Париж опера балеті - Paris Opera Ballet

Париж опера балеті
Париж опера балеті (мөлдір) Logo.png
Логотипі Париж операсы
Негізгі ақпарат
Аты-жөніПариж опера балеті
Жергілікті атауҰлттық балет де Париж
Алдыңғы атаулар
  • Académie Royale de Musique
  • Académie Impériale de Musique
  • Ұлттық теориялық театр
Құрылған жылы1669
Негізгі орынПале Гарнье, Опера алаңы, Париж, 9-шы аудан, Франция
Веб-сайтwww.operadeparis.fr
Аға персонал
ӘкімшіФлавиан Моглия
ДиректорОрели Дюпон
Көркем құрам
Бас балет шебері
Басқа
Бірлескен мектептерПариж опера балет мектебі[1]
ҚалыптасуЭтюил
Премьер-дансир
Сужет
Корифия
Квадриль

The Париж опера балеті (Француз: Ұлттық балет де Париж) француз балет компаниясы бұл ажырамас бөлігі болып табылады Париж операсы. Бұл ең ежелгі ұлттық балет компаниясы, және көптеген еуропалық және халықаралық балет компаниялары өз бастауын осыдан іздей алады. Ол әлі күнге дейін әлемдегі ең танымал балет компанияларының бірі болып саналады Корольдік балет Лондонда Үлкен балет Мәскеуде және Мариинский балеті Санкт-Петербургте.[2][3][4][5]

2016 жылдың тамыз айынан бастап компания басшылыққа алынды Орели Дюпон, Данс-ла-Дансе.[6] Балет компаниясының құрамында 154 биші бар, олардың 17-сі бар Danseurs Étoiles. The негізгі бишілер жыл сайын 180 би қойылымдарын, бірінші кезекте Пале Гарнье.[7]

Париж опера балеті оның би мектебі сияқты беделді болса, әлемдегі ең жақсы би мектептерінің бірі болып саналатын Париж опера балет мектебі (франц. École de danse de l'Opéra national de Paris).[8] Оның бұрынғы тәрбиеленушілері 20 рекордты жеңіп алды Бенуа де ла Данс марапаттар. Мектеп өзінің мерекесін атап өтті терентенжылдық 2013 жылы.

Екі оқу орнына түсу үшін бәсекелестік өте қатал.[9] Париждің опера балетіне кіру үшін биші үшін Париж опера балет мектебіне қабылдану, мамыр айында өтетін жылдық конкурстық емтихандарды тапсыру және ең болмағанда соңғы екі сабаққа қатысу міндетті болып табылады.[10] Париж опера балетіне қабылданған бишілердің 95 пайызы француздар.[10]

Тарих

Сондай-ақ оқыңыз: Балет тарихы

Атау

Париж опера балеті әрдайым театрдың ажырамас бөлігі болды Париж операсы ол 1669 жылы Академия д'Опера (Опера академиясы) ретінде құрылған, бірақ театр биі Париж операсының маңызды құрамдас бөлігіне айналмаса да, 1673 жылға дейін, ол Académie Royale de Musique (Корольдік музыка академиясы) болып өзгертілгеннен кейін және басшылығымен орналастырылды Жан-Батист Люлли.[1][11] Париж операсы өзінің ұзақ тарихында көптеген түрлі ресми атауларға ие болды, бірақ 1994 жылдан бастап ол Париждің Ұлттық Операсы (Париж ұлттық операсы) деп аталды.[12]

Фон

Париж опера балеті алғашқы би мекемелерінен, соттың дәстүрлері мен тәжірибелерінен бастау алды Людовик XIV. Сериясы ерекше маңызды болды комедия-балеттер жасалған Мольер басқалармен бірге, хореографтармен және композиторлармен Пьер Бошамп және Жан-Батист Люлли. Біріншісі Les Fâcheux 1661 ж. және ең маңыздысы, Le Bourgeois gentilhomme 1670 ж.[13] Олардың көпшілігін де орындады Мольердің компаниясы көпшілік алдында Théâtre du Palais-Royal Парижде, ол кейінірек опера компаниясы мен опера балетінің алғашқы тұрақты үйіне айналды.

1661 жылы Людовик XIV негізін қалады Академия Рояль де Дансе (Корольдік би академиясы) «сот ойын-сауықтары үшін би үйрету сапасын арттыру» мақсатында. Академия мүшелері, сондай-ақ оның сертификатына ие болған би мұғалімдері және олардың студенттері сот, Мольер, кейінірек опера үшін балеттер жасауға қатысты.[14] 1680 жылы Бошамп Академия Рояль де Дансенің канцлері (директоры) болды.[11][15] Академия Рояль де Дансе мен Опера бір-бірімен тығыз байланысты болғанымен, екі мекеме бір-бірінен алшақ қалды, ал біріншісі 1789 жылы монархияның құлауымен жоғалып кетті.[16]

Негізі және алғашқы тарихы

1669 жылы 28 маусымда Людовик XIV а артықшылық ақынға Пьер Перрин оған француз тілінде опера орындау үшін жеке академия құруға монополия беру. Перрин негізін қалаған компанияның алғашқы өнімі, Académie d'Opéra (Опера академиясы),[17] болды Помоне, алғаш рет 1671 жылы 3 наурызда орындалды Jeu de Paume de la Bouteille және Антониа Де Броссестің хореографиялық балеттерінен тұрады.[18]

1672 жылы Люлли Перриннің артықшылығын сатып алды, сонымен қатар басқа француздық компаниялардың музыканттар мен бишілерді пайдалануын шектейтін жаңа патенттер алды. Anthoine des Brosses және Lully-мен хореографтар ретінде және Карло Вигарани сахна дизайнері ретінде Люллидің компаниясы, қазір «Академия Рояль де Мусик» деп аталады, Люллидің алғашқы операсын жасады, Les fêtes de l'Amour et de Bacchus (а пасторале) 1672 жылы қарашада Jeu de Paume de Béquet.[19] Бұл жұмыс, ең алдымен, Люллидің сотқа дейінгі жаңа балеттерден алынған үзінділерінен тұрды тапсырыс берушілер хореограф Дес Броссес.[20] Алайда алдыңғы соттық балеттерден маңызды айырмашылық - сот мүшелері бұдан былай қатыспайды, ал бишілердің барлығы кәсіби мамандар болды.[21]

Люллидің келесі туындысы, Кадмус және Гермиона (1673 ж. 27 сәуір), бірінші трагедия лирикасы (либреттосымен бірге Филипп Кино ), сонымен қатар Дже-де-Пауме де Бекетте премьерасы болды және Антониа Де Броссестің хореографы болды.[20] Пале-Рояльде Мольермен бірге жұмыс істеген Пьер Бошамп 1673 жылы маусымда (Мольер қайтыс болғаннан кейін көп ұзамай) Люлли компаниясына қосылды, Люлли Пале-Рояль театрын қабылдағанда, Мольердің труппасын Мольердің труппасын көшуге мәжбүр етті. Théâtre Guénégaud. Люлли мен Куино француз операсының жаңа жанрын құру барысында табысты қойылымдар бойынша ынтымақтастықты жалғастырды, мұнда музыкалық драмада би интермедиялары маңызды рөл атқарды.[22] Осы туындыларға арналған балеттерді Бомф, Дес Броссес және д'Оливет құрды. Жан-Батист Дубос үшін Бошампалар мен Дес Броссес жауапты болғанын түсіндіреді балет орденерлеріd'Olivet мамандандырылған балет-пантомима:

Люлли осы жерде айтылған балеттерге үлкен көңіл бөлгендіктен, олардың хореографиясы үшін d'Olivet атты 'maître de danse particulier' жасады. Люлли «балет ординаторларына» қатысқан Дес Броссес немесе Бошамп емес, ол болды Психика және Alceste. Карттар балетін шығарған - бұл д'Оливет Тесси, ішіндегі армандар туралы Атыс және ішіндегі дірілдеу Исида. Мұның соңғысы тек суық ұсталған ерлердің пантомимикалық қимылдарынан құралған және ол оған бірде-бір би қадамын енгізбеді.[23]

Бастапқыда Париж опера балетінің бишілері барлығы ер адамдар болған. Мадмоизель де ла Фонтен (1665–1738) алғашқы кәсіби маман болды балерина ол Люлли балетінің премьерасында билегенде Le Triomphe de l'Amour 21 қаңтар 1681 ж.[24] Пьер Бошамп 1687 жылы Люлли қайтыс болғанға дейін Париж операсында Луллимен ынтымақтастықты жалғастырды.[15]

Кейінгі тарих

Аделаида Симонет пантомима-балеттегі ханшайым ретінде Ninette à la Cour, алғаш рет 1778 жылы Париж опера балеті хореографиямен шығарған Максимилиен Гардель, 1781 жылы Лондонда орындалғандай

XVIII ғасырда Париж опера балет мектебі деп аталатын байланысты мектеп құрылды (Француз: 1713 жылы ашылған École de Danse de l’Opéra de Paris). Опералар Рамо, және кейінірек Сәттілік, бишілер үшін стандарттарды көтерді. Жан-Жорж Новер 1776 жылдан 1781 жылға дейін ерекше әсерлі балетмейстер болды. Ол балетті жасады Les petits riens 1778 жылы Моцарт музыка. Максимилиен Гардель 1781 жылдан бастап ағасымен бірге балетмейстер болды Пьер Гардель 1787 жылы Максимилиен қайтыс болғаннан кейін қабылдау. Пьер Гардель аман қалды Революция сияқты балеттер жасау La Marseillaise және Offrande à la Liberté.[1] Ол 1820 жылға дейін балет шебері болып қалды және 1829 жылға дейін жұмысын жалғастырды.[25]

1820 жылы Пьер Гардель балетмейстері болды Жан-Луи Аумер, ол тым көп мим қолданғаны үшін және сюжетті немесе кейіпкерді өрістететін хореографияны қолданбағаны үшін қатты сынға алынды.[25] 1821 жылы компания жаңа үйге көшті Salle Le Peletier, қайда Романтикалық балет туылған. 1875 жылы компания көшті Пале Гарнье, мұнда ол өз жұмысын жалғастырады.[1]

Серж Лифар балет режиссері ретінде

1929 жылы, Жак Руче шақырылған 24 жастағы биші Серж Лифар 19 ғасырдың аяғында құлдырауға ұшыраған Париж Опера балетінің режиссерлік қызметін өз қолына алу.

Қалай балетмейстер 1930 жылдан 1944 жылға дейін және 1947 жылдан 1958 жылға дейін ол Opéra балетінің техникалық деңгейін қалпына келтіруге жұмылдырды, оны әлемдегі ең жақсы компаниялардың бірі ретінде орнына қайтарды.

Lifar компанияға жаңа күш пен мақсат берді, Францияда балеттің қайта туылуы басталды және сол компания үшін көптеген балеттердің біріншісін жасай бастады.[26] Париждегі «Опера» балетінің директоры болған онжылдықта Лифар компанияны аласапыран кезеңдерде басқарды Екінші дүниежүзілік соғыс және Германияның Францияны басып алуы. Лифар Париж Опера балетін Америкаға алып келді және сол жерде үйге өнер көрсетті Нью-Йорк қаласының орталығы. Көрермендер құлшыныс танытып, бишілер тобына қатты таңданды.[26]

Рудольф Нуриевтің дәуірі

Балет әлемінде, Рудольф Нуриев қазіргі уақыттағы ең ұлы классикалық биші және ең танымал хореографтардың бірі болып саналады.[27] 1983 жылы Рудольф Нуриев Париждегі опера балетінің директоры болып тағайындалды, онда режиссерлікпен қатар ол әрі қарай би билеп, кіші бишілерді насихаттады.

Ол кездегі ең жақсы балет әртісі әрдайым болмаса да,[28][29] болды Сильви Гильем, 1984 жылы Рудольф Нуриев 19 жасында бас биші ретінде ұсынды. Олар мифтік би болды.[30] Нуриев жылдары Париж опера балетінің алтын дәуірін белгіледі.[27]

Брижит Лефев

Брижит Лефев, режиссер 1995 жылдан бастап 2014 жылға дейін, Патрис Барт 1990-2011 жылдар аралығында балет театрында өнер көрсетіп, Нуриев белгілеген жоғары стандартты сақтай алды.

Брижит Лефевр ең танымал хореографтарды шақырды, мысалы Уильям Форсайт, Angelin Preljocaj, Сабуро Тешигавара, және Джон Нумьеер.[31]

Өтпелі кезең

Компанияның қиын кезеңдері болды Бенджамин Миллепид, Париж опера балетінің режиссері 2014 жылдың қарашасынан бастап 2016 жылдың 15 шілдесіне дейін жұмыстан шыққанға дейін[32] 1993 жылы 16 жасында Франциядан кетіп, Америка Құрама Штаттарында биші және хореограф ретінде негізгі кәсіби білім алып, Францияға 2014 жылы жаңадан тағайындалған директор болып оралған француз бишісі және хореографы Миллепиден екі кедергі болды. Париж опера балетінің театры.[33] Біріншісі - Миллипид Париж опера балетінің бишілерінен аударма жасағысы келді La Bayadere, 1992 ж. Рудольф Нуридің заманауи балет сияқты хореографиялық классикалық балеті.[34] Осы мақсатқа жету үшін ол қонаққа бас бишілерді тартуға шақырған болатын La Bayadere.[35]

Басқа кедергі - бұл Миллипид өзінің алғашқы заманауи «Айқын, қатты, жарқын, алға» балет туындысының актерлік құрамы үшін таңдағанындай, басты рөлдерді билейтін «дансерлер Этюйлерінің» иерархиясын бұзды (оның біріншісі оның режиссер ретіндегі уақыт) 154 дансердің ішінен 16 бишіден құралған «арман тобы», ол өзінің идеялары мен көзқарастарын жүзеге асыруға ең қолайлы деп санады (бағдарламалау кезінде арман тобы «Біріккен бейнелеу суретшілері» аталды).[36][37][38] Негізгі биші Карл Пакет сұхбатында өзінің Париж опера балетіндегі 30 жылында өзін 6 айдағыдай жаман сезінбегенін айтты. Стефан Буллион, негізгі биші нәрсені түзетуге болмайтыны анық екенін айтты.[34]

Стефан Лисснер, 2013 жылдың қаңтарында Бенджамин Миллипиді жалдаған және бюджет, жалдау және жоғарылату туралы шешімдерге қатысты соңғы өкілеттіктерге ие Париж операсының директоры - 2016 жылдың 4 ақпанында бейсенбіде Палис Гарньедегі баспасөз конференциясында өзінің бұл таңдауына еш өкінбейтінін айтты.[39] «Ол тез кетеді, ал басқалары кеш кетеді». Лисснер: «Менің ойымша, екі жұмыс - бидің режиссері және хореограф, ол тек Операда емес, барған сайын сұранысқа ие, белгілі бір сұрақтар тудырды».

Орели Дюпон

Орели Дюпон балет компаниясының басшылығын 2016 жылы 1 тамызда қабылдады. Ол 1994 жылдан 2015 жылға дейін Danseuse Etoile болды.

Дюпон жұлдыз туралы Седрик Клапиштің фильмінің шабыттандырушысы болды,[40] қарастырды Гранд-Дам Париж опера балетінің театры.

Иерархия

Париж опера балетінің иерархиясы өте қатал. Биші үшін алдымен Париждегі опера балет мектебіне түсу міндетті. «Егер сіз мектепті бітірмеген болсаңыз, сіз компанияға кіре алмайсыз» (Матильда Фрусти[10]). Екі мекемеге түсу үшін бәсекелестік те, балет компаниясында жоғары дәрежелер үшін бәсекелестік те өте қатал.

Үміткерлердің 90 пайыздан астамы Балет мектебіне түсу емтиханын тапсыра алмайды, ал оның тәрбиеленушілерінің 20 пайызы мамыр айында жыл сайынғы конкурстық емтихандардан («les concours annuels») өтпеген соң жылдың соңында кетуге мәжбүр.[8] Балет мектебін бітірушілердің 5-тен 20 пайызына дейін ғана Париждегі опера балетіне қабылданады, олар бастапқыда сотта бишілер ретінде («стагиярлар»)[41]

Париж опера балетінің «Кадрилль» (иерархиядағы бесінші және төменгі дәреже) ретінде тұрақты мүшесі болу үшін сіз жыл сайынғы конкурстық емтиханды қараша айында тапсыруыңыз керек. Келесі дәрежеге көтерілу тек келесі жыл сайынғы байқау емтихандарындағы сәттілікке байланысты («les concours internes de promotion») төрешілер алқасы алдында. Danseur Étoile (тек номинация бойынша) ең жоғары дәрежеге жету үшін сіз өзіңіздің жоғары шеберлігіңіз бен сіңірген еңбегіңіз үшін ұсынылғанға дейін көптеген жылдар бойы «Premier Danseur» рөлін ойнауыңыз керек.[42]

Кішкентай жанжалдар және жоғалған ұрпақ

Париж опера балетінде бірінші деңгейлі француз бишілері көп болғандықтан, би ретінде жоғары дәрежеге көтерілмеген немесе кейіннен олар өте білікті болатын орындарға тағайындалмаған адамдар үшін қиын кезеңдер бар.[43]

Матильда Фрусти, Суджет 2005 жылдан 2013 жылға дейін, Париж опера балетінен 2013 жылдың шілдесінде кетіп, Сан-Франциско балетіне басты биші ретінде қосылды, өйткені оның бұл компанияда ақырында Danseuse étoile (негізгі биші) болу мүмкіндігі болмады.[44] 2014 жылдың қараша айында Бенджамин Миллепид, Нью-Йорк балетінің және француздың бұрынғы басты бишісі, компанияның басшылығын қабылдап, өзгеріске уәде берді: «Олар өзгеріс сұрады, олар өзгеріс алады».[45] Бенджамин Миллепиед бірінші рет (және жалғыз) «дансузалық этоиланы» ұсынған кезде Лаура Хекет таңдалды. Лаура Хекет пен Матильда Фрусти баспасөзде солистке айналған (Суджет), бірақ мансаптық баспалдақтың соңғы сатысына көтерілу жолында жылдар бойы жолы болмай жүрген бишілердің «жоғалған буыны» ретінде сипатталды.[43][46]

Париждегі опера балет мектебі барлық замандардағы ең танымал бишілерді сынға алды, мысалы Сильви Гильем және Лоран Хилер.[10]

Сильви Гиллем 1984 жылдан бастап негізгі биші бола отырып, 1989 жылы 24 жасында компаниядан кетті, өйткені ол көбірек еркіндік алғысы келді, басқа компаниялармен өнер көрсету құқығы келді, Париж опера балетін басқарудан бас тартты.[30]

Лоран Хилер негізгі биші ретінде жоғары бағаланды. Биші болып қоштасқаннан кейін ол өзінің мансабын компанияда 2011 жылы «Maitre de ballet-пен байланысты» екінші деңгейге көтеріп жалғастырды. Лоран Хиллер балеттің режиссері Брижит Лефеврдің сүйіктісі және Николас Джоэл, сол кездегі Париж операсының режиссері.[47] 2013 жылдың қаңтарында Стефан Лисснер Париж операсының жаңа директоры (Париж операсы балетінің режиссері үстіндегі иерархияда) Бенджамин Миллепидті тағайындады. Hilaire 2014 жылдың мамырында өзінің кететіндігін және шілде айында компаниядан шыққанын жариялады. Париж Опера балетінің жаңа режиссері Бенджамин Миллипий өз кезегінде екі маусымда ғана болды және оны тамызда тамашалады. Орели Дюпон ол Париж опера балетінің даңқты дансисі болған.

Париж опера балет мектебі

Париж опера балет мектебі (Француз: École de danse de l'Opéra national de Paris) - әлемдегі ең танымал би мектептерінің бірі.[48] Онда ұлдар мен қыздарға арналған бөлек алты сынып бар алты бөлім дейін премьералық бөлу.

1987 жылы Париж опера балет мектебі Пале Гарнье (Париж Опера балеттерінің көп бөлігі өтетін жерде) Париждің орталығынан батысқа қарай 10 шақырым жерде орналасқан жаңа ғимаратқа дейін Нантерр. Би мектебінің жаңа ғимараты жобаланған Кристиан де Портампарк. 1995 жылдан бастап Париж опера балет мектебі а Мектеп-интернат.[49] Бүгінгі таңда, таңғы 8-ден түске дейін барлық оқушылар француз тілін үйренуге әкелетін мектептегі сабақтарға барады бакалавр ( бак), Франциядағы жоғары оқу орнына түсу үшін жалпы біліктілік.

Париж опера балетінің бишілері арасында 95 пайызы Париж опера балет мектебіне барды.[50] Оны басқаша сипаттау үшін, жас биші Париж операсына қабылдануы керек corps de balet, Париждегі опера балет мектебіне түсіп, кем дегенде соңғы екі сабаққа қатысу міндетті (deuxième et première бөлу). Кандидаттардың 90 пайыздан астамы қабылдау емтиханынан өте алмайды.[51] Тіпті кейінірек болған кейбір бишілер премьер-министрлер (бірінші солистер) немесе danseurs étoiles (негізгі бишілер ) Париж Опера балетінің қабылдау емтиханы екінші мүмкіндігінде ғана өтті немесе тек ақылы студенттер ретінде қабылданды.[52]

Хореографтар

Париж опера балетімен байланысты хореографтар және Париж опера балетіне арналған туындылар:[53]

Бишілер

Париж опера балетінде бишілердің бес дәрежесі бар; жоғарыдан төменге дейін олар: Danseur Étoile, премьер-дансер, sujet, корифия, және квадриль. Жоғары дәрежеге көтерілу жыл сайынғы конкурстық емтихандардағы сәттілікке байланысты, тек басқа danseurs étoiles балет режиссері ұсынған опера режиссері ұсынады.

Этюэль

Белсенділердің максималды саны danseurs étoiles бастапқыда төртеуімен шектелген компания шеңберінде уақыт өте келе өсті және қазіргі кезде он сегізге белгіленді.[56] Атақ өмір бойына беріледі, сондықтан ол Париж опера балетінің барлық бишілері сияқты ең жоғары 42 жаста белгіленген зейнеткерлікке шыққаннан кейін сақталады.[57]

Бұрын танымал бишілер болды

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

Ескертулер

  1. ^ а б в г. «Париж операсы балеті» Крейн және Макрелл 2000 ж., 360–361 бб.
  2. ^ «Әлемдегі ең үздік үш балет компаниясы бар, олар сөзсіз Корольдік балет, сөзсіз Болчое балеті және сөзсіз Париж опера балеті» - «Il y en a trois meilleures compagnies du monde, sans doute Le Royal Ballet, sans doute Le Bolchoï et» sans doute Le Ballet de l'Opéra de Paris. », Филипп Нойсетте, журналист, данс La Danse à tout prix, Карлос Симостың теледидарлық деректі фильмі, 2012 ж., 129 мин., 26 желтоқсан 2012 ж. Франция 2-де.
  3. ^ Haut т Мұрағатталды 2015-03-28 Wayback Machine аудармашы - Элеоноре Баулак пен Аллистер Мадин, хореография - Бенджамин Миллипид, фильм - Луи де Каун.
  4. ^ Pourquoi les balets de l'Opéra de Paris Париж шрифтіне арналған көзілдіріктер, Мартин Роберт мақала, 27 желтоқсан 2013 ж., Les Echos.
  5. ^ Егер сіз қоссаңыз Санкт-Петербург Мариинский балеті және Нью-Йорк балеті тізімге сіз әлемдегі ең үздік балет компанияларының бестігіне ие боласыз.
  6. ^ Орели Дюпон, Париж операсының жаңа би директоры, Париж операсының сайтынан репортаж, 1 тамыз 2016 ж.
  7. ^ Париж опера балеті, Париж операсының сайты.
  8. ^ а б Париж опера балет мектебі - өзіндік әлем Мұрағатталды 2016-03-03 Wayback Machine, L'école de danse, un monde à part, 2013 жылғы сәуірдегі баспасөзге шолу.
  9. ^ Төменде қараңыз (абзац иерархиясы).
  10. ^ а б в г. Жаңа Сан-Франциско балетінің директоры, Матильда Фрустимен сұхбат, Лаура Джай Крамердің авторы, 23 қаңтар 2014 ж., SF апталығы, үзінді: «Егер сіз мектепті оқымаған болсаңыз, сіз компанияға кіре алмайсыз» (Матильд Фрусти).
  11. ^ а б Christout 1998, б. 86.
  12. ^ Histoire de l'Opéra national de Paris Мұрағатталды 2016-04-03 Wayback Machine (француз тілінде) Париж Опера сайтында. Тексерілді, 19 шілде 2011 ж.
  13. ^ Қонақ 2006, 5-7 бб.
  14. ^ Astier 1998a, p. 3.
  15. ^ а б Astier 1998b, 396-397 бет.
  16. ^ Astier 1998a, p. 4. Оның мүшелерінің соңғы тізімі 1779 жылы жарияланған Almanach des spectacles de Paris Мұрағат Ларусс.
  17. ^ Сондай-ақ, Académie Royale des Opéra деп аталады (Пауэлл 2010, 178 б.).
  18. ^ Пауэлл 1995, б. 179; Қонақ 2006, б. 7; Пауэлл 2010, б. 178. Бошам балеттің хореографы болғанын жиі айтады Помоне (мысалы, Astier 1998a, 3-бет). Пауэллдің айтуынша, бұл түсінбеушілік 'Recueil de Tralage' (шамамен 1697; MS 6544, Bibliothèque de l'Arsenal, Париж) негізінде жасалған. Комедия-Француз архивіндегі қолжазбалық заңды құжатта, бұрын Антониа Де Броссестің, ол бұрын би шебері болып қызмет еткені айқын көрсетілген. Théâtre du Marais, үшін балеттер хореографиялық Помоне. Бошампалар Дес Броссестің позициясын Перриннің компаниясымен тек 1671 жылдың күзінің соңында немесе қыстың басында, Де Броссес Мараға қайта оралғанда хореографқа көшті. Jean Donneau de Visé музыкалық машиналық ойын Le Mariage de Bacchus et d'Ariane (1671–1672 ж. қыста Théâtre du Marais театрында орындалды).
  19. ^ Пауэлл 2008, 127-бет, 233-бет, 44-ескерту; Пауэлл 2010, б. 178; Жером де Ла Горсе, «Люллидің алғашқы операсы. Жаңа табылған постер Les fêtes de l'Amour et de Bacchus", Ерте музыка, т. 15, жоқ. 3, Lully Anniversary Issue (тамыз, 1987), 308-314 бб, JSTOR  3137552. Либретто, 1672 ж; мс ұпай Филидор коллекциясы, 1705.
  20. ^ а б Пауэлл 2010, б. 178.
  21. ^ Astier 1998a, p. 3. Алайда ескеріңіз Амстердам газеті ақсүйектердің белгілі бір қойылымдарда көпшілік алдында билегені туралы хабарлайды (келтірілген La Gorce 2002, 189-190 бб.).
  22. ^ Christout 1998, 86-87 бб.
  23. ^ Дін келтірген және аударған Пауэлл 1995, б. 185 сілтеме жасай отырып Рефлексиялар сюр-ла-полис пен сюр-ла-пинтюрды сынайды, Париж, 1719, б. 357. Қараңыз б. 247 Troisième Partie 1740 жылғы басылым Gallica-да.
  24. ^ Қонақ 2006, б. 9; Питу 1983, 249 б., 325–326. Le Triomphe de l'Amour operabaroque.fr сайтында. Ұпай Le Triomphe de l'Amour Gallica-да.
  25. ^ а б Бабский 1998, б. 202.
  26. ^ а б Қытырлақ, Клемент (Қыс 2002). «ICARE: Серж Лифарды еске алу». Биді зерттеу: Биді зерттеу қоғамының журналы. 2. 20: 3–15. дои:10.3366/1290812.
  27. ^ а б Филипп Нойсетте, «Que reste-t-il de Noureev? » Les Échos, 1 наурыз 2013 жыл.
  28. ^ Сильви Гильем: мен көрген ең керемет әйел биші, Сара Крамптонның мақаласы, 4 қараша 2014 ж., Телеграф.
  29. ^ Сильви Гильем: Өмір жалғасуда - бұл біздің заманымыздың ең ұлы бишісі, Ник Миллердің мақаласы, 1 тамыз 2015 ж., The Sydney Morning Herald.
  30. ^ а б « Сильви Гильем: Табиғат күші », Мәдениет шоуы, BBC Two, 9 қазан 2013 ж.
  31. ^ «Брижит Лефев» (француз тілінде). Франция Интер. Алынған 18 наурыз 2014.
  32. ^ Бенджамин Миллепий Париждегі опера балетін тастап кетуге барады, Розлин Сулкастың мақаласы, 10 ақпан 2016 ж., The New York Times.
  33. ^ Вернай, Мари-Кристин (27 қазан 2009). "Les mille et une vies de Benjamin Millepied (Бенджамин Миллепиенің көптеген өмірлері) «. Либерация (француз тілінде). (Google арқылы ағылшынша аударма )
  34. ^ а б Бенджамин Миллипиед Парижде де Ла-Дансе де Ла-Операда режиссерлерге жіберілді, мақала және сұхбат Rosita Boiseau, 4 ақпан 2016 ж., Le Monde.
  35. ^ Бенджамин Миллепидтің сюрпризі: les sujets qui fâchent, Бенджамин Миллипидтің сұхбаты, Ариан Бавелье, 17 желтоқсан 2015 ж., Ле Фигаро
  36. ^ Бенджамин Миллипид өзінің идеяларын 2015 жылдың 25 қарашасында алдын ала қарауда және Canal + арнасында 2016 жылдың 23 желтоқсанында тұрақты түрде көрсетуге болатын «Релев» деректі фильмінде түсіндірді.
  37. ^ Релье, Бенджамин Миллипидтің деректі құжаты - Bande annonce CANAL +, 1:07 мин
  38. ^ «Relève» деректі фильмі, канал учаскесі +.
  39. ^ Бенджамин Миллепи Париждегі опера балетінен кету үшін, Roslyn Sulcas мақаласы, 4 ақпан 2016, The New York Times.
  40. ^ 2010 жылы, Седрик Клапиш Дюпон туралы деректі фильм шығарды, L'espace d'un лезде, алдыңғы екі жыл ішінде жасалған. Қараңыз L'espace d'un лезде қосулы IMDb.
  41. ^ «Graines des étoiles», деректі фильм Франсуа Маридің 2013 жылғы фильмі, 2013 жылдың 2 ақпанында Францияда 3, 156 мин, 26 мин. Алты сериядан басталды.
  42. ^ La Danse, фильм Фредерик Уиземан, 2009 ж., 159 мин.
  43. ^ а б Лаура Хекет принципиалды биші номинациясын ұсынды, мақала «Laura Hecquet nommée Danseuse Étoile» Аврели Бертран, 27 наурыз 2015 ж.
  44. ^ Лаура Хекет: «Avoir des responseabilités est quelque qui me plait таңдады», Амели Бертранның мақаласы, 27 наурыз 2015 ж., үзінді: «Quand je suis rentrée à l'École, j'ai tout de suite beaucoup apprécié cette danseuse. Avoir Mathilde Froustey dans votre classe vous tire vers le haut. ... Nous sommes rentrées ансамблі dans la compagnie.Nus avons été poussées très vite toutes les deux, avant de nous retrouver bloquées dans la classe des Sujets. Je crois que nous l'avons vécu de la même manière, même si Mathilde a dansi un peu que des premiers rôles. on ne comprenait pas pourquoi nous étions bloquées. sans forcément que l'on en parle, ce sentiment nous a unies et nous a donné énormément de force ... ... Матильда Фрустей жалғасы, mais ça ne marchait pas mieux pour. Elle, ça ne décollait pas non plus. Elle a pris cette décision de partir. J'ai trouvé qu'elle avait eu beaucoup de батылдық d'aller tenter saans ailleurs. « (Лаура Хекет).
  45. ^ Benjamin Millepied fait souffler un vent nouveau sur l'Opéra, Элизабет Куинн Бенджамин Миллепидтің сұхбаты Мадам Фигаро 6 ақпан 2015.
  46. ^ Шынында ерекше - біздің 2015 жылдың ең үздік 12 өнімділігі, Лаура Кекелдің Лаура Гекеттегі параграфы бар шолу, Пуэнт, үзінді: «Оның сыныптасы, Сан-Франциско балетінің директоры Матильда Фрустей сияқты, Хекет 2002 жылы ПОБ мектебін бітірген кезде болашақ жұлдызға айналды. Онжылдық сюжет ретінде және тізедегі ауыр жарақат кейінірек компанияға ұқсайды. оған ешқашан өзін дәлелдеуге мүмкіндік бермеңіз. «.
  47. ^ Brigitte Lefèvre quitta le balet de l'opéra de Paris 2014 ж, 29 қыркүйек 2012 ж., Revista da danca.
  48. ^ Балет мектебі, Париж операсының сайты.
  49. ^ 1987-1995 жылдар аралығында Париж опера балет мектебі мектеп-интернат болды, бірақ бак алу міндетті емес еді.
  50. ^ Pourquoi les balets de l'Opéra de Paris Париж шрифтіне арналған көзілдіріктер, Мартин Роберттің мақаласы, 27 желтоқсан 2013 ж., Les Echos
  51. ^ Бірінші кіру емтиханы физикалық тест, екіншісі емтихан.
  52. ^ Мысалы, Лаура Хекет пен Леоноре Баулак, тек екінші әрекеттен өткен немесе Матиас Хейманн, оны тек ақылы оқушы ретінде қабылдаған.
  53. ^ MémOpéra Алынып тасталды 16 мамыр 2020
  54. ^ Шолу: Уильям Форсайттың балетке жазған керемет махаббат хаты, Roslyn Sulcas, 2016 жылғы 5 шілде, The New York Times.
  55. ^ Джарре, М .: Нотр-Дам де Париж (Пети, Париж ұлттық операсы, 1996) (NTSC).
  56. ^ «Le chemin des etoiles, 1972–2014». Google Мәдениет институты. Алынған 3 қараша 2014.
  57. ^ «Retraite des danseurs de l'Opera National de Paris».

Дереккөздер

  • Astier, Regine (1998a). «Académie Royale de Danse» Коэн, 1998, т. 1. 3-5 бет.
  • Astier, Regine (1998b). «Бошамп, Пьер» Коэн 1998 ж., Т. 1., 396-397 беттер.
  • Бабский, Моник (1998). «Аумер, Жан-Луи» Коэн 1998 ж., Т. 1, 201–203 б.
  • Кристоут, Мари-Франсуа (1998). Коэндегі «Париж опера балеті» 1998 ж., Т. 5, 86-100 бет.
  • Коэн, Сельма Жанна, редактор (1998). Халықаралық би энциклопедиясы (6 том). Оксфорд: Оксфорд университетінің баспасы. ISBN  978-0-19-509462-6 (қатты мұқабалы). ISBN  978-0-19-517369-7 (2004 жылғы қағаз басылым).
  • Крейн, Дебра; Макрелл, Джудит (2000). Оксфорд биінің сөздігі. Оксфорд: Оксфорд университетінің баспасы. ISBN  978-0-19-860106-7.
  • Қонақ, Айвор (2006). Париж Опера балеті. Алтон, Гэмпшир: Би туралы кітаптар. ISBN  978-1-85273-109-0.
  • Ла Горсе, Жером де (2002). Жан-Батист Люлли (француз тілінде). Париж: Файард. ISBN  9782213607085.
  • Pitou, Spire (1983). Париж Операсы: Опералар, балеттер, композиторлар мен орындаушылардың энциклопедиясы. Жаратылыс және Даңқ, 1671–1715 жж. Вестпорт, Коннектикут: Гринвуд Пресс. ISBN  978-0-686-46036-7.
  • Пауэлл, Джон С. (1995). «Пьер Бошамп, Мольердің Рой труппасының хореографы», Музыка және хаттар, т. 76, жоқ. 2 (мамыр), 168–186 бб. JSTOR  737729.
  • Пауэлл, Джон С. (2008). «Пьер Бошамп және қоғамдық театр», 117-135 б Би, көзілдірік және дене саясаты, Дженнифер Невилдің редакциясымен. Блумингтон: Индиана университетінің баспасы. ISBN  9780253351531. Онлайн pdf.
  • Пауэлл, Джон С. (2010). «Геннегад Театры мен Комеди-Француздағы өнімділік практикасы: Шарпентье дәйегі Mélanges қолтаңбасы«, 161-183 бб Марк-Антуан Шарпентьедегі жаңа перспективалар, редакциялаған Ширли Томпсон. Фарнхем, Суррей: Эшгейт. ISBN  9780754665793.

Сыртқы сілтемелер