Норман Заммит - Norman Zammitt

Бұл мақала Уикипедияға сәйкес қайта құру қажет болуы мүмкін орналасу нұсқаулары. Көмектесіңізші мақаланы редакциялау жалпы құрылымды жақсарту үшін. (Наурыз 2018) (Бұл шаблон хабарламасын қалай және қашан жою керектігін біліп алыңыз)

Норман Заммит
Туған	(1931-02-03)1931 жылдың 3 ақпаны
Өлді	17 қараша, 2007 ж(2007-11-17) (76 жаста)
Білім	Отис өнер және дизайн колледжінің СІМ, 1961 ж[1]
Белгілі	Кескіндеме, мүсін
Көрнекті жұмыс	Элизий
Қозғалыс	Жарық және ғарыш
Марапаттар	Tamarind стипендиясы 1967 Гуггенхайм стипендиясы 1968 Поллок-Краснер гранты 1991

Норман Чарльз Заммит (1931 ж. 3 ақпан - 2007 ж. 16 қараша) - Оңтүстік Калифорниядағы американдық суретші, ол жарық пен ғарыш қозғалысының жетекші шебінде болды, 1960 жылдардың басында мөлдір мүсіндерімен ізашар болды, содан кейін 1970 ж.ж. кең ауқымды жарық түрлі-түсті суреттер.

Ерте өмірі және білімі

Норман Чарльз Заммитт 1931 жылы 3 ақпанда Канаданың Торонто қаласында дүниеге келген. Оның анасы Мохавк үндісі болған Iroquois Nation және оның әкесі, итальяндық Палермо, Сицилия. Ол 7 жаста болғанда, отбасы көшті Кауннавага брондау Монреальдан Сент-Лоуренс өзені арқылы төрт жыл бойы Монреальға, одан Буффалоға Нью-Йоркке жетіп, Оңтүстік Калифорнияда 14 жасында Сан-Габриэл алқабында қоныстанды.

Сурет салу Заммиттің бүкіл балалық шағында дәйекті ізденіс болды, әрі қарай 12 жасында голландиялық суретшінің галерея терезесінде майлы картинаны көргенде одан әрі тұтанды. Сондай-ақ, оны анимация, Дисней фильмдері, кейіпкерлердің суретін салу және өздігінен түсіру қабылдады. Мультфильмдегі шеберлігі орта мектепте, Эль Монтеде де, Розмидте де дамыған, ол мектептердің газеттері үшін комикстердің кейіпкерлерін жасаған. Классикалық және мультфильмдік өнердегі таланты оны мектепте оқып жүрген кезінде ұлттық, аймақтық және схоластикалық марапаттарға ие болды.Пасадена қалалық колледжіне ауысып, оның таланты қайтадан танылып, оған коммерциялық өнер саласында айналысуға кеңес берілді.

Корея соғысы 1952 жылы Әскери-әуе күштеріне қабылданғаннан кейін оның білімін тоқтатып, фотограф ретінде тағайындалды. Кореядағы кезекшіліктің бір жылдық турында ол аэрофототүсірілімге түсті. Жұмыстан тыс уақытта ол кореялық балалармен бірге Мәсіхтің балалар үйіндегі қабырға суретін қоса, сурет салуды жалғастырды. Қызметін аяқтау үшін АҚШ-қа оралған кезде, Колорадодегі базада оның жұмысы сызбамен айналысқан. 1955 жылы ол әйелі Мэрилин Жанмен танысып, үйленді және бүгінгі таңда суретшілер Доун Заммит Крандолл мен Эрик Заммитт атты қыз және ұл туды.

1956 жылы босанғаннан кейін Заммит Пасадена қаласындағы колледжді бітіріп, стипендия алған Art Center Дизайн мектебінде коммерциялық өнерді жалғастырды. Алайда, бұл өнерге жақын қарау оның ойын өзгертті және ол Отис өнер институтына жүгінді (қазір осылай аталады) Отис өнер және дизайн колледжі ) бейнелеу өнерін оқып, төрт жылдық стипендия алды. Ол екі жылын оқу бағдарламасымен, екі жылын дипломдық жұмысымен өткізді. «Ол ең жақсы оқушы болды. Оның қолынан бәрі келеді». - Джон Бальдесари^[2] Отис оған жеке студияны берді, онда ол өзінің жұмысын бақылаусыз сурет салуға және құруға еркін берді. Ол СІМ-ді 1961 жылы алды.

^[3][4][5]

Жұмыс

Абстрактілі пейзаждар 1957–61

Геологиялық ландшафт II, 1960 ж

1960 жылы Лос-Анджелестегі Отис өнер институтында өткен жылы Заммитті Феликс Ландау өзінің галереясына La Cienega беделді галерея қатарына қосылуға шақырды. Ландау оған Пасаденадағы алғашқы студиясына қаражат бөлді. Бұл кішігірім абстрактілі жұмыстар май, қарындаш, қарындаш, ликвитекс, коллаж және нақышта жасалды және коллекционерлер оның кәсіби мансабын бастаған кезде қызыға қабылдады.

«... белсенді каллиграфиямен қызыл түсті лак жеріне қарсы ашық түсті чиптер орналастырумен үйлескен шағын коллаждар». - Artforum т. № 6, Генри Хопкинс, 1962 ж. Қараша^[6]

Көрмелер
«Ерекше дарындылар: Нортон Саймон мұражайына соңғы қайырымдылықтар», NSM, Пасадена, Калифорния. Мамыр 2009.^[7]
«Коллаж-американдық суретшілер (коллаждағы нұсқаулар)» Пасадена өнер мұражайы, 1962 ж^[8]
«Пасадена үшінші екіжылдық баспа шоуы» Пасадена өнер мұражайы, 1962 ж.

Әдебиеттер тізімі
Армандар колониясы, су хопптары, 2017 ж^[9]

Қорапта салынған суреттер Қара суреттер 1962–63

Қызыл аяқ киіммен түсірілген портрет, 1962 ж

Табылған немесе жалпы затты жинау өнерінің қозғалысы мен мектебіне және Магритт пен Бэконның жұмысына қызығушылық білдіре отырып, Заммитт адам денесі мен оның бөліктеріне, қолдарына, аяқтарына, аяқтарына және т.б. қатысты бірнеше картиналар түсірді. жалпы нысандар ретінде. Қара немесе ашық фонға қойылған қораптарға салынған адам фигурасы тұтасымен анықталды, бірақ фрагменттерден тұрды. Галереяда көрсетілген бұл картиналар цензура үшін азаматтық шағымды тудырды, ол сот шешімімен қабылданбады. Цензура ол сабақ берген Нью-Мексико университетінде болды және көрмеге қойылатын болды. Содан кейін ол Санта-Федегі жеке галереяға қойылды.

«Анатомиялық үзінділер геометриялық қорап қабырғаларының көрінбейтін жазықтықтарына жанасу кезінде олардың сипатын өзгертеді. Мұндай кезде жамбас формасы басқа түске боялады ... Бұл жұмыста сенсация іздейтін аспект бар, ол зерттеулермен байланысты болуы мүмкін Нео-Дада деп аталатын. Сонымен қатар оқшаулануға, интерьердің бостығына қатысты маңызды түсініктеме бар ... » —Arts журналы, Джералд Нордленд, қазан 1962 ж^[10]

Көрмелер
Ландау галереясы, Лос-Анджелес, 1962 ж
Ландау-Алан галереясы, Нью-Йорк, 1963 ж
Замандастар галереясы, Санта-Фе, Нью-Мексико, 1964 ж
Кардвелл Джиммерсон галереясы, Калвер Сити, Калифорния, 2011 ж

Пікірлер
Л.А. Таймс, 1962 ж., 23 қыркүйек. Генри Селдис
Беверли Хиллз Таймс, 1962 ж. 21 қыркүйек. Артур Секунда
Өнер журналы 1962 ж. Қазан
Art International, қараша 1962 ж
Өнер журналы 1963 ж. Ақпан

Мақалалар
Санта-Фе жаңалықтары, 5 ақпан, 1964 ж
Санта-Фе жаңалықтары, Өнер жаңалықтары, 1964 ж., 6 ақпан
Альбукерке трибунасы, «Өнер дауы» 12 ақпан, 1964 ж
Альбукерке Трибюны, «Заманбап галереяда Заммит бар, Гамилл Арт», Менің 14, 1964 ж

Пластикалық мүсіндер 1964–72

Атауы жоқ # 3807-6, 1967 ж

Қара бейнелі картиналарды одан әрі даулы бейнелермен дүр сілкіндіру мақсатында жалғастыра отырып, Заммитт өзінің әйнек палитрасында түстердің араласқанын байқады. Нью-Мексикодағы жарықтың, түстің және кеңістіктің әсерін сезіп, оны полотналарға қарағанда оның палитрасында не болып жатқандығы қызықтыра түсті. Ол әйнек парақтарына, содан кейін акрил пластикасына сурет сала бастады, бұл мөлдір мүсіндердің басталуына әкелді - бұл Л.А. мен Нью-Йоркте көрсетілген жанрдың алғашқысы.^[11]

Боялған құрылыстар 1964–66: 19 жұмыс

Ол мөлдір және мөлдір пигменттермен боялған, мөлдір және мөлдір пигменттермен боялған, абсолютті кескіндерді бір суреттен екіншісіне суспензияға, үшінші өлшемге ауысатын ашық аралықтан жасалған акрилді пластиктен жасалған қораптар.

«Бірнеше жыл өтті және Норман Заммит өте эротикалық картиналардан пластикалық қораптар жасауға айналды, онда ол елестететін ең ғажайып және нәзік түсті көзілдіріктер жасайды». Лос-Анджелес Таймс, Генри Дж Селдис, 10 қаңтар 1966 ж.

«Бұлардың таңқаларлығы - олардың« жаңашылдығы »емес, олардың 20-шы ғасырдағы кескіндеменің ең жақсы пластификациялық дәстүрлерімен безендірілуі - Пикассо, Мондриан, Поллок және Хофман сабақтары және басқалары.… Ол кескіндемеден тәуелсіз санатты синтездейді (бұл сурет) үш өлшемді болуы мүмкін) және мүсін (түрлі-түсті болуы мүмкін). Artforum, Питер Плагенс, 1966 ж. Наурыз.

Қатты күйдегі құрылыстар 1967–69: 26 жұмыс

Кагнавага II, 1966 ж

Соңында ол қалың парақтарды қабаттастырып, кең көлемде үш өлшемді араластыра отырып, суретті жалпы кеңістікке ендіретін мөлдір пигменттің өрнектелген кескіндерін бір-бірімен қабаттастырды. Ол кесу, жылтырату және көпіршіксіз ламинаттаудың алғашқы жолын ашты, сол кездегі шикі пластик кесу процесінің шешіміне жаңашылдық енгізіп, оған тек осы мүсіндерді жасауға мүмкіндік беріп қана қоймай, кейбіреулерін пластмасса саласында «білімді» етті. Ол өзінің өнертабыстық табыстарын пластмасса суретшілерімен бөлісуде де жомарт болды.

«... таңғажайып арт-эффект». —Time журналы, сәуір, 1969 ж

«Заммит перспективалармен айналысады және жарықтандырылған түсті жарық сәулелерін дартингтік қозғалысқа жібереді.» - Art Art журналы, М.Б. Желтоқсан

Поляктар 1970–72: 30 жұмыс

Пластикалық тіректер, 1967–72

Бұл мүсіндер ұзындығы 8'-10 ', шаршы, дөңгелек, сегіз қырлы, алты бұрышты немесе спиндалды, түсті жиіліктер ретімен тұтас түсті акрилдермен салынған, содан кейін ламинатталған және жылтыратылған. Соңғы полюс мөлдір, мөлдір етіп біріктірілген және күңгірттен жоғары жылтырға дейін өзгеретін комбинациядағы мөлдір емес.

Жеке көрмелер
Феликс Ландау галереясы, Лос-Анджелес 1969 ж
Ландау-Алан галереясы, Нью-Йорк 1968 ж
Өнер мұражайы, Санта-Барбара, CA 1968 ж
Беверли Хиллз жазушылар ғимараты, 1972 ж

Топтық көрмелер
«Абстракция: 1960 жылдар бүгінгі күнге дейін» Хизер Джеймс галереясы, Палм шөлі, Калифорния. Қараша 2013
«Транслюценция», 1960 - 1970 жж. Оңтүстік Калифорния өнері », 2006 ж
«Пластикалық қатысу», Сан-Франциско өнер мұражайы, 1970 ж
«Пермутаттар, жарық және түсті» заманауи өнер мұражайы, Чикаго, Ill 1970
«Маркони студиясы», Милан, Италия 1970 ж
«Американдық есеп - 1960 жылдар», Денвер өнер мұражайы, Колорадо 1969 ж
«20 жылдық мерейтойлық көрме» Феликс Ландау галереясы 1968 ж
«Пластмассадан жасалған» Флинт өнер институты, Мичиган 1968 ж
«Пластмассалар - Пластмассалар» Қазіргі заманғы қолөнер мұражайы, Нью-Йорк 1968 ж
«Батыс жағалауы қазір», Портленд өнер мұражайы, Орегон 1968 ж
«Батыс жағалауы пластиктері», Хансен галереясы, Сан-Франциско, 1967 «Американдық алпысыншы жылдардағы мүсін», Лос-Анджелес округінің өнер мұражайы, Калифорния 1967 ж.
«Алпысыншы жылдардағы американдық мүсін», Филадельфия өнер мұражайы, 1967 ж
«Жаңа сатып алулар шоуы, Заманауи өнер мұражайы, Нью-Йорк, 1967 ж
«Батыс жағалауының жас суретшілері» Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью-Йорк, 1965 ж
«1960 жылдар: Музей коллекциясынан кескіндеме және мүсін» Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью-Йорк 1967 ж^[12]

Мақалалар
Л.А. Таймс Уэст, 4 маусым 1967 ж., «Алпысыншы жылдардағы мүсін», ауру.
Дэвис, Дуглас, «Өнер және технология-жаңа комбайн», Америкадағы өнер, қаңтар / қаңтар, 1966 ж., Ауру.
Дэвис, Дуглас «Жаңа материалдардан, динамикалық мүсін», National Observer, 20 ақпан 1967 ж., Ауру.
Л.А. Таймс үйі, Гарри Льюис үйі / жинақ, қаңтар 1970 ж.

Кітаптар
Бокстағы өнер, Ван Ностран-Рейнхольд
Пластмассалар мүсін ретінде, Тельма Ньюман
1945 жылдан бергі өнердегі қозғалыстар, Эдуард Люси-Смит, Өнер кітапханасы әлемі, Өнер тарихы, Темза және Хадсон, Лондон, 1969
Art Today, Фолкнер Цейгфилд, Холт, Ринехарт, Уинстон, 1969 ж
Пластмассадағы мүсін, Николас Рукес, Уотсон Гуптилл, Нью-Йорк, 1968 ж

Каталогтар
Американдық алпысыншы мүсін, 1967, 225, 232, 233 б., Л.А.
Қазіргі американдық кескіндеме және мүсін, 1967, Иллинойс университеті, Урбана, 13-ші көрме, б. 143, ауру.

Пікірлер (таңдау)
Los Angeles Times, «Art Walk», 4 сәуір 1969 ж
Өнер, журнал, орта айлық қосымша, желтоқсан 1968 ж
Өнер жаңалықтары, 1968 ж. Желтоқсан
New York Times, 2 қараша, 1968 ж
Лос-Анджелес Таймс, Уильям Уилсон, 22 наурыз 1968 ж
Los Angeles Times, 21, 28 қаңтар, 1968 ж
Әйелдер киімі күнделікті, 6 қаңтар 1967 ж
World Journal Tribune, 6 қаңтар 1967 ж
Нью-Йорк Таймс, Джон Канада, 6 қаңтар 1967 ж
Los Angeles Times, 10 қаңтар 1966 жыл (Ландау-Алан галереясы - жеке)
Artforum, «L.A Art News», 1966 ж. Наурыз, б. 20
Artforum, 1966 ж. Наурыз, «Норман Заммит», Питер Плагенс, 1966 ж. Наурыз, 14–15 б., Ауру

Сатып алуға арналған сыйлық
«50 жылдық мерейтойлық мүсіндер шоуы» Отис өнер институты, Лос-Анджелес, 1968 ж

Литография, 1967 ж

Атауы жоқ # 2147, 1967 ж

Көрмелер
«Дәлел, Оңтүстік Калифорниядағы баспа өндірісінің өсуі», 2012 ж^[13]
«Парижден Пасаденаға: Түрлі түсті литографияға шолу, 1890–1975», 2000 ж^[14]
«Тастан жасалған өнер: Тамаринд литография шеберханасының іздері, 1960–1970 жж.», Нортон Симон мұражайы, Пасадена, Калифорния 1999 ж.^[15]
«Тамаринд коллекциясы», Палм-Спрингстің шөл мұражайы, 1999 ж
Ландау Алан, Нью-Йорк, 1968 ж
«Пасадена үшінші екіжылдық баспа шоуы», Пасадена өнер мұражайы, 1962 ж

Пікірлер
Los Angeles Times жұма. 22 мамыр 1968 ж. Уильям Уилсон
Arts Magazine орта айлық қосымша 1968 ж. Желтоқсан
Өнер жаңалықтары, 1968 ж. Желтоқсан

Кітаптар
Дәлел, Оңтүстік Калифорниядағы баспа өндірісінің өсуі; 2012 жыл
Бүгінде баспа ісі, Хеллер, Жюль, Холт, Райнхарт және Уинстон, Нью-Йорк, 1972 ж

Каталогтар
Тамаринд, литографияның Ренессансы, 1967, б. 92, ауру.
Лос-Анджелес басылымдары 1883–1980, Лос-Анджелес округінің өнер мұражайы, 1981, б. 76, ауру.

Суреттер

Топтық суреттер, 1974–1988, 60 жұмыс

Көк күйдіру, 1982 ж

Мүсіндер кеңістіктегі түстерді тоқтата отырып, Заммитті түстердің өзін түсінуге және бейнелеуге ұмтылу үшін кенепте сурет салуға қайта оралды. «Мен өмірімнің көп бөлігінде түстің табиғаты, дәлірек айтсақ, оның дәйектілігі туралы көп ойладым. Мені оған дизайнға сәндік немесе үстірт тарту және оның эстетикалық қолданылуы емес, түстердің тереңіндегі нәрсе әсер етті. , өмірдің өзіне, руханилыққа ұқсас ».^[16]

Аспан оның «моделі» болғанымен, оның пейзаждар жасау немесе күн батуын жасау, табиғатқа еліктеу емес, бояудағы жарықтың абстракциясын қатар қою, палитра мен аспанды корреляциялау оның мақсаты болды. Ол түстердің әр түрлі теорияларының ешқайсысының табиғатпен байланысы жоқ екенін анықтады, сондықтан ол олардың табиғи дәйектілігі деп санайтын нәрсеге түс бере бастады. Ол өзінің негізгі, негізгі немесе «ата-аналық» түстерін араластыра бастады, содан кейін оның тәжірибесі мен түстерді бір спектрді дөңгелектегенге дейін бір түстің екінші түске айналуы және басқалары туралы идеяларына сәйкес араластырудан бастады.

Ақыр соңында түстерді «көзге айналдыру» арқылы жалғастыру мүмкін болмады, сондықтан ол прогрессияларды графикке келтіру үшін логарифмдер мен математикалық қисықтарды қолдана бастады, түстерге сандық мәндер берді. Бұл бір граммнан екіншісіне біркелкі үзіліссіз майысу үшін ауыспалы мөлшердегі түстердің өте күрделі қоспаларын грамм шкаласы бойынша салмақ бойынша өлшеу құралын ұсынды.

Өзінің тәсілін тексеру үшін Заммитт Пасаденадағы Калифорния технологиялық институтының математиктерінен оның процесіне жарық беруін сұрады. Олар жеке және кәсіби қызығушылық танытты, өйткені прогрессияны зерттеу математиканың жоғары формасы болып саналады, сондықтан өте күрделі. Олар математикалық және ғылыми тілде оның абстрактілі түрде істегендерін растады және компьютерлеріне есептеулерге көмектесуде көмектесті.^[17]

Ең бастысы, олардың түсінің прогрессиясының тірі организмдердің прогрессивті өсу қарқындарымен байланыстылығы, бұл құбылысқа математиканың басқа нәрселерінен гөрі тәуелді екендігі, бұл өмірдің түстермен байланысы бар дегенді білдіреді.

«Норман Заммиттің суреттері сыртқы көрінісі мен квази-логикалық құрылымына қарамастан, сиқырлы. … Олардың қатысуымен ерекше бірдеңе болып жатқанын түсіну бірнеше минутты алады. Заммитт түстер мен жарықты араластыру идеясын оптикалық және абстракция аймақтарынан тысқары қабылдады және оны рух әлеміне итермеледі. «- Washington Star^[18]

Электрондық пошта арқылы Лос-Анджелес округінің мұражайының директоры Майкл Гован кейбір суретшілерді Ақ үйдің көрмесіне ұсынуға дейін барды. «Норман Заммиттің батуы әдемі болар еді».^[19]

Фрактал / хаос суреттері, 1988–1992 жж., 9 жұмыс

Earthworld II, 1990 ж

Суреттердің бұл сериясында Заммит Хаос теориясының әсерлерін зерттей бастады, сонымен бірге ол өзінің бұрынғы жұмысында өңделген түс салыстырмалылығы тұжырымдамалары мен техникасын сақтай бастады. Түрлі-түсті қоспалардың әр түрлі ретін спонтанды және ретсіз боялған, бір-бірімен араласып, араласып, еніп кеткен қатынастарды туғызды. Түстер арақатынасы логарифмдік тәртіпте сақталды, бірақ оларды кенепте қолдану сыну, жарықшақтану және кеңістіктің ыдырауына ұқсас кескіндерді өздігінен салу және бояу арқылы біріктірілді.

Жеке көрмелер
Эндрю Рафац галереясы, Чикаго, Ил., 19 шілде - 6 қыркүйек 2014 ж
Картер Азаматтық галереясы, Калвер Сити, Калифорния, қазан-қараша 2012
Майкл Лорд галереясы, Палм-Спрингс, Калифорния, 2011
Пасадена қалалық колледжінің сурет галереясы, Пасадена, Калифорния, 1988 ж
Галерея, Лома Линда университеті, Риверсайд, Са, 1988 ж
Ace галереясы, Лос-Анджелес, Калифорния, 1984
Brandstater Art Gallery, Вашингтон, Колледж, 1978 ж
Коркоран Лос-Анджелес округтық өнер мұражайы, Калифорния, 1977 ж
Лос-Анджелес округтық өнер мұражайы, Калифорния, 1977 ж

Топтық көрмелер
Сан-Франциско қазіргі заманғы өнер мұражайы, 2017 ж
«Жарық пен ғарыш» Сиэттл өнер мұражайы, 2016 ж
«АҚШ-та жасалған» Палм-Спрингс өнер мұражайы, 2013 ж
«Абстракция: 1960 жылдар бүгінгі күнге дейін» Хизер Джеймс галереясы, Палм Шөлі, Калифорния. 2013 жыл
«Таза жарық пен кеңістік» кескіндеме және мүсін 1970 ж., Гузесс галереясы, Лос-Анджелес, Калифорния, 2011 ж
«Со Cal: Оңтүстік Калифорния кескіндеме: 1970 жж. Кескіндеме», Дэвид Ричард Қазіргі Санта Фе, NM, 2011 ж
«1950–1970 жж. Суреттер мен мүсіндердегі кросстар» Дж. Пол Гетти мұражайы, Лос-Анджелес, Калифорния (Тынық мұхит уақыты, 2 қазан 2011 ж. - сәуір 2012 ж.)
«So Cal: LACMA коллекциясынан 1960-70 жылдардағы Оңтүстік Калифорния өнері» Лос-Анджелес округтық өнер мұражайы, 2007 ж.
«Транслюценция, 1960-70 жж. Оңтүстік Калифорния өнері» Нортон Симон мұражайы, 2006 ж
«Отис: Лос-Анджелес өнерінің тоғыз онкүндігі», Лос-Анджелес, 2006 ж
Палм-Спрингс шөл мұражайы, Палм-Спрингс, Калифорния, 1998 ж
Қазіргі заманғы коллекция, Лос-Анджелес округінің өнер мұражайы, 1988–89
«Өнер Лос-Анджелесте, 1988: Терең көзқарастар», Ace галереясы, Л.А., 1987 ж
«Өнердегі рухани: дерексіз кескіндеме, 1890–1985», LACMA
Роберт О Андерсон ғимараты, ашылу көрмесі, 1986 ж. Және Гемеентемузей, Гаага Голландия, 1987 ж
«Калифорния коллекциясы», Cirrus галереясы, Лос-Анджелес, 1986 ж
«Қарама-қайшылықтар», Лос-Анджелес округінің өнер мұражайы, 1986 ж
«Жаңа сатып алулар», Лос-Анджелес округінің өнер мұражайы, l985 ж
«Фокус на Калифорния», Лос-Анджелес округінің өнер мұражайы, Калифорния, 1984 ж
«Онжылдық: Лос-Анджелес кескіндемесі жетпісінші жылдары», Өнер орталығы, Паса. CA 1981
«Екінші дамып келе жатқан экспрессиялық екіжылдық: суретші және компьютер», Бронкс өнер мұражайы, Н.Я., 1981
«Калифорния суретшілері», Коркоран өнер галереясы, Вашингтон, 1979 ж

Мақалалар / БАҚ ерекшеліктері
«Менің Лос-Анджелесіме арналған кескіндеме», Шексіз LACMA блогы, Скотт Тенант, 31 қаңтар, 2013 ж
Америка (America Illustrated) Америка Құрама Штаттарының Ақпараттық Агенттігі, басылым Мәскеуге, 1984 ж. Қараша, «Әлемде тып-тыныш», Джозеф Аллен, б. 13, науқас.
Лонгсон, Тони «Компьютерлік өнер», Өнер және сәулет, Т.3. № 1, Сом.1984, б. 52, науқас.
Гилберт, Анн, «Радуга астында: Суретшілер және олардың кеңістігі», Нью-Батыс, 1978 ж., 27 ақпан, ауру.

Кітаптар
Болашақты құру; 1970 жылдары өнер және Л.А. «Майкл Фэллон, Каунтерпойнт, Беркли, Калифорния, 2014 ж. 244 б.
50 Батыс жағалау суретшілері, Генри Хопкинс, Шежірелік кітаптар, Сан-Франциско, 1981 ж
Өнер және болашақ: ғылыми технология мен өнер арасындағы ынтымақтастық тарихы / пайғамбарлығы, Дуглас Дэвис, Праэгер, Нью-Йорк және Вашингтон, Колледж, 1973,

Көрмелер
«Портреттер мен палитралар», Рамос пен Джейкобстың фотосуреттері, Окленд мұражайы, 1979 ж. Шілде және LACMA, шілде 1980 ж.
«Американдық палитралар, 1977–1979, Лета Рамостың фотосуреттері, Сан-Франциско мұражайы, 1979 ж. Шілде

Каталогтар
Өнердегі рухани: дерексіз кескіндеме 1890–1985, Лос-Анджелес округінің өнер мұражайы, 1986, 419, 353 б., Илл.
Дамушы экспрессия екі жылдық, (мұқаба, Бронкс өнер мұражайы, ауру.), Қыркүйек 1987 ж

Пікірлер (таңдау)
Баспасөз кәсіпорны, Өнер, Hazel Simon, 18 қаңтар, 1987 ж
Лос-Анджелес Таймс, «Рухани реферат көрмесі», Уильям Уилсон, 23 қараша, 1986 ж
Вашингтон Пост, Пол Ричард, 20 ақпан, 1978 ж

Элизий, 1996 ж

Элизий, 2000

Заммитке сілтеме жасалған Элизий кірме кескіндеме, бөлек шындық немесе виртуалды руханият ретінде. Бұл ультра күлгін сәулеге сезімтал пигменттерде жіксіз боялған және төрт ультра күлгін жарықта көрсетілген төрт үлкен қабырғалары бар бөлмеден тұратын қондырғы болуы керек; толығымен қара жарық, жарық, қоршалған орта. Элизий ішінара Заммиттің студиясының үлгісінде боялған 13'тен 35 'қабырғаға дейін жүзеге асырылды. Толық ауқымды Элизий құру үшін кеңістік пен демеушілікке деген ұсыныстар үш мекемеге нәтижесіз жіберілді.

«Бұл күндері жұмақ таңқаларлық жерлерде пайда болады. Бойл Хитстың қойма секторындағы 4-көше көпірінің көлеңкесінде авангард суретшісі бір күні тыныштық, шабыт пен ойлау ортасы болады деп үміттенетін модель жасады. Суретші Норман Заммитт жақында қайырымды адамдардың қайтыс болғаннан кейінгі мифтік демалыс орны «Элизиум» туралы өзінің прототиптік көрінісін аяқтады. »- Майкл Крикориан, Лос-Анджелес Таймс, Метро, ​​3 желтоқсан, 1996 ж.

Өзінің портреттері 1998–2007

Көк күйдірілген автопортрет, 2006 ж

Лос-Анджелес қаласы өзінің студиясын өзінің суреті болған тарихи орын деп жариялағанымен, Норман шығындар мен денсаулығының төмендеуіне байланысты сол жерде қала алмады және өзінің қызығушылығының ауқымын күрт өзгерте отырып, өзінің жұмысының ауқымды түрінен бас тартуға мәжбүр болды. түс.

Ол досының туған күніне сыйлық ретінде өзінің портреттерін кездейсоқ сала бастады. Студиясынан шыққаннан кейін ол осы портреттерді дамыта берді, келесі 7 жыл ішінде өзінің үй студиясында сериялармен немесе топтармен көруге болатын суреттердегі 200-ге жуық жұмыс тобына айналды. Оның құралдары қалам, сия, қылқалам және қарындаш болды.

Портреттердің мақсаты, оның сөзімен айтқанда, «... өзімді тақырып және фокус ретінде қолдана отырып, адамның жағдайын өте мұқият зерттеу. Адам психикасының кез-келген эмоционалдық аспектілері, оның күннен-күнге күшейіп келе жатқан дұшпандық ортамен байланысы және ішкі мәселелерді шешу үшін күрес ашылатын еді. және адам рухының сыртқы қақтығыстары ... адамның жан дүниесінде таза, асқақ, үмітті және берік нәрселердің уәдесін білдіру кезінде ».

Кейінгі автопортреттерге белгілі кейіпкерлердің жеңіл жүректері және жеке субьективті портреттер кірді.

Көрмелер
«Барлығы отбасында», Джордж Биллис галереясы, Лос-Анджелес 2006 ж
«Батырлар мен батырлар; 70 жастан асқан жұмысшы суретшілер », Санта-Ана, ақпан 2004 ж

Марапаттар

• TAMARIND ЛИТОГРАФИЯ СЕМИНАРЫ, Стипендия, 1967 ж.
• Джон Симон Гуггенхеймнің естелік қоры, стипендия 1968 ж
• ПОЛЛОК-КРАСНЕР ҚОРЫ, Грант, 1991 ж
• ЛОС-АНЖЕЛЕС ҚАЛАЛЫҚ КЕҢЕСІНІҢ ШЕШІМІ, Мақтау, 15 қыркүйек 2000 ж
• ЛОС-АНЖЕЛЕС ҚАЛАЛЫҚ КЕҢЕСІ Декларациясы, «Норман Заммит күні» 16 қыркүйек 2000 ж

Таңдалған жинақтар

Институционалдық жинақ

Қазіргі заманғы өнер музейі, Нью-Йорк^[20]
Джозеф Хиршорнның өнер галереясы, Вашингтон, Колумбия округу
ҰЛТТЫҚ ӨНЕР ГАЛЕРЕЯСЫ, Вашингтон, Колумбия округу^[21]
NORTON SIMON MUSEUM, Пасадена, Калифорния^[22]
КОНГРЕСС КІТАПХАНАСЫ, Вашингтон, Колумбия округі^[23]
Сан-Франциско, қазіргі заманғы өнер музейі, Сан-Франциско, Калифорния^[24]
Лос-Анджелес графтық өнері, Лос-Анджелес, Калифорния^[25]
Санта-Барбара Өнер Музейі, Санта Барбара, Калифорния
СТАНФОРД УНИВЕРСИТЕТІ, Стэнфорд, Калифорния^[26]
Палм-көктем өнер мұражайы, Палм-Спрингс, Калифорния
ЛА-ДОЛЛА - ҚАЗІРГІ ӨНЕР МҰРАЗАСЫ, Ла-Джолла, Калифорния
РОУЛЕНД ҒЫЛЫМИ ИНСТИТУТЫ, Кембридж, Массачусетс
Виктория және Альберт Музейі, Лондон, Англия^[27]
ҰЗАҚ ЖАҒАЛЫҒЫ ӨНЕР МҰЗАЙЫ, Лонг Бич, Калифорния
SEATTLE ART MUSEUM, Сиэтл, Вашингтон^[28]
AMON CARTER АМЕРИКАЛЫҚ ӨНЕР МҮЗЕЙІ, Форт-Уорт, Техас^[29]
OTIS ART INSTITUTE, Лос-Анджелес, Калифорния.
NORA ECCLES HARRISON MUSEUM, Логан-Юта^[30]

Жеке коллекциялар

Ричард Фейнман мүлкі
Судья және Уильям Ласаров ханым
Хелен мен Питер Бинг
Норман Лир
Джон Клюдж
Морис Тухман
Труман Капотаның жылжымайтын мүлігі
Миссис Ричард Роджерс
Миссис Эдвин Х. Жер учаскесі
Элизабет Форсайт Хейли

Синди мен Тони Канзонери

Әдебиеттер тізімі