Лу Бернштейн - Lou Bernstein

Лу Бернштейн
Туған
Иуда Леон Бернштейн

(1911-02-28)1911 жылдың 28 ақпаны
Нью-Йорк қаласы
Өлді2005 жылғы 2 тамыз(2005-08-02) (94 жаста)
Бока Ратон, Флорида
БілімSeward Park H.S. (NYC)
Кәсіпфотограф, мұғалім, шолушы, сыншы және фотограф
ЖұбайларМилдред Мардер

Лу Бернштейн (туылған Иуда Леон Бернштейн, 28 ақпан 1911 - 2 тамыз 2005) американдық фотограф және мұғалім. Оның мансабы Ұлы депрессия мен Фото лигасында басталып, қайтыс болардан біраз бұрын аяқталды.

Ерте өмір

Бернштейн Нью-Йорктің Төменгі Шығыс жағында, Румыниядан келген еврей иммигранттарының үлкен ұлы болып өсті. Бернштейн көптеген замандастары сияқты, әкесі жарақат алғаннан кейін отбасын асырауға көмектесу үшін мектептен кетуге мәжбүр болды - оның жағдайда Сьюард Парк Х.С.[1] Екі жыл бойы Нью-Йорк көшелерінде кәмпиттер мен ерлерге арналған аксессуарларды сатқаннан кейін ол қосылды Боррах Миневич Түпнұсқа Harmonica Rascals[2] (Бернштейн өзін гармоникада ойнауды жеті жасында үйретті),[3] қай жерде жұмыс табуға болатын болса, бір түндік стендтерде ойнап, елді аралаған топ.

Екі жыл жолда болғаннан кейін, ол Нью-Йоркке оралды, ол жерде Милдред Мардермен кездесті және бір жылдан кейін, 1931 жылы оған үйленді. Өзін және әйелін асыраудың жолын іздеу керек болғандықтан, ол темір жазуды үйреніп, диплом алды. 1933 жылы 14 сәуірде Нью-Йорк қаласының жалпы механика және саудагерлер қоғамы. Депрессияға байланысты ол ешқашан осы салада жұмыс таба алмады. Оның орнына ол Бруклиндегі кеме жөндеу зауыттарында жұмыс істей бастады, ол он жылдан астам уақыт жұмыс істеді.[1] 1937 жылы, олардың алғашқы баласы туылғаннан кейін, Милли Луға өзінің алғашқы камерасын сыйлады, «ан Аргус А2 өлшеуішсіз «[2] тек жаңа қыздарының суреттерін түсіру үшін.

Фотографиялық бастаулар

Бернштейн досы Бенни Фридманнан гармоника ойнауды үйретудің орнына суретке түсіруді үйренді.[2] Бруклиндегі фотокамераға деген қызығушылығымен басқалармен алғашқы қарым-қатынасы, Бруклин камералық клубына қосылу көп уақытты қажет етпеді. Алайда, ол олардың фотосуретке деген көзқарасын «тым педагогикалық» деп тапты.[4] Ол іздеді Сид Гроссман және Фото лигасы 1940 ж.[3] «Сид маған нақты қандай жұмыс жасағым келетінін білуге ​​көмектесті». Бруклиндегі камера клубындағыдан да көп, Бернштейн өз тақырыптарын табу үшін өз аудандарына, өздері жақсы білетін адамдар мен орындарға тартылған басқа пікірлес фотографтармен кездесу мүмкіндігі болды.[5] Бұл тәсіл оған жақсы қызмет етті. Ол туралы айтатын болсақ, «... менің артқы ауламда мың шақырымдық саяхат қанша болса, сонша алуан түрлілік бар».[3] Келесі алпыс жыл бойына Бернштейн Нью-Йорк шегінде бірнеше таңдалған жерлерде фотосуреттерді түсіруді жалғастырды, оларға бұрын-соңды болмаған жақсы нәрсені іздеу үшін уақыт өткен сайын оралды. Ол Фото лигасымен, атап айтқанда, Сид Гроссманмен қарым-қатынасын жылдар бойы сақтады. Гроссман Лигадан кеткеннен кейін де Бернштейн мұғалімінің үйінде сабаққа қатыса берді.[6]

Бернштейн «кәсіпқойға» айналғысы келмеді, яғни ақылы тапсырмалар арқылы өмір сүреді, бірақ фотографиялық қоғамдастыққа көбірек араласу қажеттілігін сезінеді, Бернштейн сол кездегі Нью-Йорктегі ең ірі фотографиялық жабдықтау эмориумдарының бірі болып табылатын Peerless Camera қараңғы бөлмесінде жұмыс істей бастады. Йорк қаласы.[3] Ол 1945 жылдан 1958 жылға дейін, кейінірек Willoughby's дүкенінде (екі бәсекелі дүкен біріккен кезде) 1973 жылы зейнетке шыққанға дейін жұмыс істеді. Бернштейн партаның артында отырудан жүздеген фотографтармен кездесті, олардың қатарына жаңадан бастаушылардан бастап, танымал фотографтарға дейін барды. Эдвард Штайхен, В. Евгений Смит, және Эрнст Хаас. Оның ұстанымы оған соңғы техникалық жаңалықтардан хабардар болуға және үйренгендерін жеткізуге мүмкіндік берді. Клиенттер оған қызмет көрсету үшін келді және нені сатып алудан бастап, фотолабораториядан жұмысқа орналасуға кеңес берді.[3] Бернштейн мұны білмей-ақ өзінің кейінгі мұғалімдік мансабының негізін қалаған және б.[түсіндіру қажет ]

Бернштейннің фотографиялық тапсырмаларды қабылдамау туралы шешімі оны отбасымен, Нью-Йорк шегінде ұстады. Бұл ол өзін қызықтырған нәрсені суретке түсіруді таңдай алатындығын білдірді. Алайда, бұл оның ізденуге жұмсайтын уақытын айтарлықтай шектеді. Бернштейннің әдеттегі түрімен ол жағымсызды позитивке айналдырды: «Менің жұмыс істеу әдісім, аптасына екі-үш күн жеткілікті. Мен суретке түсіргенде бар нәрсені беремін. Мен толқып, ойдан шығарамын. Мен айтқандай, аптасына екі күн - жақсы күндер дегенім - мен үшін бәрі жақсы ».[3]

Оның көзқарасы ешқашан өзгермеді. Ол өзін қызықтыратын тақырыпты, тақырыпты тауып, оған шамадан тыс уақыт ішінде дерлік обсессивті түрде оралатын. Белгілі бір уақыт ішінде ол Фултон балық базарында тұратын маргиналды адамдар ма, әлде осы жерде жұмыс істейтін адамдар ма, сол жерді және оған қатысты адамдарды білетін еді. Нью-Йорк аквариумы. Ол бірнеше сағат суретке түсіп, үйіне оралып, фильмін өңдейтін. Ол ең жақсы суреттерді басып шығарып, қайта басып шығарып, мүмкіндігінше ең жақсы фотосурет түсіру үшін бірнеше жыл өткен соң да тырысты. Оның The Квинс өнер мұражайы 1989 жылы «1943-1987 жж. Кони аралы» деген атпен Бруклиннің осы бір шағын ауданында қырық жыл ішінде түсірілген фотосуреттер қамтылды. Бернштейн 1960 жылы Кони аралындағы аквариумда суретке түсіре бастағанын мәлімдеді; ол 2000 жылдан кейін қайта оралды - бұл қырық жылдан астам уақытқа созылатын жоба.[7] Бернштейн өмір бойы жұмыс барысында бірнеше жобалар жасады, олардың барлығы өзі тұратын жерге жақын болды.[8]

Студент және оқытушы

Сид Гроссманның фотосуретке деген көзқарасы Бернштейннің суретші ретінде де, басқалардың тәлімгері ретінде де дамуы үшін өте маңызды болды. Гроссман «өз оқушыларын жақсы фотосуреттің не құрайтындығын ғана емес, ең бастысы, оған деген эмоционалды байланысын ашуға мәжбүр етті».[3] Бұл идеядан Бернштейннің 1969 жылы жазғанына дейінгі қысқа қадам ғана, «... Мен әр фотосурет - бұл суретке түсіретін адамның өзін және әлемді және өзін қалай сезінетіні туралы көзқарасы туралы мәлімдемесі деп санаймын. Менің жеке фотосуреттерім менің терең сезімімнің тарихы және олардың осы жылдар ішінде қалай өзгергендігі ... ».[9] Алайда соңғы мәлімдеме оның алғашқы мұғалімінен үйренген нәрсе емес. 1954 жылы Гроссман қайтыс болғаннан кейін төрт жыл өткен соң, Бернштейннің әріптестерінің бірі оны американдық ақын, сыншы және философпен бірге оқуға шақырды. Эли Сигел. Бернштейн оқи бастады Эстетикалық реализм 1962 жылы және оны 1973 жылға дейін жалғастырды. Фотограф Сигельге ашық ризашылығын білдіріп: «... мен үшін жаңа есіктер ашылды. Мен өз мүмкіндіктерім туралы көбірек білдім ...» Бернштейн бұрыннан тәрбиелеген фотографияны үйретуге деген құлшыныс, бірақ өзін тежелген сезінді. Өз сөзімен айтқанда: «Қиындық болды, мен жай білмедім».[10] Оның эстетикалық реализммен байланысы оған үйренгендерін оқушыларға жеткізу әдістемесі мен сөздік болды. Ол 1970 жылдан бастап оқытушылық жұмысын жалғастырып, үш онжылдықта осы бағытта жұмыс істеді.

Бернштейн Сид Гроссманның шеберханаларына қатысқаннан көп пайда тапты және мұғалімнің тәсілін үлгі етуге тырысты. Біріншіден, оның студенттері суретке шыққан кезде рахаттануы керек болды.[11] Алайда, Бернштейн семинар әдістемесіне бірнеше маңызды нақтылау жасады. Студенттер өз жұмыстарын сын үшін әкелуі керек еді. Бірақ Гроссман мысқылмен сөйлесіп, өзінің көзқарасын тістеп алуы мүмкін еді («Сид маған ешқашан жақсы нәрсені айтпайтын. Ол маған жаман нәрсені ғана айтатын ...»)[2] Бернштейн әрдайым жұмсақ болатын. Кез-келген фотосурет, қанша әуесқой болса да, жақсылыққа «баспалдақ» болды. Сонымен қатар, Бернштейн студенттерін бір-бірінің жұмысы туралы өз пікірлерін айтуға шақырды - әдетте ол өзін өзі бағалауға дейін. Оның мақсаты студенттерді бәсекелестікке емес, бірін-бірі жігерлендіруге шақыру болды.[12] Басқа фотографтардың жұмыстары туралы айта отырып, әр студент өзінің маңызды нысанын дамытады, бұл оның фотограф ретінде дамуы үшін маңызды. 1949 жылы Фотосуреттер лигасынан шыққаннан кейін де Гроссман жеке сабақ беруді жалғастырғаны сияқты, Бернштейн де көптеген жылдар бойы өз үйінен апта сайынғы сабақтар өткізді. 1992 жылы Бернштейн 600-ден астам студенттермен жұмыс жасадым деп есептеді.[13]

Бернштейн өзі жүргізген бейресми семинарлардан басқа формальды түрде әртүрлі мекемелерде сабақ берді. 1971 жылы В. Евгений Смит өзінің оқытушылық қызметінен демалыс алған кезде Коопер Одағы, ол Бернштейнге өз орнын алуға кеңес берді. Смит бұған дейін оны 1969 жылғы желтоқсаннан бастап «стипендияға үміткер туралы құпия есепте» Гуггенхайм грантын алуға ұсынған болатын. Уинн Буллок 1966 жылы 17 қарашада жазылған хатта. Келесі жылы Бернштейн Феникстің Өнер және Дизайн мектебінде «Фотосуреттерге шығармашылық көзқарас» сабағын өткізді.[14] Ол бірнеше жыл бойы Кони аралындағы Нью-Йорк аквариумында фотосуреттер өткізгеннен кейін, одан 1980-1985 жылдар аралығында өткізген «Судағы хабардарлық» курсында үйренгендерінің кейбірімен бөлісуін сұрады.[13] Сонымен қатар ол журналда «Сын» деген айдар жазды Камера 35 1968 жылдан 1973 жылға дейін,[13] бұл оған бүкіл Америка Құрама Штаттарында кең аудиторияны қамтуға мүмкіндік берді.

Көрмелер

Оның жұмысы көрмелерге 1948 жылдың өзінде-ақ енгізілгенімен, Бернштейннің бойының суретшісі ретінде көрнекті бола бастауы 1955 жылдан бастап, оның екі фотосуреті Эдвард Штайхеннің монументальды тізіміне енген кезден басталады. Адам отбасы экспонат. 1957 жылы оған көрмеге қатысуды өтінді Нэнси Ньюхаллл арналған Америка Құрама Штаттарының ақпарат агенттігі және ол үшін Ансель Адамс барлық іздерді жасады. Оның жұмысы көрмелерге енгізілгеннен кейін, көптеген басқалармен қатар - Қазіргі заманғы өнер мұражайы Нью-Йоркте, Люксембургтегі Шато-де-Клерва мұражайы, Expo '67 Монреалда, Фотокина Кельнде Бруклин мұражайы, Канада ұлттық галереясы, және Бейнелеу өнері мұражайы, Хьюстон, Бернштейнге бір адамнан тұратын көрме өткізу орынды болды, Ретроспективті көзқарас, Нью-Йоркте Халықаралық фотография орталығы (ICP) 1980 ж.

Ол болды Корнелл Капа, көрменің брошюрасында Бернштейнді сипаттаған ICP атқарушы директоры Уолтер Митти «және жұқпалы оптимизмнің бірінші ретроспективасы сақталған естеліктер оның қазынасы болып табылатын адамға тиесілі» деп қосты.[15] 1992 жылы сол ICP оны екінші көрмесімен марапаттады, Бес онжылдық фотосуреттер.

Қайтыс болғанға дейін Бернштейннің жұмысы жетпіске жуық көрмеге қойылды және басқа мекемелермен қатар қазіргі заманғы өнер мұражайы (Нью-Йорк), Аризона университеті, Бейнелеу өнері мұражайы, Хьюстон, Техас, Спенсер өнер мұражайы Канзас университетінде, Халықаралық фотосурет орталығы (NYC), Колумб өнер мұражайы (Огайо), Еврей мұражайы (Манхэттен).[16]

Соңғы жылдар

2001 жылы әйелі Милдред қайтыс болғаннан кейін көп ұзамай Бернштейн отбасымен бірге болу үшін Флоридаға көшуге келісті. Ол сол уақытқа дейін Нью-Йорк аквариумында суретке түсіп, күн сайын таңертең ресми жұмыс уақыты басталғанға дейін келіп тұратын. Флоридаға келгеннен кейін оның фотограф ретіндегі белсенді мансабы аяқталды[1]- оның жұмысы көрмеге қойыла бергенімен. Ол 1955 жылы: «Материал емес, фотограф алдымен тозады» деген сөздер келтірілген.[3] Ол 2005 жылы 2 тамызда 94 жасында қайтыс болды.

Жинақтар

  • Халықаралық фотосурет орталығы [17]
  • Спенсер өнер мұражайы [18]
  • Бейнелеу өнері мұражайы, Хьюстон [19]
  • Қазіргі заманғы өнер мұражайы [20]
  • Шығармашылық фотосуреттер орталығы [21]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c Бернштейн, Ирвин, «Лу Бернштейнді таныстыру», http://www.loubernsteinlegacy.com, қол жеткізілген 27 қыркүйек 2013 ж
  2. ^ а б c г. Делла Фемина. Профиль: Lou Bernstein. «Нью-Йорктегі фотографиялық аудан жаңалықтары, Тамыз 1981, 10-бет
  3. ^ а б c г. e f ж сағ Диксон, «Әлем - бұл өзінің артқы ауласы», 1955 тамыз. Қазіргі фотография 80-85 бет,
  4. ^ TimeLife Books, «Деректі фотография», Нью-Йорк, 1972, б. 114
  5. ^ Клейн, Мейсон. «Саясат және поэзия: Фото лигасының дилеммасы», Клейн және Эванс, Радикалды камера, б. 12
  6. ^ Такер, Энн Уилкс. Рашомон оқуы, Клейн және Эванс, «Радикалды камера: Нью-Йорктің Фото Лигасы, 1936-1951. Б .. 77
  7. ^ Дурняк, Джон, «Дельфиннің биі, фильмде мәңгі қатып қалған», Нью-Йорк Таймс, 22.07.1992 ж.
  8. ^ «Мұра», http://www.loubernsteinlegacy.com, қол жеткізілді 27 қыркүйек 2013 жыл
  9. ^ Бернштейн, Лу. Мен фотография туралы бұған сенемін. Зигель және т.б. б. 77
  10. ^ Бернштейн, Лу, «Фотосуреттер туралы қосымша ойлар», жарияланбаған мақала
  11. ^ Клейн, Мейсон. «Саясат және поэзия: Фото лигасының дилеммасы», Клейн және Эванс, Радикалды камера, б. 22
  12. ^ Касден, Фред, «Тәлімгер мен досқа айғақтық құрмет», http://www.loubernsteinlegacy.com, қол жеткізілген 27 қыркүйек 2013 ж
  13. ^ а б c Бернштейн және Гарибальди. қосымша
  14. ^ «Суретшінің профилі»,http://www.loubernsteinlegacy.com, қол жеткізілген 27 қыркүйек 2013 ж
  15. ^ «Лу Бернштейн, ретроспективті көзқарас», Халықаралық фотосурет орталығы, 1981 ж
  16. ^ «Тану», http://www.loubernsteinlegacy.com, қол жеткізілді 27 қыркүйек 2013 жыл
  17. ^ «Лу Бернштейн». Халықаралық фотография орталығы. Алынған 11 сәуір 2019.
  18. ^ «Лу Бернштейн». Спенсер өнер мұражайы. Алынған 11 сәуір 2019.
  19. ^ «Луи Бернштейн Барбара». Бейнелеу өнері мұражайы, Хьюстон. Алынған 11 сәуір 2019.
  20. ^ «Лу Бернштейн». Қазіргі заманғы өнер мұражайы. Алынған 11 сәуір 2019.
  21. ^ «ЛО БЕРНШТЕЙН». Шығармашылық фотосуреттер орталығы. Алынған 11 сәуір 2019.

Жалпы сілтемелер

  • Бернштейн, Луи және Гарибальди, Луи Э. Аквариум туралы ойлар. Барабан басылымдары, 1992 ж
  • Дайти, Стивен. Фото лигасы 75. Стивен Дайти галереясы, 2010 ж
  • Делла Фемина, Донна. Профиль. Нью-Йорк Фото Аудан жаңалықтары, тамыз, 1981 б. 10
  • Диксон, Даниэль. Әлем - оның артқы ауласы: Лу Бернштейн туралы әңгіме, қазіргі фотография, 1955 ж., Т. 19, № 8, б. 80
  • Деректі фотосуреттер. Ричард Л. Уильямс, редактор, өмір фотография кітапханасы, уақыт-өмір кітаптары, 1972 ж
  • Фотосуреттер энциклопедиясы. Морган, Уиллард Д., бас редактор. Greystone Press, 1963. Vols. 1-20
  • Клейн, Мейсон және Эванс, Кэтрин. Радикалды камера: Нью-Йорктің 1936-1951 жж. Фото лигасы. Йель университетінің баспасы, 2012 ж
  • Маддоу, Бен. Жүздер: Фотосуреттегі портреттің тарихнамалық тарихы. Нью-Йорк графикалық қоғамы, 1977 ж
  • Сигел Эли және т.б. Эстетикалық реализм: біз болғанбыз. Definition Press, 1969 ж
  • Штайхен, Эдвард. Адам отбасы. Қазіргі заманғы өнер мұражайы, 1955 ж

Сыртқы сілтемелер