Патси Клайн - Patsy Cline

Басқа мақсаттар үшін қараңыз Пэти Клайн (дисбригуация).

Патси Клайн
Patsy Cline 1957 - Front.jpg
Клин өз сегментін ұтып алғаннан кейін көп ұзамай Артур Годфридің талант скауттары, 1957
Туған
Вирджиния Паттерсон Хенсли

(1932-09-08)1932 жылдың 8 қыркүйегі
Винчестер, Вирджиния, АҚШ[1][2]
Өлді5 наурыз, 1963 ж(1963-03-05) (30 жаста)
Кэмден, Теннеси, АҚШ
Өлім себебіҰшақ апаты
Демалыс орныШенандоа мемориалды паркі, Винчестер, Вирджиния, АҚШ
Кәсіп
  • Әнші
  • ән авторы[3]
Жылдар белсенді1948–1963
Жұбайлар
Джеральд Клайн
​
​
(м. 1953; див 1957)​

​
(м. 1957)​
Балалар2
Музыкалық мансап
Жанрлар
Аспаптар
Жапсырмалар
Ілеспе актілер
Веб-сайтpatsymuseum.com

Патси Клайн (туылған Вирджиния Паттерсон Хенсли; 8 қыркүйек 1932 - 1963 ж. 5 наурыз) американдық әнші болды. Ол 20 ғасырдың ең ықпалды вокалистерінің бірі болып саналады және алғашқылардың бірі болды кантри музыкасы сәтті суретшілер қиылысу ішіне поп музыка.[8][9] Сегіз жылдық жазба мансабында Клайн бірнеше маңызды хитке ие болды, оның ішінде екі нөмір бірінші хит болды Билборд Ыстық ел және Батыс тараптар диаграмма.

Клиннің алғашқы кәсіби қойылымдары жергілікті жерлерде басталды WINC ол он бес жасында радиостанция. 1950 жылдардың басында Клайн орындаушы Билл Пир бастаған жергілікті топта шыға бастады. Әр түрлі жергілікті көріністер арнайы қойылымдарға әкелді Конни Б.Гей Келіңіздер Қала және ел теледидарлық хабарлар. Бұл сонымен бірге оның жазба туралы алғашқы келісімшартына қол қойды Төрт жұлдыз 1954 ж. ол «Шіркеу, сот залы және қоштасу» (1955) және «Мен қайтадан жақсы көрдім және жоғалттым» (1956) атты алғашқы төрт жұлдызды синглдерімен аздап жетістікке жетті. Алайда 1957 жылы Клайн өзінің алғашқы ұлттық телевизиялық көрінісін жасады Артур Годфридің талант скауттары. Орындағаннан кейін »Түн ортасынан кейін Walkin ' «, сингль оның елдегі және поп-чарттағы алғашқы бірінші хиті болады.

Клайнның одан әрі төрт жұлдызды жазбалардағы синглдары сәтсіз аяқталды, ол орындауды және жазуды жалғастырды. 1957 жылы үйленіп, 1958 жылы босанғаннан кейін, ол көшіп келді Нэшвилл, Теннесси, мансабын одан әрі дамыту үшін. Жаңа менеджер Рэнди Хьюзмен жұмыс істей отырып, Клайн оның мүшесі болады Гранд Оле Опри содан кейін ауысыңыз Decca Records 1960 жылы. Өндірушінің басшылығымен Оуэн Брэдли, оның музыкалық дыбысы өзгеріп, тұрақты жетістікке қол жеткізді. 1961 жылғы жалғыз «Мен кесектерге құлаймын «ол бірінші болып бірінші орынға шығады Билборд ел диаграммасы. Ән хитке айналған кезде, Клайн автомобиль апатында ауыр жарақат алды, соның салдарынан ол бір ай ауруханада жатты. Айыққаннан кейін оның келесі бір релизі »Жынды «сонымен қатар үлкен хитке айналады.

1962-1963 жылдар аралығында Клайнның «Ол сені түсінді ", "Мен сенімен бірге болған кезде ", "Өте дұрыс емес « және »Сіздің ақыл-ойыңызды қалдырыңыз «. Сондай-ақ, ол көбірек сериалдармен гастрольдік сапарларға шығып, тақырыптар қойып отырды. 1963 жылдың наурызында Клайн бенефис-шоуда пайда болды Канзас-Сити, Канзас. Үйге оралу үшін ол ел өнерпаздарымен бірге ұшаққа отырды Ковбой копасы, Хоукшоу Хокинс және менеджер Рэнди Хьюз. Ауыр ауа-райына соққан кезде, ұшақ құлады тыс Кэмден, Теннеси, бортта болғандардың бәрін өлтіру.

Клин қайтыс болғаннан бері 20 ғасырдың ең танымал, құрметті және беделді орындаушыларының бірі ретінде аталған. Оның музыкасы әр түрлі стильдегі және жанрдағы орындаушыларға әсер етті.[10] Ол сондай-ақ елдегі музыкадағы әйелдердің көшбасшысы ретінде көрінді, ол жазбалар мен тақырыптық концерттерді алғашқылардың бірі болып сатты. 1973 жылы ол алғашқы әйел орындаушы болды Кантри-музыкалық даңқ залы. 1980 жылдары Клиннің қайтыс болғаннан кейінгі жетістіктері бұқаралық ақпарат құралдарында жалғасты. Ол 1985 жылы жазылған биопикті қосқанда, негізгі кинофильмдерде екі рет бейнеленген Тәтті ұйқылар басты рөлдерде Джессика Ланж. Осы уақыт аралығында бірнеше деректі фильмдер мен сахналық шоулар, соның ішінде 1988 жылғы мюзикл шығарылды Әрқашан ... Пэти Клайн. Оның жазбаларының 1991 жинағы қорапқа шығарылды, ол үлкен ризашылыққа ие болды. Ол ең жақсы хит альбомы 2005 жылы 10 миллионнан астам дана сатылды. 2011 жылы Cline's балалық шақ келушілер мен жанкүйерлерге экскурсия жасау үшін мұражай ретінде қалпына келтірілді.

Ерте өмір

Клайнның үйі 16 жастан 21 жасқа дейін өмір сүрген Вирджиния штатындағы Винчестердегі Оңтүстік Кент көшесінде.[11]

Клайн Вирджиния Паттерсон Хенсли қаласында орналасқан Винчестер мемориалдық ауруханасында дүниеге келді Винчестер, Вирджиния.[1] Клайнның анасы Хильда туылған кезде небәрі 16 жаста болған.[12][13] Балалық шағында «Вирджиния» деп аталғаннан басқа, оны «Джини» деп те атайды.[14] Ол уақытша анасының отбасымен тұрды Гор, Вирджиния штат бойынша бірнеше рет қоныс аудармас бұрын. Оның балалық шағында отбасы темір ұстасы Сэмюэль Хенсли жұмыс таба алатын жерге қоныс аударды, соның ішінде Элктон, Стонтон, және Норфолк. Отбасында ақша аз болған кезде, ол жұмыс табар еді. Бұған Элктон құс фабрикасы кірді, оның жұмысы тауықтарды жұлу және кесу болды.[15] Отбасы қонғанға дейін жиі көшіп келді Винчестер, Вирджиния Оңтүстік Кент көшесінде.[16] Кейн кейінірек әкесі оған жыныстық зорлық-зомбылық көрсеткен деп хабарлаған.[17] Досыңа қиянат туралы айтқан кезде Лоретта Линн, Клайн оған «мұны қабіріңе апар» деді. Кейін Хилда Хенсли қиянат туралы егжей-тегжейлі Cline компаниясының 1985 жылғы биопикасын өндірушілерге хабарлайды Тәтті ұйқылар.[18]

13 жасында Клайн тамақ инфекциясымен ауруханаға түсті ревматикалық қызба. 1957 жылы болған оқиға туралы ол былай деді: «Мен қорқынышты тамақ инфекциясына шалдықтым, жүрегім тіпті соғуды қойды. Дәрігер мені оттегі шатырына отырғызды. Мені бірнеше күннен кейін өмірге қайта оралу болды деп айтуыңыз мүмкін. Температура менің тамағыма әсер етті, ес жиған кезде менде осындай қатты дауыс пайда болды Кейт Смит бұл. «[19][20] Дәл осы уақытта ол әнге деген қызығушылықты арттырды. Ол анасымен бірге жергілікті баптисттер хорында өнер көрсете бастады. Анасы мен қызы шіркеудегі қоғамдық шараларда да дуэттер орындады.[19] Ол сонымен бірге өзін қалай ойнауды үйретті фортепиано.[21]

Клайнның орындауға деген қызығушылығы одан әрі арта түсті. 14 жасында ол анасына жергілікті радиостанцияға кастинг өткізетінін мәлімдеді. Оның алғашқы радио қойылымдары басталды WINC Винчестер аймағында. WINC радио-джокері Джолтин Джим Маккойдың айтуынша, Клайн бір күні вокзалдың күту залында пайда болып, кастингтен өтуді өтінген. Маккой оның кастингтік өнеріне тәнті болып, «егер сізде сол микрофонның алдында тұрып, эфирде тікелей эфирде ән шырқайтын жүйке болса, мен сізге мүмкіндік беретін жүйкем бар» деген.[22] Радиода өнер көрсете отырып, ол таланттар байқауына қатыса бастады және түнгі клубта орындаушыға ұқсас кабаре акциясын жасады. Хелен Морган.[17]

Клиннің анасы мен әкесі балалық шағында отбасылық жанжалдарға ие болды және 1947 жылға қарай әкесі отбасын тастап кетті. Өмірбаянның авторы Эллис Нассур Honky Tonk періштесі: Патси Клайнның интимдік тарихы Клиннің анасымен «әдемі қарым-қатынасы» болғанын хабарлады. Ол Хилда Хенслиге берген сұхбаттарында ол Клайнның анасынан олардың ата-анасы мен баласынан гөрі «әпке-қарындасқа ұқсайтындықтарын» айтқан.[23] Тоғызыншы сыныпқа кірген кезде Клайн оқуға түсті Джон Хандли орта мектебі Винчестер қаласында, Вирджиния.[18] Алайда, әкесін тастап кеткеннен кейін, отбасында табыс табу қиын болды. Сондықтан Клайн отбасын асырауға көмектесу үшін орта мектепті тастап кетті. Ол Винчестер аймағындағы Гаунттың есірткі сататын дүкенінде кеңсе қызметкері және сода.[23]

Мансап

1948–1953 жж: алғашқы мансабы

15 жасында Клайн хат жазды Гранд Оле Опри тыңдауды сұрау. Ол хат туралы жергілікті фотограф Ральф Граббсқа: «Досым мені жіберу үшін жынды деп ойлайды. Сіз қалай ойлайсыз?» Граббс Клайнды жіберуге шақырды. Бірнеше аптадан кейін ол Опридің суреттері мен жазбаларын сұраған жауап хат алды.[24] Сонымен қатар, Інжіл орындаушы Уолли Фаулер өзінің туған қаласында өткен концерттің тақырыбы. Клайн концерт қызметкерлерін Фаулерден кастинг өткізуді сұраған жерде оны сахна артына жіберуге көндірді.[25] Сәтті кастингтен кейін Клайнның отбасына қоңырау келіп, Опридің кастингінен өтуін сұрады. Ол анасымен, екі бауырымен және отбасылық құрбысымен бірге сегіз сағаттық сапарға барды Нэшвилл, Теннесси. Қаржы шектеулі болғандықтан, олар бір түнде көлікпен жүріп, келесі күні таңертең Нэшвилл саябағында ұйықтады. Клин Opry орындаушысына тексеруден өтті Мун Мулликан сол күні. Тыңдалым көпшіліктің көңілінен шықты және Клейн сол күні Опридің сөзін тыңдайды деп күтті. Алайда ол ешқашан жаңалық алмаған және отбасы Вирджинияға оралған.[26]

1950 жылдардың басында Клайн жергілікті жерде өнер көрсете берді. 1952 жылы ол жергілікті елдегі топ жетекшісі Билл Пирге кастинг өткізуді сұрады. Тыңдалымнан кейін ол Билл Пирдің «Мелодия ұлдар мен қыздар» тобының мүшесі ретінде үнемі өнер көрсете бастады.[22][25] Жұптың қарым-қатынасы романтикалыққа айналды, бірнеше жыл бойы қарым-қатынасты жалғастырды. Осыған қарамастан, жұп жұбайларымен некеде қалды.[25][27] Пирлер тобы негізінен Moose Lodge-де ойнады Брунсвик, Мэриленд ол бірінші күйеуі Джеральд Клайнмен кездесетін жерде. Пир оны сахна атауына сәйкес болуға шақырды. Ол өзінің аты-жөнін Вирджиниядан Пэтиге ауыстырды (оның «Паттерсон» есімінен алынған). Ол өзінің жаңа тегі Клайнды сақтады. Сайып келгенде, ол кәсіби деңгейде «Патси Клайн» атанды.[17][18]

1953 жылы тамызда Клин жергілікті музыкалық байқаудың қатысушысы болды. Ол 100 доллар ұтып алды және әдеттегідей өнер көрсету мүмкіндігін алды Конни Б.Гей Келіңіздер Қала және ел уақыты.[28] Шоуда ел жұлдыздары болды Джимми Дин, Рой Кларк, Джордж Гамильтон IV және Билли Граммер,[17] және түсірілді Вашингтон Колумбия округу және Арлингтон, Вирджиния. Ол 1955 жылдың қазан айына дейін бағдарламаның телешоуларына ресми түрде қосылмады.[29] Клайнның телевизиялық қойылымдары сыншылардың жоғары бағасына ие болды. Washington Star Журнал оның сахнаға шығуын жоғары бағалап: «Ол көңіл-күйді қолдары мен денесінің қозғалысы және дауысының икемділігі арқылы жасайды, әуенді шығару үшін жан дүниесіне терең бойлай түседі. Әйелдер кантри вокалистерінің көпшілігі қозғалыссыз тұрып, ән айтады Патси қозғалыс пен электронды қозғалысқа толы тамақ стилін ойлап тапты ».[30]

1954–1960 ж.ж.: төрт жұлдызды жазбалар

1954 жылы Билл Пир Клайн дауысы жазылған бірнеше демонстрациялық таспалар жасап, таратты. Лента президенті Билл МакКоллдың назарына ілінді Төрт жұлдызды жазбалар.[31] 1954 жылы 30 қыркүйекте ол Пир мен оның күйеуі Джеральд Клайнмен бірге екі жылдық жазба келісімшартына қол қойды.[32] Бастапқы келісімшарт Four Star-ға жазған әндері үшін ақшаның көп бөлігін алуға мүмкіндік берді.[33] Сондықтан, Клайн жазба келісімшартының 2,34 пайызын құрайтын жапсырмадан роялтидің аз бөлігін алды.[34][18] Оның алғашқы жазу сессиясы өтті Нэшвилл, Теннесси 1955 жылы 5 қаңтарда. Сессияға арналған әндерді МакКолл мен Пол Коэн таңдап алды. Төрт жұлдыз жазбаларды үлкенге жалға берді Decca Records. Сол себептерге байланысты Оуэн Брэдли сессияның продюсері ретінде таңдалды, бұл 1960 жылдарға дейін жалғасатын кәсіби қарым-қатынас.[35] Оның алғашқы шығарылымы 1955 жылы шыққан «Шіркеу, сот залы және содан кейін қош бол» болды. Клайн оны оны сыртқы түрімен жарнамаласа да Гранд Оле Опри ән сәтті болмады.[36][17]

Клайн Төрт жұлдызға жазылу кезінде түрлі музыкалық стильдерді жазды. Сияқты жанрлар кірді Інжіл, рокабилли, дәстүрлі ел және поп.[37][25] Жазушылар мен музыкалық журналистер Cline-дің төрт жұлдызды материалына әртүрлі көзқараспен қарады. Роберт Оерманн және Мэри Буфвак Оның дауысын табу: кантри музыкасындағы әйелдер затбелгі таңдауы «орташа» деп аталды. Олар сондай-ақ, Клайн «жапсырмада өз дауысын ойлап тапқан» сияқты пікірлер айтты.[25] Курт Вульф Кантри-музыка туралы өрескел нұсқаулық музыка «жеткілікті берік, бірақ олар оның бойында жатқан әлеуетті ғана меңзеді» деп түсіндірді.[38] Ричи Унтербергер Allmusic Төрт жұлдызды материалды аз тартымды еткен Клайнның дауысы деп мәлімдеді: «Cline-дің коммерциялық сәтсіздіктері үшін мән-жайлар толық кінәлі емес еді. Ол оны ешқашан рокабилли әнші етпес еді, өйткені оның сенімі жоқ Ванда Джексон немесе Бренда Ли. Шын мәнінде, оның ең жақсы жұмысымен салыстырғанда, ол алғашқы бойдақтарының көпшілігінде өте қатал және жай естіледі ».[39]

Жарнамалық фотосурет, наурыз 1957 ж

1955-1956 жылдар аралығында Клайнның Төрт жұлдызға арналған төрт синглы хит бола алмады. Алайда, ол аймақтық, оның ішінде өнерін жалғастырды Джамбори қаласы мен елі.[17] 1956 жылы ол ABC-тің Country Music мерейтойына қатысып, Озарк мерейтойы.[40] Ол өзінің жергілікті спектакльдерінің бірінде екінші күйеуімен кездесті, Чарли Дик.[41] 1956 жылы Клайнға қоңырау келіп түсті Артур Годфридің талант скауттары, ол бірнеше ай бұрын кастингтен өткен ұлттық телевизиялық шоу. Ол анасы Хилда Хенслиді өзіне қолдана отырып, ұсынысты қабылдады дарынды скаут шоу үшін.[42] Шоудың ережелері бойынша талант скауттары отбасы мүшелері бола алмады. Сол себептермен Клайнның анасы шоуға қатысу үшін өтірік айтты. Қашан Артур Годфри «Хенсли Клинді бүкіл өмірімен білетін бе еді?» деп сұрады, ол: «Иә, шамамен!» - деп жауап берді.[43]

Клин мен миссис Хенсли ұшып келді LaGuardia әуежайы жылы Нью-Йорк қаласы 1957 жылы 18 қаңтарда. Ол 21 қаңтарда бағдарламада дебют жасады.[17] Шоу болатын күні ол шоудың продюсерімен кездесті Джинет Дэвис. Клайн таңдады «Кедей адамның раушандары (немесе бай адамның алтыны) «бағдарламада өнер көрсету үшін, бірақ Дэвис жазған басқа әнін қалаған»Түн ортасынан кейін Walkin ' «. Клайн бастапқыда оны орындаудан бас тартты, бірақ сайып келгенде, оған келісім берді.[44] Дэвис сонымен қатар Клайнға анасы жасаған сиыр қызының орнына коктейльді көйлек киюді ұсынды.[43] Ол «Walkin 'After Midnight» туындысын орындап, сол кеште бағдарламаның байқауында жеңіске жетті. Ән әлі де бірыңғай болып жарыққа шыққан жоқ. Көпшіліктің сұранысын қанағаттандыру үшін Decca Records әнді 11 ақпанда сингл етіп шығарды.[45] Ән, сайып келгенде, Cline-тің серпінді хитіне айналды, 2-ші орында Билборд Ыстық ел және Батыс тараптар диаграмма. Ән сонымен қатар 12-нөмірге жетті Билборд поп-музыка кестесі.[17] Ән содан бері классикалық деп саналды кантри музыкасы шыққаннан бері.[39]

Музыка сыншылары мен жазушылары «Walkin 'After Midnight» -ті оң бағалады. Мэри Буфвак пен Роберт Эрман әнді «блюз» деп атады.[25] Ричи Унтербергер «бұл лириканың жалғыздық аурасына әбден сай келеді» деп атап өтті.[46] «Walkin 'After Midnight» фильмінің жетістігі Клайнға көптеген шоуларға және ірі желілерге шықты. Ол жұмысын жалғастырды Артур Годфри келесі бірнеше айда. Ол сонымен қатар пайда болды Гранд Оле Опри ақпанда және теледидарлық бағдарлама Western Ranch Party наурызда.[47] Оның көптеген келісімдерінен тапқан ақшасы он мың долларды құрады. Клайн Винчестердегі үйінің ипотекасын төлеуге қолданған барлық ақшасын анасына берді.[43] 1957 жылы тамызда ол дебюттік студиялық альбом Decca Records арқылы шығарылды.[48]

Клиннің «Walkin 'After Midnight» фильміне жалғасқан синглы ешқандай нәтиже берген жоқ.[17] Бұл ішінара оған жазу үшін таңдалған материалдың сапасына байланысты болды.[49] Клайн «Түнгі 12-ден кейін Walkin '» фильмінен кейінгі шектеулі жетістікке наразы болды. Брэдли «Хосс, сен бірдеңе істей алмайсың ба, мен өзімді тұтқындағандай сезінемін» деп жиі оған қалай келетінін айтып берді.[44] Шамамен сол уақытта Клайн әдеттегіден босатылды Джамбори қаласы мен елі. Конни Б.Гейдің айтуы бойынша, ол шоуларға кешігіп жүгірген және «ішімдік ішкенде пайда болған».[50] 1957 жылдың қыркүйегінде Клайн Чарли Дикке үйленді және оны көп ұзамай жіберді Форт-Брагг, Солтүстік Каролина әскери тапсырма бойынша.[51] Клайн сонымен бірге бірінші қызы Джулиді дүниеге әкелді. Мансапты қайта бастауға үміттеніп, Клайн және оның отбасы көшіп келді Нэшвилл, Теннесси.[17]

1960–1961 жж: жаңа бастамалар мен жол апаты

Клиннің жарнамалық фотосуреті 1961 жылы оның өміріне қауіп төндіретін көлік апатының алдында

Клайнның кәсіби шешімдері 1960 жылдардың басында оң нәтиже берді. Нэшвиллге көшкеннен кейін ол Рэнди Хьюзмен басқару туралы келісімге қол қойды.[17] Бастапқыда ол Губерт Лонгпен жұмыс істегісі келді, дегенмен ол басқа суретшілерді басқарумен айналысты. Керісінше, ол Хьюзге назар аударды.[44] Хьюздің көмегімен ол тұрақты жұмыс істей бастады. Ол елу долларлық брондауды ұйымдастырды және оған бірнеше рет өнер көрсетті Гранд Оле Опри.[17] 1960 жылдың қаңтарында Клайн ресми түрде Opry мүшесі болды.[51] Ол бас менеджер Отт Девиннен мүшелік туралы сұрағанда, ол: «Пэти, егер сен қаласаң, сен Опридесің» деп жауап берді.[52] Сондай-ақ, 1960 жылдың қаңтарында Клайн Төрт Жұлдыз Рекордтармен келісімшартта көрсетілген өзінің соңғы жазбаларын жасады. Сол жылы оның этикеткасы бар соңғы синглдері жарық көрді:Lovesick Blues «және» Crazy Dreams «. Төрт жұлдызды тастап, Клайн 1960 жылдың соңында Decca Records-пен ресми түрде қол қойды, тек Брэдлидің басшылығымен жұмыс істеді.[53] Аванс алуды талап етіп, ол жапсырмадан бастағаннан кейін Брэдлиден 1000 доллар алды.[18]

Оның Decca кезіндегі алғашқы шығарылымы 1961 ж. Болды »Мен кесектерге құлаймын ".[38] Әнді жаңадан құрылған Нэшвилл ән авторлары жазған Хэнк Кохран және Харлан Ховард. «Мен кесектерге құлаймын» деп алғаш рет бас тартқан болатын Рой Друски және Бренда Ли 1960 ж. қарашада Клайн оны кескенге дейін. Жазба сессиясында ол әннің шығарылуына, әсіресе фондық вокалға алаңдаушылық білдірді. Джордандықтар.[54] Клайн мен Брэдли арасында көп дау-дамай болғаннан кейін, олар «Мен құлап қалдым» (ән Брэдлидің таңдауы) мен «Вейндегі Ловинді» (өзі сүйген ән) жазатыны туралы келіссөздер жүргізді.[55] 1961 жылы қаңтарда сингл ретінде шыққан «I Fall to Pieces» алғашқы шығарылымында аз көңіл аударды. Сәуірде ән Hot Country және Western Sides диаграммасында дебют жасады. 7 тамызға дейін бұл ән оның ел чартына бірінші болып көтерілді. Сонымен қатар, «Мен кесектерге құладым» кесіп өтті Билборд Поп-диаграмма, 12 санына жету.[54]

1961 жылы 14 маусымда Клин мен оның ағасы кіші Сэм Хенсли автомобиль апатына ұшырады.[56] Клайн өзінің анасы, әпкесі мен ағасын алдыңғы күні Нэшвиллге жаңа үйіне бару үшін алып келген болатын. Апат болған күні Клайн және оның ағасы анасына киім тігу үшін материал сатып алу үшін дүкенге барды. Үйге келе жатып, олардың көлігін басқа көлік қағып кетті.[57] Соққы оны машинаның алдыңғы әйнегіне лақтырып жіберді, соның салдарынан беті жарақаттанды. Оның жарақаттарының ішінде Клайн білегін сындырды, жамбасы шығып, маңдайын кесіп алды, көзін әрең жоғалтты. Дос Доти Батыс апат туралы радио арқылы естіп, оқиға орнына жедел жетіп, Клиннің шашынан сынған әйнек бөлшектерін алуға көмектесті.[56] Алғашқы жауап берушілер келгенде, Клайн басқа көлікте отырған жүргізушіні алдымен емдеу керек деп талап етті.[56] Клайнды қағып кеткен көлікте отырған үш жолаушының екеуі ауруханаға жеткеннен кейін қайтыс болды. Ол ауруханаға жеткізілген кезде оның жарақаттары өмірге қауіп төндірді және одан өмір сүреді деп күтілмеген. Оған ота жасалып, аман қалды. Күйеуі Чарли Диктің айтуы бойынша, ол оянған кезде оған: «Иса осында болды, Чарли. Уайымдама. Ол менің қолымнан ұстап маған:» Жоқ, қазір емес, сенің басқа да істерің бар. Ол ауруханада бір ай емделіп шықты пластикалық хирургия оның бетінде жасалған.[58] Өмірінің қалған кезеңінде Клайн созылмалы аурумен және жиі бас аурумен ауырады. Сондай-ақ, ол маңдайындағы тыртықтарды жасыру үшін ауыр макияж бен парик киетін еді.[56][43]

1961–1963 жж: мансап шыңы

Клайн өзінің мансабына 1961 жылғы жол апатынан алты аптадан кейін оралды. Оның алғашқы көпшілік алдында шығуы Grand Ole Opry-де болды, онда ол жанкүйерлерін әрі қарай да өнер көрсететініне сендірді.[56] Ол сол түні көрермендерге: «Сен кереметсің. Мен саған бір нәрсе айтайын: менің сенің маған берген ең үлкен сыйлығың - сенің маған берген жігерің. Мен дәл сол уақытта керек едім Сіз бәрінен бұрын ұшқан түстермен өмір сүрдіңіз, және сіз бұл елді қалай бақытты еткеніңізді ешқашан білмейтіндігіңізді айтқым келеді ».[59] Клиннің «I Fall to Pieces» әнінің жалғасы «Жынды ".[38] Бұл жазылған Вилли Нельсон, әннің нұсқасын алғаш рет Дик естіген. Дик әнді Клайнға әкелген кезде оған ұнамады.[60] Дик оны «Ессіз» фильмін жазуға шақырған кезде, Клайн: «Маған сенің не айтатының маған бәрібір. Маған ұнамайды және мен оны жазбаймын. Міне, сол» деп жауап берді. Брэдли бұл әнді ұнатып, оның жазылу күнін 17 тамызға белгіледі.[58] Клайн Брэдлидің студиясына келгенде, оны оны жаздыруға көндірді.[61] Ол Нельсонның «Crazy» нұсқасын тыңдап, оны басқаша орындаймын деп шешті. Нельсон нұсқасында Клайн жойылған ауызша бөлім бар.[60] Ол 17 тамызда қосымша материалды кесіп тастады және «Жындыға» жеткенде, орындау қиынға соқты. Клайн апаттан әлі айықпағандықтан, әннің жоғары ноталарын орындау қабырғаға ауырсыну әкелді. Демалуға уақыт беріп, музыканттар трассаны онсыз салып жатқанда, Брэдли оны үйіне жіберді.[62] Бір аптадан кейін ол қайтып келіп, вокалды бір қабылдауда жазды.[63][60]

«Crazy» 1961 жылы қазан айында сингль ретінде жарыққа шықты, дебют Билборд қараша айындағы ел диаграммалары.[61] Ол сол басылымның эстрадалық чарттарындағы 2-орынға және 9-орынға жетеді.[51] «Crazy» сонымен бірге Cline-дің ең үлкен поп-хитіне айналады.[64] «Жынды» сол кезден бастап кантри музыкасының стандарты деп аталады.[65] Клиннің вокалдық өнімділігі мен әннің өндірісі уақыт өте келе оң бағасын алды. Куба Кода AllMusic әні оның дауысында әнді ерекше көрсететін «ауырсынуды» атап өтті: «Клиннің лириканы оқуы әлемді шаршататын шаршауға толы, бұл әуенді тіпті көп тырыспай-ақ алғашқы үлкен кроссовер хиттерінің біріне айналдырады».[66] Кантри музыкасының тарихшысы Пол Кингсбери де оның «ауырсынуын» 2007 жылы «Клиннің барқыт талғампаздығымен жазылған хит жазба тербелістері, сондай-ақ оның дауысы қатты ауырып, бүкіл шығарма еш қиындықсыз естілетінін» атап өтті.[65] Джони Джекон Журналды қойыңыз Жазбаны «иконикалық» деп атады, Клиннің вокалдық техникасында «ауырсынуды» атап өтті.[67] Оның екінші студиялық альбомы Patsy Cline көрмесі 1961 жылдың соңында шығарылды. Альбомда сол жылғы басты хиттер де, қайта жазылған нұсқалары да бар «Түн ортасынан кейін Walkin ' « және »Кедей адамның раушандары (немесе бай адамның алтыны) ".[68]

«Crazy» және Cline-дің одан әрі жазған Decca жазбалары сыншылардың мақтауына ие болды. Мэри Буфвак пен Роберт Оерманн: «Оның әсерлі дауысы әрдайым мұны жаңа тереңдікке бөледі. Патсидің дыбыстық бақылауы, созылған ноталар, тыныштықтар, кідірістер мен ұстаудың ерекше тәсілдері, содан кейін толып жатқан сөз тіркестеріне еніп, елге жаңа өмір сыйлады» деп атап өтті. сияқты каштанСан-Антонио Роуз ", "Кентуккидің көк айы « және »Жартысы ".[59] AllMusic-тен Ричи Унтербергер «оның дауысы бай, сенімдірек және жетілген, оның жазбаларына кейінгі ұрпақтармен тартымдылығын сақтауға мүмкіндік берген жассыз дана және осал қасиеттері бар» деп түсіндірді.[39] Курт Вульф Кантри-музыка туралы өрескел нұсқаулық Оуэн Брэдли Клиннің әлеуетін мойындағанын және студия бақылауына ие болғаннан кейін ол келісімдерді тегістеп, «дауысын алау шырқайтын құралға айналдырғанын» хабарлады.[38]

Патси Клайн алдыңғы жағында Merri-Mint театры жылы Лас-Вегас, Невада, 1962 жылдың аяғында

1961 жылдың қарашасында ол Grand Ole Opry шоуының бір бөлігі ретінде өнер көрсетуге шақырылды Карнеги Холл жылы Нью-Йорк қаласы. Оған Опри жұлдыздары қосылды Минни Перл, Джонс ата, Джим Ривз, Билл Монро, Марти Роббинс, және Фарон Янг. Оң пікірлерге қарамастан, The New York Times репортер Дороти Килгаллен түсініктеме берді: «бәрі қаладан кетуі керек, өйткені төбешіктер келеді!» Түсініктеме Клайнды ренжітті және билет сатылымына әсер етпеді. Опри өнімі кейінірек сатылып кетеді. Жылдың аяғында Клайн бірнеше ірі салалық марапаттарға ие болды, соның ішінде «Сүйікті әйел вокалисті» Billboard журналы және Cashbox журналы's «Ең көп бағдарламаланған әйел суретші».[69] Сондай-ақ, 1961 жылы Клайн алдағы альбомын жазу үшін студияға оралды. Оның жазған алғашқы әндерінің арасында[70] болды «Ол сені түсінді «. Жазылған Хэнк Кохран, ол әнді Клайнға телефон арқылы жеткізді. Мұны жеке естуді талап еткен Кохран жазбаны үйіне алкоголь бөтелкесімен бірге алып келді. Қайта тыңдағаннан кейін ол әнді ұнатып, жазғысы келді.[71] Оуэн Брэдлиге ән ұнады және ол 1961 жылы 17 желтоқсанда ресми түрде жазылды.[72] «Ол сені түсінді» оның үшінші поп-попы болды кроссовер 1962 жылдың басында соққыға жықты.[73] «She's Got You» бұл оның екінші нөмірі еді Билборд ел диаграммасы.[51] Бұл сонымен қатар Cline-дің алғашқы жазбасы болды Біріккен Корольдігі 43 нөміріне жеткен синглдер кестесі. Мұқабасы Алма Коган Ұлыбританияның 1950 жылдардағы ең танымал әйел суретшілерінің бірі, сонымен қатар ерекше өнер көрсетті.[74]

1962 жылы Клайнның үш басты хиті болды «Мен сенімен бірге болған кезде ", "Өте дұрыс емес « және »Мұны елестетіп көріңіз ".[73] Клайнның мансаптағы жетістігі оның алғашқы үйін сатып алуға жеткілікті қаржылық тұрақтылыққа ие болуына көмектесті. Ол орналасқан ферма үйін сатып алды Гудлеттсвилл, Теннеси, қала маңындағы Нашвилл. Үйді Клайн безендірді, оның ішінде музыкалық бөлме, бірнеше жатын бөлмелері және үлкен ауласы болды. Сәйкес Доти Батыс, «үй оның зәулім үйі, ол келген белгі».[75] Клайн оны «арман үйі» деп атады және достарының жиі қонаққа баруы болды.[76] Ол қайтыс болғаннан кейін үй ауыл суретшісіне сатылды Вилма Бургесс.[77] 1962 жылдың жазында менеджер Рэнди Хьюз оны музыкалық көлік құралы үшін ел рөліне айналдырды. Сондай-ақ, Дотти Вест басты рөлді ойнады, Уэбб Пирс және Сони Джеймс. Фильм түсіру үшін келгеннен кейін Деланд, Флорида, продюсер «ақшаға жүгірді», дейді Батыс. Фильм ешқашан түсірілмеген. Тамыз айында оның үшінші студиялық альбомы Сіздің көңіліңіз босатылды. Онда «Ол сені алды», сондай-ақ бірнеше елдің және эстраданың стандарттары ұсынылды. Өмірбаяншы Эллис Нассурдың айтуынша, оның роялтиі «өте аз» болды және оған «қаржылық қауіпсіздік» қажет болды. Сондықтан Рэнди Хьюз Клайнды жұмыс істеуге орналастырды Merri-Mint театры жылы Лас-Вегас, Невада 35 күн ішінде. Клин кейінірек бұл тәжірибені ұнатпайды. Неке кезінде ол құрғақ тамағын дамытып, бастан кешіре бастады қорқыныш. Ол сондай-ақ сағынышпен және балаларымен уақыт өткізгісі келді.[78] Келіссөзге қатысу арқылы Клайн Лас-Вегаста өзінің жеке шоуының тақырыбын бастаған алғашқы ел суретшісі әйел болды.[33]

Осы кезеңде Клайн өзінің өлімін алдын-ала білген деп айтылды. Дотти Вест, Маусым Картер ақшасы және Лоретта Линн Клиннің есіне алды, ол жақындап келе жатқан азапты сезінетінін және бұдан ұзақ өмір сүремін деп ойламағанын айтты.[79] Ол хаттарында өзінің жаңа мансаптық табыстарының бақытты болуын суреттейді. 1963 жылы қаңтарда оның келесі синглы »Сіздің ақыл-ойыңызды қалдырыңыз »шығарылды және дебют жасады Билборд көп ұзамай ел диаграммасы. Ақпан айында ол өзінің соңғы сессияларын Decca Records-қа жазды. Жазылған әндердің арасында «Тәтті ұйқылар ", "Ол мені балақай деп атады «, және »Өшкен махаббат «. Клайн достарына арналған Ян Ховард және Дотти Уэстке келіп, сессияның қайта ойналуын тыңдаңыз. Говардтың сөзіне қарағанда «Мен Патсиді қатты қорқатынмын. Білесіз бе, содан кейін сіз бірдеңе айтуыңыз керек еді. Мен сөйлей алмадым. Мен аң-таң болдым».[76]

Жеке өмір

Достық

«Бір кездері ол біздің бәрімізге бастаған әнші қыздарға көмектескен болуы керек ... Патси әрдайым достарына өлтіруден бірнеше апта бұрын маған кесінділер мен естеліктер таспасы сияқты заттарды беріп отырды ... үйге келгеннен кейін мен оны парақтап отырдым, 75 долларлық чек болды, онда «сенің қиын болғаныңды білемін» деген жазбасы бар ... Патси Клайн сияқты ешқашан болмайды ».

— Доти Батыс Клинмен достығы туралы[80]

Клайн бірнеше елдің әртістерімен және орындаушыларымен тығыз достық қарым-қатынаста болды. Оның достығы Лоретта Линн көптеген кітаптардың, әндердің, фильмдердің және басқа жобалардың тақырыбы болды.[81] Бұл жұп алғаш рет Линн өнер көрсеткен кезде кездесті «Мен кесектерге құлаймын «Клинадағы 1961 жылғы жол апатынан көп ұзамай радиода. Клайн хабарды естіп, күйеуін Линнді кездестіру үшін алып кетуге жіберді. Линннің айтуынша, жұп» бірден «жақын достарға айналды.[82] Кейіннен Линн олардың достық қарым-қатынасын егжей-тегжейлі сипаттап берді: «Ол маған шоу-бизнес туралы көп нәрсені үйретті, мысалы сахнаға шығу және одан түсу. Ол маған көптеген киім сатып алды ... Тіпті маған перделер мен перделер сатып алды Менің үйім, өйткені мен оларды сатып ала алмадым ... Ол керемет адам және керемет дос болды ».[83] Линн сондай-ақ олардың жақын болғаны соншалық, Клайн тіпті іш киімін сыйлады. Линн іш киімді «жақсы жасалған» деп сақтауда.[84]

Дотти Уэст - Клин достас болған тағы бір әйел ел суретшісі. Олар алдымен сахна артында кездесті Гранд Оле Опри. Вест өзінің алғашқы хитін «Walkin 'After Midnight» дегенді естігеннен кейін, Клайнға жанкүйер хатын жазды. Весттің айтуынша, Клайн «өзінің мансабына шынайы қызығушылық танытты» және олар жақын достарға айналды. Жұп көбінесе үйлерінде болып, туристік пакеттерде бірге жұмыс істеді.[85] Батыс сонымен қатар Клайнның қиын уақытта көмек қолын созған дос екенін айтты.[80]

Ян Ховард Клин жақын достық қарым-қатынаста болған үшінші әйел суретші болды. Бұл жұп алғаш рет Клайн Гранд Оле Оприде сахна артындағы Ховардпен араздасуға тырысқанда кездесті. Ол Ховардқа: «Сен қанқұйлы кішкентай баланың баласы екенсің ғой! Тек сол жерге шығып, өз ісіңді жасап, ешкімге сәлем айтпай кетіп қал» деді. Ховард ренжіп, ашуланып жауап қайтарды. Сосын Клайн күлді де: «Баяулат! Хосс, сенде бәрі жақсы. Сол жерде тұрып, Клайнмен осылай сөйлесетін адам бәрі жақсы ... Мен жақсы дос боламыз деп айта аламын!»[86] Бұл жұп Клиннің өмірінің қалған кезеңінде жақын болды.[87] Клиннің әйел суретшілермен басқа достық қарым-қатынасы бар Бренда Ли, Барбара Мандрелл және пианист Дел Вуд.[80] Ол сондай-ақ ерлердің ел суретшілерімен достасты, соның ішінде Роджер Миллер, кім Клайнға жазуға материал табуға көмектесті. Фарон Янг Клиннің гастрольде бірге жұмыс істеуімен достасқан тағы бір ер суретші болды. Гастрольде болған кезде, жұп бірге уақытты, соның ішінде саяхатты өткізеді Гавайи онда жұп Хуланың шоуын көрді.[88]

Отбасы

Клайнның анасы Хилда Хенсли өмір сүруді жалғастырды Винчестер, Вирджиния қызы қайтыс болғаннан кейін. Ол отбасының балалық шақтағы үйін Оңтүстік Кент көшесінде жалға беріп, көшенің қарсы бетінде кірпіштен жасалған үйде тұрған.[89][90] Клайн қайтыс болғаннан кейін, Хенсли қысқа уақыт ішінде Вирджинияда екі немересін тәрбиелеуге уақыт бөлді. Хенсли өзінің қызының сахна костюмдеріне толы шкафты сақтады, оның ішінде 1962 жылы Лас-Вегаста өнер көрсеткен кезде киген Клиннің тігілген көйлегі бар.[91] Ол тігінші болып жұмыс істеді және қызының көптеген сахналық костюмдерін жасады.[92] Хенсли 1998 жылы табиғи себептерден қайтыс болды.[89] Клиннің әкесі Сэмюэль Хенсли қайтыс болды өкпе рагы 1956 жылы. Хенсли бұған дейін 1947 жылы отбасын тастап кеткен және қайтыс болардан аз уақыт бұрын Клайн мен оның анасы оны ауруханада Мартинсбург, Батыс Вирджиния. Қазіргі жағдайын білгеннен кейін, Клайн анасына: «Мама, мен оның не істегенін білемін, бірақ ол шынымен ауырған сияқты және оны жасамауы да мүмкін. Ештеңеге қарамастан мен оған барғым келеді» деді.[93] Клиннің тірі қалған екі ағасы да сотта аналарының меншігі үшін күрескен. Заңды төлемдер болғандықтан, Клайнның көптеген мүліктері аукционда сатылды.[94]

Клин қайтыс болған кезде тірі қалған екі баласы болған: Джули Симадор Фадж (1958 ж.т.) және Аллен Рандольф «Рэнди» (1961 ж.т.).[95][96] Джули Фадж анасының мұрасын сақтаудың маңызды факторы болды. Фадж анасының музыкасы мен мансабын қолдау үшін көптеген қоғамдық кездесулерде пайда болды. 2015 жылы әкесі қайтыс болғаннан кейін, Фадж Клайнға арналған мұражайды ашуға көмектесті Нэшвилл, Теннесси. Фадж Клиннің жас кезінде қайтыс болуына байланысты анасы туралы аз естелік сақтайды. Сұхбатында People журналы, Фадж анасының мұрасын талқылады: «Мен оның тарихтағы орнын, Нэшвилл мен кантри музыкасының тарихын түсінемін ... Мен бұған әлі таңқаламын, өйткені онда« Мама », содан кейін« Патси Клайн », Мен шынымен жанкүйермін ».[96]

Неке

Клайн екі рет үйленді. Оның алғашқы некесі Джеральд Клайнмен, 1953 жылы 7 наурызда болды.[17] Оның отбасы мердігерлік және жер қазу компаниясына иелік еткен Фредерик, Мэриленд. Клайнның ағасы Сэмнің айтуынша, ол «жарқыраған машиналар мен әйелдерді» ұнатқан. Ол Билл Пирмен бірге Moose Lodge-да өнер көрсетіп жүрген кезде екеуі кездесті Брунсвик, Мэриленд. Джеральд Клайнның айтуы бойынша: «Патси мені көргенде бұл бір қарағанда махаббат болмауы мүмкін, бірақ ол мен үшін болды».[97] Джеральд Клайн оны «бір түнгі» және басқа да концерттерде жиі алып жүрді. Оның қойылымдары оған ұнағанымен, гастрольдер мен жол кестесіне үйренісе алмады. Патси үйлену кезінде досына Джералдпен тұрмысқа шыққаннан кейін «махаббаттың не екенін білемін» деп ойламайтынын айтқан болатын. Жұп 1956 жылдың аяғында бөлек өмір сүре бастады және 1957 жылы ажырасты.[98]

Клайн екінші күйеуіне үйленді Чарли Дик 1957 жылы 15 қыркүйекте.[99] Жұп 1956 жылы Клайн жергілікті Вирджиния тобымен өнер көрсетіп жүргенде кездесті. Ол кезде Дик жергілікті газеттің линотиптік операторы болған, Винчестер жұлдызы. Диктің сөзіне қарағанда, ол Клайннан билеуді өтінген, ал ол: «Мен жұмыс істеп жатқан кезде би билей алмаймын, жарай ма?» - деп жауап берді. Ақыры олар бірге уақыт өткізе бастады, ал Клайн жақын достарына қарым-қатынастары туралы айта бастады. Клайн айтты Гранд Оле Опри пианист Дел Вуд 1956 жылы «Хосс, мен біраз жаңалық алдым. Мен өзіммен құрдас баламен кездестім, ол дауыл шым сияқты! Дель, мен ғашықпын, және бұл жолы ол шындыққа айналды».[100] Бұл жұптың балалары Джули мен Ранди бірге болған.[96] Олардың қарым-қатынасы әрі романтикалық, әрі дауылды деп саналды. Роберт Оерманн мен Мэри Буфвактың айтуы бойынша, Клайн мен Диктің үйленуіне «алкоголь, дау, таблетка, құмарлық, қызғаныш, сәттілік, көз жасы мен күлкі себеп болды».[101] Өмірбаяншы Эллис Нассурдың айтуынша, жұп жиі ұрысты, бірақ бірге болды. They had gained a reputation as "heavy drinkers", but according to Dick himself, they were not "drunks".[102] During one particular fight, Cline had Dick arrested after they became physical with one another.[103] Following Cline's death in 1963, Dick married country artist Jamey Ryan in 1965. The pair divorced in the early 1970s after having one child together. Dick helped with keeping Cline's legacy alive for the remainder of his own life. He assisted in producing several documentaries about Cline's career including Remembering Patsy және The Real Patsy Cline. He became involved with Halway Productions in the 1990s and helped produce videos on other artists including Вилли Нельсон және Мамалар мен папалар. Dick died in 2015.[99]

Өлім

Patsy Cline aircraft crash site, Camden, Tennessee
Негізгі мақала: 1963 Camden PA-24 crash

On March 3, 1963, Cline performed a benefit at the Soldiers and Sailors Memorial Hall, Канзас-Сити, Канзас, for the family of disc jockey "Cactus" Jack Call; he had died in an automobile crash a little over a month earlier. Also performing in the show were Джордж Джонс, George Riddle and The Jones Boys, Билли Уолкер, Dottie West, Wilma Lee және Stoney Cooper, George McCormick, the Clinch Mountain Boys Сонымен қатар Ковбой копасы және Хоукшоу Хокинс. Despite having a cold, Cline gave three performances: 2:00, 5:15 and 8:15 pm. All the shows were standing-room only. For the 2 p.m. show, she wore a sky-blue tulle-laden dress; for the 5:15 show a red shocker; and for the closing show at 8 p.m., Cline wore white chiffon. Her final song was the last she had recorded the previous month, "I'll Sail My Ship Alone."[104]

Cline, who had spent the night at the Town House Motor Hotel, was unable to fly out the day after the concert because Fairfax әуежайы was fogged in. West asked Patsy to ride in the car with her and husband, Bill, back to Nashville, a 16-hour drive, but Cline refused, saying, "Don't worry about me, Hoss. When it's my time to go, it's my time." On March 5, she called her mother from the motel and checked out at 12:30 p.m., going the short distance to the airport and boarding a Piper PA-24 Comanche plane, aircraft registration number N7000P. On board were Cline, Copas, Hawkins and pilot Randy Hughes.

The plane stopped once in Missouri to refuel and subsequently landed at Dyersburg Municipal Airport жылы Дайерсбург, Теннеси at 5 p.m.[105] Hawkins had accepted Billy Walker's place after Walker left on a commercial flight to take care of a stricken family member. The Dyersburg, Tennessee, airfield manager suggested that they stay the night because of high winds and inclement weather, offering them free rooms and meals. But Hughes, who was not trained in instrument flying, said "I've already come this far. We'll be there before you know it." The plane took off at 6:07 p.m.[106]

Cline's flight crashed in heavy weather on the evening of March 5, 1963. Her recovered wristwatch had stopped at 6:20 p.m. The plane was found some 90 miles (140 km) from its Nashville destination, in a forest outside of Кэмден, Теннеси. Forensic examination concluded that everyone aboard had been killed instantly.[107][108] Until the wreckage was discovered the following dawn and reported on the radio, friends and family had not given up hope. Endless calls tied up the local telephone exchanges to such a degree that other emergency calls had trouble getting through. The lights at the destination Cornelia Fort Airpark were kept on throughout the night, as reports of the missing plane were broadcast on radio and TV.

The grave of Patsy Cline

Early in the morning, Роджер Миллер and a friend went searching for survivors: "As fast as I could, I ran through the woods screaming their names--through the brush and the trees--and I came up over this little rise, oh, my God, there they were. It was ghastly. The plane had crashed nose down."[109] Shortly after the bodies were removed, looters scavenged the area. Some of the items which were recovered were eventually donated to The Кантри-музыкалық даңқ залы. Among them were Cline's wristwatch, a Конфедерациялық жалау cigarette lighter, studded belt and three pairs of gold lamé slippers. Cline's fee in cash and her attire from the last performance were never recovered.[108] Per her wishes, Cline's body was brought home for her memorial service, which thousands attended. People jammed against the small tent over her gold casket and the grave to take all the flowers they could reach as keepsakes.[110] She was buried at Shenandoah Memorial Park in her hometown of Винчестер, Вирджиния. Her grave is marked with a bronze plaque, which reads: "Virginia H. Dick ('Patsy Cline' is noted under her name) 'Death Cannot Kill What Never Dies: Love'." A memorial marks the exact place off Mt Carmel Road in Кэмден, Теннеси, where the plane crashed in the still-remote forest.[91]

Posthumous releases

Музыка

Since Cline's death, Decca Records (later bought by MCA ) has re-released her music which has made her commercially successful posthumously. The Patsy Cline Story was the first compilation album the label released following her death. It included the songs "Sweet Dreams (Of You) « және »Өшкен махаббат ". Both tracks were released as singles in 1963.[38] "Sweet Dreams" would reach number 5 on the Билборд country charts and 44 on the Hot 100.[111][112] "Faded Love" would also become a top 10 hit on the Билборд country chart, peaking at number 7 in October 1963.[113] In 1967, Decca released the compilation Patsy Cline's Greatest Hits. The album would not only peak at number 17 on the Билборд country chart, but also certified diamond in sales from the Американың дыбыс жазу ассоциациясы. 2005 жылы Guinness World Book of Records енгізілген Greatest Hits for being the longest album on any record chart by any female artist.[114][43]

Cline's music continued making the charts into the 1980s. Her version of "Әрқашан " made the Билборд country chart in 1980.[38] Ан album of the same was also released in 1980 that peaked within the top 30 on the Билборд Ең жақсы ел альбомдары диаграмма.[115] Two overdubbed duets between Cline and Джим Ривз became major hits during this time as well.[38] Шыққаннан кейін Лоретта Линн биопик Көміршінің қызы (1980), there was renewed interest in Cline's career. Therefore, MCA Records reissued much of Cline's earlier studio and compilation releases.[48] Her 1967 greatest hits album for example was repackaged in 1988 and labeled 12 Greatest Hits. The record reached number 27 on the Top Country Albums list in 1990.[116] The soundtrack for Cline's own film biopic was released concurrently with the movie in 1985. The soundtrack would peak at number 6 on the Билборд country albums chart upon its release.[117]

In 1991, MCA records issued her first box set entitled The Patsy Cline Collection. The album chronicled all of Cline's recorded material for Four Star and Decca Records. The boxed set received positive reviews, notably by Thom Jurek of Allmusic who rated it five out of five stars. Jurek commented,

If an artist ever deserved a box set chronicling her entire career, it is Patsy Cline. Having recorded 102 sides between 1955 and her death at the age of 30 in 1963, Cline changed not only country music forever, but affected the world of pop as well. Over four CDs, arranged chronologically, the listener gets treated to a story in the development and maturation of a cultural icon who was at least, in terms of her gift, the equal of her legend.[118]

Домалақ тас listed the box set among their "50 Greatest Albums of All-Time". Writer Rob Sheffield called Cline "a badass cowgirl drama queen belts some of the torchiest, weepiest country songs ever, hitting high notes that make you sob into your margarita."[119] The Patsy Cline Collection would reach number 29 on the Билборд country albums chart in January 1992.[120] In 1997, MCA released Live at the Cimarron Ballroom, a rare recording that had recently resurfaced. Jeweler Bill Frazee had originally purchased a tape in 1975 which he discovered included Cline's live recording. The live performance on the record took place in July 1961, following Cline's car accident. She appeared at the Cimarron Ballroom in Талса, Оклахома to give a one-night performance. Included on the record was unreleased live performances and dialog with the audience.[77] The album peaked in the top 40 of the Билборд country albums chart.[121] Cline's former MCA label continues releasing material to this day.[39] Cline is listed among the Американың жазба индустриясы 's "Best Selling Artists" with a total of over 14 million records sold to date.[122]

2019 жылғы 25 маусымда, New York Times журналы listed Patsy Cline among hundreds of artists whose material was reportedly destroyed in the 2008 әмбебап өрт.[123]

Фильм және теледидар

Актриса Джессика Ланж portrayed Cline in the 1985 Academy Award-nominated biopic Тәтті ұйқылар.

Cline has been portrayed on film and television several times since the 1980s. The Лоретта Линн биопик Көміршінің қызы (1980) renewed interest in her life and career.[124] Cline and Lynn's friendship was portrayed in the 1980 film. Актриса Beverly DeAngelo played Cline in the movie and did her own singing of Cline's original material. DeAngelo earned a Алтын глобус award nomination for her role. In an interview DeAngelo did for a 2017 PBS documentary, playing the role of Patsy Cline "had a profound impact" on her life and career.[125][43]

In 1985, a feature film about Cline's life was released entitled Тәтті ұйқылар. Фильм басты рөлдерде ойнады Джессика Ланж as Cline and Эд Харрис as husband Charlie Dick.[126][38] Бастапқыда, Мерил Стрип auditioned for Cline's role but ultimately lost to Lange.[127] The film was produced by Bernard Schwartz, who also produced Көміршінің қызы. Original ideas called for scenes between Cline and Lynn, however they were ultimately removed from the final script.[128] The film has been criticized for its lack of accuracy to Cline's own life and its musical production. Kurt Wolff wrote, "the soundtrack, however, featured overdubbed versions of Cline's material - better to stick with the originals."[38] Марк Деминг Allmovie only gave the release two out of five stars. Deming commented, "While it's a wise approach to show how her turbulent marriage paralleled her crossover to Countrypolitan ballads, the melodrama tends to overshadow the celebrity story by relegating her rise to stardom to the background. Due to the historically dubious concerts at carnivals and fairgrounds, it appears as though she wasn't as big a star as she actually was." Deming did praise Lange's performance saying she created a "cheerful and spirited" depiction of Cline.[129] Роджер Эберт gave it two stars in his original 1985 review. Ebert said, "There isn't the sense of a well-shaped structure in this movie; there's no clear idea of what the filmmakers thought about Patsy Cline, or what thoughts her life is supposed to inspire."[130] Lange was nominated for an Ең үздік әйел рөлі үшін Оскар сыйлығы for her role as Cline.[127]

Cline was also portrayed in television films. In 1995, a film about the life and career of Cline's friend Доти Батыс дебют CBS аталған, Big Dreams and Broken Hearts: The Dottie West Story. It included several scenes that showcased West's friendship with Cline. Actress Tere Myers played her in the television movie. Deborah Wilker of the Sun-Sentinel called her performance "terrific" and authentic.[131]

Өмір кезеңі aired an original television film Patsy & Loretta in October 2019 on the network. It chronicles Cline's friendship with Loretta Lynn. Cline is portrayed by Меган Хилти and Lynn by Джесси Мюллер. The film is directed by the Academy Award-winning screenwriter Калли Хори.[132] The trailer for the movie was released in July 2019. Patsy & Loretta was filmed on location in Нэшвилл, Теннесси and is co-produced by Lynn's daughter and Cline's daughter, Julie Fudge.[133]

There have been several documentaries made about Cline's life and career. The first was a 1989 documentary entitled The Real Patsy Cline which featured interviews with friends and fellow artists. Бұған кірді Карл Перкинс және Вилли Нельсон.[134] Another documentary was filmed in 1994 entitled Remembering Patsy. The show was hosted by country artist Michelle Wright, who read letters Cline wrote to friends and family. It included interviews with several artists such as Рой Кларк, Джордж Джонс және Trisha Yearwood.[135] Both documentaries were produced by Cline's widower Charlie Dick.[99] 2017 жылдың наурызында, PBS released a documentary on Cline as part of their Американдық шеберлер серия. The film was narrated by Розанна қолма-қол ақша and featured interviews with fans of Cline. These interviews included Beverly DeAngelo және Реба Мак-Энтри. It also included rare performances of songs such as "Three Cigarettes (In an Ashtray)" and "Walkin' After Midnight ".[136]

Plays and musicals

Cline's life and career has also been re-created in the theater sector. In 1988, the show Always...Patsy Cline премьерасы. The show was created by Ted Swindley who derived it from a friendship Cline had with Texas resident Louise Seger. The pair met while Cline was performing at the Esquire Ballroom жылы Хьюстон, Техас. Seger brought Cline home following the show and they spent the night together. The pair would remain in contact through letters before Cline's death. Much of the script relied from letters exchanged between the two during the course of several years. Seger acts as the show's narrator and revisits memories she shared with Cline through their letter exchanges.[137] Among the show's original performers was Mandy Barnett, who debuted the show at the Райман аудиториясы in 1994. Barnett would go on to have a music and performing career.[138] A second musical was later released in 1991 titled A Closer Walk with Patsy Cline. The show was written by Dean Regan and has been called a "musical retelling" of Cline's career.[139]

Көркемдік

Әсер етеді

Cline was influenced by various music artists. Among her earliest influences were поп singers of the 1940s and 1950s. Оларға кіреді Кей Старр,[140] Хелен Морган,[17] Патти Пейдж,[141] және Kate Smith.[142] Patti Page recollected that Cline's husband said to her, "I just wish Patsy could have met you because she just adored you and listened to you all the time and wanted to be like you."[141] Among her primary influences was Kay Starr, of whom Cline was a "fervent devotee" according to Washington Post.[143] Джек Херст Chicago Tribune remarked that "Her rich, powerful voice, obviously influenced by that of pop's Kay Starr, has continued and perhaps even grown in popularity over the decades."[140] Cline was also attracted to кантри музыкасы radio programs, notably the Гранд Оле Опри. According to Mary Bufwack and Robert Oermann, Cline became "obsessed" with the program at a young age. Cline's mother Hilda Hensley commented on her daughter's admiration, "I know she never wanted anything so badly as to be a star on the Grand Ole Opry..."[73] Among performers from the program she admired was Patsy Montana.[142] Cline was also influenced by other types of performers including early рокабилли әртіс Charline Arthur.[144]

Voice and style

Cline possessed a қарама-қарсы дауыс. Уақыт magazine writer Richard Corliss called her voice "bold".[145] Her voice has also been praised for its display of emotion. Kurt Wolff called it one of the most "emotionally expressive voices in modern country music".[146] Tony Gabrielle of the Daily Press wrote that Cline had "a voice of tremendous emotional power."[147] Cline was at times taken by her own emotion. Husband Charlie Dick recounted that Cline's producer Оуэн Брэдли told him to leave a recording session because she was very emotional and he didn't want to disturb the mood. Cline was once quoted in describing the emotion she felt, saying, "Oh Lord, I sing just like I hurt inside."[145]

During her early career, Cline recorded in styles such as Інжіл, рокабилли, және хонк-тонк.[37][25] These styles she cut for Төрт жұлдызды жазбалар have been considered below the quality of her later work for Decca Records.[148] Steve Leggett of Allmusic commented,

Her recordings prior to 1960, though, were something else again, and with the exception of 1956's "Walkin' After Midnight" and perhaps one or two other songs, she seemed reined in and stifled as a singer, even though she was working with the same producer, Owen Bradley, who was to produce her 1960s successes. Oh the difference a song makes, because in the end the material she recorded between 1955 and 1960 – all of which is collected on these two discs – was simply too weak for Cline to turn into anything resembling gold, even with her obvious vocal skills.[149]

Cline's style has been largely associated with the Nashville Sound, a sub-genre of country music that linked traditional lyrics with orchestrated поп музыка стильдер.[150] This new sound helped many of her singles to кроссовер бойынша Billboard Hot 100 and gain a larger audience that did not always hear country music.[151] Her producer Оуэн Брэдли built this sound onto her Decca recordings, sensing a potential in her voice that went beyond traditional country music. At first, she resisted the pop-sounding style, but was ultimately convinced to record in this new style.[37] Stephen M. Desuner of Ұрмақ explained that Cline has been an identifiable factor with the Nashville Sound: "She essentially rewrote their songs simply by singing them, elevating their words and wringing every one of their rhymes for maximum dramatic potential."[152] Марк Деминг Allmusic commented, "Cline and Bradley didn't invent "countrypolitan," but precious few artists managed to meld the sophistication of pop and the emotional honesty of country as brilliantly as this music accomplishes with seemingly effortless grace, and these songs still sound fresh and brilliantly crafted decades after the fact."[153]

Кескін

Cline's public image changed during the course of her career. She began her career wearing cowgirl dresses and hats designed by her mother. However, as her music crossed over into поп, she began wearing sequined gowns and cocktail dresses.[59] While she would often wear cowgirl costumes for live performances, she would also wear evening dresses for television and metropolitan performances. For her 1957 performance on Arthur Godfrey's Talent Scouts, the show's producer insisted that Cline wear an evening dress instead of the fringed cowgirl attire she had intended to wear.[154] Her 1962 engagement at the Merri-Mint Theatre жылы Лас-Вегас represented this particular image shift. For one of her performances, Cline wore a sequined cocktail dress designed by her mother.[151]

Cline has also been seen as a pioneer for women in country music. She has been cited as an inspiration by many performers in diverse styles of music.[155][156] Kurt Wolff of Country Music: The Rough Guide said that Cline had an "aggression" and "boisterous attitude" that gained her the respect of her male counterparts. Wolff explained, "She swaggered her way past stereotypes and other forces of resistance, showing the men in charge – and the public in general – that women were more than capable of singing about such hard subjects as divorce and drinking as well as love and understanding.[146] Sean O'Hagan of The Guardian commented that along with Минни Перл, Жан Шепард және Китти Уэллс, Cline helped prove that country music was not "macho" and that "strong women" could have a "strong voice".[157] 2013 жылы, Washington Post wrote, "she was what I call a pre-feminist woman. She didn't open doors; she kicked them down."[158] Mary Bufwack and Robert K. Oermann wrote in 2003 that Cline "transformed what it meant to be a female country star".[159]

Мұра

Cline's plaque located inside the Даңқ пен мұражайдың музыкалық залы. She was the first female solo artist inducted into the hall of fame.

Cline has been cited in both ел және поп music as of one of the greatest vocalists of all-time.[160][39][161] Her voice has also been called "haunting", "powerful", and "emotional".[162] Cline's emotional expression and delivery of lyrics helped influence various musical genres and artists.[161][146] With the support of producer Оуэн Брэдли, Cline has been said to "help define" the Nashville Sound style of country music.[146] While the subgenre has received mixed opinions, it has also been said to be a significant part of country music's "authenticity", with Cline being the center focal point of the subgenre.[163] Other artists have noted her impact, including Леанн Раймс who stated, "I remember my dad telling me to listen to the way she told a story... I remember feeling more emotion when she sang than anyone else I had ever heard." Люсинда Уильямс commented on Cline's vocal talent in helping define her legacy, stating, "Even though her style is considered country, her delivery is more like a classic pop singer... That's what set her apart from Loretta Lynn or Tammy Wynette. You'd almost think she was classically trained." [161]

Cline has been a major influence on various music artists including Реба Мак-Энтри,[164] Лоретта Линн,[83] Леанн Раймс,[165] кд. тіл,[166] Линда Ронстадт,[167] Trisha Yearwood,[168] Сара Эванс,[169] Доти Батыс,[83] Кэси Мусгрейвс,[43] Margo Price,[43] Синди Лаупер,[170] Trixie Mattel[171] және Brandi Carlile.[172] Dottie West (also a close friend of Cline's) spoke about her influence on her own career, "I think I was most influenced by Patsy Cline, she said things for people. There was so much feeling in there. In fact, she told me, 'Hoss, if you can't do it with feeling, don't'".[83] In 2019, Sara Evans discussed how Cline has been an influence since she was a young girl, "I learned everything I could learn about her. I tried to mimic her singing to the ‘t’. We grew up singing in bars — my brothers, sisters and I — from the time I was really little. So I started covering every Patsy Cline song. Then when I first got my record deal I came to Winchester to visit a radio station to try to get them to play my song “Three Chords and the Truth."[169]

In 1973, Cline was inducted into the Кантри-музыкалық даңқ залы. With the induction, she became the first solo female artist to be included.[17][173] In 1977, Cline's friend and mentee Лоретта Линн released a tribute album entitled I Remember Patsy. The record contained covers of Cline's songs, including "Back in Baby's Arms" and "Жынды ". The album's lead single was "She's Got You ", which would reach the number 1 spot on the Билборд country chart in 1977.[174][81][175] In 1995, Cline received a Өмір бойы жетістікке жету үшін Грэмми сыйлығы for her legacy and career.[176] Additionally, her hits "Мен кесектерге құлаймын « және »Жынды " received inductions into the Грэмми даңқ залы.[177]

In 1993, Cline was included on United States postal stamps as part of their "Legends" series. Other country artists that were included on stamp series were The Carter Family, Хэнк Уильямс, және Боб Уиллс. The stamps were dedicated in an official ceremony at the Гранд Оле Опри by Postmaster General Marvin Runyon.[178] In August 1999, Cline received a star on the Голливудтағы Даңқ Аллеясы. The ceremony was attended by her widower Charlie Dick and daughter Julie Fudge.[179][180] During the 1990s, two of her songs were voted among the "Greatest Juke Box Hits of All-Time". «Жынды " was voted as the number 1 greatest, along with "Мен кесектерге құлаймын " ranking at number 17.[180]

Since the late 1990s, she received additional rankings and honors. In 1999, Cline was ranked at number 11 among VH1 's list of the "100 Greatest Women of Rock and Roll".[181] In 2003, she was included by Ел музыкалық теледидары on their list of the "40 Greatest Women of Country Music".[182] In 2010, Cline ranked at number 46 on Домалақ тас's list of the "100 Greatest Singers of All-Time".[161] The magazine would rank her on their 2017 list of the "100 Greatest Country Artists of All-Time", where she placed at number 12.[162]

Forty years after her death, MCA Нэшвилл released a tribute album entitled Remembering Patsy Cline (2003). A television special also followed around the same time. The album consisted of cover versions of songs taken from Cline's 1967 greatest hits album. It included songs covered by country artists such as Терри Кларк және Мартина Макбрайд. It also featured artists from other genres such as Мишель филиалы, Диана Кралл және Патти Гриффин.[183]

Cline's hometown of Винчестер, Вирджиния has helped honor her legacy and career. In 1987, the local government approved the placing of markers within the town denoting it as the birthplace of Cline. The same year, a bell tower was erected in her burial location at Shenandoah Memorial Park. The bell tower cost thirty five thousand dollars and was partially funded by Cline's friends Ян Ховард және Лоретта Линн.[91] 2005 жылы, Cline's childhood home was given an official on-site marker and included on the Тарихи жерлердің ұлттық тізілімі.[184] With the development of an organization entitled Celebrating Patsy Cline Inc., renovations began on Cline's childhood home. In August 2011, the Patsy Cline House officially opened as a historic home for tours. In almost three months, about three thousand people visited the home.[94] The home was restored to the era in which Cline lived in it during the 1950s with her mother and siblings. Replicas of furniture and stage clothes are also included. Daughter Julie Fudge spoke of the house in 2011, stating, “I think when you go into the house, you will kind of feel like this is a snapshot of what it would have been like to visit when Mom lived there.”[185]

2017 жылы Patsy Cline Museum ашылды Нэшвилл, Теннесси, located at 119 3rd Ave. S., on the second floor in the same building as the Johnny Cash Museum. The museum includes Cline's actual stage costumes, as well as her original scrapbooks and record albums.[186] The Patsy Cline Museum features other artifacts, such as the soda fountain machine from Gaunt's Drug Store, where Cline worked as a teenager. Original letters that Cline wrote to friends are also included as part of the museum.[187]

Дискография

Негізгі мақалалар: Patsy Cline discography, posthumous discography, және әндер

Студия альбомдары

Posthumous studio albums

Әдебиеттер тізімі

Сілтемелер

  1. ^ а б Pae, Peter. "CRAZY OVER CLINE". Washington Post. Алынған 15 тамыз 2019.
  2. ^ "About Patsy". Celebrating Patsy Cline.org. Алынған 15 тамыз 2019.
  3. ^ Nassour, Ellis 1993, б. 85.
  4. ^ "Nashville Sound / Countrypolitan". AllMusic. Алынған 8 шілде, 2017.
  5. ^ Soslow, Robin (May 10, 2018). "Patsy Cline Museum and the wonderful women of Music City give you more reasons to be crazy over Nashville". My San Antonio.com. Алынған 11 тамыз, 2019.
  6. ^ Cuenca, Melody (July 23, 2019). "'Rockabilly Heaven' mixes rock, country into legendary music experience". Greenville Journal. Алынған 30 шілде, 2019.
  7. ^ Hofstra, Warren E. "Sweet Dreams: The World of Patsy Cline". PopMatters. Алынған 8 шілде, 2017.
  8. ^ CBS News (February 18, 2009). "Remembering Patsy Cline". Retrieved January 16, 2012.
  9. ^ Browne, Ray; Browne, Pat (eds.) (2001). Америка Құрама Штаттарының танымал мәдениеті туралы нұсқаулық. Танымал баспасөз. б. 180. ISBN  978-0-87972-821-2.
  10. ^ Duke, Alan (July 18, 2012). "Kitty Wells blazed country path for women". CNN. Алынған 6 наурыз, 2013.
  11. ^ McGhee, Dorothy (1985-09-29). "Washington Post Washington, DC, Sweet Dreams Article". ICPSR Data Holdings. Алынған 2019-03-09.
  12. ^ Nassour, Ellis 1993, б. 7.
  13. ^ "Daughter of a Single Mom, Singer Patsy Cline Is Still Loved". Эсме. Алынған 16 қыркүйек 2019.
  14. ^ Sawyer, Bobbie Jean. "10 Things You Didn't Know About Patsy Cline". Wide Open Country. Алынған 16 қыркүйек 2019.
  15. ^ Nassour, Ellis 1993, б. 8.
  16. ^ McGhee, Dorothy (September 29, 1985). "Sweet Dreams". Washington Post.
  17. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м n o "Patsy Cline - Country Music Hall of Fame". Даңқ пен мұражайдың музыкалық залы. Алынған 15 тамыз 2019.
  18. ^ а б c г. e "Cline, Patsy (1932-1963)". Encyclopedia.com. Алынған 15 тамыз 2019.
  19. ^ а б Nassour, Ellis 1993, б. 9.
  20. ^ U Discover Staff. "50 Facts About Patsy Cline". U Discover. Алынған 16 тамыз 2019.
  21. ^ "Patsy Cline - Singer, Pianist". Өмірбаян. Алынған 16 тамыз 2019.
  22. ^ а б Nassour, Ellis 1993, б. 10.
  23. ^ а б Nassour, Ellis 1993, б. 11.
  24. ^ Nassour, Ellis 1993, б. 12.
  25. ^ а б c г. e f ж Oermann, Robert K. & Bufwack, Mary A. 2003, б. 216.
  26. ^ Nassour, Ellis 1993, pp. 13–17.
  27. ^ Nassour, Ellis 1993, б. 21.
  28. ^ Nassour, Ellis 1993, б. 20.
  29. ^ Nassour, Ellis 1993, б. 46.
  30. ^ Nassour, Ellis 1993, б. 52.
  31. ^ Nassour, Ellis 1993, б. 30.
  32. ^ Thompson, Gayle. "Country Music Memories: Patsy Cline Signs First Recording Contract". Жүктеу. Алынған 18 тамыз 2019.
  33. ^ а б Ward, Ed. "Patsy Cline: A Country Career Cut Short". Ұлттық әлеуметтік радио. Алынған 18 тамыз 2019.
  34. ^ Nassour, Ellis 1993, б. 32.
  35. ^ Nassour, Ellis 1993, б. 33.
  36. ^ Nassour, Ellis 1993, pp. 38–42.
  37. ^ а б c Wolff, Kurt 2000, pp. 302–303.
  38. ^ а б c г. e f ж сағ мен Wolff, Kurt 2000, б. 303.
  39. ^ а б c г. e Унтербергер, Ричи. "Patsy Cline: Biography & History". Allmusic. Алынған 18 тамыз 2019.
  40. ^ Nassour, Ellis (1994), Honky Tonk Angel: The Intimate Story of Patsy Cline, St. Martin's Paperbacks; Expanded edition, ISBN  0-312-95158-2
  41. ^ Nassour, Ellis 1993, 52-57 б.
  42. ^ Nassour, Ellis 1993, 66-67 б.
  43. ^ а б c г. e f ж сағ Betts, Stephen L. "10 Things We Learned From the New Patsy Cline Documentary". Домалақ тас. Алынған 19 тамыз 2019.
  44. ^ а б c Nassour, Ellis 1993, pp. 71–73.
  45. ^ Nassour, Ellis 1993, pp. 74–80.
  46. ^ Унтербергер, Ричи. ""Walkin' After Midnight": Patsy Cline: Song Info". Allmusic. Алынған 19 тамыз 2019.
  47. ^ Nassour, Ellis 1993, 80-81 бет.
  48. ^ а б Nassour, Ellis 1993, б. 251.
  49. ^ "Patsy Cline's aching voice blazed country music trail". Green Bay Press Gazette. Алынған 19 тамыз 2019.
  50. ^ Nassour, Ellis 1993, б. 83.
  51. ^ а б c г. Gomery, Douglas. "Patsy Cline (1932–1963)". Вирджиния энциклопедиясы. Алынған 19 тамыз 2019.
  52. ^ "1960s: Grand Ole Opry". Гранд Оле Опри. Алынған 21 тамыз 2019.
  53. ^ Nassour, Ellis 1993, pp. 119–120.
  54. ^ а б Betts, Stephen L. "Flashback: Patsy Cline's 'I Fall to Pieces' Hits Number One". Домалақ тас. Алынған 21 тамыз 2019.
  55. ^ Wolff, Kurt 2000, 133-134 бет.
  56. ^ а б c г. e Уитакер, Стерлинг. "Remember the Car Accident That Nearly Ended Patsy Cline's Career". Елдің дәмі. Алынған 21 тамыз 2019.
  57. ^ Nassour, Ellis 1993, б. 148.
  58. ^ а б Nassour, Ellis 1993, pp. 148–158.
  59. ^ а б c Oermann, Robert K. & Bufwack, Mary A. 2003, б. 220.
  60. ^ а б c Wertheimer, Linda. "Patsy Cline's 'Crazy' Changed The Sound Of Country Music". Ұлттық әлеуметтік радио. Алынған 23 тамыз 2019.
  61. ^ а б Nassour, Ellis 1993, б. 165.
  62. ^ Nassour, Ellis 1993, б. 166.
  63. ^ See Liner Notes, 12 Greatest Hits, Patsy Cline, compact disc MCAD-12, MCA Records
  64. ^ "500 Greatest Songs of all Time". Домалақ тас. Алынған 25 сәуір, 2012.
  65. ^ а б Kingsbury, Paul. "BEHIND THE SONG: "Crazy"". Американдық ән жазушы. Алынған 25 тамыз 2019.
  66. ^ Koda, Cub. ""Crazy" - Patsy Cline: Song Info". Allmusic. Алынған 25 тамыз 2019.
  67. ^ Jackson, Jhoni. "The 5 Best Covers of Patsy Cline's "Crazy"". Журналды қойыңыз. Алынған 25 тамыз 2019.
  68. ^ Koda, Cub. "Patsy Cline Showcase: Songs, Reviews, Credits". Allmusic. Алынған 23 тамыз 2019.
  69. ^ Nassour, Ellis 1993, pp. 170–176.
  70. ^ Recorded December 17, 1961. See Liner Notes, 12 Greatest Hits, Patsy Cline, compact disc MCAD-12, MCA Records.
  71. ^ "History The Story Behind Patsy Cline's Heartbreaking Hit, 'She's Got You'". Texas Hill Country. Алынған 23 тамыз 2019.
  72. ^ Nassour, Ellis 1993, б. 181.
  73. ^ а б c Oermann, Robert K. & Bufwack, Mary A. 2003, б. 219.
  74. ^ "Retro Charts". everyHit.com. 2000-03-16. Алынған 2012-01-31.
  75. ^ Nassour, Ellis 1993, б. 170.
  76. ^ а б Oermann, Robert K. & Bufwack, Mary A. 2003, б. 221.
  77. ^ а б Pursell, Kate; Knight-Ridder. "RARE PATSY CLINE RECORDING EMERGES". Chicago Tribune. Алынған 25 тамыз 2019.
  78. ^ Nassour, Ellis 1993, pp. 198–208.
  79. ^ Ел музыкасының энциклопедиясы. Пол Кингсбери, редактор. Нью-Йорк: Оксфорд университетінің баспасы. pp. 98–9.
  80. ^ а б c Oermann, Robert K. & Bufwack, Mary A. 2003, б. 207.
  81. ^ а б Liptak, Carena. "Patsy Cline + Loretta Lynn's Friendship Shines in New Movie". Елдің дәмі. Алынған 7 қыркүйек 2019.
  82. ^ Nassour, Ellis 1993, б. 152.
  83. ^ а б c г. Oermann, Robert K. & Bufwack, Mary A. 2003, б. 208.
  84. ^ Hinckley, David. "PBS Documentary on Loretta Lynn Recounts the Debt Modern Country Music Owes to 'Fist City'". HuffPost. Алынған 16 қыркүйек 2019.
  85. ^ Nassour, Ellis 1993, б. 137.
  86. ^ Nassour, Ellis 1993, б. 131.
  87. ^ Oermann, Robert K. & Bufwack, Mary A. 2003, pp. 207–208.
  88. ^ Nassour, Ellis 1993, 128–129 б.
  89. ^ а б "Still 'Crazy' for Patsy". Солтүстік Вирджиния күнделікті. Алынған 25 тамыз 2019.
  90. ^ Nassour, Ellis 1993, 248–249 беттер.
  91. ^ а б c Nassour, Ellis 1993, б. 248.
  92. ^ Gomery, Douglas; Allen, Bob. "PATSY'S PEOPLE". Балтимор Сан. Алынған 25 тамыз 2019.
  93. ^ Nassour, Ellis 1993, б. 68.
  94. ^ а б "For Patsy Cline's Hometown, An Embrace That Took Decades". The New York Times. Алынған 7 қыркүйек 2019.
  95. ^ Nassour, Ellis 1993, б. 240.
  96. ^ а б c "New Patsy Cline Museum Pays Tribute to the Timeless Country Icon". People журналы. Алынған 25 тамыз 2019.
  97. ^ Nassour, Ellis 1993, б. 23.
  98. ^ Nassour, Ellis 1993, б. 45.
  99. ^ а б c Dauphin, Chuck (November 8, 2015). "Charlie Dick, Widower Of Patsy Cline, Dies At 81". billboard.com. Алынған 8 қараша, 2015.
  100. ^ Nassour, Ellis 1993, 54-55 беттер.
  101. ^ Oermann, Robert K. & Bufwack, Mary A. 2003, б. 217.
  102. ^ Nassour, Ellis 1993, б. 127.
  103. ^ Nassour, Ellis 1993, б. 200.
  104. ^ Nassour, Ellis 1993, pp. 218–221.
  105. ^ Nassour, Ellis 1993, pp. 222–226.
  106. ^ Larry Jordan. "What really happened in the Patsy Cline plane crash". boardhost.com. Алынған 2015-06-19.
  107. ^ Patsy Cline at Countrypolitan.com Мұрағатталды 2008-09-27 at the Wayback Machine
  108. ^ а б "Knowing of Your Own Death". bard.org. Юта Шекспир фестивалі. Алынған 26 сәуір, 2012.
  109. ^ Ellis Nassour's "Patsy Cline" and "Honky Tonk Angel" from exclusive 1979 and 1980 interviews with Miller
  110. ^ McGhee, Dorothy (September 29, 1985). "The Washington Post".
  111. ^ "Patsy Cline: "Sweet Dreams (Of You)": Chart History: Country Songs". Билборд. Алынған 26 тамыз 2019.
  112. ^ "Patsy Cline: "Sweet Dreams (Of You)": Billboard Hot 100". Билборд. Алынған 26 тамыз 2019.
  113. ^ "Patsy Cline: "Faded Love": Chart History: Country Songs". Билборд. Алынған 26 тамыз 2019.
  114. ^ "Patsy Cline Chart History: Patsy Cline's Greatest Hits". Билборд. Алынған 26 тамыз 2019.
  115. ^ "Patsy Cline "Always" Chart History: Top Country Albums". Билборд. Алынған 26 тамыз 2019.
  116. ^ "Patsy Cline 12 Greatest Hits Диаграмма тарихы «. Билборд. Алынған 26 тамыз 2019.
  117. ^ "Patsy Cline Soundtrack-Sweet Dreams Chart History". Билборд. Алынған 26 тамыз 2019.
  118. ^ Джурек, Том. "'The Patsy Cline Collection': Patsy Cline: Songs, Reviews, Credits". Allmusic. Алынған 26 тамыз 2019.
  119. ^ Sheffield, Rob. "Women Who Rock: The 50 Greatest Albums of All Time". Домалақ тас. Алынған 26 тамыз 2019.
  120. ^ "Patsy Cline: The Patsy Cline Collection Диаграмма тарихы «. Билборд. Алынған 26 тамыз 2019.
  121. ^ "Patsy Cline: Live at the Cimarron Ballroom Диаграмма тарихы «. Билборд. Алынған 26 тамыз 2019.
  122. ^ "RIAA: Top Artists (Albums)". Американың дыбыс жазу ассоциациясы. Алынған 27 тамыз 2019.
  123. ^ Розен, Джоди (25 маусым 2019). «Міне, тағы жүздеген суретшілер UMG өртінде таспалары жойылды». The New York Times. Алынған 28 маусым 2019.
  124. ^ Нассур, Эллис 1993 ж, б. 247.
  125. ^ «Беверли Д'Анджело халықаралық Лас Крус фестивалінде марапатталады». Las Cruces Sun жаңалықтары. Алынған 28 тамыз 2019.
  126. ^ «Тәтті ұйқылар», imdb.com; қол жеткізілді 28 қыркүйек 2017 ж.
  127. ^ а б Рорке, Роберт. «Джессика Ланж Тони жеңісімен Мерил Стрипті ғана көтерді». New York Post. Алынған 28 тамыз 2019.
  128. ^ Рай, Миранда. «Патси Клайн фильмінің тәтті армандары туралы сіз білмеген 7 нәрсе'". Country Music Nation. Алынған 28 тамыз 2019.
  129. ^ Деминг, Марк. "'Тәтті армандар '(1985) - Карел Рейч: Шолу ». Allmovie. Алынған 28 тамыз 2019.
  130. ^ Эберт, Роджер. "'Sweet Dreams фильміне шолу және фильмнің қысқаша мазмұны: 1985 «. Роджер Эберт.com. Алынған 28 тамыз 2019.
  131. ^ Уилкер, Дебора. «Дотти Уэст ТВ фильмі оны дұрыс істемейді». Sun-Sentinel. Алынған 28 тамыз 2019.
  132. ^ "Патси және Лоретта". Мерзімі. Алынған 28 тамыз 2019.
  133. ^ Трейси, Брайнн. «Жаңа биопик Патси Клайн мен Лоретта Линннің елдік белгішелерінің достығын зерттейді». People журналы. Алынған 28 тамыз 2019.
  134. ^ "Нағыз Патси Клайн (Бейне 1989): толық құрам және экипаж ». Интернет фильмдер базасы. Алынған 8 қыркүйек 2019.
  135. ^ ""«Патси Клайн: Патсиді еске алу» өмірбаяны. Интернет фильмдер базасы. Алынған 8 қыркүйек 2019.
  136. ^ Ситзес, Джини. «PBS-тің жаңа Патси Клайн» деректі фильмі оның ел мұрасын елдің музыкалық ойынының өзгертушісі ретінде құрметтейді «. Елде өмір сүру. Алынған 8 қыркүйек 2019.
  137. ^ Качуэла, Алисия. «Әрқашан ... Пэти Клайн». Алынған 7 қыркүйек 2019.
  138. ^ Шелбурн, Крейг. «Мэнди Барнетт әрдайым Патси Клайнды құрметтейді». Ел музыкалық теледидары. Алынған 7 қыркүйек 2019.
  139. ^ Зеңбірек Гонсалес, Лейси. "'Патси Клайнмен жақын серуен - бұл музыкалық алпауытқа деген құрмет ». Алынған 7 қыркүйек 2019.
  140. ^ а б Херст, Джек. «Нағыз» Патси'". Chicago Tribune. Алынған 16 қыркүйек 2019.
  141. ^ а б Сильвестр, Брюс. «Патти парағын 2003 жылғы сұхбатпен еске алу». Goldmine Mag. Алынған 16 қыркүйек 2019.
  142. ^ а б Хьюз, Майк. «Батыс-батыс әншісі Пэти Клайнның өмірі PBS-те айтты». Лансинг мемлекеттік журналы. Алынған 16 қыркүйек 2019.
  143. ^ «Кей Старр,» Доңғалақтың дөңгелегі «поп-хиті болған, ашулы және мәнерлі әнші, 94 жасында қайтыс болды». Washington Post. Алынған 16 қыркүйек 2019.
  144. ^ Костер, Рик (2000). Техас музыкасы. Сент-Мартин баспасөзі. б. 32. ISBN  9780312254254.
  145. ^ а б Корлисс, Ричард. «Музыка: Патси сияқты болуға бейім». Уақыт. Алынған 16 қыркүйек 2019.
  146. ^ а б c г. Вольф, Курт 2000, б. 302.
  147. ^ Габриэль, Тони. «Патси Клайнға арналған келесі жақсы нәрсе». Daily Press. Алынған 16 қыркүйек 2019.
  148. ^ Вольф, Курт 2000, 302-303 б.
  149. ^ Леггетт, Стив. "50 Алтын Ұлы: Толық ерте жазбаларШолу «. Allmusic. Алынған 16 қыркүйек 2019.
  150. ^ Byworth, Tony, ред. (2006). Ел музыкасының иллюстрациялық энциклопедиясы. Лондон: Алау ағаштарын басып шығару. 7, 115–117, 169 беттер. ISBN  978-1-84451-406-9.
  151. ^ а б Хофстра, Уоррен Р., б. 161.
  152. ^ Деузнер, Стивен М. «Патси Клайн: Сіздің көңіліңізШолу «. Ұрмақ. Алынған 16 қыркүйек 2019.
  153. ^ Деминг, Марк. "Патси Клайнның ең үздік хиттеріШолу «. Allmusic. Алынған 16 қыркүйек 2019.
  154. ^ Джордан, Ларри. «Патси Клайнды қайта жаңарту». Бүгінгі ортаңғы батыс. Алынған 16 қыркүйек 2019. Оның соңғы шоуы осыдан 35 жыл бұрын осы көктемде Канзас-Ситиде болған. Жанкүйерлер барлық уақыттағы кантри музыкасының ең жақсы әйел әншісін еске алады.
  155. ^ Патси Клайн: Американдық шеберлер. PBS.org. 23 ақпан 2017 шығарылды.
  156. ^ «Патси Клайн, ел жұлдызы». legacy.com. Алынған 25 сәуір, 2012.
  157. ^ О'Хаган, Шон. «Honky-tonk әйелдер: оны кантри музыкасында үлкен еткен әйелдер суретшілері». The Guardian. Алынған 16 қыркүйек 2019.
  158. ^ Риз, Дайан. «Патси Клайн үшін ақылсыз: ол қайтыс болғаннан кейін 50 жыл өткен соң да танымал». Washington Post. Алынған 16 қыркүйек 2019.
  159. ^ Oermann, Robert K. & Bufwack, Mary A. 2003, б. 255.
  160. ^ «№ 6: Патси Клайн - кантри музыкасының барлық уақыттағы ең қуатты әйелдері». Елдің дәмі. Алынған 7 қыркүйек 2019.
  161. ^ а б c г. «Барлық уақыттағы 100 ең жақсы әнші». Домалақ тас. Алынған 7 қыркүйек 2019.
  162. ^ а б Браун, Дэвид; Долан, Джон; Фриман, Джон; Беттс, Стивен Л. Лахей, Эндрю; Худак, Джозеф; Өс, Коры; Росс, Марисса М .; Джонстон, Маура; Леви, Джо; Гермес, Уилл; Кантвелл, Дэвид; Бернштейн, Джонатан. «Барлық уақыттағы ең үздік 100 елдің суретшілері». Домалақ тас. Алынған 7 қыркүйек 2019.
  163. ^ Хофстра, Уоррен Ф. «Тәтті армандар: Патси Клайн әлемі». Поп мәселелері. Алынған 7 қыркүйек 2019.
  164. ^ Бергер, Лаура. «Эксклюзив: Рэба МакЭнтайри Патси Клайнның» Патси Клайнға: «Американдық шеберлер» клипіне «әсері туралы сөйлеседі. Әйелдер және Голливуд. Алынған 21 қыркүйек 2019.
  165. ^ Джойс, Майк. «СЫРЛЫ РАМДАРДАН, АШЫҚ КӨК». Washington Post. Алынған 21 қыркүйек 2019.
  166. ^ «kdd lang кеш Патси Клайнмен» терең байланыс «сезінді». Associated Press. Алынған 21 қыркүйек 2019.
  167. ^ «Жаңа ұрпақ Пэтси Клайнның әндеріне сүйенеді». Los Angeles Times. Алынған 21 қыркүйек 2019.
  168. ^ Уоттс, Синди. «Қараңыз: Триша Жылвуд Патси Клайнның алқасын 20-шы Опри мерейтойына тағып жүр». Теннесси. Алынған 21 қыркүйек 2019.
  169. ^ а б Дженни, Джош. «Кантри музыкасының әншісі Сара Эванс Патси Клайнды баурап алады, құрмет көрсетеді». Winchester Star. Алынған 21 қыркүйек 2019.
  170. ^ «Синди Лаупер Патси Клайнның әсері туралы: Қошқар туралы есеп». Домалақ тас. Алынған 21 қыркүйек 2019.
  171. ^ Лоруссо, Марисса. «Trixie Mattel: Американың келесі халықтық-комедиялық сүйреу әртісі». Ұлттық әлеуметтік радио. Алынған 23 қыркүйек 2019.
  172. ^ Уиллман, Крис. «Брэнди Карлайл продюсерлік концерті» Таня Такерге арналған деректі фильм (ЭКСКЛЮЗИВ) «. Әртүрлілік. Алынған 21 қыркүйек 2019.
  173. ^ Шелбурн, Крейг. «Патси Клайнның көрмесі кантри-музыка даңқы мен мұражайында ашылды». Ел музыкалық теледидары. Алынған 7 қыркүйек 2019.
  174. ^ Орр, Дэси. «Лоретта Линннің 10 үздік әні». Стереогум. Алынған 7 қыркүйек 2019.
  175. ^ «Лоретта Линн - Патси есімде». Дискогтар. Алынған 2018-04-06.
  176. ^ «Өмір бойы жетістікке жету үшін сыйлық». Грэмми марапаттары. Алынған 7 қыркүйек 2019.
  177. ^ Хортон, Кэрри. «Грэммиді ешқашан жеңіп көрмеген 8 елдің белгішесі». Жүктеу. Алынған 7 қыркүйек 2019.
  178. ^ Карр, Ричард. "'Аңыздар сериясы «Ел-Батыс жұлдыздарына сәлем». Sun-Sentinel. Алынған 7 қыркүйек 2019.
  179. ^ Гаверс, Ричард. «Патси Клайн Голливуд жұлдызын алған кездегі ерекшеліктер». U ашыңыз. Алынған 7 қыркүйек 2019.
  180. ^ а б «Кантри музыкалық естеліктері: Клин Голливудтағы даңқ аллеясын алды». Жүктеу. Алынған 7 қыркүйек 2019.
  181. ^ Такер, Кен. «Телевизиялық шолу: 'Рок-н-роллдың ең керемет 100 әйелі'". Entertainment Weekly. Алынған 7 қыркүйек 2019.
  182. ^ «Ең үздік 40 әйел анықталды». Ел музыкалық теледидары. Алынған 7 қыркүйек 2019.
  183. ^ «Патси Клайнға деген құрмет, ерекше пішінді теледидар». Билборд. Алынған 8 қыркүйек 2019.
  184. ^ «Джон Хэндли орта мектебіндегі Патси Клайн театрындағы орындық демеушілері Вилли Нельсонның концерті сатылып кеткен. Бонни Блу Концерттер шығарған Патси Клайн Классикте Мерле Хаггард, Кенни Роджерс, Винс Джил, Бич Бойз, Винонна Леанн Раймс, және Сара Эванс » (PDF). Винчестер білім беру қоры. Алынған 1 шілде 2015.
  185. ^ «Патси Клайнның қалпына келтірілген үйі қазір Вирджинияда ашылды». Даллас жаңалықтары. Алынған 7 қыркүйек 2019.
  186. ^ Танки, Джули. «Патси Клайн мұражайы салтанатты түрде ашылуда». Теннесси (алынған USA Today ). Алынған 7 қыркүйек 2019.
  187. ^ Беттс, Стивен Л. «Патси Клайн мұражайы: міндетті түрде көруге болатын 10 зат». Домалақ тас. Алынған 7 қыркүйек 2019.

Кітаптар

Әрі қарай оқу

  • Бего, Марк. Мен кесектерге құлаймын: Патси Клайнның музыкасы және өмірі. Adams Media Corporation.
  • Хазен, Синди және Майк Фриман. Әрқашан сүй, Пэти. Беркли баспа тобы.
  • Джонс, Маргарет (1998). «Патси Клайн». Жылы Ел музыкасының энциклопедиясы. Пол Кингсбери, редактор. Нью-Йорк: Оксфорд университетінің баспасы. 98-9 бет.
  • Гомери, Дуглас Патси Клайн: Белгі жасау. Trafford Publishing.
  • Бартлес. Шарлотта Браннон және Линда М. Сауэрс (2005) «Патси Клайн: Біздің әкеміздің басқа қызы» iUniverse

Сыртқы сілтемелер