Балтимор музыкасы - Music of Baltimore

Америка Құрама Штаттарының музыкасы
Мекемелер
Ұйымдар
Өткізу орны
Мемлекеттік ән"Мэриленд, Менің Мэриленд "
Тақырыптар

The музыка Балтимор, ең үлкен қала Мэриленд, 1784 жылдан бастап құжатталуы мүмкін, ал қала аймақтық орталыққа айналды Батыс классикалық музыкасы және джаз. Ертедегі Балтимор танымал үй болған опера және музыкалық театр, және маңызды бөлігі Мэриленд музыкасы, ал қалада бірнеше ірі де болды музыкалық баспа 19 ғасырға дейін фирмалар, Балтиморда да отандықтардың өсуі байқалды музыкалық аспап өндіріс, нақты пианино және ағаш үрмелі аспаптар. Африка американдық музыкасы Балтиморда отарлық дәуірде болған, ал 1860 жылдарға дейін бұл қалада қара музыкалық өмір болды. Балтимордың 20-ғасырдың басындағы афроамерикалық мұрасы да қамтылды рагтайм және Інжіл музыкасы. Сол ғасырдың аяғында Балтимор джаз джаз жанкүйерлері арасында танымал сахнаға айналды және ұлттық беделге ие болу үшін бірқатар жергілікті орындаушылар шығарды. Қала Африка Америкасының шығыс жағалауындағы туристік айналымның басты аялдамасы болды және ол тірі қойылымдар үшін танымал аймақтық жертөле болып қала береді. Балтимор заманауи кең спектрін шығарды тау жынысы, панк және металл топтар және бірнеше инди жапсырмалары әр түрлі аудиторияны тамақтандыру.

Музыкалық білім беру Мэриленд Балтимор қалалық қоғамдық мектеп жүйесі енгізген мемлекеттік стандарттарға сәйкес келеді. Музыка барлық жас топтарына оқытылады, сонымен қатар қалада бірнеше жоғары музыкалық институттар орналасқан. The Пибоди институты Консерватория - бұл аудандағы ең танымал музыкалық білім беру мекемесі және ондаған жылдар бойы ұлттық деңгейдегі ең үздік орындардың бірі болып табылады. Сондай-ақ, бұл қалада музыка саласындағы басқа да бірқатар жоғары оқу орындары орналасқан, олардың ішіндегі ең ірісі - осы Товсон университеті. Пибоди көптеген түрдегі спектакльдерге демеушілік жасайды, олардың көпшілігі классикалық немесе камералық музыка. Балтимор - бұл үй Балтимор операсы және Балтимор симфониялық оркестрі, басқа ұқсас орындау топтарының арасында. Балтимордағы ірі музыкалық орындарға түнгі клубтар мен тірі ойын-сауық ұсынатын басқа мекемелер кіреді Fells Point және Федералды төбе.

Тарих

Балтимордағы музыканың құжатталған тарихы 1780 жылдарға дейін созылады. Бұрын Балтимор құрылғанға дейін Чесапик шығанағын бойлай өмір сүрген байырғы американдықтардың мәдени өмірі туралы көп нәрсе білмейді. Отаршылдық дәуірінде опера және театр музыкасы Балтиморлық музыкалық өмірдің негізгі бөлігі болды, ал протестанттық шіркеулер музыкалық орындау мен білім берудің тағы бір маңызды жолы болды. Балтимор өндірістік және сауда орталығы ретінде аймақтық көрсеткіштерге көтеріліп, ең маңыздыларының үйіне айналды музыкалық баспа колониялық Солтүстік Америкадағы фирмалар. 19 ғасырда Балтимор өте өсті және оның музыкалық музыкасы кеңейіп, көптеген музыкалық шығармаларды қамтыды Африка американдық музыкасы, және қала теңізшілері дамуында шешуші рөл атқарды Інжіл музыкасы және джаз. Балтиморда орналасқан музыкалық мекемелер, соның ішінде Пибоди институты және Балтимор симфониялық оркестрі, өз салаларында арматура болды, музыкалық білім және Батыс классикалық музыкасы. Кейінірек 20-шы ғасырда Балтимор рок, R&B және хип-хоп саласында елеулі акциялар шығарды.

1800 жылға дейінгі отарлық дәуір

Балтимордағы жергілікті музыканы 1784 жылы, жергілікті баспасөзде концерттер жарнамаланған кезден бастау алады. Бұл концерттік бағдарламаларда жергілікті тұрғындардың шығармалары орындалды Александр Рейнгл және Рейнор Тейлор, сондай-ақ еуропалық композиторларға ұнайды Франтишек Котцвара, Игназ Плейель, Карл Диттерс фон Диттерсдорф, Джованни Баттиста Виотти және Иоганн Себастьян Бах.[1] Опера Балтиморға бірінші рет 1752 жылы келді Қайыршы операсы туристік компания. Көп ұзамай оны жалғастырды La Serva Padrona арқылы Джованни Баттиста Перголеси, сол туындының американдық премьерасы,[2] және 1772 жылғы өнімділігі Комус арқылы Джон Милтон, орындайтын Американдық компания туралы Льюис Халлам. Көп ұзамай Балтиморда қаржыландырылған алғашқы театр құрылды Томас Уолл және Адам Линдсей Келіңіздер Мэриленд комедия компаниясы, театрдың ойын-сауыққа тыйым салғанына қарамастан құрылған қаладағы алғашқы резиденттік театр компаниясы Континентальды конгресс 1774 жылы.[3] Мэриленд 1781 жылы Мэриленд компаниясына Балтиморда да, Аннаполисте де өнер көрсетуге арнайы рұқсат беріп, тыйым салуды ашық түрде бұзған жалғыз штат болды. Шекспир және басқа пьесалар репертуарды құрды, көбіне кеңейтілген модификациялары бар, оған әндер де қосылды. Мэриленд компаниясының менеджерлері театрдың оркестрінде ойнайтын білікті музыканттарды табуда біраз қиындықтарға тап болды.[4] Мэриленд компаниясы мен Американдық компания Балтиморда 1790 жылдардың басында, Филадельфия компаниясы болғанға дейін, анда-санда өнер көрсетті. Александр Рейнгл және Томас Вигнелл олардың негізінде үстемдік ете бастады Холлидэй атындағы көше театры.[1]

Ресми ән мектептері Балтимордағы алғашқы құжатталған музыкалық мекеме болды. Олар Революциялық соғысқа дейін отаршыл Солтүстік Америкада кең тараған, бірақ кейін 1789 жылы Балтиморда құрылған жоқ. Бұл ән мектептерін оқытушылар оқытты. шеберлер, немесе ән шеберлері, және жиі саяхаттаушы болды; олар вокалды орындауды және христиандарда қолдану тәсілдерін үйретті псалмодия. Балтимордағы алғашқы ән мектебі 1789 жылы сот ғимаратында құрылды Исмаил Спайсер, оның студенттері болашақты қамтиды Джон Коул.[5]

Баспа қызметі

Мэрилендте шыққан алғашқы музыкалық кітабы Балтимор шіркеуінің музыкалық жинағы 1792 жылы Александр Элидің гимндерден тұратын күрделі әндері бар гимндерден тұрады.[5] 1794 жылы, Джозеф Карр ұлдарымен бірге Балтиморда дүкен құрды Томас және Бенджамин, Нью-Йорктегі және Филадельфиядағы дүкендерді басқарған. 19 ғасырдың басына дейін Carrs ең табысты баспа фирмасы болар еді; дегенмен, олар 1821 жылы компания бүктелгенге дейін әйгілі болып қала берді және Каррлар музыкалық шығарманың алғашқы парағына шығарылды «Жұлдызшалы жалауша «1814 жылы Томас Карр өзі дайындаған және олар еуропалық аспаптар мен сахналық шығармаларды, сондай-ақ американдықтардың шығармаларын жариялады Джеймс Хьюитт және Александр Рейнгл. Бұл музыканың көп бөлігі сериялық форматта жиналды Фортепиано фортына арналған музыкалық журналол бес томды қамтыды және бұл елдегі зайырлы музыканың ең үлкен жинағы болды.[1][6]

18 ғасырдың соңында американдықтар ұнайды Уильям Биллингс Еуропалық дәстүрлерден айтарлықтай ерекшеленетін батыл, жаңа вокалды орындау стилін орнықтырды. Джон Коул, Балтимордағы маңызды баспагер және музыкалық коллекционер, американдық музыкаға сирек кездесетін еуропалық көзқарасты қалыптастырумен танымал, үнтаспадан жауап берді Псалмодия сұлулары, әсіресе жаңа техниканы масқаралайды қашу. Коул 1842 жылға дейін музыкалық кітаптар шығаруды жалғастырды және көп ұзамай өзінің ән мектебін басқара бастады. Коулдан басқа Балтиморда басқа да ірі музыкалық баспагерлер болды. Олардың қатарына Коул сияқты қадірлі, еуропалық стильдегі музыкаға назар аударған Уилер Джилет пен американдық нақыштағы әндерді көбірек жинақтаған Сэмюэл Дайер кірді. Балтиморда жарық көрген музыкалық кітаптарда кең массив қолданылған нұсқаулық жазбалар болды музыкалық білім содан кейін кең таралған техникалар. Мысалы, Руэл Шоу жұмысынан алынған жүйені қолданды Генрих Песталоцци, американдық түсіндіреді Лоуэлл Мейсон. Pestalozzian жүйесі Балтиморда кеңінен қолданылғанымен, басқа әдістер қолданылды, мысалы, жергілікті ән шебері жасаған Джеймс М., итальян тіліне негізделген сольфегги жүйе.[5]

19 ғасыр

19 ғасырда Балтиморда афроамерикандықтардың саны көп болды және ол қара протестанттық шіркеулердің айналасында өмір сүрген қара музыкалық өмірге ие болды. Сондай-ақ, қалада бірнеше ірі музыкалық баспа фирмалары мен аспап шығаратын компаниялар мақтанған, олар мамандандырылған пианино және ағаш үрмелі аспаптар. Осы дәуірде опера, хор және басқа классикалық орындаушылық топтар құрылды, олардың көпшілігі аймақтағы танымал болды және Балтиморда классикалық дәстүрді орнатты. Холлидэй атындағы көше театры мен алдыңғы көше театры гастрольдік және жергілікті қойылымдарды 19 ғасырдың басында өткізді. Азаматтық соғыстан кейін бірнеше жаңа театрлар, соның ішінде театрлар ашылды Музыка академиясы, Фордтың Үлкен опера театры және Concordia музыкалық қоғамына тиесілі Concordia Opera үйі. Осылардың ішінде Форд ең сәтті болған шығар, онда 24-тен кем емес опералық компаниялар орналасқан. ХХ ғасырдың басында, дегенмен Нью-Йорк театрлық синдикаты бүкіл аймақта өнеркәсіпте үстемдік ету үшін өсті, ал Балтимор туристік компаниялардың аз аялдамасына айналды.[1]

Африка американдық музыкасы

19 ғасырда Мэрилендте еркін афроамерикандықтардың ең үлкен популяцияларының бірі болды, бұл елдегі барлық қара нәсілділердің бестен бірін құрайды. Балтимор афроамерикалық мәдениеттің және өнеркәсіптің орталығы болды және көптеген африкалық американдық қолөнершілер, жазушылар және басқа кәсіпқойлар мен елдегі ең ірі қара шіркеулердің үйі болды. Балтимордағы көптеген афроамерикалық мекемелер аз бақытсыздарға азық-түлік пен киім-кешек жүргізуге және басқа да қайырымдылық жұмыстарына көмектесті. Елдегі «Азаматтық соғыстан кейінгі жаппай қара талаптардың алғашқы инстанциясы» Балтиморда 1865 ж. Тақ стипендиаттардың тәуелсіз ордені жылы Жауынгерлік ескерткіш алаңы мерейтойына орай Азаттық жариялау. Тағы бір афроамерикалық мереке бес жылдан кейін болды, дауыс беру құқығын атап өтті Америка Құрама Штаттарының конституциясына он бесінші түзету. Жез және корнет оркестрлерін қосқанда көптеген топтар ойнады.[7]

Эби Блейк

Балтимордікі Эби Блейк, 1883 жылы туған, жас кезінде музыкант болды, Аджи Шелтон басқаратын жезөкшелер үйіне музыкант ретінде жалданды. Ол фортепианода қолданылатын импровизациялық стилін жетілдірді рагтайм 1899 жылы «Чарлстон Рэг» фильмін аяқтады. Осындай композициялармен Блейк алғашқы болып, ақыр соңында, « қадам 1890 жылдардың аяғындағы стиль; қадам кейінірек Нью-Йоркпен тығыз байланысты болды. Синкопацияны оң қолымен және сол жақпен тұрақты соққымен ойнаумен сипатталатын өзіндік әдісімен және шығыс жағалауының ең сәтті рагтайм орындаушыларының бірі болды. кабаре ойын-сауық Мэри Стаффорд және Мэдисон Рид.[7]

Шіркеу музыкасы

Мэрилендтегі қара шіркеулер көптеген музыкалық, сондай-ақ саяси және ағартушылық іс-шараларды өткізді және көптеген афроамерикалық музыканттар шіркеулерде өнер көрсете бастады, соның ішінде Энн Браун, Мариан Андерсон, Этель Эннис және Кэллоуэй кабинасы, 20 ғасырда. Доктриналық даулар қасиетті де, зайырлы музыканы да қамтитын музыкалық ынтымақтастыққа кедергі бола алмады. Шіркеу хорлары жиі бірге жұмыс істеді, тіпті конфессиялар арасындағы алауыздықтар кезінде де шіркеуге келушілер басқа мекемелерге қонаққа баратын әртістерді көру үшін жиі баратын. Ұйымдастырушылар Балтимордағы афроамерикалық шіркеу музыкасының негізгі бөлігі болды, ал кейбір органистер белгілі болды, оның ішінде Балтимор - одақтас баптист Шерман Смит, жүз жылдық методист Лютер Митчелл және Шарон баптист Джулия Каллоуэй. Көптеген шіркеулер музыкалық білім беруді 1870 жылдардан бастап ұсынды Әулие Фрэнсис академиясы.[7]

Чарльз Альберт Тиндли

Чарльз Альберт Тиндли, 1851 жылы туған Берлин, Мэриленд, алғашқы ірі композиторы болады Інжіл музыкасы, африкалық американдыққа тартқан стиль рухани, Христиан әнұрандар және басқа да халық музыкасының дәстүрлері. Тиндлидің алғашқы музыкалық тәжірибесі, бәлкім, қамтылған күту қызметтері, музыкалық дәстүрі Мэрилендтің Шығыс жағалауы христиан діндарлары түні бойы дұға етіп, ән шырқады. Ол ересек кезінен бастап Мэриленд, Делавэр және Нью-Джерси шіркеулерінде жұмыс істейтін саяхатшы уағызшы болды, содан кейін Филадельфиядағы пастор ретінде орналасып, соңында Тиндли Храмы Біріккен методистер шіркеуі деп аталатын үлкен шіркеу ашты.[7]

1814 данадан аман қалған екінің бірі, нәтижесінде «Жұлдыздармен жалауша» деп аталатын

Баспа қызметі

Джон Коул мен Карр Балтимордағы алғашқы ірі музыкалық баспагерлердің бірі болғанымен, бұл қалада 19 ғасырда жарқын баспа дәстүрі болған, оған қатысуымен A. Hoen & Co., ең үлкендерінің бірі литография көптеген музыкалық басылымдарды суреттеген дәуірдің фирмалары. Осы дәуірдегі Балтимордағы басқа да танымал музыкалық баспагерлер болды Джордж Виллиг, Артур Клифтон, Фредерик Бентин, Джеймс Босвелл, Миллер мен Бичам, W. C. Peters, Сэмюэль Каруси және Г.Фред Кранц.[1] Петерс ұлттық деңгейде танымал болды, бірақ алдымен 1849 жылы Балтимордағы фирманы құрды, оның серіктестері есімдері белгісіз. Соңында оның ұлдары өріске қосылды, ал компания сол кезде белгілі болды W. C. Peters & Co., жариялады Балтимор Олио және музыкалық газетонда концерттік жаңалықтар, баспа музыкасы, оқу-өмірбаяндық очерктер мен мақалалар болды. Пианист-композитор Чарльз Гроб салымшылардың қатарында болды.[8]

Аспаптар жасау

Фортепиано фабрикасы Wm. Knabe & Co. 1873 жылы

Балтимор сонымен бірге пианино жасау кәсіптерінің үйі болды Уильям Кнабе және Чарльз Стеф. Кнабе 1831 жылы Америка Құрама Штаттарына қоныс аударды және ол фирманы құрды Генри Галл, 1837 ж. Ол пианино шығаруды 1839 ж. бастады. Компания елдегі ең көрнекті және құрметті фортепиано өндірушілерінің бірі болды және Оңтүстік нарықта басым корпорация болды. Өрт фабриканы қиратқаннан кейін компания құлдырап кетті, ал Азамат соғысы салдары Кнабенің сатылымдары шоғырланған Оңтүстік аймақта сұранысты азайтты. 19 ғасырдың аяғында Кнабенің ұлдары, Эрнест және Уильям фирманы елдегі жетекші фортепиано компанияларының бірі ретінде қайта құрды. Олар батыста және солтүстікте сатылымдар жасады және жаңа дизайндар жасады, бұл Knabe & Co-ны елдегі ең көп сатылатын үшінші фортепиано өндірушісі етті. Жапония үкіметі 1879 жылы Кнабені мектептер үшін жабдықтаушы етіп таңдады. Фортепианоларға жақсы баға берілді. Уильям мен Эрнест Кнабе қайтыс болғаннан кейін компания көпшілікке танымал болды.[9] 20-шы ғасырда Кнабенің компаниясы басқа корпорацияларға сіңіп кетті, ал қазір пианино өндіреді Сэмик, кореялық өндіруші.[10]

Генрих Кристиан Айзенбрандт, бастапқыда Геттинген, Германия, Балтиморға 1819 жылы қоныстанып, жоғары сапалы жезден және ағаштан үрлейтін аспаптар шығаруды жалғастырды. Оның шығарылымына бірнеше үрлемелі аспаптар кірді, флаголеталар, флейта, обо, фаготалар, кларнет бес пен он алтыға дейінгі кілттермен және кем дегенде бір барабанмен және басс-мүйіз. Эйзенбрандт үрлемелі аспаптарға арналған екі патентке ие болды және бір кездері оның клапандарындағы «жақсартулар» үшін мақтауларға ие болды. сахорн. Оның флейта және кларнет оған Лондоннан күміс медаль жеңіп алды Керемет көрме 1851 ж., сонымен қатар ол бірнеше аспаптар мен сакфорға Metropolitan Mechanics Institute көрмелерінде жоғары баға алды. The Смитсон институты қазір Эйзенбрандттың зергерлік бұйымдармен безендірілген кларнетінің біріне және Музей мұражайына арналған ғибадатханаға ие. Оңтүстік Дакота университеті Айзенбрандт жасаған барабан мен бірнеше кларнетке ие. Ол сондай-ақ патенттелген негізгі механизмді қолданатын корнет жасағаны белгілі. Эйзенбрандт 1861 жылы қайтыс болды, ал оның ұлы Х.В.Р.Эйзенбрандт бизнесті кем дегенде 1918 жылға дейін жалғастырды.[11]

Классикалық музыка

The Пибоди оркестрі, 1866 жылы құрылған, Балтимордағы алғашқы кәсіби оркестр болды. Оркестр алғашқы жылдары көптеген шығармалардың премьерасын ұсынды, олардың кейбіреулері де бар Асгер Хамерик, оркестрдің директоры болған көрнекті дат композиторы. Ross Jungnickel негізін қалаған Балтимор симфониялық оркестрі 1890 жылға дейін, оркестр алғаш өнер көрсеткенде, Пибоди оркестрі өмір сүруді тоқтатты. Джунникелдің оркестрі 1899 жылға дейін ғана созылды.[1]

Туристік опера компаниялары 19 ғасырда Балтиморға барды Норма, Фауст және La sonnambula сияқты танымал әншілердің орындауымен Дженни Линд және Клара Келлогг. Балтимордан тыс мекемелер де опера ұсынды, оның ішінде Чикаго лирикалық операсы және Метрополитен операсы.[2]

19 ғасырдың басында Мэриленд пен Балтимордағы хор бірлестіктері көптеген немістердің иммиграциясының әсерінен кең таралды. Бұл топтар хор музыкасына нұсқау беру мақсатында құрылып, соңында өнер көрсетті ораториялар. Осы хор бірлестіктерінің танымалдылығы жергілікті халық арасында қаланың мемлекеттік мектептерінде музыкалық білім беруді қолдауға мүмкіндік берді.[5] The Балтимор оратория қоғамы, Liederkranz және Germania Männerchor осы бірлестіктердің ішіндегі ең маңыздысы болды, және олардың дәстүрлерін 20 ғасырда осындай ұйымдар сақтап келді. Бах хоры, Хор өнер қоғамы, Балтимор суретшілерінің концерті, Handel қоғамы және Балтимор симфониялық хоры.[1]

Білім

Джон Хилл Хьюитт

Балтимордағы әншілік мектептер 1830 жылдарға дейін аз болды. Ән шеберлері өздерінің оқу бағдарламаларына зайырлы музыканы енгізе бастады және 1830 жылдардың басында шіркеулерге демеушіліктен бас тартты. Келу, әсіресе екі маңызды институт құрылғаннан кейін күрт өсті: Академия, 1834 ж. Құрылған Руэл Шоу, және Музыкалық институт, негізін қалаушы Джон Хилл Хьюитт және Уильям Стоддард. Академия мен институт тез қарсылас болып, екеуі де сәтті қойылымдар көрсетті. Балтимордың кейбір ән шеберлері өздерінің бағдарламаларын термин ретінде сипаттау үшін жаңа терминологияны қолданды ән мектебі пайдасына түсіп бара жатқан; Алонзо Кливленд негізін қалаған Glee мектебі осы дәуірде зайырлы музыкаға толықтай назар аудару. Керісінше, 19 ғасырдың ортасында діни музыкалық нұсқаулар белгілі бір уақыт аралығында сабақ берген, кейіннен жаңа жерлерде жалғасқан әншілік шеберлердің айналасында қалды.[5]

1843 жылы Балтимордағы мемлекеттік мектептерде музыканың енуі жеке жастардың ән үйрету танымалдығының баяу төмендеуіне себеп болды. Мектептердегі баспа музыкасына деген сұраныстың артуына орай баспагерлер ауыл мектептеріне бағытталған евангелиялық әуендер жинақтарын ұсына бастады. Ресми, ересектерге арналған музыкалық мекемелер, мысалы, Гайдн қоғамы және Эуттерпе музыкалық қауымдастығы, Азаматтық соғыстан кейін танымал бола бастады.[5]

20 ғ

20 ғасырдың басында Балтимордың ең танымал музыкалық экспорты - дуэт болды Эби Блейк және Noble Sissle, ұлттық атақты Нью-Йорктен тапқан. Блейк, атап айтқанда, а болды рагтайм аңыз және жаңашыл қадам стиль. Кейінірек Балтимор феноменальды джаз музыканты Пол Уггер сияқты бірқатар танымал орындаушыларды шығаратын қанық джаз сахнасының үйіне айналды. Пайдалану Хаммонд B-3 кейінірек орган белгішелі бөлігіне айналды Балтимор джаз. 20 ғасырдың ортасында Балтимордың негізгі музыкалық медиасына жатады Чак Ричардс, танымал афроамерикалық радио жеке тұлға WBAL, және Бадди Дин, әйгілі шоудың жүргізушісі Американдық стенд, ол белгілі уақытқа дейін Балтимордағы танымал музыканың символы болды.[12] Африка-американдық вокалды музыка, атап айтқанда ду-воп, сондай-ақ Балтиморда ерте үй құрды. Жақында Балтиморда көптеген танымал рок, поп, R&B, панк және хип-хоп орындаушылары болды.

Классикалық музыка

Philip Glass

Балтимордағы ірі музыкалық ұйымдардың көпшілігін сол жерде дайындалған музыканттар құрды Пибоди институты Келіңіздер Музыка консерваториясы. Оларға жатады Балтимор хор өнері, Балтимор опералық компаниясы (BOC) және Балтимор симфониялық оркестрі (BSO). Бұл ұйымдардың барлығы беделге ие және жыл бойына көптеген қойылымдарға демеушілік жасайды. Балтимор бірқатар танымал классикалық және көркем музыканың қазіргі заманғы композиторларын шығарды, олардың ішінде ең танымал Philip Glass, а минималистік композитор және Кристофер Руз,[13] Пулитцердің жеңімпазы. Шыны 1940 жылдары Шығыс Балтимордағы әкесінің дыбыс сататын дүкенінде жұмыс істеп, афроамерикалық жазбаларды сатумен айналысады, сол кезде солай аталған жарыс музыкасы. Ол сол жерде Балтимор джазына, ырғағына және блюзге бейім болды.[14]

ХХ ғасырдың бірінші жартысында Балтимор композиторларды қабылдады, соның ішінде Джордж Фредерик Бойл, Джозеф Пач, Факсты белгілеу, Адольф Вайсс және Франц Борншейн.[13]

Балтимор опера театры 1924 жылы құрылғаннан басталады Мартинет опера мектебі, Компанияның тікелей антекадасы 1950 жылы құрылды Роза Понсель, танымал сопрано, көркемдік жетекші ретінде. Келесі онжылдықта Компания басқа көздерден жаңа қаржыландыру ала отырып, жаңарды Ford Foundation бұл кәсіпқойлыққа және штаттық өндірістік менеджерді жалдауға және әр маусымда үш операдан тұратын бағдарлама бойынша тұрақтандыруға әкелді; содан кейін бұл кесте төрт қойылымға дейін кеңейтілді. 1976 жылы Компания пайдалануға берілді Inês de Castro үшін Американдық екіжылдық, құрастырған Томас Пасатиери арқылы либреттосымен Бернард Стамблер; операның дебюті американдық опера үшін үлкен сәт және тарихи сәт болды.[1][2]

ХІХ ғасырдағы Балтимор симфониялық оркестрі 1899 жылы құлдырап, оның орнына жаңа оркестр келді. Флорестан клубы, оған автор кірді Х.Л.Менкен; Клуб оркестрдің елдегі алғашқы коммуналдық қаржыландырылатын компания болатынына кепілдік берді. Реформаланған Балтимор симфониялық оркестрі 1916 жылы басшылығымен басталды Густав Струбе, 1930 жылға дейін оркестрді басқарған.[1] 1942 жылы оркестр басқаратын жеке мекеме болып қайта құрылды Реджинальд Стюарт, оркестрдің де, Пибодидің де директоры, ол оркестр мүшелеріне Пибоди Консерваториясында факультет тағайындауларын ұйымдастырды, бұл жаңа таланттарды тартуға көмектесті.[1] Оркестр бұл туралы айтады Джозеф Мейерхофф, 1965 жылдан бастап оркестрдің президенті және оның музыкалық жетекшісі, Sergiu Comissiona BSO-ның жаңа тарихын бастады және «бүкіл Мэриленд штатында өнер қоғамдастығының сөзсіз көшбасшысына айналған мекеменің құрылуын қамтамасыз етті». Мейерхофф пен Комиссиа тұрақты қойылымдар мен оркестрге кәсіби атмосфераны құрды. Келесі музыкалық режиссердің басқаруымен Дэвид Цинман, оркестр негізгі жазба белгілеріне жазылып, бірнеше халықаралық гастрольдерге барды. Кеңес блогы.[15]

The Балтимор камералық музыкалық қоғамы, негізін қалаушы Уго Вайсгалл және Рудольф Ротшильд 1950 жылы бірқатар әйгілі туындыларға тапсырыс беріп, негізінен 20 ғасыр композиторларының қатысуымен өткен көптеген даулы концерттерімен танымал. The Балтимордағы әйелдер ішекті симфониялық оркестрі басқарды Стивен Дик және Вольфганг Мартин 1936 жылдан 1940 жылға дейін,[1] Балтимор симфониялық оркестріне әйелдерге тыйым салынған уақыт, бірақ оларға рұқсат етілген Балтимор түсті симфониялық оркестрі.[7]

20 ғасырдың басында Балтиморда бірнеше африкалық американдық классикалық бағыттағы музыкалық мекемелер болды, олар симфониялық музыканың бай дәстүріне, камералық концерттерге, ораторияларға негізделді, олар көбіне-көп құжатталған Балтимор афроамерикалық, жергілікті мерзімді басылым.[16] Шабыттандырған Джек Томас қаланың муниципалды қолдауымен афроамерикалық топтардың дирижері болып тағайындалған, Чарльз Л. Харрис басқарды Балтимор түсті хоры және Симфониялық оркестр 1929 жылдан 1939 жылға дейін, ереуіл компанияның таратылуына әкелгенде.[1] Томас АҚШ армиясындағы алғашқы қара топ жетекшілерінің бірі болған, музыка департаментінің директоры болған Морган колледжі және Балтимордың негізін қалаушы болды Эолия институты жоғары музыкалық білім үшін. Чарльз Л. Харрис, жетекшісі ретінде Балтимордың түсті қалалық тобы, өз тобын Балтимордағы қара аудандарға алып барды, марштар, вальс және басқа да музыка ойнады, содан кейін би үшін арналған көтеріңкі қарқынмен джаз тәрізді музыкаға ауысыңыз. Харрис музыканттарының кейбіреулері алғашқы джаз клубтарында ойнады, дегенмен сол кезде музыкалық мекеме бұл стильді қабылдамады. Балтимордағы муниципалды музыканың директоры Фред Хубер осы топтардың репертуарына күшті бақылау жүргізіп, джазға тыйым салды. Т. Хендерсон Керр, көрнекті қара топ жетекшісі өзінің жарнамасында өзінің тобының беделді болғанымен джаз ойнамайтындығын баса айтты Пибоди институты джаз - бұл музыка ма екендігі туралы пікір таластырды. Симфониялық оркестр белгілі пианист шығарды Эллис Ларкинс және виолончелист Ллевеллин Уилсон, сонымен қатар музыкалық сыншы Афроамерикалық. Ақырында Харрис Харресті оркестрдің дирижері етіп алмастырды және сол кезден бастап Балтимордағы әрбір афроамерикалық музыка мұғаліміне сабақ берген қалалық музыкалық аспапқа айналды.[7]

2-дүниежүзілік соғыстан кейін, Уильям Марбери, содан кейін Пибоди Институтының Қамқоршылар Кеңесінің Төрағасы бірнеше танымал афроамерикалық орындаушыларға тек өздерінің нәсілдеріне негізделген кіруге тыйым салған мекемені біріктіру процесін бастады, соның ішінде Энн Браун және Тодд Дункан, кім бірінші қара орындаушы болды Нью-Йорк операсы бірге оқуға мәжбүр болған кезде Фрэнк Бибб, Консерваториядан тыс Пибоди факультетінің мүшесі. Пибодидің директоры көп ұзамай оның сұранысы бойынша оның алғашқы афроамерикандық А. Джек Томас басқарған Консерваторияда да, Балтимор симфониялық оркестрінде де бөлінуді аяқтады. Пибоди 1949 жылы әкімнің қолдауымен ресми түрде біріктірілді Ховард Джексон. Пол А. Брент, ол 1953 жылы бітірген, бірінші болып матрицирование болды, содан кейін оған жалғасты Одри Сайрус МакКаллум, Пибоди Дайындыққа бірінші болып кім кірді. Музыкалық интеграция кем дегенде 1966 жылға дейін созылған кезең-кезеңмен жүрді, афроамерикалық және ақ музыканттар үшін кәсіподақтар бірігіп, Метрополитен Балтимор музыканттар қауымдастығын құрды.[7] Балтимор - афроамерикалық классикалық опера тенорының туған қаласы Стивен Коул.

Африка Америкасының танымал музыкасы

ХХ ғасырдағы танымал музыка саласында Балтимор алдымен Шығыс жағалауын дамытудың ірі орталығы болды рагтайм аңызға айналған орындаушы мен композиторды шығарады Эби Блейк. Кейінірек Балтимор ыстық нүктеге айналды джаз, және сияқты өрістегі аңыздарға арналған үй Балапан Веб және Билли демалысы. Қаланың джаз сахнасын стиль бүкіл елге алғаш таралған 20 ғасырдың басында байқауға болады. Жергілікті жерде Балтиморда африкалық американдықтардың жанды дәстүрлі музыкалық дәстүрі болды, оған жерлеу рәсімдері кірді,[17] баяу, қайғылы әуендерден басталып, джаздың пайда болуына себеп болған Жаңа Орлеан музыкасына өте ұқсас рагтайм нөмірлерімен аяқталады.[18]

Пенсильвания авеню (көбінесе жай ретінде белгілі) Авеню) және Фремонт даңғылы 1920-1950 жылдардағы Балтимордың қара музыканттарының негізгі көріністері болды және олар үшін ерте үй болды Эби Блейк және Noble Sissle, басқалардың арасында. Балтимор ежелден қара гастрольдер тізбегінің басты аялдамасы болды және джаз музыканттары Нью-Йорктегі келісімдерге барар немесе барар жолда Пенсильвания авенюсында жиі ойнайтын.[19] Пенсильвания авенюі солтүстік Каролинадан бастап афроамерикандықтарды қызықтырды және өзінің қызықты ойын-сауықтарымен және түнгі өмірімен, сондай-ақ ең жағымды жағымен танымал болды. жезөкшелік, зорлық-зомбылық, рагтайм және джаз, олар жағымсыз деп қабылданды.[20] Сыртқы іс-қимылдардың ең маңызды орны - бұл Король театры ол ашылған кезде елдегі ең жақсы афроамерикалық театрлардың бірі болды Дуглас театрыжәне Филадельфиядағы Эрлді қамтитын танымал орындау схемасының бөлігі болды Ховард Вашингтонда, Колумбия округі, Регаль Чикагода және Аполлон театры Нью-Йоркте; Аполлон сияқты, корольдік театрдың көрермендері өздерінің стандарттарына сәйкес келмейтін орындаушыларды қатал қабылдаумен танымал болды.[20][21][22][23] Музыка орындары қарсылықсыз болмаса да бөлініп алынды - 1910 жылғы тур Берт Уильямс әйгілі театрдан афроамерикандықтардың бойкот жариялауына алып келді, әйгілі шоудан туындаған жоғалған бизнес қаупі саясаттың өзгеруіне әкеледі деп үміттенді.[24] Пенсильвания авенюі де Балтимордағы қара мәдени және экономикалық өмірдің орталығы болды және көптеген мектептер, театрлар, шіркеулер және басқа да көрнекті орындардың үйі болды. Көшедегі түнгі клубтар мен басқа да ойын-сауық орындары ең маңызды болды, соның ішінде Балтимордағы алғашқы афроамерикандық қонақ үй Пенн Отелі (1921 жылы салынған). Тірі музыканы басты ерекшелігі ретінде көрсетпеген жергілікті барлар мен басқа мекемелерде де жеке пианист немесе органист болған. Джазға маманданған алғашқы жергілікті бар - клуб Тихуана.[22] Осы уақытта негізгі музыкалық орындар бар Ик Диксон Комедия клубы, Скейтланд, Гэмби, Вендаллдың тавернасы, Жаңа Альберт Дримланд, Ритц, және ең бастысы, Сфинкс клубы.[22][25] Сфинкс клубы 1946 жылы ашылған кезде Құрама Штаттардағы азшылықтарға тиесілі алғашқы түнгі клубтардың бірі болды. Чарльз Филлип Тильгман, жергілікті кәсіпкер.[26]

The Балтимор афроамерикалық ХХ ғасырдың басында-ортасында Балтиморда орналасқан әйгілі афроамерикалық мерзімді басылым болды, ал қалада басқа қара музыкалық ақпарат құралдары болған. Радио фигуралары маңызды Чак Ричардс қосулы WBAL.[27]

Эуби Блейк және Noble Sissle

Балтимордікі Эби Блейк ең көрнектілерінің бірі болды рагтайм ХХ ғасырдың басында Шығыс жағалауында музыканттар болды және фортепианода ойнаудың ерекше стилімен танымал болды, нәтижесінде ол негіз болды қадам, Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде Гарлемде жетілдірілген стиль. Блейк жергілікті сахнадағы ең танымал тұлға болды және Балтиморды Филадельфия мен Вашингтонмен бірге Шығыс жағалауының рагтайм орталықтарының біріне айналдыруға көмектесті.[28] Содан кейін ол медициналық шоуға қосылып, Мэриленд пен Пенсильванияның барлық жерлерінде өнер көрсетті, 1902 жылы Нью-Йоркке қоныс аударғанға дейін Музыка академиясы Ана жерде. Балтиморға оралып, Блейк «түрлі-түсті кейіпкерлер мен« жұмыс істейтін »қыздар» қамқорлығына алған Альфред Гринфилдке тиесілі Салонда алаңда ойнады; Салон оның әйгілі «каштан және аласа бұрышы» үшін негіз болды. Содан кейін ол Анни Гиллидің спорт үйінде, тағы бір өрескел мекемеде ойнады, ол бүкіл қалада ойнауға және бірқатар ұлттық фортепиано концерттерінде жеңіске жету үшін танымал болды.[7]

1915 жылы Блейк жұмысқа жалданды Riverview паркі, бірге Noble Sissle, әнші, ол Блейк ән жазуға серіктестік туралы сұрады. Олардың алғашқы ынтымақтастығы - «Мұның бәрі сіздің айыбыңыз» болды, премьерасы Софи Такер кезінде Мэриленд театры. Олардың жетістігі тез өсіп, көп ұзамай олар бүкіл елде, соның ішінде Бродвейде, ең танымал «Балтимор Базз», «Сыған блюзі» және «Махаббат жол табады» әндерін орындады. 1921 жылы, алайда дуэт мюзиклмен ең үлкен ризашылыққа ие болды Араластыру, афроамерикандық джаз бен юморды Бродвейге жеткізетін алғашқы шығарма. Үшін кең танымал Араластыру бүкіл ел бойынша театр саласындағы өзгерістерге әкеліп соқтырды, афроамерикалық орындаушыларға деген сұранысты тудырды және бүкіл ел бойынша жаңадан біріктірілген театр компанияларына әкелді. Қашан Араластыру Балтиморға келді Форд театры, Блейк анасына орын қалдыруға тырысты, өйткені Форд нәсілдік тұрғыдан қатаң түрде бөлініп қалды.

Джаз
Noble Sissle

Балтимор 1917 жылы жергілікті джаз сахнасын дамытты, ол кезде жергілікті қара мерзімді басылым Балтимор афроамерикалық кейбір салаларда оның танымалдылығын атап өтті.[7] Екі жылдан кейін қара топ жетекшісі Т. Хендерсон Керр оның әрекетінде «джаз жоқ, шайқалмаған музыка, әдепсіз немесе ұсыныс биі жоқ» деп мақтанды.[16] Жергілікті джаз әртістері Балтимор көшесінде, белгілі аймақта ойнады Блок, Калверт пен Гей көшелерінің арасында орналасқан.[29] Джаз аудиториясы аудандағы және басқа жерлердегі музыкалық алаңдарға, мысалы, Балтимор айналасындағы ойын-сауық саябақтарына ағылды; Ричмонд базарының қару-жарақ дүкені, Ескі Бесінші полк қаруы, Пифян сарай залы және Галилея балықшылар залы ең көрнекті орындардың қатарына кірді. 1930-шы жылдары, алайда, Ритц Пенсильвания авенюіндегі ең үлкен клуб болды және ол үй болды Сэмми Луи бүкіл аймаққа үлкен гастрольмен барған топ ».[7]

Балтимордағы бірінші топ джаз белгісі басқарылды Джон Риджли, және ретінде белгілі Джон Риджли Джазерс немесе Ridgely 400 Society Jazz Bandоған пианист кірді Өзендер палаталары. 1917 жылы Риджли топты ұйымдастырды және олар күн сайын ойнады Мэриленд театры 1920 жылдары. Балтимордағы алғашқы джаз орындаушыларының ең танымал екеуі болды Эрнест Пурвианс және Джозеф Т. Х. Рочестер бірге жұмыс істеген Drexel Ragtime синкопаторлары, биді бастау сән «Shimme She Wabble She» деп аталады. Ретінде Drexel джаз синкопаторлары, олар 1920 жылдарға дейін танымал болды.[7]

The Король театры ХХ ғасырдың көп бөлігінде Балтимордағы ең маңызды джаз алаңы болды және қаланың музыкалық жетекшілерінің бірін шығарды Өзендер палаталары, 1930 жылдан 1937 жылға дейін корольдік топты басқарды. Чамберс негізін қалаған мультиинструменталист болды Өзендер палаталары оркестрі The Royal-дан кеткеннен кейін және «Мэрилендтің жоғары қоғамының сүйіктісі» болды.[7] The Royal тобының жетекшісі ретінде Чамберстің орнына классикалық дайындықтан өткендер келді Трейси МакКлири, оның тобы, Ырғақтың корольдік адамдары, енгізілген Чарли Паркер бір сәтте. The Royal тобының көптеген мүшелері Балтимор арқылы келгенде гастрольдік іс-шараларға қатысатын; many had day jobs in the defense industry during World War 2, including McCleary himself. The shortage of musicians during the war led to a relaxation in some aspects of segregation, including in The Royal's band, which began hiring white musicians soon after the war. McCleary would be The Royal's last conductor, however, while Chambers' orchestra became a fixture in Baltimore, and came to include as many as thirty musicians, who would sometimes divide into smaller groups for performances. Chambers had collected many musicians from around the country, like Tee Loggins from Louisiana. Other performers with his Orchestra included trumpeter Roy McCoy, saxophonist Elmer Addison және гитарист Бастер Браун, who was responsible for the Orchestra's most characteristic song, "They Cut Down That Old Pine Tree", which the Rivers Chambers Orchestra would continue to play for more than fifty years.[7]

Кэллоуэй кабинасы

Baltimore's early jazz pioneers included Blanche Calloway, one of the first female jazz bandleaders in the United States, and sister to jazz legend Кэллоуэй кабинасы.[29] Both the Calloways, like many of Baltimore's prominent black musicians, studied at Frederick Douglass High School бірге William Llewellyn Wilson, himself a renowned performer and conductor for the first African American symphony in Baltimore. Baltimore was also home to Chick Webb, one of jazz's most heralded drummers, who became a musical star despite being born hunchbacked and crippled at the age of five years.[29] Later Baltimoreans in jazz include Эльмер Сноуден, және Этель Эннис.[19] After Pennsylvania Avenue declined in the 1950s, Baltimore's jazz scene changed. The Left Bank Jazz Society, an organization dedicated to promoting live jazz, began holding a weekly series of concerts in 1965, featuring the biggest names in the field, including Герцог Эллингтон және Джон Колтрейн. The tapes from these recordings became legendary within the jazz aficionados, but they did not begin to be released until 2000, due to legal complications.[30][31]

Ellery Eskelin

Baltimore is known for jazz saxophonists, having produced recent performers like Antonio Hart, Ellery Eskelin, Гари Бартц, Mark Gross, Harold Adams, Gary Thomas және Ron Diehl. The city's style combines the experimental and intellectual jazz of Philadelphia and elsewhere in the north with a more emotive and freeform Southern tradition. The earliest well-known Baltimore saxophonists include Arnold Sterling, Whit Williams, Andy Ennis, Brad Collins, Carlos Johnson, Vernon H. Wolst, Jr.; the most famous, however, was Mickey Fields. Fields got his start with a jump blues band, The Tilters, in the early 1950s, and his saxophone-playing became the most prominent part of the band's style. Despite a national reputation and opportunities, Fields refused to perform outside the region and remains a local legend.[32][33]

1960 жж Хаммонд B-3 мүшесі became a critical part of the Baltimore jazz scene, led by virtuoso Джимми Смит. The Left Bank Jazz Society also played a major role locally, hosting concerts and promoting performers. The popularity of jazz, however, declined greatly by the beginning of the 20th century, with an aging and shrinking audience, though the city continued producing local performers and hosting a vibrant jazz scene.[34][35]

Doo wop

Baltimore in the middle of the 20th century was home to a major doop wop scene, which began with The Orioles, who are considered one of the first doo wop groups to record commercially. By the 1950s, Baltimore was home to numerous African American vocal groups, and talent scouts scoured the city for the next big stars. Many bands emerged from the city, including Кардиналдар және The Plants. Some doo wop groups were connected with street gangs, and some members were active in both scenes, such as Johnny Page of The Marylanders. Competitive music and dance was a part of African American street gang culture, and with the success of some local groups, pressure mounted, leading to territorial rivalries among performers. Pennsylvania Avenue served as a rough boundary between East and West Baltimore, with the East producing The Swallows and The Cardinals, as well as The Sonnets, The Jollyjacks, The Honey Boys, The Magictones және The Blentones, while the West was home to The Orioles and The Plants, as well as The Twilighters және The Four Buddies.[36]

It was The Orioles, however, who first developed the city's vocal harmony sound. Бастапқыда The Vibra-Naires, The Orioles were led by Sonny Til when they recorded "It's Too Soon to Know ", their first hit and a song that is considered the first doo wop recording of any kind. Doo wop would go on to have a formative influence on the development of рок-н-ролл, and The Orioles can be considered the earliest rock and roll band as a result. The Orioles would continue recording until 1954, launching hits like "In the Chapel in the Moonlight", "Tell Me So" and "Crying in the Chapel".[7]

Жан

Baltimore is less well known for its жан музыкасы than other major African-American urban areas, such as Филадельфия. However, it was home to a number of soul record labels in the 1960s and 1970s, including Ru-Jac (born 1963), whose artists included Joe Quarterman, Артур Конли, Gene & Eddie, Winfield Parker, The Caressors, Jessie Crawford, The Dynamic Corvettes and Fred Martin.[37][38][39] Soul venues in Baltimore in that period included The Royal and Carr's beach in Аннаполис, one of the few beaches black people could use.[40]

Punk, rock, metal and the modern scene

Though they rose to prominence in Бостон және Нью-Йорк қаласы respectively, жаңа толқын музыканттар Ric Ocasek және Дэвид Бирн are both natives of the Baltimore area. Фрэнк Заппа, Тори Амос, Cass Elliot (The Mamas & the Papas ), және Adam Duritz (Қарғаларды санау vocalist) are also from Baltimore.

Notable Baltimore-area rock acts from the 1970s and 1980s include Crack The Sky, The Ravyns, Kix, Face Dancer, Jamie LaRitz, and DC Star.

Also, Epic recording Artist Tony Sciuto "Island Nights" who was also a member of Australia's Little River Band, Player and ABC Fullhouse's (Jesse and the Rippers) was raised in Medfield Heights (Hampden)area.Sciuto also has written songs for Tina Turner, Don Johnson, B.J Thomas and more.

Baltimore's хардкор панк scene has been overshadowed by that of Washington, D.C., but included locally renowned bands like Law & Order, Bollocks, OTR, and Fear of God; many of these bands played at bars like the Marble Bar, Terminal 406 and the illegal space Jules' Loft, which author Steven Blush described as the "apex of the Baltimore (hardcore) scene" in 1983 and 1984. The 1980s also saw the development of a local жаңа толқын scene led by the bands Ebeneezer & the Bludgeons, The Accused / Mission / When Thunder Comes, Thee Katatonix, The Vamps, AR-15, Alter Legion, and Null Set. Later in the decade, эмо сияқты топтар Reptile House және Grey March had some success and recorded with Ian MacKaye in DC.[41]

Some early Baltimore punk musicians moved on to other local bands by the end of the 1990s, while local mainstays Өкпе балықтары және Fascist Fascist becoming regionally prominent. The Urbanite magazine has identified several major trends in local Baltimorean music, including the rise of psychedelic-folk singer-songwriters like Кіру and the house/hip hop dance fusion called Балтимор клубы, pioneered by DJs like Rod Lee. More recently, Baltimore's modern music scene has produced performers like Jason Dove, Cass McCombs, Ponytail, Animal Collective, Spank Rock, Rye Rye, Double Dagger, Roomrunner, Mary Prankster, Beach House, Lower Dens, Болашақ аралдары, Wye Oak, The Seldon Plan, Dan Deacon, Эд Шрадердің музыкалық соғысы, Sick Wespons, The Revelevens, Witch Hat, Dope Body, Rapdragons, Шытырман оқиға, және JPEGMafia, many of whom are associated with the New Weird America movement, and thus is the city itself.[42]

In 2009, Baltimore produced its own indigenous рок-опера theatrical company, the all-volunteer Baltimore Rock Opera Society, which operates out of Charles Village. The group has so far put on two rock operas, one in 2009 and the other in 2011. They both have featured original scores.[43]

Media and organizations

Baltimore's indigenous music media includes The City Paper, Балтиморлық күн, және Music Monthly, which frequently advertise local music shows and other events.[25] The Baltimore Blues Society also distributes one of the more well renowned blues periodicals in the country.[44] The Балтимор афроамерикалық, a local periodical, was one of the most important media in 20th-century Baltimore, and documented much of that city's African American musical life. Recently, a number of new media sites have risen to prominence including Aural States (Best Local Music Blog 2008),[45] Government Names, Mobtown Shank and Beatbots (Best Online Arts Community 2007).[46]

Baltimore is home to a number of non-profit music organization, most famously including the Left Bank Jazz Society, which hosts concerts and otherwise promotes jazz in Baltimore. Another organization to grace its way into the Baltimore scene is Vivre Musicale. The latter organization's mission is to give young artists performance opportunities in and out of Baltimore. These non-profits play a greater role in the city's musical life than similar organization do in most other American cities.[47] Ұйым Jazz in Cool Places also works within that genre, presenting performers in architecturally significant locations, such as in a club full of Тиффани терезелер. The Society for the Preservation of American Roots Music also puts on jazz and blues concerts at its Roots Cafe.[48]

Өткізу орны

Fell's Point is an area home to many nightclubs and other music venues.

Many of Baltimore's nightclubs and other local music venues are in Fells Point және Federal Hill. One music field guide points to Fell's Point's Cat's Eye Pub, Full Moon Saloon, Fletcher's Bar, and Bertha's as particularly notable, in addition to a number of others, most famously including the Sportsmen's Lounge, which was a major jazz venue in the 1960s, when it was owned by football player Lenny Moore.[49]

Many of the most legendary music venues in Baltimore have been shut down, including most of the shops, churches, bars and other destinations on the legendary Pennsylvania Avenue, center for the city's jazz scene. The Royal Theater, once one of the premiere destinations for African American performers on the East Coast, is marked only by a simple plaque, the theater itself having been demolished in 1971. A statue of Билли демалысы remains on Pennsylvania Avenue, however, between Lafayette and Lanvale, with a plaque that reads I don't think I'm singing. I feel like I am playing a horn. I try to improvise. What comes out is what I feel.[50]

There are six major concert halls in Baltimore. The Лирикалық опера театры is modeled after the Концерт, жылы Амстердам, and was reopened after several years of renovations in 1982, the same year the Джозеф Мейерхофтың симфониялық залы ашылды. Жобалаған Пьетро Беллусчи, The Meyerhoff Symphony Hall is a permanent home for the Балтимор симфониялық оркестрі. Belluschi also designed the Kraushaar Auditorium at Гошер колледжі, which opened in 1962. The Joseph and Rebecca Meyerhoff Auditorium, located at the Балтимор өнер мұражайы, also opened in 1982, and hosts concerts by the Baltimore Chamber Music Society. Джон Хопкинс университеті 's Shriver Hall and the Peabody's Miriam A. Friedberg are also important concert venues, the latter being the oldest still in use.[1]

Білім

Пибоди институты, с. 1902 ж

In the public school system of Балтимор city, music education is a part of each баға level to high school, at which point it becomes optional. Beginning in first grade, or approximately six years old, Baltimore students begin to learn about melody, үйлесімділік және ырғақ, and are taught to echo short melodic and rhythmic patterns. They also begin to learn about different музыкалық аспаптар and distinguish between different kinds of sounds and types of songs.[51] As students progress through the grades, teachers go into more detail and require more proficiency in elementary musical techniques. Students perform раундтар in second grade, for example,[52] while movement (i.e. dance) enters the curriculum in third grade.[53] Beginning in middle school in the sixth grade, students are taught to make mature aesthetic judgements, and to understand and respond to a variety of forms of music.[54] In high school, students may choose to take courses in instrumentation or singing, and may be exposed to music in other areas of the curriculum, such as in театр немесе драма сыныптар.

Public school instruction in music in Baltimore began in 1843. Prior to that, itinerant and professional singing masters were the dominant form of formal music education in the state.[5] Music institutions like the Baltimore Symphony Orchestra sometimes have programs aimed at youth education, and other organizations have a similar focus. The Eubie Blake Center exists to promote African American culture, and music, to both youth and adults, through dance classes for all age groups, workshops, clinics, seminars and other programs.[55]

Жоғары білім

Baltimore's most famous institute of higher music education is the Пибоди институты Келіңіздер Conservatory of Music, founded in 1857 though instruction did not begin until 1868. The original grant from Джордж Пибоди funded an Academy of Music, which became the Conservatory in 1872. Lucien Southard was the first director of the Conservatory. In 1977, the Conservatory became affiliated with Джон Хопкинс университеті.[1]

The Baltimore region is home to other institutions of musical education, including Товсон университеті, Гошер колледжі, және Морган мемлекеттік университеті, each of which both instruct and present concerts,[1] Морган мемлекеттік университеті, which offers Бейнелеу өнері бакалавры және Өнер магистрі degrees in music, and Боуи мемлекеттік университеті, which offers undergraduate programs in music and music technology.[56]

The Arthur Friedham Library collects primary sources relating to music in Baltimore, as do the archives maintained by the Peabody and the Мэриленд тарихи қоғамы. Johns Hopkins University is home to the Milton S. Eisenhower Library, whose Lester S. Levy Collection is one of the most important collections of American sheet music in the country, and contains more than 40,000 pieces,[1] including original printings of works by Carrie Jacobs-Bond сияқты "A Perfect Day" (song).

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  • Baltimore City Public Schools (2009). "What Your Child Will Learn in Music". Learning at Home. Архивтелген түпнұсқа on July 13, 2009. Алынған 13 тамыз, 2009.
  • Bird, Christiane (2001). The Da Capo Jazz and Blues Lover's Guide to the U.S.. Da Capo Press. ISBN  0-306-81034-4.
  • Floyd, Samuel A. (1995). The Power of Black Music: Interpreting Its History from Africa to the United States. Оксфорд университетінің баспасы. ISBN  0-19-508235-4.
  • Galkin, Elliott W.; N. Quist (2001). "Baltimore". In Stanley Sadie (ed.). New Grove Dictionary of Music and Musicians, Volume 2: Aristoxenus to Bax. New York: Macmillan Publishers. pp. 611–612. ISBN  0-333-60800-3.
  • Ward, Brian (1998). Just My Soul Responding: Rhythm and Blues, Black Consciousness, and Race. Калифорния университетінің баспасы. ISBN  0-520-21298-3.

Ескертулер

  1. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м n o б Galkin, Elliott W.; N. Quist. "Baltimore". New Grove Dictionary of Music and Musicians. pp. 611–612.
  2. ^ а б c «Біздің тарих». Біз туралы. Baltimore Opera Company. Архивтелген түпнұсқа 2008 жылғы 13 ақпанда. Алынған 13 наурыз, 2008.
  3. ^ Londré, Felicia Hardison; Daniel J. Watermeier (1998). The History of North American Theater. Continuum International Publishing Group. б.74. ISBN  0-8264-1233-5.
  4. ^ Brown, Jared; Don B. Wilmeth (1995). he Theatre in America During the Revolution. Кембридж университетінің баспасы. б. 150. ISBN  0-521-49537-7.
  5. ^ а б c г. e f ж Fisher, James L. (Autumn 1973). "The Roots of Music Education in Baltimore". Journal of Research in Music Education. 21 (3): 214–224. дои:10.2307/3345091. JSTOR  3345091.
  6. ^ Siek, Stephen; R. Allen Lott. "Carr". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Volume 5: Canon to Classic rock.
  7. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м n Schaaf, Elizabeth. "The Storm Is Passing Over". Пибоди институты. Алынған 23 наурыз, 2008.
  8. ^ Wetzel, Richard D. "Peters, W(illiam) C(umming)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Volume 19: Paliashvili to Pohle. pp. 492–493.
  9. ^ Cranmer, Margaret. "Knabe". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Volume 13: Jennins to Kuerti. pp. 686–687.
  10. ^ «Тарих». Knabe Pianos. Алынған 13 наурыз, 2009.
  11. ^ Eliason, Robert E. "Eisenbrandt, H(einrich) C(hristian)". The New Grove Encyclopedia of Music, Volume 8: Egypt to Flor. pp. 36–36.
  12. ^ Ward, pg. 117
  13. ^ а б "Baltimore Composers Walking Tour". Baltimore Composers Walking Tour. Алынған 2 қыркүйек 2016.
  14. ^ Kostelanetz, Richard; Robert Flemming (1999). Writings on Glass: Essays, Interviews, Criticism. Калифорния университетінің баспасы. ISBN  0-520-21491-9.
  15. ^ "A Long, Rich History". Кіріспе. Baltimore Symphony Orchestra. Архивтелген түпнұсқа on October 19, 2007. Алынған 13 наурыз, 2008.
  16. ^ а б McCabe, Bret (March 31, 2004). "History Notes". The City Paper. Архивтелген түпнұсқа 2011 жылғы 14 тамызда. Алынған 30 наурыз, 2008.
  17. ^ Koenig, Karl. "The Life of Eubie Blake". Eubie Blake Collection. Maryland historical Society. Архивтелген түпнұсқа 2007 жылғы 27 қыркүйекте. Алынған 1 сәуір, 2008.
  18. ^ Floyd, pg. 83, Floyd cites a description by Eubie Blake, documented in Leonard, Neil (1987). Jazz: Myth and Religion. Нью-Йорк: Оксфорд университетінің баспасы.
  19. ^ а б Bird, pp 208–209
  20. ^ а б Brugger, Robert J. (1996). Maryland, A Middle Temperament: 1634–1980. JHU Press. ISBN  0-8018-5465-2.
  21. ^ Bird, pp 210–211, Bird notes that even hometown girl Билли демалысы got booed, and that the Royal Theatre was "reputedly even tougher than the cold-hearted Apollo", and quotes an unidentified Baltimorean as claiming that the audience "would throw anything".
  22. ^ а б c Schaaf, Elizabeth (August 20, 2002). "Interview No. SAS8.20.02: Reppard Stone and Henry Baker". Sounds and Stories: The Musical Life of Maryland's African American Community. Peabody Institute.
  23. ^ Ward, pg. 94
  24. ^ Sotiropoulos, Karen (2006). Staging Race: Black Performers in Turn of the Century America. Гарвард университетінің баспасы. ISBN  0-674-01940-7.
  25. ^ а б Bird, pg. 210
  26. ^ Bird, pg. 211
  27. ^ Ward, pg. 52
  28. ^ Floyd, pg. 74, Floyd notes that St. Louis and Sedalia were the Midwestern centers, and New Orleans the center of ragtime in the South
  29. ^ а б c Bird, pp 212–213
  30. ^ Bird, pg. 213
  31. ^ McClure, Brittany (August 20, 2002). "Interview No. SAS4.0.02: Ruth Binsky". Sounds and Stories: The Musical Life of Maryland's African American Community. Пибоди институты. Алынған 23 наурыз, 2008.
  32. ^ Himes, Geoffrey (July 21, 2004). "Sax and the City". The City Paper. Алынған 13 наурыз, 2008.
  33. ^ Benicewicz, Larry (November 1998). "Blues From the Shortshop". Baltimore Blues Society Magazine. Алынған 13 наурыз, 2008.
  34. ^ Schoettler, Carl (December 8, 2002). "Where Jazz Still Echoes". Балтимор Сан. Алынған 13 наурыз, 2008.
  35. ^ Zajac, Mary K. (September–October 2007). "Jazz Sings the Blues". Style Magazine. Архивтелген түпнұсқа 11 мамыр 2008 ж. Алынған 13 наурыз, 2008.
  36. ^ Ward, pg. 63
  37. ^ http://www.dcsoulrecordings.com/index.php?c=Baltimore&s=recordlabels
  38. ^ http://www.soulfulkindamusic.net/rujac.htm
  39. ^ http://www.sirshambling.com/artists/G/gene_&_eddie.htm
  40. ^ http://www.raresoulforum.co.uk/index.php?showtopic=13360
  41. ^ Blush, Steven (2001). American Hardcore: A Tribal History. Feral House. ISBN  0-922915-71-7.
  42. ^ "Soundtrack to the City". The Urbanite. Алынған 16 мамыр, 2008.
  43. ^ Tim Smith (26 May 2011). "New venue, new works for Rock Opera Society". Балтиморлық күн. Алынған 9 шілде 2011.
  44. ^ Bird, pg. 218
  45. ^ http://www.citypaper.com/bob/story.asp?id=16671
  46. ^ http://www.citypaper.com/bob/story.asp?id=14499
  47. ^ Bird, pg. 214
  48. ^ Bird, pg. 217
  49. ^ Bird, pp 215–216
  50. ^ Bird, pg. 212
  51. ^ Learning at Home: What Your Child Will Learn in 1st Grade
  52. ^ Learning at Home: What Your Child Will Learn in 2nd Grade
  53. ^ Learning at Home: What Your Child Will Learn in 3rd Grade
  54. ^ Learning at Home: What Your Child Will Learn in 6th Grade
  55. ^ "Programs". Eubie Blake Center. Алынған 13 наурыз, 2008.
  56. ^ «Музыка». Bowie State University. Архивтелген түпнұсқа on February 4, 2009. Алынған 13 наурыз, 2009.

Әрі қарай оқу

  • Clark, Kenneth S. (1932). Baltimore: Cradle of Municipal Music. Baltimore: City of Baltimore.
  • Disharoon, Richard Alan (1980). A History of Municipal Music in Baltimore, 1914–1947 (PhD). University of Maryland. OCLC  8419012.
  • Free, F. Corine Anderson (1994). The Baltimore City Colored Orchestra and the City Colored Chorus (Masters). Alabama Department of Music. OCLC  39211360.
  • Graham, Leroy (1982). Baltimore: The Nineteenth Century Black Capital. Washington, D.C.: University Press of America. OCLC  925314906.
  • Hildebrand, David; Elizabeth Schaaf. Musical Maryland: Three Centuries of Song in the Land of Pleasant Living. Джонс Хопкинс университетінің баспасы.
  • Keefer, Lubov Breit (1962). Baltimore's Music: The Haven of the American Composer. Балтимор. OCLC  759201500.
  • Lawrence, E. (1993). Music at Ford's Grand Opera House (PhD). Peabody Institute, Johns Hopkins University. OCLC  84325979.
  • Ritchie, David, ed. (1982). A Guide to the Baltimore Stage in the Eighteenth Century. Westport, Connecticut. OCLC  572631595.