Мэрилин Динтенфас - Marylyn Dintenfass

Мэрилин Динтенфас (1943 жылы туған) - американдық суретші, баспагер және мүсінші.[1] Ол, ең алдымен, адамның тәжірибесіндегі және күнделікті сезімтал ләззаттарындағы екіұштылықты зерттеу үшін динамикалық түстер палитрасы мен ымдау образдарының лексикасын қолданатын майлы суреттерімен танымал.[2]

Ерте өмірі мен әсері

Мэрилин Динтенфас 1943 жылы дүниеге келген Бруклин, Нью Йорк және алғашқы жылдарының көп бөлігін Бруклинде, содан кейін Лонг-Айлендте өткізді. Ол Куинз колледжінде оқыды және 1965 жылы бейнелеу өнері бакалавры дәрежесін бітірді. Осы уақытта суретші абстрактілі экспрессионист суретші Джон Ферренмен және мюралист Барсе Миллермен жұмыс істеді. Динтенфас жаңа медианы зерттеп, оған деген реакциясын дамытты дерексіз экспрессионизм бірге түс, сызық және қимыл. Динтенфас көптеген мүсін қондырғыларына әкелетін көптеген материалдарды бағалады қыш материалдар, болат, қорғасын, ағаш, балауыз және әртүрлі пигменттер мен эпоксидтер.[3]

Амстердамдағы, Париждегі және Римдегі мұражайларға экскурсиядан кейін суретші 1966 жылы Иерусалимге жол тартты. Осы сапар барысында суретші Рут Бамбергермен бірге жұмыс істеді, оюды үйреніп, қаланың суретшілерімен және зиялы қауымымен араласты.[3] Нәтижесінде Динтенфасстың «Поп Оп Дискотекасын» жобалау жөніндегі алғашқы сәулет комиссиясы, Иерусалимдегі алғашқы дискотека болды. Бұл комиссия оған формалар, беттер, текстуралар, түстер мен жарықтарды қолдану үшін көптеген материалдармен жұмыс істеуге мүмкіндік берді, олардың барлығы оның сана-сезімінде біріктірілген, бұл оның жетілген жеке визуалды лексикасының маңызды компоненттері болады. Осы жылдары Динтенфас үйленіп, отбасын құрды.[1]

Жұмыс

Суреттер

Өнертанушы Мередит Мендельсон былай деп жазады: «Динтенфас жағымды түстерді, қайталанатын формаларды және ым-ишемділікті біріктіреді Абстрактілі экспрессионизм және Эстрада өнері.” [4]

Dintenfass көбінесе тордың бөліктеріне бөлінген ағаш панельдерде майлы бояумен жұмыс істейді. «Суретті аяқтағаннан кейін, - деп жазады куратор және сыншы Лилли Вэй Динтенфастың шығармашылығын зерттеу барысында, - Динтенфас оны сөзбе-сөз бөліп алады, әр панельді дискретті тұлға ретінде қарастырады, шығармалар арасындағы панельдерді эстетикалық қоспада алмастырады және ол іздеген кезде сәйкес келеді диссонанттың фризоны тудырған оның визуалды толқу сезімін қанағаттандыратын түс пен форманың өзара әрекеттері мен қатынастары ». [5] Динтенфас сыншы Ирвинг Сандлерге берген сұхбатында торды оның ішіндегі ымдау белгілерінің құмарлығын қажет ететін, ресми ұстамдылық ретінде айтады.[6] Джойс Робинсон жарық береді; «Динтенфас жүректе тұрады, дегенмен суретші, ал тор, модульдік бөліктерге сілтеме жасап, оның ұғымдарымен өзінің көркемдік кәсіпорны үшін маңызды болып қала берді. Аполлон матрицаны ұстап тұру, бұл экстрабентті, айқын түсті абстракциялар Дионисий әртіс.» [7]

Лилли Вэй: «Алайда, Динтенфас теоретикке қарағанда сенсуализмге бейім, ал оның суреттері олардың сүйкімділіктерінің көпшілігіне олардың маңыздылығы мен түстің таңқаларлықтығына байланысты. Оның піскен, жарқыраған, қаныққан реңктері - керемет алуан түрлілік палитрасы - мүмкін жібектей тегіс және нюансты болыңыз; батыл түрде қозғалатын немесе ашулы, қызба келіспеушілікке ие болыңыз ».[5]

Суретшінің абстрактілі бейнесі, әдетте, оның жұмысында ауыспалы күңгірт және жылтыр текстураның мөлдір қабаттары бойынша орналасқан жолақтардың немесе шеңберлердің әр түрлі формаларында көрінеді.[5] Галереяның иесі Джон Дрисколлмен әңгімесінде Динтенфас бұл таңбаларды жазылған сөзден бұрын пайда болған тілмен салыстырады, оның «жұмысы висцеральды канал арқылы байланысқа қатысты» дейді. Өмірбаянға негізделген суретшінің картиналары сонымен қатар «микро « және »макро. ” Кейде пішіндер бір уақытта микроскоптағы жасушаларға және ғарыш көріністеріне ұқсайды.[6] Динтенфастың тақырыптары күнделікті ләззаттың екі жақтылығын зерттейді; серияның фокусына байланысты оның рәміздері кейіпкерлерді, кәмпиттерді, автокөлік дөңгелектерін немесе өзін-өзі бояй алады.[2]

Мүсіндік қондырғылар

Суреттерімен танымал болғанымен, Динтенфас алдымен мүсіндік қондырғыларымен танылды. Оның инновациялық қолданылуы аралас медиа (керамика, эпоксидтер, балауыз, пигменттер, болат, қорғасын, ағаш және т.б.) «қыш ”Өнер туындысы дәстүрлі анықтамалар мен объектілер мен материалдардың шекараларын кеңейтетін аралас медиа суретшілер буыны арасында өзінің позициясы мен ықпалын орнықтыра алады және жасауға мүмкіндік береді. қазіргі заманғы өнер. Нәтижелері сәулет түрінде келді рельефтер және оның органикалық, бірақ құрылымдық жеке стиліне тән мүсіндер. Динтенфас оның суреттеріне ұқсас а модульдік тілі шартты белгілер, ол егжей-тегжейлі жасау үшін біріктіретін сызық пен қисық амальгамалары пиктографиялық ол «органикалық алфавиттер» деп атаған тілдерді біледі. Тед Кастл айтқандай: «Идеялар - бұл матрицадан ұрланған ұрлық элементтері, сондықтан оны адамзат данышпаны күтпеген нәрсеге айналдырады - өлең, сурет, домино ойыны, теледидар, кірпіш, плитка, кесе. Мэрилин Динтенфас - идеяларды айқын формаға айналдыру шебері ».[8]

Динтенфасқа сонымен қатар көптеген ауқымды қондырғылар жасау, соның ішінде Коннектикут штатының Жоғарғы сот ғимаратында жұмыс жасау тапсырылды; Нью-Йорктегі 42-ші көше автобус терминалының порт әкімшілігі; Атланта, Шарлотта және Сан-Хоседегі IBM; Балтимор федералды қаржылық ғимараты; Бен Гурион университеті, Израиль; Тагими орта мектебі, Жапония; және оның 2010 жылы Флорида штатындағы Форт Майерс қаласында «Параллельді саябақ» атты жобасы (және ең үлкен жоба).[9]

«Параллельді саябақ» - бұл Ли Каунти әділет орталығының автотұрақ гаражының сыртқы қабырғаларына арналған, 30 000 шаршы футты (2800 м) қамтитын арнайы өнер туындысы.2). Динтенфастың кескіндері бастапқы өлшемінен 10 есе ұлғайтылды, нәтижесінде цифрландырудың мамандандырылған бағдарламалық жасақтамасы қолданылды, нәтижесінде 23 суреттің әрқайсысы 33 фут (10 м) биіктігі x 23 фут (7,0 м) және коммерциялық мақсатта Кевлар матасына архивтік сиямен басып шығарылды және барлық төрт фасадқа орнатылды. тұрақ құрылымы. Әр панель құрылымның периметрін өзгертеді, өзгеретін кескіндер мен түрлі-түсті өрнектердің прогрессиясын жасайды, олардың барлығы Динтенфастың суреттері мен суреттерінде бейнеленген негізгі элементтер болып табылады. Бұл кескіндер мен өрнектер сәулетті еске түсіреді фриздер, мозаика, және фрескалар ежелгі, ортағасырлық және ренессанстық суретшілердің, сондай-ақ синхромистер мен итальяндықтардың қазіргі заманғы суретшілерінің туындылары Футуристер.[10]

Көрмелер

Динтенфастың жұмыстары 60-тан астам ұлттық және халықаралық көрмелерге және оннан астам жеке шоуларға, соның ішінде Квинс өнер мұражайы Катонах мұражайы, Гринвилл округінің өнер мұражайы Миссисипи өнер мұражайында - Энди Уорхол қоры жазған көрме. 2008 жылы оның жұмысы алғашқы ашылу көрмесіне енгізілді Өнер және дизайн мұражайы Нью-Йоркте.

30-дан астам қоғамдық коллекциялар Динтенфастың, оның ішінде Хьюстон бейнелеу өнері мұражайын, Миннеаполис өнер институты, Кливленд мұражайы, The Детройт өнер институты, Смитсондық американдық өнер мұражайы, және Митрополиттік өнер мұражайы Нью-Йоркте.

Динтенфас екі рет MacDowell стипендиаты болды, Нью-Йоркте жеке суретшілерге арналған өнер гранты және Ұлттық қордың екі грантына ие болды. Бірінші Халықаралық көрмеде күміс медальмен марапатталды, Мино, Жапония және 45-ші Concorso Internazionale Della Ceramica D’Arte, Раавельна сыйлығымен, Фаенца, Италия. Ол сонымен бірге Нью-Йорктегі Парсонс дизайн мектебінде он жыл бойы факультеттің мүшесі болды. Ол жуырда Синтия Марис Дантцигтің 100 Нью-Йорк суретшілері кітабына енген (Шиффер, 2006) және Лилли Вейдің жақында жарық көрген монографиясы Мэрилин Динтенфас картиналары, Хадсон Хиллз Прессінен шыққан.[11]

Жетістіктер мен академия

Бұл суретші өнер әлемінде көптеген құрметтерге ие болды. 1983 жылы Динтенфас Сан-Францискодағы Калифорниядағы Әйелдер Дизайнындағы Халықаралық Көрмесі «Жетістікке жету» марапатын иеленді. Жапонияның Мино қаласында оған 1986 жылғы Бірінші халықаралық көрмеде күміс медаль берілді. Жақында 2002-2003 жылдары ол Нью-Йорктегі керамикалық өнер мұражайының сенімді қызметкері болды.[12] Осы құрметке қоса, Динтенфас MacDowell стипендиаты және Нью-Йорктегі өнердің жеке суретшісі стипендиаты болды. Ұлттық өнер қоры оған екі жобалық грант берді. Динтенфас академиямен де айналыса бастады. Норвегиядағы Ұлттық өнер және дизайн колледжінің, Израильдегі Брезель өнер және дизайн академиясының, Канададағы Шеридан колледжінің, сондай-ақ Нью-Йорктегі Хантер колледжінің шақырылған профессоры болды. Сонымен қатар, Динтенфас Парсонс дизайн мектебінде (Нью-Йорк) 10 жыл жұмыс істеген факультетте қызмет етті.[13]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б Мэрилин Динтенфас картиналары. Манчестер, VT: Хадсон Хиллз Пресс. 2007 ж. ISBN  978-1-55595-279-2.
  2. ^ а б «Суретші туралы». Мэрилин Динтенфас паркі. Hard Press Editions. Алынған 13 қыркүйек 2011.
  3. ^ а б «Әңгімелесу», Мэрилин Динтенфас картиналары. Манчестер, VT: Хадсон Хиллз Пресс. 2007. 27-46 бет.
  4. ^ Мендельсон, Мередит. «Мэрилин Динтенфас Бабкок галереяларында». Өнер жаңалықтары, 2009 ж. Жаз: б. 124.
  5. ^ а б в Вэй, Лилли (2007). «Мұнда және қазір кескіндеме», Мэрилин Динтенфас картиналары. Манчестер, VT: Хадсон Хиллз Пресс. 17–22 бет.
  6. ^ а б «Ирвинг Сандлердің Мэрилин Динтенфаспен сұхбаты». Бейне сұхбат. Джулия Минц фильмдері. Алынған 13 қыркүйек 2011.
  7. ^ Робинсон, Джойс Анри. «Мэрилин Динтенфас: Сезімтал тордың өнері». (Жүріп жатқан жұмыс үшін көрме брошюрасы: Мэрилин Динтенфас, Миссисипи өнер мұражайы, Джексон, МС, 2006.)
  8. ^ Castle, Фредерик Тед. «Мэрилин Динтенфастың саз балшықтары». Керамика: өнер және қабылдау, жоқ. 8 (1992): 7-9.
  9. ^ http://babcockgalleries.com/node/marylyn-dintenfass-quot;parallel-park-quot;-installation-information?mode=Gpag&action=galleryPressReleasePag&image=1
  10. ^ Marylyn Dintenfass параллель паркі. Lenox, MA: Hard Press Editions. 2011 жыл. ISBN  978-1-55595-346-1.
  11. ^ Динтенфас, Мэрилин; Вэй, Лилли; Дрисколл, Джон Пол (2007). Мэрилин Динтенфас: Суреттер. ISBN  9781555952792.
  12. ^ http://www.artnet.com/artists/marylyn-dintenfass/biography
  13. ^ https://www.marylyndintenfass.com/about

Сыртқы сілтемелер