Кенион Кокс - Kenyon Cox

Кенион Кокс
Kenyon Cox.jpg
Кенион Кокс 1896 ж
Туған(1856-10-27)1856 жылғы 27 қазанда
Өлді1919 жылғы 17 наурыз(1919-03-17) (62 жаста)
ҰлтыАмерикандық
БелгіліСуретші, Иллюстратор, Муралист, жазушы,
ЖұбайларЛуиза Хоуленд Кинг (1892–1919, қайтыс болған)[1]
МарапаттарЕкінші Холгартен сыйлығы (1889)
Генри Л. Фрайдың портреті, Кения Кокстың кенепке сурет салған суреті, 1883, Цинциннати өнер мұражайы
Август Сен-Гауденс Нью-Йорктегі кездесуде, 1908 ж

Кенион Кокс (27 қазан 1856 - 17 наурыз 1919) американдық суретші, суретші, муралист, жазушы және мұғалім. Кокс алғашқы кездегі ықпалды және маңызды нұсқаушы болды Нью-Йорктің өнер студенттер лигасы. Ол дизайнер болды Лига логотип, оның ұраны Nulla Sine Linea-да өледі немесе Сызықсыз күн жоқ.

Өмірбаян

Ол дүниеге келді Уоррен, Огайо, ұлы Джейкоб Долсон Кокс және Хелен Финни Кокс. Кокс жас кезінде, өнерді оқыды Цинциннати Келіңіздер Цинциннати өнер академиясы (бұрын МакМикеннің өнер мектебі деп аталған), бірақ көп ұзамай Цинциннатиде мүмкіндіктің жоқтығы мен көркемдік қатысуын білді. Жүзжылдық көрмесіне барғаннан кейін Филадельфия, Кенион Филадельфия мен ондағы өнер академиясында оған Цинциннати жасағаннан гөрі көп нәрсе ұсынуға шешім қабылдады. Кенион оқуға түсті Пенсильвания көркем сурет академиясы жақсы нұсқаулық аламын деп үміттенемін және Еуропада оқудың жолын өзім қамтамасыз етемін.[2]

Париж және саяхат

1877 жылы Кокс сол кездегі көптеген американдық суретшілер сияқты Парижге қоныс аударды, ол өнердегі екінші ренессанстың бір түрі деп санады. Онда ол оқыды Каролус-Дюран және Жан-Леон Жером содан кейін астында Александр Кабанель кезінде École des Beaux-Art.[3] Кокс Парижден алған алғашқы әсері туралы «мұнда көптеген көркем материалдар бар, сондықтан бірнеше жылдар бойы осында тұрып, сурет салуға қанағаттануы мүмкін ... Адам қисық көшеге сүңгіп кете алмайды немесе өткір бұрышқа бұрыла алмай, Америкада бірнеше ай бойы аң аулау арқылы мүмкіндігімен бояу. Егер Париж мүлдем осылай болса, бұл суретшілер үшін жұмақ болуы керек ». [2]

Кокс алдымен оқыды Каролус-Дюран. Көп ұзамай Кокс Дуранға ашулана бастады. 1877-78 жылдардағы қыста Кокс әкесіне Дюран туралы былай деп жазды: «Мен оның түсі, кеңдігі және т.б. т.с.с. бағалаймын. Бірақ ол мені қалай таңдандырғанын білгіңіз келеді деп ойладым және мен мұны айтуым керек басым арсыздық маған жағымсыз әсер етеді ».

Осыны жазғаннан кейін көп ұзамай Кокс Каролус-Дюранның нұсқауын тастап, École des Beaux-Art-қа жазылды. Оның мектептегі кескіндеме мұғалімдері де болды Жан-Леон Жером, Александр Кабанель және Анри Леманн.[2]

Еуропада болған кезде Кокс Франция мен Италияны аралап, туындыларын көруге мүмкіндік алды Ренессанс Шеберлер. Кейінірек ол өзінің саяхаттары туралы былай деп жазды: «Саяхат менің ойымша, менің өнер туралы түсініктерімді кеңейту мен анықтау үшін бұрын-соңды болған барлық нәрселерден гөрі көп болды».

Нью Йорк

1882 жылы Кокс Парижден кетіп, көшіп келді Нью Йорк ол сурет салуды жалғастырды. Ол сонымен бірге көптеген иллюстрациялар жасай бастады, негізінен төлемдерді төлеу үшін. Кенион журналдардың суретшісі ретінде жақсы қалыптасты. Оның иллюстрациялары суреттерге қарағанда әлдеқайда кең аудиторияны қамтыды.

Кокс сонымен бірге арт-сынға (қол қойылмаған) жаза бастады New York Evening Post. Осы және басқа жазушылық жұмыстар Кенионның уақытын кескіндемеден алшақтатып, сонымен бірге оған ақша табуға көмектесті.

Кокс өмірінің көп бөлігін Нью-Йоркте жұмыс істей берді. Ол ықпалды және маңызды мұғалім болды Нью-Йорктің өнер студенттер лигасы. Кокс лиганың логотипін жазды Nulla Sine Linea-да өледі немесе Сызықсыз күн жоқ. 1900 жылы ол сайланды Ұлттық дизайн академиясы доцент академик ретінде және 1903 жылы толық академик болды.

Кокс Ұлттық еркін өнер лигасының негізін қалаушылардың бірі және хатшысы болды және оның мүшесі болды Американдық суретшілер қоғамы, Ұлттық дизайн академиясы, және Американдық өнер және әдебиет академиясы[4] президенті болып қызмет етті Сурет суретшілерінің ұлттық қоғамы 1915 жылдан 1919 жылға дейін.[5]

Студент жады

Кенион Филадельфиядан шыққан суретшіні қосқан студенттерінің өмірі мен мансабына қатты әсер етті Маргаретта С. Хинчман және суретші Джером Майерс, ол Кокспен бірге Өнер Студенттер Лигасында жаттығудың алғашқы жылдарында оқыды. Кейінірек Майерс өзінің жеке шығармашылық жұмысында мүлде басқа жолға түскенімен, ол өзінің 1940 жылғы өмірбаянында «Манхэттендегі суретші» атты өмірбаянында бұл мұғалімді нақты еске түсірді.[6] суретші-жазушы жазған Джером Майерс

Кенион Кокс менің студенттік кезімнің дәстүрлеріне жатады. Оның көркемдік дәрістерінде мен оның Микеланджелоның мақтауларын есіме түсіремін. Бірде ол қожайынның етігімен ұйықтайтынын айтты - бұл мен сияқты аяқ киімнің үстімен ұйықтаудан гөрі әсерлі көрінеді. Біздің ескі сурет студенттер лигасында өмір сүретін сыныпта Кенион Кокстың қызыл шашты, керемет мысал майларда, жалаңаш қыз туралы, шикізаттағы өмірдің маңыздылығы, ұмытылмас кенеп туралы зерттеуі болды. Мен оны соңғы рет көргенде оның саңылауы болды, және ол не болғанын білмеймін. Кенион Кокс өзінің жетілген жұмысында классикалық қадір-қасиетті іздеді; Оның «Идеалдың ұшуы» деп аталатын суреті есімде, ол маған оның ұмтылыстарының символы болып көрінді. Мен үшін, керісінше, жер таңқаларлық, мен таңдаған адамдар бейнеленген. Менің өнер мектебінде антиквариат туралы зерттеуім мені классицизмнің шын берілген адамына түсіністікпен қарады.

Көркемдік теория

Графитпен жалаңаш зерттеу; романның аллегориялық фигурасына дайындық суреті Өнер қабырға Конгресс кітапханасы Джефферсон ғимараты. 1896 жылы салынған сурет, сандық түрде қалпына келтірілді.

Кокстың өнері онымен салыстырғанда өте өзгеше болды кубист, неимпрессионист, фовист, экспрессионист және модернист оның тірі кезінде пайда болған стильдер. Ол мұқият сурет пен модуляцияланған түстерді қолдайтын және ол жиі қолданатын аллегория және символизм өз идеяларын ұсыну. Кенион Кокс шынайы сурет салып, пейзаждармен, портреттермен және жанрларды зерттеумен танымал болды. Оның идеализацияланған жалаңаштар және классикалық тақырыптарды дәстүрлі түрде емдеудің сол кездегі танымал авангардтық өнермен аз ортақтықтары болды.[2] Кейінірек, 1912 жылы Кокс мақала жазды Митрополиттік өнер мұражайы Хабаршы «Кескіндеменің екі тәсілі» деп аталады. Бұл мақалада ол арасындағы айырмашылықты сипаттайды бейнелеу өнері ол жасады және одан да сәнді дерексіз өнер немесе бейнелеу өнері. Мақалада ол өзін дәстүрлі бейнелі суретші ретінде сезінген алалаушылық туралы айтады:

Сәйкестікке қысым екінші жағынан, дәлірек түсіндіруге мұқтаж ескі әдістер қажет. Жұмысшылар мен жазушылардың алалаушылықтары бірте-бірте және табиғи түрде қоғамның кем дегенде бір бөлігінің алдауына айналды және әлі күнге дейін ескі жолмен жүретін аз санды суретшілердің надандықтан емес, осылай жасайтындығын көрсету қажет болды. ақымақтық немесе қатты консерватизм, әдейі капризден аз, бірақ қажеттіліктен; өйткені оларды сол жолдар қалаған жеріне апара алады.[7]

Кокс «ескі әдістерді» сақтауға табанды түрде адал болып, өзін қарсы қойды заманауи стильдер. Оның 1917 жылғы кітабында Кескіндеме туралы: Теориялық және тарихи тұрғыдан қарастыру, Кокс «Кескіндеменің екі тәсілі» туралы өзінің бұрынғы сезімдерін қайта айтты:

Кем дегенде он төрт мың жыл бойы, сол кезден бастап үңгіршілер біздің күнімізге дейін кескіндеме өнеге болды және ол солай бола беретін сияқты. Бірнеше жыл ішінде ол өзінің ағымын толығымен өзгертіп, мыңдаған жылдар бойына қарама-қарсы бағытта жүруі керек, бұл керемет емес деп айтуға болмайды. Бізге мұны істейтіні туралы қатты айтады; оның өкілі болатын элементтің қолымен оның түпкілікті және анықталған түріне жетті және бұдан әрі ешқандай өзгерістер мүмкін емес. Осыдан кейін, адамдар әлемде өмір сүрген кезде, олар өкілдік емес өнерге қанағаттануы керек - бұл олар өздері білетін және машықтаған және ләззат алғаннан түбегейлі ерекшеленетін өнер.[8]

Кокс өнер әлемі мен жұртшылықты дәстүрлі, өкілдік өнерді тағы да бағалауға көндіруге тырысты. Оның бұл туралы жазғандары өте танымал болды; дегенмен, оның өнері болмады.

Суреттер

Азаттық Висконсин штатының Капитолий күмбезінің ішкі кеңістігі Кеньон Кокстың суретімен безендірілген

Кенион Кокс көп көңіл бөле бастады қабырға кескіндеме 1893 жылы Чикагода өткен Дүниежүзілік Колумбия көрмесінен кейін. Кокс Дес-Мойн, Сент-Пол және Мэдисон штаттарының, сондай-ақ басқа сот ғимараттарының, кітапханалар мен колледждердің ғимараттарында қабырға суреттерін бейнелеген.[9] 1896-97 жж. Кокс суреттерге суреттер салды Конгресс кітапханасы Вашингтонда, Кокс, сонымен қатар, осындай жерлерге көптеген мозаика жасады Висконсин штатының Капитолийі ғимарат.

1910 жылы Кенион Кокс сәулетшілер лигасының суреттерімен сурет салғаны үшін Құрмет медалімен марапатталды. Ол сондай-ақ президент болды Сурет суретшілерінің ұлттық қоғамы 1915 жылдан 1919 жылға дейін.

Поэзия

Эклог
Аққұба

Кенион Кокс сонымен қатар көбірек мақала жаза бастады өнертанушы соның ішінде Нью-Йорктегі көптеген журналдарға арналған Ұлт, Ғасыр және Скрипнердікі. 1883 жылдың жазында Кокс көпшілікке өлең жаза бастады:

Ол өмір сүрді Флоренция ғасырлар бұрын,
Анау әйел күліп тұр.
Мен оның атын немесе дәрежесін білмеймін -
Мен оның әділ болғанын білемін.

Кейбір ұлы адамдар үшін - оның есімі, ол сияқты, ұмытып кетті
Ерлердің көзінен ғайып болды -
Оны жақсы көрді - ол оны жақсы көрген болуы керек - және оны жасады
Біздің ләззат үшін бұл бюст.

Ол оның сүйіспеншілігіне ие болды ма немесе оған масқара болды ма
Оның тағдыры толық бақытты болды.
Ол оны көрді, оның сөйлегенін естіді; ол дүниеге келген жоқ
Төрт жүз жыл өте кеш.

Сарай әр бөлмеге жиналады, бірақ бұл -
Міне, мен жалғыз қалдым.
Махаббат, көретін ешкім жоқ - мен поцелуйді басамын
Сіздің ерніңізде тас.

Бұл өлең үлкен жетістік болды Нью-Йорк қаласы өнер үйірмелері мен Коксқа үлкен назар аударды. Кітапты жазған Уэйн Х.Морганның айтуынша, Кенион Кокс: Америка өнеріндегі өмір 1856-1919 жж, «Өлең және оның Белгісіз ханым суретшілердің, әсіресе классикалық қызығушылықтары барлардың, қолайлы формалар арқылы көрінетін күшті эмоцияға және әйелдерді идеализациялауға деген қажеттілігін бейнелейтін. «Кокстың өзі көптеген идеалданған әйелдерді көбінесе классикалық жалаңаш түрінде бейнелеген.

1895 жылы Кокс тағы бір өлеңін жариялады «Өнер Евангелі», онда суретшінің құрбандыққа бару арқылы сезімнің күшеюіндегі рөлі туралы және өнердің мәдениеттегі қызметі туралы өзінің идеализмі жинақталған:

Сіз рахат үшін жұмыс жасаңыз; бояу немесе ән салу немесе ою
Дене аш қалса да, сен сүйетін нәрсе.
Даңқ үшін жұмыс істейтіндер мақсатты жиі жіберіп алады;
Кім ақша үшін жұмыс істейді, оның жаны;
Олай болса, жұмыс үшін жұмыс істеңіз, мүмкін
Осының бәрі саған қосылады.[2]

1904 жылы Кокс кітап жазды Аралас аңдар Мұнда ол әртүрлі аңдардың аттарын біріктіріп, басқа атауды қалыптастыру үшін бірге ағады Бамбар немесе Кенгурустер. Содан кейін ол әрбір жаңа аңмен жүру үшін қысқа өлеңдер ойлап тапты. 2005 жылы жаңа нұсқасы Аралас аңдар босатылды. Онда Кокстің түпнұсқа өлеңдерінің көп бөлігі сақталған, сонымен қатар мәтін мен суреттер енгізілген Уоллес Эдвардс.[10]

Неке

Кенион Кокс, Портреті Луиза Хоуленд Король Кокс, 1892. Кенион Кокс анасына былай деп жазды: «Мен махаббат сезімін сезінерден бұрын, мен оны сүйгенімде, ол маған әлемдегі ең жақсы әйел болатынын білген едім ... Махаббат достық пен сенімділікке қосқан кезде , Мен өзімді қауіпсіз сезіндім, сондықтан біз мүмкіндігінше тезірек үйленуді қалаймыз ».

Нью-Йоркте жұмыс істей жүріп, Кокс сабақ бере бастады Өнер студенттер лигасы. Оның студент қыздарының бірі, Луиза Хоуленд Кинг Сан-Францискодан Кокстың көзіне түсіп, олар сабақтан тыс уақытта хат жазыса бастады. Луизаға жазған алғашқы хатында Кокс оны өзінің көркем жазуын ұстануға көндіруге тырысты: «Біз жұмыс үшін жұмыс жасауымыз керек. Сіз неге сурет салатыныңызды ұмытып кете жаздайсыз; мен өзімнің сурет салғаныма баяғыда-ақ көңіл бөлдім. өйткені мен оған көмектесе алмаймын - өйткені мен шығарманың өзін жақсы көремін және кез-келген жұмыста табысты адамнан гөрі аянышты түрде жаман суретші болуды жөн көремін, өйткені мен үшін тек қана тырысудың қуанышы және тіпті сәтсіздікке толы толқу - мен үшін шынайы рахат ».[2]

1892 жылы 30 маусымда отыз алты жасар Кокс жиырма жеті жастағы Луиза Хоуленд Кингке үйленді. Бұл жұп Чикагодағы 1893 Колумбия көрмесінде Либералды өнер ғимаратын безендірген қабырға суреттерін орындады.[4] Олардың үш баласы болды. Леонард, 1894 ж.т. және Леонард Опдыкенің атымен аталды Бірінші дүниежүзілік соғыс соғыс батыры және қаланы жоспарлау және сәулет саласында мансап еткен. Ұлым Эллин екі жылдан кейін дүниеге келген суретші болды, әсіресе оның суреттерімен ерекшеленді және интерьер декоры болды. 1898 жылы туған қызы Каролайн да талантты суретші болды.[11][12]

Кейінгі жылдар

Кокс 1919 жылы 17 наурызда қайтыс болғанға дейін сурет салуды, оқытуды және жазуды жалғастырды. Кенион Кокс Нью-Йорктегі үйінде пневмониядан қайтыс болды. Кокстың жеке және кәсіби құжаттарының маңызды бөлігі, соның ішінде кең хат-хабарлар Суреттер және архивтер бөлімінде орналасқан. Эвери сәулет және бейнелеу өнері кітапханасы кезінде Колумбия университеті Нью-Йоркте.

Таңдалған жұмыстар

  • Больтрафиодан кейін «Sacre Conversazione», (кенепке май) 1878-1882 жж. Смитсондық американдық өнер мұражайы, Вашингтон, Колумбия округі
  • Мозайкаға зерттеу, Висконсин штатының астанасы, «Әділет», (кенепке май), 1913 ж. Тиесілі Смитсондық американдық өнер мұражайы, Вашингтон, Колумбия округі
  • Оберлин колледжіндегі Мурал, «Өзін-өзі құрбан ететін махаббат рухы», 1914 ж
  • «Қылыш суырылады Әскери-теңіз күштері оны қолдайды!» Америка Құрама Штаттарының Әскери-теңіз күштерін жалдау туралы постер, 1917 ж

Жазбаларды таңдаңыз

  • Ескі шеберлер және жаңа, 1905 ж
  • Суретшілер мен мүсіншілер, 1907 ж
  • Кескіндеме туралы: Теориялық және тарихи ойлар, 1917 ж

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ «КЕНИОН КОКС ханым, портреттік суретші: суретшінің жесірі, көптеген сыйлықтардың иегері, қайтыс болған балалармен белгілі». The New York Times. 12 желтоқсан 1945. б. 26.
  2. ^ а б c г. e f Кокс, Кенион. Американдық Ренессанс суретшісі: Кенион Кокстың хаттары, 1883-1919 жж. Ред. Уэйн Х. Морган. Кент, Огайо: Кент штаты, 1995 ж.
  3. ^ ван Хук, Бейли (1996). Өнер періштелері: Америка қоғамындағы әйелдер мен өнер, 1876-1914 жж. University Park, PA: Pennsylvania State University Press. б. 28.
  4. ^ а б Смитсондық американдық өнер мұрағаты. Аят. 1 серия: Кенион және Луиза Кокс қағаздары, 1876-1977. Смитсон институты. 2008 жылғы қыс.
  5. ^ «Мұрағатталған көшірме». Архивтелген түпнұсқа 2018-10-15. Алынған 2020-02-16.CS1 maint: тақырып ретінде мұрағатталған көшірме (сілтеме)
  6. ^ Джером Майерс, Манхэттендегі суретші, Нью-Йорк: American Artists Group, Inc. 1940 ж.
  7. ^ Кокс, Кенион. «Кескіндеменің екі тәсілі». Митрополиттік өнер мұражайы Хабаршы 7 (1912): 205-207.
  8. ^ Кокс, Кенион. Кескіндеме туралы: теориялық және тарихи тұрғыдан қарастыру, 1917
  9. ^ Мур, Сара Дж. «Американдық иконографияны іздеу: Конгресс кітапханасындағы суреттерге сыни реакция». Винтертур портфолиосы 25 (1990): 231-239.
  10. ^ Кокс, Кенион және Уоллес Эдвардс. Аралас аңдар. Kids Can P, Ltd., 2005 ж.
  11. ^ Кенион Кокс. Американдық Ренессанс суретшісі: Кенион Кокстың хаттары, 1883-1919 жж. Кент мемлекеттік университетінің баспасы; 1995 жылғы қаңтар. ISBN  978-0-87338-517-6. б. 16.
  12. ^ Энн Ли Морган Чикагодағы Иллинойс университетінің бұрынғы келуші ассистенті. Американдық өнер мен суретшілердің Оксфорд сөздігі. Оксфорд университетінің баспасы; 27 маусым 2007 ж. ISBN  978-0-19-802955-7. б. 102.

Бұл мақалада басылымнан алынған мәтін енгізілген қоғамдық доменЧисхольм, Хью, ред. (1911). «Кокс, Кенион ". Britannica энциклопедиясы. 7 (11-ші басылым). Кембридж университетінің баспасы. б. 353.

Сыртқы сілтемелер