген шетелдік тапсырманы алғаннан кейін және ерлі-зайыптылар Лондоннан салтанатты рәсімнен кейін кетіп қалғаннан кейін белгіленді.[76] Германияда туылған Болат 1934 жылы АҚШ-қа келіп, 1938 жылы азаматтық алған. Нацистік режимді ашық сынға алған ол өзінің өмірін автор, журналист, лектор және радио комментаторы ретінде тапқан. Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін оны тергеуге алып, кеңестік жанашырлығы үшін соттады. Өмірдің соңына қарай ол қор нарығында жаңалықтар бағандарын жазды. 1960 жылдары ол құнды қағаздар туралы заңдарды бұзғаны үшін бір жыл түрмеде отырды.[77][17 ескерту] Болат мансабындағы барлық көтерілістер мен құлдырау кезеңдерінде Капарн оған, ал ол оған қатты байланды.[17] Болат 1988 жылы 80 жасында қайтыс болды. Оның некрологы New York Times оны «газет адамы және радио шолушысы, оның мансабы ашық солақай көзқарастары мен жиі сенсациялық саяси және экономикалық болжамдары туралы қайшылықтармен ерекшеленді» деп атады.[77] 1960 жылдардың ортасында, болат үшін жаза бастаған кезде News-Times Данбери, Коннектикут, ол және Капарн алдымен Ньютаунның жақын қауымдастығына көшіп, кейінірек Данбери қаласында тұрды.[8] Ньютаун мен Дэнбериде тұрған кезде ол сол қағазға анда-санда көркем пікірлер жазатын.[31]

Ол Дэнбери қаласында 1997 жылдың 29 сәуірінде Альцгеймер ауруынан қайтыс болды.[8]

Ескертулер

  1. ^ 1926 жылы Энн Капарн Парижде бір жыл оқыды. 1927 жылы ол Нью-Йорк қоғамында белсенді болды. 1928 жылы ол Теодор Ли Гайллардпен, қоғамның беттерінде жұмыс істейтін журналистпен айналысады New York Times. Аннаның өміріндегі кішігірім дағдарыс Аннаның бұл келісімді 1929 кезінде бір уақытта тоқтатуы болды.[6][7]
  2. ^ Эдуард Феликен Евгений Навельье (1865–1944) 1920-1930 жылдары Париждегі École Artistique des Animaux театрында жануарлардың мүсіндерінен сабақ берді. Ол кеңінен көрмеге қойылды және Еуропада өзінің нақты, шынайы жұмысымен танымал болды.[9][10]
  3. ^ Александр Архипенко (1887–1964) 1923 жылы Берлиннен келгеннен кейін көп ұзамай Манхэттенде өнер мектебін ашты. Ол бұған дейін Парижде (1913) және Берлинде (1921) сурет мектептерін басқарған.[13] Жай архипенко мектебі деп аталды, ол мүсін, кескіндеме және сызу бойынша нұсқаулар берді.[14]
  4. ^ 1915 жылы күйеуінің қайтыс болуымен дәулетті қалдырған Элизабет Александр (оның қызы және үйленген фамилиялары - екеуі де Александр болған) Нью-Йоркте қайырымдылық жасаушы және мәдени жетекші ретінде ұзақ және жемісті еңбек етті. Арден галереясының негізін қалаушы, ол тікелей қаржылық қолдау көрсету арқылы және олардың пайдасына қаражат жинау үшін концерттік концерттер мен көрмелер ұйымдастыра отырып, жас суретшілерді анықтау және оларға көмектесу қабілетімен ерекшеленді.[15]
  5. ^ Капарнның әкесі Гарольд ап Рис Капарн Онтеорадағы Хаггиннің меншігі үшін клистер бақшасын жасады.[17]
  6. ^ Журналист және өнер меценаты Алма Рид 1929 жылы Дельфий студиясын құрды. Негізінен Мексика өнеріне баса назар аударған галереяда фотографтар да көрсетілді, мысалы Эдвард Уэстон және Ансель Адамс сияқты қазіргі заманғы американдық суретшілер Томас Харт Бентон сияқты мүсіншілер Гвен Люкс.[20][21] 1931 жылы Рид көрмесін өткізді Эдвард Уэстон Бруклин ботаникалық бағындағы фотосуреттер. Суреттер өсімдіктерді дизайн үшін бастапқы материал ретінде пайдалануды бейнелейтін деп айтылған.[22]
  7. ^ 1922 ж Гамильтон Пасха алаңы Американдық салондарды құрды, ол суретшілерге Тәуелсіз Суретшілер Қоғамына балама беруді ұсынды, оның қаржылық және жариялылық әдістері ол жағымсыз деп тапты. Тілші «ол консерватор болса да, постдадаист болса да, әрбір мүшеге тең мүмкіндік беруді» мақсат еткенін айтты.[27]
  8. ^ Марион Луиза Макдональд Грант (1895-1984) - Канадада туылған Америка азаматы. Ол қаржыгер Сивард Гранттың әйелі және Бруклин қоғамының көшбасшысы болған. 1931 жылы Бруклин Биіктігінде Грант студиясы деп аталатын коммерциялық галерея құрды. Галереяда қазіргі заманғы американдық суретшілер мен мүсіншілер, оның ішінде көптеген әйелдер болды. Бұл күресіп жатқан суретшілердің мансабын тұтатуға көмектесуге мамандандырылған деп айтылды.[29] Өнер сатумен қатар, Грант әлеуметтік шаралар мен қаражат жинауға арналған іс-шаралар өткізуге мүмкіндік берді.[30]
  9. ^ Passedoit галереясын Джорджетт Пасседуа құрған. 1875 жылы Парижде дүниеге келген ол 1892 жылы Нью-Йоркке келіп, актриса ретінде мансабын құрды. Француз қолбасшысының құдайы, Джозеф Джоффр, ол Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде Францияға жаралы солдаттарға күтім жасау үшін оралды. Нью-Йоркке оралып, Бродвей сахнасында өзінің атын шығарғаннан кейін, 1932 жылы Passedoit галереясын ашты.
  10. ^ «Әйелдер қабылдай алады» - бұл Нью-Йорктегі әртістер мен танымал адамдар армия мен флоттың Азаматтық комитетіне қаражат жинау үшін қойған бенефис қойылымының атауы. Бұл топ әскери нысандарда қойылымдар қойды. Капарн шоудың «тарих әйелдерінің каваладиясы» деп аталатын бөліміне қатысты (өзінің үйленген есімімен).[35] «Әйелдер қабылдай алады» - бұл Азаматтық комитет демеушілік еткен радиобағдарламаның атауы.[36]
  11. ^ Дорис Мельцер (1908–1977) 1955 жылы оның аты аталған галереяны ашты. Бұрынғы директор Ұлттық сериграф қоғамы, ол бұрын сол жерде Serigraph галереясын басқарған. Meltzer галереясында суретшілер, полиграфистер және мүсіншілер, оның ішінде көптеген әйелдер суретшілері де болды.[43]
  12. ^ 1938 жылы құрылған және 1971 жылы жабылған Риверсайд мұражайында заманауи өнер көрмелері, әсіресе Азия мен Латын Америкасы әйел суретшілері мен суретшілерінің заманауи жұмыстары ұйымдастырылды.[47][48]
  13. ^ Ұлттық мүсіндер қоғамының хаты алушылардан наразылықты қолдауды сұрап, бүкіл Америка Құрама Штаттарында таралды. Тапсырылған кезде онда 273 суретшінің қолы, басқа саланың мамандарымен бірге болды. Оның үні айқын саяси болды, «дыбыс, әдеттегі американдықтардың атынан» сөйлейтін, ол мұражайды солшыл қастандыққа қатысқан деп айыптады және «американдық демократияға» «әр тараптан шабуыл жасалды» деп сендірді. «модернистік өнер тиімді авангардты дәлелдеген» тоталитаризм философиясы «.[52] Колледждің көркемөнер қауымдастығы, Американдық өнер федерациясы, американдық сәулетшілер институты және басқа да ұлттық ұйымдар Метрополитен мұражайын қорғап, мүсіндер қоғамын заманауи өнер мен радикалды саясаттың аражігін шатастырды деп сынады.[53][54]
  14. ^ Сылақ сияқты, гидрокаль және денсит гипс тау жыныстарынан алынады. Олардың екеуі гипске қарағанда мықты, тығыздығы жоғары және кристалды. Тығыздық екеуінен мықты.[57] Таттистон дегеніміз - консерватор Александр Татти мүсінші үшін жасаған мәрмәр шаңының, түсінің, тас чиптерінің және қатаю агенттерінің жиынтығы. Луиза Невельсон 1940 жж.[58]
  15. ^ Онтеора әлі күнге дейін өзінің алғашқы атауымен бар және ол клуб ретінде ұйымдастырылған жеке маусымдық қауымдастық болып қала береді. Ол 1887 жылы құрылды Candace Wheeler жеңгесімен, Джаннет Турбер және олардың күйеулеріне. Уилер интерьер дизайнері, авторы және Нью-Йорк декоративті өнер қоғамының негізін қалаушы болған. Турбер классикалық музыканың меценаты және негізін қалаушы болды Американың ұлттық музыка консерваториясы. Ауылдық коттедждер мен «Аю» және «Түлкі» деп аталатын бірдей рустикалық қонақ үйден тұратын клуб жаңа мүшелерді ұсынып, қазіргі мүшелерімен сайлауды талап етті. Алғашқы жылдары оның мүшелері негізінен адамдар болды өнер және хаттар әсіресе Нью-Йорктегі әдеби ортадағы жалғызбасты әйелдер.[59] Келушілердің бірі Онтеораны «өнерге, табиғатқа және қоғамға ой жүгірту үшін орманға қарай шегінуге ниет білдірген қала тұрғындары үшін коттедж колониясы» деп сипаттады.[60] Calvert Vaux, ландшафтық сәулетші және Капарнның әкесінің Бруклиндегі ботаникалық бақтың жоспарларындағы серіктесі, Онтеораның директоры болған. Джаннет Турбер, Манхэттендегі музыкалық академияның жетекшісі және Капарнның анасымен таныс болуы Онтеораның негізін қалаушылардың бірі болған.[60]
  16. ^ Көптеген болашақ дебютанттар сияқты, Капарн да Робинзоннан дебютант маусымында би билеуді және басқа да міндеттерін шебер орындауды үйрену үшін сабақ алды. Робинсон сондай-ақ ұқсас жерлерде билерді ұйымдастырды, олар Робинзонның алюмна билері деп аталады Әулие Регис, Ритц-Карлтон және Плаза оның сыныптарын бітірген жас әйелдерге арналған қонақ үйлер.[74]
  17. ^ Болаттың аты Герберт Йоханнес Штал болды. Ол Германияда туып-өскен, Германияның экономикалық министрлігінде кішігірім шенеунік болған және нацистік партияны сынаған мақала жариялағаны үшін қамауға алынғаннан кейін елден қашып кеткен. Содан кейін ол Йоханнес Болатты алдымен Ұлыбританияда, содан кейін АҚШ-та нацистерге қарсы басылымдар жазғанда бүркеншік есім ретінде қолданды. Ол Нью-Йоркке келгеннен кейін төрт жылдан кейін азаматтық алғаннан кейін, ол өзінің тегін Стилге өзгертті. Ол кезде оның заңды есімі Герберт Йоханнес Болат болған және ол өзінің кәсіби аты ретінде Йоханнес Болатты қолданған. (Немістің «stahl» сөзі ағылшын тілінде «болат» дегенді білдіреді).[78] 1930 жылдардың ішінде ол фашистік режимге қарсы мақалалар жазуды жалғастырды. Оларда ол жиі болжамдар жасап, дәлдігі аз адамдармен танымал болды. Осы жылдары және бүкіл соғыс жылдарында Стил Рузвельт үкіметінің Жаңа мәміле саясатын, оның соғысқа дайындықтарын және Американың осьтік державалардың жеңілуіне қосқан үлестерін қолдап, танымал радио комментаторы болды. Ол сонымен қатар кеңестік коммунизмді және Еуропадағы кеңестік әскери әрекеттерді қолдайтындығын айтты. Қырғи қабақ соғыстың алғашқы жылдарында оның қазір Американың басты жауы ретінде көрінетін режимге деген жылы ықыласы оны тергеуге мәжбүр етті. Америка Құрама Штаттарының қызмет комитеті. Осы уақытта ол радио-комментатор ретінде жұмысынан айырылып, өзін Нью-Йорк биржаларында синдикатталған газет шолушысы етіп өзгертті. 1960 жылдары ол өзі бақылайтын компаниядағы тіркелмеген акцияларды сатқаны үшін сотталғаннан кейін бір жыл федералдық түрмеде жұмыс істеді.[78]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c Генри Макбрайд (1933-11-18). «Келісімді, бірақ терең емес». Нью-Йорк Sun. Нью-Йорк, Нью-Йорк. б. 15. Дельфиялық галереяларда Рис Капарн атты үш суретші өнер көрсетеді. Уильям Купер және Ансель Адамс. Риз Капарн - Архипенконың тәрбиеленушісі, және сол сияқты зерттеуші де ашылмаған теңізде жүзуге дайын. Ол ең еркін сызықтар мен формаларды, формаларды соншалықты еркін пайдаланады, сондықтан мүсіннің ескі идеялары оларға қолданылмайды, оның орнына музыка оларды эмоционалды қабылдауға міндетті. Архипенко мырза оның тәрбиеленушісі Шопенмен туыстық қатынаста екенін айтады. Қалай болғанда да, ол еркін және оның әсерінен күтпеген.
  2. ^ а б c г. Стюарт Престон (1959-11-01). «Өткен және қазіргі». New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. б. X21. Риз Капарнның 1935 жылдан бастап жануарлар қоласында Мельцер галереясында суретшінің негізгі күші табиғи формаларды олардың негізгі элементтеріне шешуге бағытталған. Бұл процесте ол өзінің тақырыбының соңғы формаларына шоғырлану үшін реализмнің ұсақ-түйектерін жоққа шығарады. Алайда, бұл оңтайландыру формальды сияқты мәнерлі. Мысықтың доғалы арқасы - бұл жағымды дөңгеленген пішін және лаптардың негізінде жақсы теңдестірілген. Бірақ бұл мысықтың қорқынышқа немесе сүйіспеншілікке тән физикалық реакциясын бейнелейтін мысықтың арқасы. Абстракция мен өткір индивидуалды сипаттама арасындағы ойын - Мисс Капарн шығармашылығының ерекшелігі.
  3. ^ а б c Ховард Деври (1935-11-06). «Сыншы апталығы». New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. б. X8. Мисс Ридтің шығармашылығымен таныстырған Рис Капарн сәндік мүсінде талғампаздыққа ие, ол әсем қисық сызықты тепе-теңдікке тәуелді: бірақ «стратосфера» немесе «паренцизм» сияқты тақырыптар көп ықпал етеді. Мисс Маргарет Бейннің портреттік басы әдеттегі тұрғыдан алғанда тиімді болып табылады.
  4. ^ а б c г. Жюль Хеллер; Нэнси Г.Хеллер (19 желтоқсан 2013). ХХ ғасырдың солтүстік американдық суретші әйелдері: өмірбаяндық сөздік. Тейлор және Фрэнсис. ISBN  978-0741480576.
  5. ^ «Черамес тобынан Корея». Лувр мұражайы, Париж. Алынған 2020-07-05.
  6. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м n o «Риз Капарнмен ауызша тарих сұхбаты, 1983 ж. 23 қараша». Американдық өнер мұрағаты, Смитсон институты. Алынған 2020-06-07.
  7. ^ «Неке туралы хабарландыру». New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1928-04-08. б. N6.
  8. ^ а б c г. e f «Риз Капарн - суретшінің өмірбаяны». Оливер Чемберлен AskArt-те. Желтоқсан 2005. Алынған 2020-06-07. Материалы Рис Капарнның немере ағасы, кіші Оливер Чемберленнің Капарн отбасылық жинағынан жиналған.
  9. ^ «Эдуард Навельье». Sladmore галереясы. Алынған 2020-06-07.
  10. ^ «Эдуард Навельье». Уильям Секорд галереясы, инк. Алынған 2020-06-07.
  11. ^ а б c г. Наоми Джоллс (1944-02-17). «Риз Капарн тіпті тасты да мәнерлеп жасайды». New York Post. Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  12. ^ «Нью-Йорктегі және басқа жерлердегі әлеуметтік іс-шаралар туралы жазбалар». New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1930-12-09. б. 35.
  13. ^ «Биографиялық ескерту | Александр Архипенко құжаттарына көмек, 1904-1986 жж., 1930-1964 жж.». Американдық өнер мұрағаты, Смитсон институты. Алынған 2020-06-07.
  14. ^ «Көрсетілетін жарнама: Архипенко мектебі». New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1930-06-01. б. E9.
  15. ^ Санка Нокс (1947-01-16). «Александр ханым, өнер меценаты, өлі». New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. б. 25.
  16. ^ Джон Слоан (12 шілде 2017). Нью-Йорк көрінісі: 1906-1913 Джон Слоан. Тейлор және Фрэнсис. б. 592. ISBN  978-1-351-50304-4.
  17. ^ а б c г. Оливер Чемберлен (2013). Гарольд Капарнның пейзаждары мен жазбалары. Infinity Publishing. ISBN  978-1-135-63889-4.
  18. ^ "A Finding Aid to the John White Alexander papers, 1775-1968, bulk 1870-1915 | Digitized Collection". Американдық өнер мұрағаты, Смитсон институты. Алынған 2020-06-24.
  19. ^ а б "Fry Gives Recital in Southampton". New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1932-07-22. б. 12.
  20. ^ "Artists Biographies A-C - WPA Meets IUP : A Glimpse Into America's Artistic Past". LibGuides at Indiana University of PA. Алынған 2020-04-19.
  21. ^ "Who's that Lady? | Alma Reed". Американдық өнер мұрағаты, Смитсон институты. Алынған 2020-06-09.
  22. ^ «Сегіз». Уитнидің американдық өнер жаңалықтары мұражайы. Brooklyn, New York: Brooklyn Botanic Garden. 21: 4–6. 1932. Алынған 2020-06-25.
  23. ^ James Thomas Flexner (March 1998). Maverick's Progress: An Autobiography. Fordham Univ Press. б. 186. ISBN  978-0-8232-1661-1.
  24. ^ "Signs of Zodiac - Armillary sphere, Brooklyn Botanic Garden - New York". Signs of Zodiac on Waymarking.com. Алынған 2020-06-09.
  25. ^ "Harold ap Rhys Caparn". Мәдени ландшафтық қор. Алынған 2020-06-25.
  26. ^ а б Anita Brenner (1936-05-10). "The Spring Art Season Draws to a Close". Brooklyn Daily Eagle. Бруклин, Нью-Йорк. б. C12. DEPRESSING note for the end of the season, to neutralize the chirping birds and the nodding daffodils, the Salons of America show. It is a kind of Independents, without the excitement. The boys and girls of the art press made its rounds unanimously unhappy. There are eight or ten things, out of over 200, that do not set your teeth on edge. Names, Walter Sarff, Anne Eisner, Wood Gaylor, Dorothea Greenbaum, and we may have unjustly forgotten three or four others. On the other hand, who, faced with Rhys Caparn's monstrous sculpture inspired in rubber tubes, can remember not to forget, unfairly, anything? Ах! These are the conscientious experiences that leave your critics, at the end of the season, suffering from shock, It is like a hangover, and the treatment is the same.
  27. ^ "Salons of America a New Art Society". The New York Times. 1922-07-03. б. 12.
  28. ^ а б Howard Devree (1939-01-15). «Рецензенттің дәптері». New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. б. X10. ... drawings by Rhys Caparn which reveal the sculptor's spatial sense.
  29. ^ Elizabeth C. Tazelaar (1932-04-03). "Brooklyn Art Center Fills Esthetic Need; Grant Studios Haven for Artists, Esthetes, and Just Lay Public". Brooklyn Daily Eagle. Бруклин, Нью-Йорк. б. 78.
  30. ^ "Mrs. Seaward Grant to Open Studio Here". Brooklyn Daily Eagle. Бруклин, Нью-Йорк. 1931-03-22. б. 11. Mrs. Seaward Grant of 334 E. 17th St. is the latest society woman to go into business. Mrs. Grant has taken the old Whitney house at 114 Remsen St. and will convert it into the Marion Grant Studios, where Brooklyn and Manhattan artists and art societies may exhibit their works. At the same time May Grant will open the lower floors of the house for private teas, receptions, card parties and contract bridge classes. In establishing the studios she is expanding a program begun in her Flatbush home last November when an artist friend brought to her attention the difficulties artists have in getting suitable galleries and at the same time a "public."
  31. ^ а б c г. e Linette Burton (1967-08-23). "Animal Sculptor Rhys Caparn to Have Show, Sale, August 27". Хабаршы. Wilton, Connecticut. б. 5.
  32. ^ а б Howard Devree (1939-12-31). «Рецензенттің дәптері». New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. б. 94. Rhys Caparn's "Bird" has about it more than a little of antique Chinese abstraction of treatment and her "Stalking Cat" compasses sinister stealth.
  33. ^ "Zoo to Open Art Exhibit". New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1942-01-15. б. 17.
  34. ^ "Artists Aiding in War Effort". New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1942-02-22. б. X9.
  35. ^ а б "Show to Depict Women in War". New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1942-11-22. б. D2.
  36. ^ "Mrs. G. Blakeslee, Aided Service Men". New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1953-12-25. б. 17. In 1942 Mrs. Blakeslee, who then was married to David Bundler, an attorney, conceived the idea of a radio program devoted to the activities and needs of women in war-time jobs. The program, named "Women Can Take It," was produced for several years over station WMCA. The following year Mrs. Blakeslee transferred the program to the Rivoli Theatre, where it was produced as a revue for as one-night benefit performance.
  37. ^ Edward Alden Jewell (1944-02-09). "French Art Show at Wildenstein's". New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. б. 17. Most of her subjects are animals and birds. There is the splendid "Stalking Cat." There is a "Wild Ox," powerfully and vividly fashioned . There s the "Antelope" standing, its head stretched down to the ground. Three "Wild Cattle" form a well-designed group. The true spirit of all these animals has been caught. The several birds are strange and the sculptor has injected a strong element of fantasy. Portraits include admirable heads of Johannes Steel, done in 1935, and of Jimmie Savo (1943; lent by Mrs. Robert M. Moore Jr)
  38. ^ Sanka Knox (1947-04-26). «"Lovers," Prize Winning Sculpture, Barred From Academy Art Show". New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. б. 1.
  39. ^ Howard Devree (1947-10-12). "By Groups and Singly". New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. б. X9.
  40. ^ а б c Martha B. Scott (1977-06-12). "Rhys Caparn's Environments: Captivating in Their Simplicity". Bridgeport Post. Бриджпорт, Коннектикут. б. 75. If in the end her art is not too memorable, it may be that she lacks that touch of megalomania so necessary for the effective statement in three dimensions.
  41. ^ Aline B. Louchheim (1953-01-28). "11 Sculptors Will Represent U. S. At International Contest in London: Models of Their Entries Being Placed on Exhibition at Modern Art Museum". New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. б. 29. One of the more realistic models is a single, highly simplified standing figure by Rhys Caparn.
  42. ^ а б "About Art and Artists: Rhys Caparn's Sculpture at Meltzer's Confirms Her Naturalist Creed". New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1956-01-21. б. 19. She is a naturalist, very conscious of the bone beneath the skin and adapting its suggestions to her own spare and reserved style. Her inventiveness lies in the way in which she combines these forms into elaborate constructions of interweaving planes, as in a giant and grotesque seashell. Even in some of the over-elaborate pieces, which tend to be heavy and glum, we are conscious that her feeling is exclusively sculptural and has nothing to do with illustration or literary values. Her smaller animal studies, though still projections of her own manner, contain. none the less, many hints of characteristic animal spirits.
  43. ^ "1955 Serigraph Gallery became the Doris Meltzer Gallery on 57th St". Нэшвилл баннері. Нэшвилл, Теннеси. 1955-04-29. б. 31.
  44. ^ Stuart Preston (1958-04-06). "Birds, Beasts and Fish". New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. б. X10.
  45. ^ Stuart Preston (1960-11-05). "Art: Eternally Beautiful: Four Oil Studies of Lady Hamilton by Romney on View". New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. б. X17. Mountains, gorges, upland and lowland, are translated into curiously evocative flat or upright shapes, which, though no geographical phenomena are specifically duplicated, manage to give the lie or rise of the land.
  46. ^ а б c Robert McDonald (1961-04-30). "Puts Visible World Into Her Sculptures". New York Daily News. Нью-Йорк, Нью-Йорк. б. 148.
  47. ^ Sanka Knox (1971-06-17). "Brandeis Merger Is Set for Riverside Museum". New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. б. 27.
  48. ^ Christopher Gray (1995-01-29). "Streetscapes: The Master Apartments; A Restoration for the Home of a Russian Philosopher". New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. б. R7.
  49. ^ Vivian Raynor (1981-10-18). "Stamford Museum & Nature Center Three Connecticut Abstractionists". New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. б. A16.
  50. ^ Edward Alden Jewell (1944-04-12). "52d Show Opened by Women Artists". New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. б. 17.
  51. ^ "19 Prizes Awarded to Women Artists". New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1945-04-21. б. 18.
  52. ^ а б Aline B. Louchheim (1952-02-10). "2 Museums Champion Modern Art As Sculptors Assail Metropolitan; Museums Defend Modernism in Art". New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. б. 1. New coals were heaped yesterday on the smoldering fires of dissension that have been burning for some time in the art world because of the disagreement between the modernist and classical points of view. The Museum of Modern Art and the Whitney Museum of American Art, both members of the modernist camp, issued statements defending the integrity of their institutions and the broad cross-sectional point of view adopted by the Metropolitan Museum of Art in its contemporary exhibition of sculpture.
  53. ^ "4 Art Groups Join "Modernism" Fray". New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1952-04-26. б. 18.
  54. ^ "American Sculpture 1951". College Art Journal. Колледждің көркемөнер қауымдастығы. 11 (4): 280–289. 1952. дои:10.2307/773463. JSTOR  773463.
  55. ^ "In New York Galleries; Constantin Brancusi's Sculpture". New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1926-11-21. б. X10.
  56. ^ "Wife Is Forum Leader Steel's Best Listener; She Did Portrait of Editor in Modernist Style, Then Became His Bride". Des Moines Tribune. Дес Мойн, Айова. 1936-03-03. б. 7. 'Modernism in sculpture,' she said, 'should be experienced in the same way as music. Because the piece of sculpture does not look to you as grandfather always looked with his pipe does not mean that such a work of sculpture has no meaning. A song, a work of music, creates a different impression on everyone who hears it. Modernism in sculpture is like music in form.'
  57. ^ Ronald L. Sakaguchi; John M. Powers (16 July 2012). Craig's Restorative Dental Materials. Elsevier денсаулық туралы ғылымдар. б. 301. ISBN  978-0-323-08251-8.
  58. ^ Laurie Wilson (16 December 2016). Louise Nevelson: Light and Shadow. Темза және Хадсон. б. 115. ISBN  978-0-500-77374-1.
  59. ^ "Catskills Colonies: Onteora Club's Artistic Beginnings". Браунстонер. Алынған 2020-06-16.
  60. ^ а б "An Artists' Retreat" (PDF). Тарихи жерлердің ұлттық тізілімі. Алынған 2020-06-16.
  61. ^ "H.A. Caparn Dead; Landscape Architect". New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1945-09-25. б. 22.
  62. ^ "Deaths: Caparn, Clara (Royall)". New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1970-07-20. б. 27.
  63. ^ "Fine Work in New Studio". Музыкалық жетекші. Musical Leader Publishing Co., Chicago. 36 (22): 520. 1918-11-28.CS1 maint: күні мен жылы (сілтеме)
  64. ^ "Recital to Assist "An Hour of Music": Karin Branzell Will be Heard". New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1944-03-05. б. 33.
  65. ^ "Marriage Announcement". New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1906-10-19. б. 9.
  66. ^ а б "George Claiborne Royall (1860–1943)". Қабірді табыңыз. Алынған 2020-06-16.
  67. ^ "Gen. Royall, Ex-Secretary of Army, Dies". Los Angeles Times. Лос-Анджелес, Калифорния. 1971-05-27. б. 53.
  68. ^ University of North Carolina (1793-1962); University of North Carolina at Chapel Hill (1924). Alumni History of the University of North Carolina. Christian & King printing Company. б. 538.
  69. ^ "Neighborhood Notes". Chapel Hill апталығы. Чепел Хилл, Солтүстік Каролина. 1946-03-29. б. 5.
  70. ^ Allisa Frane (1915-08-08). "Westchester County Vows Not to Be Dull". The New York Tribune. Нью-Йорк, Нью-Йорк. б. 4. There are in the county of Westchester during the summer months almost more actors, dramatists, musicians, authors and painters than in any other district of America. These would as gladly give of their gifts as the hundreds and hundreds would be to receive is the discovery of Mrs. Harold ap Rhys Caparn, the well known singer and teacher, whose professional name is Mrs. C. Howard Royall, founder of the Art Alliance of Westchester County.
  71. ^ Arthur Hastings Grant; Harold Sinley Buttenheim (1923). Америка қаласы. Buttenheim Publishing Corporation. б. 607.
  72. ^ «Әлеуметтік жазбалар». New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1926-03-23. б. 22.
  73. ^ а б "Many to See the Premiere". New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1927-10-30. б. X13. Two of the debutantes, the Misses Anne and Rhys Caparn, daughters of Mr. and Mrs. ap Rhys Caparn, who will be included in the list during the season, have an interesting lineage. They are directly descended from the Stuarts of the one-time reigning House of England and they have a long line of Colonial ancestry from those who made history in North Carolina and Virginia. Miss Anne Caparn was formally introduced to society last year in France, where she was at school. A luncheon will be given for her at the Colony Club on Nov. 12. Mrs. Caparn will give a series of luncheons at the Cosmopolitan Club for Miss Rhys yarn during December and January.
  74. ^ The Saga Of American Society A Record Of Social Aspiration 1607-1937. Чарльз Скрипнердің ұлдары. 1937. б. 230.
  75. ^ "Four Win Bryn Mawr Entrance Prizes". Bridgeport Telegram. Бриджпорт, Коннектикут. 1927-08-03. б. 5.
  76. ^ "Miss Caparn's Wedding Was Not Elopement". New York Post. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1935-11-05. б. 8.
  77. ^ а б "Johannes Steel, 80, Commentator [Obituary]". New York Times. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1981-12-03. б. 33.
  78. ^ а б John M. Spalek; Konrad Feilchenfeldt; Sandra H. Hawrylchak (15 August 2020). АҚШ. Де Грюйтер. ISBN  978-3-908255-18-5.