Кит Джарретт - Keith Jarrett

Регби ойыншысы үшін қараңыз Кит Джарретт (регби).

Кит Джарретт
Jarrett, c. 1980 ж
Джаррет, с. 1980 ж
Бастапқы ақпарат
Туған (1945-05-08) 1945 ж. 8 мамыр (75 жас)
Аллентаун, Пенсильвания, АҚШ
ЖанрларДжаз, классикалық, джазды біріктіру, ақысыз импровизация
Сабақ (-тар)Музыкант, композитор
АспаптарФортепиано
Жылдар белсенді1966–2018
ЖапсырмаларАтлант, ECM, Импульс!, Әмбебап классика
Ілеспе актілерАрт Блейки, Сэм Браун, Гэри Бертон, Деннис Рассел Дэвис, Майлз Дэвис, Джек Деджонетт, Чарли Хаден, Чарльз Ллойд, Airto Moreira, Пол Мотиан, Гари Пикос, Дьюи Редмэн, Кени Уилер

Кит Джарретт (1945 жылы 8 мамырда туған) - американдық джаз және классикалық музыка пианист және композитор.[1]

Джаррет өз мансабын осыдан бастады Арт Блейки, ойнауға көшу Чарльз Ллойд және Майлз Дэвис. 1970 жылдардың басынан бастап ол топ жетекшісі және джаз, джаз фьюжні және классикалық музыкада жеке орындаушы ретінде көптеген жетістіктерге қол жеткізді. Оның импровизациялары джаз дәстүрінен және басқа жанрлардан, әсіресе батыстық классикалық музыкадан, Інжіл, көк, және этникалық халық музыкасы.

2003 жылы Джарретт алды Полярлық музыка сыйлығы, заманауи және классикалық музыканттар сыйлықтарының алғашқы иегері,[2] және 2004 жылы ол алды Леони Соннинг музыкалық сыйлығы. Оның альбомы Кельн концерті (1975) тарихтағы фортепианоның ең көп сатылған жазбасы болды.

2008 жылы ол қатарға қосылды Down Beat Jazz даңқ залы журналдың 73-ші жыл сайынғы оқырмандар сауалнамасында.[3]

Джарретт 2018 жылдың ақпанында инсульт алғаннан бастап, 2018 жылдың мамырында екінші инсульттан кейін өнер көрсете алмады, соның салдарынан ол ішінара сал болып, сол қолымен ойнай алмады.[4]

Ерте жылдар

Кит Джарретт 1945 жылы 8 мамырда дүниеге келген Аллентаун, Пенсильвания, АҚШ,[1] словен-венгр тектес анаға, бастап Прекмурдже жылы Словения,[5] және негізінен неміс тектес әкесі.[6] Ол қала маңындағы Аллентаунда өсіп, музыкаға ерте әсер етті.[7] Джаррет иелік етеді абсолютті қадам және ол кішкентай музыкалық таланттарын кішкентай кезінде көрсетті. Ол үшінші туған күніне дейін фортепиано сабағын бастады, бес жасында ол свинг тобының жетекшісі жүргізетін теледидарлық таланттар бағдарламасында пайда болды. Пол Уайтман.[8] Ол алғашқы ресми фортепианоны жеті жасында берді, Моцарт, Бах, Бетховен, Сен-Сан сияқты композиторлардың шығармаларын ойнады және өзінің екі шығармасымен аяқталды.[9] Анасынан жігерленген ол классикалық фортепиано сабақтарына бірқатар мұғалімдермен бірге кірді, соның ішінде Элеонора Соколофф туралы Кертис институты.

Жас кезінде, студент кезінде Эммаус орта мектебі жылы Эммаус, Пенсильвания, Джаррет джазды үйреніп, оны жетік білді. Ол қатты қызығушылық танытты заманауи джаз; а Дэйв Брюбек орындау ерте шабыт болды.[10] Оның Парижде классикалық композицияны оқуға ұсынысы болды Надия Буланжер, бұл анасына ұнайтын мүмкіндік, бірақ Джаррет джазға бет бұрып, одан бас тартуға шешім қабылдады.[11]

1963 жылы Эммаус орта мектебін бітіргеннен кейін Джаррет Аллентауннан Бостонға көшіп келді Беркли атындағы музыкалық колледж және жергілікті клубтарда коктейльдік фортепианода ойнады. Бір жылдан кейін ол Нью-Йоркке көшіп келді, онда ол ойнады Ауылдың авангарды.[12]

Нью-Йоркте, Арт Блейки Джарретті ойнауға жалдады джаз хабаршылары. Шоу кезінде ол оны байқады Джек Деджонетт, ол белгісіз пианисттің талантын және тоқтаусыз идеялар ағымын мойындады. Де Джонетт Джарреттпен сөйлесіп, оны топ жетекшісіне ұсынды, Чарльз Ллойд. Чарльз Ллойд квартеті көп ұзамай құрылып, икемді ойықтар салу кезінде ашық, импровизацияланған пішіндерді зерттеп жүрген және олар басқа стильдік жағынан болса да, батыс жағалауындағы кейбір психоделикалық рок топтарымен зерттеліп жатқан рельефке ауысқан. .[13] Олардың 1966 жылғы альбомы Орман гүлі 1960-шы жылдардың ортасындағы ең сәтті джаз жазбаларының бірі болды және оларды ойнауға шақырды Филмор Сан-Францискода олар жергілікті хиппи аудиториясын жеңіп алды. Квартеттің Америка, Еуропа және Мәскеу бойынша гастрольдік сапарлары Джарретті рок пен джазда танымал музыкант етті. Экскурсия сонымен қатар DeJohnette-пен тұрақты музыкалық байланыстың негізін қалады.

Джарретт өз тректерін шағын топтардың көшбасшысы ретінде жаза бастады, алдымен триода Чарли Хаден және Пол Мотиан. Шығу белгілері арасындағы өмір (1967), оның көшбасшы ретіндегі алғашқы альбомы Vortex шығарды, содан кейін Қалпына келтіру (1968), оны AllMusic-тен Том Юрек «өзінің каталогындағы қызығушылық» деп атады.[12] Джарретт фортепианода әрең дегенде ғана қол тигізеді, сонымен қатар ол фольклор-рок альбомында қалған барлық аспаптарда ойнайды. Ол әдеттен тыс ән айтады.[12] Бұрын бір жерде, Хаден және Мотианмен бірге тағы бір трио альбом, кейін 1968 жылы Atlantic Records үшін.

Майлз Дэвис

Джаррет 1971 жылы қарашада Дэвис септетінің құрамында өнер көрсетті

Джарреттпен бірге Чарльз Ллойд квартеті, Рон МакКлюр және Дежонетт 1968 жылы жазғаннан кейін аяқталды Саундтрек, өйткені ақша таластары, сондай-ақ көркемдік айырмашылықтар.[14] Джарреттен оған қосылуды сұрады Майлз Дэвис Кернейші оны Нью-Йорктегі клубта тыңдағаннан кейін (Джарреттің тағы бір нұсқасы бойынша, Дэвис Джарреттің өзінің триосының Париждегі гастрольдік сапарының күнін көру үшін өзінің бүкіл тобын алып келгенін; Дэвис тобы іс жүзінде жалғыз көрермен болғандықтан, назар аударылды Джаррет ұялды). Дэвиспен бірге жұмыс істеген кезде Джаррет Фендер Контемпода да ойнады электронды орган және Фендер Родосы электр пианино, -мен ауысады Балапан Корея; 1970 ж. жазбаларында оларды қатар естуге болады: мысалы, фильмде сақталған Уайт аралы фестивалінің 1970 жылғы тамыздағы спектаклі. Miles Electric: көк түстің басқа түрі және т.б. Brew Live сукалары. 1970 жылы Кореядан кеткеннен кейін Джаррет бір уақытта электр пианинода және органда жиі ойнайтын. Джазда күшейтілген музыка мен электр аспаптарын ұнатпайтындығына қарамастан, Джарретт Дэвиске құрметпен және DeJohnette-мен жұмыс істегісі келгендіктен топпен жалғасты. Джарретт Дэвисті музыкалық және импровизация туралы өзіндік ойлауына музыкалық және жеке өмірлік ықпал ретінде жиі келтіреді.[дәйексөз қажет ]

Джарретт Дэвистің бірнеше альбомында: Майлс Дэвис Филлморда: Филлмор шығысында өмір сүріңіз, Подвалдағы есік сессиялары (1970 ж. 16-19 желтоқсан аралығында жазылған) Жертөле есігі Вашингтондағы клуб). Оның пернетақтасында ойнау функциясы ерекше көрінеді Live-Evil (бұл негізінен қатты өңделген жертөле есігінің жазбаларынан тұрады). Джаррет сонымен бірге электрлік органда ойнайды Онымен тұрыңыз. Осы кезеңдегі кейбір басқа тректер кейінірек шығарылды.[15]

1970 ж. Квартеттері

1971 жылдан 1976 жылға дейін Джаррет саксофоншы қосты Дьюи Редмэн қолданыстағы үштікке Хаден және Мотианмен (олар трио ретінде тағы бір альбом шығарды) Жұлдызды жоқтау үшін Atlantic Records 1971 ж.). «Американдық квартет» деп аталатын құрамды көбінесе Дэнни Джонсон сияқты қосымша перкуссионист толықтырды, Гильерме Франко, немесе Airto Moreira және кейде гитарист Сэм Браун. Квартеттің мүшелері әртүрлі аспаптарда ойнады, Джарретт көбінесе сопрано саксофонында және перкуссияда, фортепианода жиі тыңдалды; Редман қосулы мусет, қытайдың қос құрақты аспабы; әр түрлі перкуссияда Мотиан мен Хаден. Хаден сондай-ақ акустикалық басымен әртүрлі ерекше дауысты және перкуторлы дыбыстар шығарды, тіпті оны вах-вах педаль бір трек үшін («Менің жанымдағы ипотека», альбомда) Туылу). 1971 жылы топ Atlantic Records-қа екі альбом жазды, El Juicio (сот) және Туылу; басқасы қосулы Columbia Records деп аталады Күту (оған Сэм Браунның гитарасы, ішекті және жезден жасалған композициялар кірді және олар үшін Джарреттің этикеткамен келісімшарты шығарылғаннан кейін бір ай ішінде тоқтатылды)[16]); сегіз альбом қосулы Импульс! Жазбалар; және екеуі ECM.

Byablue және Боп-Бе, Impulse! үшін жазылған альбомдарда негізінен Хаден, Мотиан және Редманның, алдыңғы альбомдарда басым болған Джарреттің жеке шығармаларынан тұрады. Джарреттің шығармалары және топ мүшелерінің мықты музыкалық ерекшеліктері бұл ансамбльге ерекше дыбыс берді. Квартеттің музыкасы - бұл джаз, тікелей пост-боп, евангелие музыкасы және экзотикалық, орта-шығыс импровизацияларының қосындысы.

1970 жылдардың ортасында / соңында американдық квартетпен бір уақытта Джарретт ECM жазған «еуропалық квартетті» басқарды. Бұл құрамда саксофоншы болды Ян Гарбарек, басист Palle Danielsson және барабаншы Джон Кристенсен. Олар американдық квартетке ұқсас стильде ойнады, бірақ сол кездегі ECM суретшілерінің жұмысын сипаттайтын көптеген авангардтық және американдық элементтер европалық халықтық және классикалық музыка әсерімен алмастырылды.

Жеке фортепиано

Кит Джарретт Антибтер, Франция, 2003 ж

Джаррет Майлз Дэвистің жетекшілігімен Вашингтонның музыкалық клубында бірнеше жеке шығармаларды тірі дауыста жазды Жертөле есігі 1970 жылдың желтоқсанында. Бұлар электр пианиноларында жасалды (Родос және Contempo ), Джаррет оны жек көрді.[17] Осы жазылған жиынтықтардың көп бөлігі 2007 жылы шығарылды Подвалдағы есік сессиялары Джарреттің төрт импровизациясы бар.

Джарреттің ECM-ге арналған алғашқы альбомы, Сізге қарсы (1971), студияда жазылған жеке фортепиано күні болды. Ол өзінің мансабында үзіліспен студияда жеке фортепиано альбомдарын жазуды жалғастырды, соның ішінде Баспалдақ (1976), Шақыру / Күйе мен жалын (1981), және Түнгі әуен, сенімен бірге (1999). Жолдар кітабы (1986) - клавиохорд жеке әндерінің студиялық жазбасы.

Студиялық альбомдар Джаррет каталогындағы қарапайым сәтті жазбалар, бірақ 1973 жылы Джарретт те ойнай бастады импровизацияланған жеке концерттер, және осы көлемді концерттік жазбалардың танымал болуы оны тарихтағы ең көп сатылатын джаз суретшілерінің біріне айналдырды. Осы концерттерден шыққан альбомдар болды Жеке концерттер: Бремен / Лозанна (1973), оған Time журналы «Жылдың джаз альбомы» сыйлығын берді; Кельн концерті Тарихтағы ең көп сатылған фортепиано жазбасы болған (1975);[18] және Күн аюының концерттері (1976) - қорап жиынтығы 10-лп (және кейінірек 6-CD).

Джарреттің тағы бір жеке концерті, Қараңғы аралықтар (1987, Токио), кескіндердің қысқалығына байланысты еркін формадағы импровизация сезімі аз болған. Қысқа шығармалар жиынтығына көбірек ұқсайтын бұл шығармалар толығымен импровизацияланған.

Үзілістен кейін Джарретт кеңейтілген жеке импровизацияланған концерт форматына қайта оралды Париж концерті (1990), Вена концерті (1991), және Ла Скала (1995). Кейінгі концерттерге оның бұрынғы композиторларға деген қызығушылығын көрсететін бұрынғы концерттерге қарағанда классикалық музыка әсер етеді Бах және Шостакович және көбінесе блюз және евангелия сияқты танымал жанрларға аз қарыздар. Лайнердегі ескертпелерде Вена концерті, Джарретт қойылымды өзінің ең үлкен жетістігі және мақсат еткен барлық мақсатының орындалуы деп атады: «Мен отты өте ұзақ уақыт бойы қорғамадым, және бұрыннан көптеген ұшқындар ұшып келді, бірақ бұл жазбадағы музыка сөйлеседі, сайып келгенде, жалынның өзі ».[19]

Джарретт өзінің ең жақсы спектакльдері келесі сәтте ойнайтын ойын туралы ұсақ түсінік болған кезде болды деп түсіндірді. Ол сондай-ақ, көпшілік «не істейтінін» білмейді, бұл Майлз Дэвистің оған таңданыс білдіріп айтқан сөзіне - Джарреттің қалай «жоқтан бар ойнауға» болатындығына қатысты екенін айтты. Бразилиядағы Лозаннадағы Джарретт альбомының сызбаларында оның «Жаратушының» өткізгіші екендігі туралы, анасы онымен бірге талқылаған сияқты. Бұл кездейсоқ түсініксіз жағдайларды тудырды, онда концертте ол не ойнайтынын білмей, рояльға үнсіз отырды, көрермендердің біреуі «өткір мажор!» Деп айқайлағанға дейін Джарретке алғыс айтуға мәжбүр болды. көрермендер ойнай бастайды.[20]

Джарреттің Жапониядағы 100-ші жеке орындауы 1987 жылы сәуірде Suntory Hall, Токио қаласында бейнежазбаға түсіп, сол жылы жарыққа шықты Жеке құрмет. Бұл барлық стандартты әндердің жиынтығы. Тағы бір бейне жазба, Соңғы жалғыз, 1987 жылы 1984 жылы қаңтарда Токиодағы Kan-i Hoken залында өткен жеке концертінен шығарылды.

1990 жылдардың соңында Джарретке диагноз қойылды созылмалы шаршау синдромы[12] және ұзақ уақыт бойы үйінен шыға алмады. Дәл осы кезеңде ол жазбалар жасады Түнгі әуен, сенімен бірге, джаз стандарттарынан тұратын жеке фортепианодағы күш, әдетте ол қолданатын қайта түсіндірудің өте аз мөлшерін ұсынады. Альбом бастапқыда екінші әйелі Роуз Аннға Рождествоға арналған сыйлық болған.[21]

2000 жылға қарай Джарретт гастрольге жеке және стандарттар триосымен бірге оралды. 2002 жылы Жапониядағы екі жеке концерт, Джарреттің аурудан кейінгі алғашқы жеке фортепианолық концерттері, 2005 CD-де жарық көрді. Жарқырау (толық концерт Осака, және Токиодағы үзінділерден) және 2006 жылғы DVD Токио жалғыз (бүкіл Токио спектаклі). Бұрынғы концерттерден айырмашылығы (жалпы 30-40 минуттық үздіксіз импровизациялар жұбы болған), 2002 жылғы концерттер байланыстырылған қысқа импровизациялар сериясынан тұрады (кейбіреулері бір жарым минуттай, 15 немесе 20 минуттан бірнеше) ).

2005 жылдың қыркүйегінде, сағ Карнеги Холл, Джаррет өзінің жеке концертін Солтүстік Америкада он жылдан астам уақыт өткізді, бір жылдан кейін дубл-CD жиынтығы ретінде шығарылды, Карнеги-холл концерті. 2008 жылдың соңында ол жеке ән орындады Salle Pleyel Парижде және Лондонда Royal Festival Hall, Джарреттің 17 жыл ішінде Лондонда алғаш рет жеке өнер көрсеткенін атап өтті. Осы концерттердің жазбалары 2009 жылдың қазан айында альбомға шығарылды Париж / Лондон: Өсиет.

Стандарттар триосы

1983 жылы ECM басшысының ұсынысы бойынша Манфред Эйхер,[22] Джаррет басисттен сұрады Гари Пикос және барабаншы Джек Деджонетт, кіммен бірге ол Peacock 1977 альбомында жұмыс істеді Басқа ертегілер, альбомын жазу үшін джаз стандарттары, жай атау Стандарттар, 1 том. Тағы екі альбом, Стандарттар, 2 том және Өзгерістер, екеуі де сол сессияда жазылған, кейін көп ұзамай. Дәстүрлі акустикалық пост-боп 1980-ші жылдардың басында өрлеу үстінде болған бұл альбомдардың және топтың келесі турының сәттілігі осы стандарттар триосының премьердің бірі болуына алып келді. жұмыс топтары джазда, және, әрине, жазба және гастрольдік сапарларды 25 жылдан астам жалғастырып келе жатқан ең беріктердің бірі. Трио негізінен джаз репертуарлық материалдарынан тұратын көптеген жанды және студиялық альбомдарды жазды.

Джарретт-Пикок-Де-Джонетт триосы негізінен күрделі, түпнұсқа материалдардан тұратын жазбалар түсірді, соның ішінде 1987 ж. Өзгеріссіз. Стандартты альбомдардың бірнешеуінде Джарретке тиесілі бір-екі трек бар, бірақ көбісі топтық импровизациялар. Тірі жазбалар Inside Out және Әрқашан мені жібер (сәйкесінше 2001 және 2002 жж. шығарылған) трио толығымен импровизацияланған қызығушылықты жаңартты ақысыз джаз. Тарихта осы уақытқа дейін осы үш адамның музыкалық байланысы телепатикалық сипатқа ие болды және олардың топтық импровизациялары көбіне күрделі болып шығады.[дәйексөз қажет ] Стандарттар триосы рититаль залдарына (акустикаға танымал Джарретт ойнайтын жалғыз орын) жиі-жиі әлемдік турлар өткізіп тұрды және ол тікелей әрі сәтті ойнаған бірнеше сәтті джаз топтарының бірі болды. тегіс ) және ақысыз джаз.[дәйексөз қажет ]

Қатысты жазба, Deer Head Inn-те (1992), жазылған стандарттардың альбомы Пол Мотиан DeJohnette-ті ауыстыру Delaware Water Gap, Пенсильвания Джарреттің туған жерінен 40 миль жерде, ол джаз пианисті ретінде алғашқы жұмысын жасады. Джаррет пен Мотиан он алты жыл бұрын американдық квартеттің жойылуынан бастап алғаш рет бірге ойнады.

Трио 30 жылдан астам бірге ойнағаннан кейін 2014 жылы тарады.[23] Кит Джарреттің триосының қорытынды концерті 2014 жылдың 30 қарашасында Нью-Джерси Өнер Орталығында, Ньюарк, Нью-Йорк, АҚШ. Соңғы код болды Жалғыз монах «Тікелей, қуғыш емес» композициясы. Тауыс 2020 жылдың қыркүйегінде қайтыс болды.

Классикалық музыка

1970-ші жылдардың басынан бастап Джарреттің джаз музыкант ретіндегі жетістігі классикалық композитор және пианинода қатарлас мансабын сақтап қалуға мүмкіндік берді, тек ECM Records-қа жазылды.

Жарықта, 1973 жылы жасалған альбом жеке фортепиано, ішектер және әртүрлі камералық ансамбльдерге арналған қысқа бөліктерден тұрады, оның ішінде ішекті квартеті мен жез квинтеті, целлюлоза мен тромбонға арналған шығарма бар. Бұл жинақ жас композитордың әр түрлі классикалық стильдерге жақындығын көрсетеді.[дәйексөз қажет ]

Жарықтық (1974) және Arbor Zena (1975) екеуі де импровизациялық джаз музыканттарымен бірге ішектерге арналған шығармаларды біріктіреді Ян Гарбарек және Чарли Хаден. Мұндағы ішектерде 1970-ші жылдардағы «ECM дыбысына» тән көңіл-күй, ойшылдық сезімі бар, әсіресе Гарбаректің саксофон импровизациясына өте сәйкес келеді. Академиялық тұрғыдан алғанда, бұл шығармаларды көптеген классикалық музыка әуесқойлары жеңіл деп санайды, бірақ Джаррет ресми классикалық шығармаларды шығарудан гөрі қазіргі кезде композиторлар мен импровизацияланған музыканың синтезіне көп күш салатын сияқты болды.[дәйексөз қажет ] Осы кезден бастап, оның классикалық шығармасы әдеттегі пәндерді ұстанатын болады.

Салттық (1977) - жазған жеке фортепиано шығармасы Деннис Рассел Дэвис бұл Джарреттің жеке фортепиано жазбаларын еске түсіреді.

Аспан Hawk (1980) - Джаррет орындаған және Сиракуза симфониясымен жазған оркестрге, перкуссияға және фортепианоға арналған шығарма. Кристофер Кин. Бұл шығарма Джарреттің классикалық композитор ретіндегі күш-жігерінің ішіндегі ең үлкені және ең ұзыны.

Жарық көпірі (1993) - Джарреттің атымен шыққан классикалық шығармалардың соңғы жазбасы. Альбомда оркестрмен бірге жеке орындаушыға арналған үш бөлім, скрипка мен фортепиано үшін жазылған. Кесектер 1984 және 1990 жылдарға жатады.

1988 жылы New World Records CD шығарды Лу Харрисон: фортепиано концерті және скрипка, фортепиано және кіші оркестрге арналған сюитафортепианода Джарреттің қатысуымен, фортепиано концертін Наото Отомо жүргізеді Жаңа Жапония филармониясы. Роберт Хьюз скрипка, фортепиано және кіші оркестрге арналған сюитаны басқарды. 1992 жылы Джарреттің спектаклі шықты Пегги Глэнвилл-Хикс Келіңіздер Этрускан концерті, Деннис Рассел Дэвис жүргізеді Бруклин филармониясы. Бұл классикалық музыкалық шеберлерге шығарылды Лу Харрисон және Терри Райли. 1995 жылы музыкалық шеберлер джаз компакт-дискін шығарды, онда бір тректе Джарреттің жеке фортепиано партиясын орындауы көрсетілген Лоузадзак, американдық композитордың фортепианодан 17 минуттық концерті Алан Оханесс. Дирижер тағы да Дэвис болды. Джарреттің классикалық жазбаларының көпшілігі ескі репертуарға жатады, бірақ оны заманауи туындымен оның бір реттік менеджері таныстырған болуы мүмкін Джордж Авакиан, композитордың досы болған. Джаррет сонымен қатар ECM-ге арналған композиторлардың классикалық шығармаларын жазды Бах, Handel, Шостакович, және Arvo Pärt.

2004 жылы Джарретт марапатталды Леони Соннинг музыкалық сыйлығы.[24] Әдетте классикалық музыканттармен және композиторлармен байланысты сыйлық бұрын тек бір басқа джаз музыкантына берілген: Майлз Дэвис.

Басқа жұмыстар

Джаррет те ойнады клавес, клавичорд, орган, сопрано саксофон және барабандар. Ол американдық квартетте көбінесе саксофон мен ұрудың түрлі формаларында ойнады, дегенмен бұл топ тарағаннан бергі жазбаларында бұл аспаптар сирек кездеседі. Соңғы 20 жылдағы жазбаларының көпшілігінде ол тек акустикалық фортепианода ойнады. Ол, атап айтқанда, саксафон ойнаудан бас тарту туралы шешіміне біраз өкінішпен айтты.[дәйексөз қажет ]

1978 жылы 15 сәуірде Джаррет музыкалық қонақ болды Live Night Live. Оның музыкасы көптеген телешоуларда, соның ішінде қолданылды Сопранос HBO-да. 2001 жылғы неміс фильмі Белла Марта (Ағылшынша атауы: Көбіне Марта), оның музыкалық кеңесшісі ECM негізін қалаушы және жетекшісі Манфред Айхер болды, Джарреттің «Кантри» еуропалық квартет альбомынан Менің әнім және «U Dance» альбомнан Сыйлық.

Идиосинкразиялар

Джарреттің сауда белгілерінің бірі - оның дыбыстарына ұқсас жиі, қатты дауыстар Гленн Гулд, Жалғыз монах, Чарльз Мингус, Эррол Гарнер, Оскар Петерсон, Ральф Саттон, Вилли «Арыстан» Смит, Пол Асаро және Сесил Тейлор. Джарретт сонымен бірге физикалық тұрғыда белсенді ойнайды. Бұл мінез-құлық оның джазында және импровизацияланған жеке орындауларында кездеседі, бірақ көбінесе ол классикалық репертуар ойнаған кезде болмайды. Джарретт өзінің дауыс беруі мазмұнға емес, қатысуға негізделген және реакцияға қарағанда өзара әрекеттесуге негізделгенін атап өтті.[25][26]

Джаррет көрермендердің шуына, әсіресе, жеке импровизацияланған қойылымдарға өте төзімсіз. Ол бөгде шу оның музыкалық шабытына әсер етіп, дыбыстың тазалығынан алшақтататынын сезеді. Нәтижесінде Джарреттің көрермендеріне суық ауа-райында жөтелге арналған тамшылар үнемі беріліп отырады және ол ойнауды тоқтатып, топтық жөтелмен көпшілікті басқаратыны белгілі болды.[27] Ол сахнада көрермендердің фотосуретке түсуіне шағымданды,[28] және мұны болдырмау үшін қараңғыда өнер көрсетті.[29]

Джаррет көптеген жылдар бойы электронды құралдар мен жабдықтарға үзілді-кесілді қарсылық танытқан. Оның лайнері 1973 жылғы альбомға арналған ноталар Жеке концерттер: Бремен / Лозанна «Мен анти-электрлік музыкалық крест жорығын өткізіп жатырмын және бұл прокурорлық іс-шараның экспонаты болып табылады. Электр біздің бәрімізден өтеді және оны сымдарға аударуға болмайды».[30] Ол Майлз Дэвиспен жұмыс істеген кезден бастап электрлік немесе электронды құралдардан айтарлықтай аулақ болды. Алайда, 1972 жылдың қазан айында ол фортепианодан басқа электр пианинода ойнады Фредди Хаббард Келіңіздер Sky Dive.

Джаррет ілімнің ізбасары болды Джордж Гурджиф (1866–1949) көптеген жылдар бойы,[31] 1980 жылы Гурджифтің композицияларының альбомын жазды Қасиетті Әнұрандар, ECM үшін. Джаррет сонымен бірге келді Принстон университеті ESP зертханасы басқарады Роберт Джон.[32][33]

Жеке өмір

Джарретт 18 ғасырда орналасқан фермада тұрады Оксфорд қалашығы, Нью-Джерси, ауылдық жерде Уоррен округы. Ол меншігіндегі конверттелген сарайды дыбыс жазу студиясы және жаттығу орны ретінде пайдаланады.[34] Ол Христиан ғалымы.[4]

1964 жылы Джарретт орта мектептегі қыз Маргот Эрниге үйленді Эммаус Джарретт қайтадан қосылды Бостон. Ерлі-зайыптылардың екі ұлы - Габриэль мен Нух болған, бірақ 1979 жылы ажырасқан.[35] Ол және оның екінші әйелі Роуз Энн (Колавито) 2010 жылы 30 жылдық некеден кейін ажырасқан. Джарреттің төрт інісі бар, олардың екеуі музыкамен айналысады. Крис Джарретт сонымен қатар пианист, ал Скотт Джаррет - продюсер және әннің авторы. Алғашқы некесінен шыққан екі ұлдың ішінен Ной Джаррет - а басист және композитор, ал Габриэль а барабаншы негізделген Вермонт.

1970 жылдардың аяғында Джеймс Линкольн Коллиер «Оның көптеген жанкүйерлері оны қара түсті деп санайды, және Джаррет бұл әсерді қолдайды. Оның терісі қараңғы; ол кішкентай мұртты киіп, Афро. Ол, шын мәнінде, шотландтық and ирланд және венгр тектес ».[36] Ол қара джаз музыканты болған оқиғаны айтады Орнетт Коулман оған сахна артына жақындап, «Аға, сіз қара болуыңыз керек. Сіз тек қара болуыңыз керек» деген сияқты сөз айтты, оған Джаррет «Мен білемін. Мен білемін. Мен сол бойынша жұмыс істеп жатырмын» деп жауап берді.[21]

11 қыркүйек 2000 ж. Терри Гросспен болған сұхбатында Джаррет оның созылмалы шаршау синдромымен шайқасы одан фортепианоны түбегейлі қайта құруды қажет етті, өйткені ол ойнауды жалғастыра алды.[21]

Сұхбаттасқан Ұлттық әлеуметтік радио Келіңіздер Рейчел Мартин 2015 жылы өзінің 70 жасқа толуына орай Джарретт өзінің қойылымдары кезінде айтылған еріксіз вокалистерді былай түсіндірді: «Мен бұл сәтте мүмкін болатын шексіздікті сезінемін. Егер сіз бұл туралы ойласаңыз, бұл көбінесе сөз тіркестері арасындағы кеңістікте, «Мен өзімді қатты сезінетін жағдайға қалай жеттім?» деп ойладым. Ал егер сіз қандай да бір эмоцияға толы болсаңыз, дыбыс шығаруыңыз керек еді. Демек, бұл шын мәнінде - триосыз, триосыз , соло.Мен үшін бақыт, мұны классикалық музыкамен жасамаймын.[37]

2019 жылғы 25 маусымда, New York Times журналы Кейт Джарретті тізімде материалдары жойылған жүздеген суретшілердің қатарына қосты 2008 Universal Studios алауы.[38]

Джарретт 2018 жылдың ақпан-мамыр айларында екі рет ауыр инсульт алды. Екіншіден кейін ол сал ауруына шалдықты және екі жылға жуық мейірбикелік және оңалту мекемесінде болды. Ол таяқпен жүрудің шектеулі қабілетін қалпына келтіргенімен және оң қолымен фортепианода ойнай алатын болса да, ол сол жақта жартылай сал болып қалады және одан әрі өнер көрсетеді деп күтілмейді. «Менің болашағым қандай болатынын білмеймін» деді Джаррет The New York Times 2020 жылдың қазанында. «Мен қазір өзімді пианинода жүргендей сезінбеймін».[39]

Стили Дэнге қарсы сот ісі

Альбом шыққаннан кейін Гаучо 1980 жылы АҚШ тау жынысы топ Стили Дэн, Джарретт топты авторлық құқықты бұзғаны үшін сотқа берді. Гаучо титулдық трек, есептелген Дональд Фаген және Уолтер Беккер, Джарреттің 1974 жылғы альбомындағы Джарреттің «Өзіңдікі екеніңді білсең» әніне ұқсастығы болды Тиесілі. Сұхбатында Музыкант журналы, Беккер мен Фаген екі музыканың ұқсастығы туралы сұралды, ал Беккер айтты Музыкант ол Джарреттің композициясын жақсы көретіндігін, ал Фаген оларға әсер еткенін айтты. Олардың түсініктемелері жарияланғаннан кейін Джаррет сотқа жүгінді, ал Беккер мен Фаген заңды түрде оның есімін несиеге қосып, Джарретті баспа роялтиімен қамтамасыз етуге міндетті болды.[40]

Дискография

Негізгі мақала: Кит Джарреттің дискографиясы

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б Колин Ларкин, ред. (1997). Танымал музыканың тың энциклопедиясы (Қысқаша ред.) Тың кітаптар. б. 666/7. ISBN  1-85227-745-9.
  2. ^ «СЫЙЛЫҚ СЫЙЛЫҚ СЫЙЛЫҒЫ». 12 желтоқсан 2003. мұрағатталған түпнұсқа 2003 жылғы 12 желтоқсанда. Алынған 9 қазан, 2019.
  3. ^ «BMI джаз композиторлары оқырмандардың сұранысы бойынша» құлдыраған «үздік». bmi.com. Алынған 14 қараша, 2008.
  4. ^ а б Chinen, Nate (21 қазан 2020). «Кит Джарретт фортепианонсыз болашаққа қарсы тұрады». The New York Times. ISSN  0362-4331. Алынған 22 қазан, 2020.
  5. ^ «Кит Джарретт: 75 жасқа дейін главбеника прекмурских коренин» [Кит Джарретт: Прекмурье тамырымен танымал музыкантқа 75 жыл] (словен тілінде). vestnik.si. Лексикаларда ол американдық музыкант ретінде жазылса да, бірге өскен әжесі Анна Темлин Прекмурджеден болғанын ұмытпаған жөн.
  6. ^ Карр, Ян. Кит Джарретт, б. 1.
  7. ^ «Музыка: тыныштыққа өсу». Уақыт. 23 қазан 1995 ж.
  8. ^ Карр, Ян. Кит Джарретт: Адам және оның музыкасы (Нью-Йорк: Да Капо, 1992), б. 8.
  9. ^ Карр, Ян. Кит Джарретт, б. 7.
  10. ^ Айверсон, Этан (қыркүйек 2009). «Кит Джарреттпен сұхбат». EthanIverson.com. Алынған 24 маусым, 2020.
  11. ^ Карр, Ян. Кит Джарретт, б. 17.
  12. ^ а б c г. Джурек, Том. Allmusic «Кит Джарреттің» өмірбаяны. Алынған 8 тамыз 2015.
  13. ^ Карр, Ян, Кит Джарретт, б. 32.
  14. ^ Карр, Ян. Кит Джарретт, 38-39 бет.
  15. ^ Дэвис, Майлз. Толық Джек Джонсон сессиялары. Колумбия / Legacy, 2003.
  16. ^ Кук, Ричард; Мортон, Брайан (2008). Джаз жазбаларына арналған пингвиндер туралы нұсқаулық. Пингвин. б. 768. ISBN  978-0-141-03401-0.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)
  17. ^ «МИЛС АРТТАРЫ | Жертөле есігі». Miles-beyond.com. Алынған 9 қазан, 2019.
  18. ^ Кит Джарреттің өмірбаяны Мұрағатталды 2011 жылғы 18 наурыз, сағ Wayback Machine, Джаз туралы барлығы. Тексерілді, 6 сәуір 2010 ж.
  19. ^ Кит Джарретт, лайнер ноталары, Вена концерті, ECM Records, 1992 ж.
  20. ^ «Кит Джаррет фортепианода отырған кезде, ол тіпті не ойнайтынын білмейді». PEOPLE.com.
  21. ^ а б c «Джаз Грит Кит Джарретт созылмалы шаршау синдромымен (CFS) өмір сүруді талқылайды». Prohealth.com. 14 қыркүйек 2000 ж. Алынған 9 қазан, 2019.
  22. ^ Смит, Стив. «40 жаста, қабырғасыз музыкалық үй». New York Times, 2009 жылғы 23 желтоқсан.
  23. ^ «Кит Джарреттің джаз триосы тарағаннан кейінгі алғашқы альбомын шығарды». Экономист. 16 наурыз, 2018 жыл. Алынған 9 қазан, 2019.
  24. ^ «[UDV] Léonie Sonnings Musikfond». Инт.клиенттер.pinebits.dk. Алынған 9 қазан, 2019.
  25. ^ Джарретт, Кит. Импровизация өнері. (DVD). Euroarts, 2005 ж
  26. ^ Гаррат, Джон (2013 ж. 27 мамыр). «Кит Джарретт / Гари Пикус / Джек Де Джонетт: Бір жерде». PopMatters. Алынған 5 ақпан, 2014.
  27. ^ Миним (2011 жылғы 24 қаңтар). «Сіз неге Кит Джаррет сияқты кәсіби емес болуыңыз керек». PlayJazz. Архивтелген түпнұсқа 23 ақпан 2014 ж. Алынған 5 ақпан, 2014.
  28. ^ Джарв (9 тамыз, 2007). «Джаз Легенда ұялы телефонның камераларын бізден гөрі жек көреді». Пұтқа табынушы. Алынған 5 ақпан, 2014.
  29. ^ Конрад, Томас (2013 жылғы 13 шілде). «Кит Джарреттің Перуджиядағы қара түні». Джаз Таймс. Алынған 5 ақпан, 2014.
  30. ^ Жеке концерттер: Бремен / Лозанна (лайнер жазбалары). Кит Джарретт. ECM жазбалары. 1973. ECM 1035-1037.CS1 maint: басқалары (сілтеме)
  31. ^ Чейз, Кристофер В. (1 қазан, 2010). «Музыка, эстетика және заңдылық: Кит Джарретт және« Төртінші жол »'". Academia.edu. Алынған 29 наурыз, 2012.
  32. ^ Сэмюэль, Лоуренс Р. (2011). Табиғаттан тыс Америка: мәдени тарих. ABC-CLIO. б. 165. ISBN  978-0-313-39899-5. Алынған 29 наурыз, 2012.
  33. ^ Кери, Бенедикт (10 ақпан, 2007). «ESP-тегі Принстон лабораториясы өз есігін жабуды жоспарлап отыр». The New York Times. б. 2018-04-21 121 2. Алынған 29 наурыз, 2012.
  34. ^ Corinna Da Fonseca-Wollheim (9 қаңтар, 2009). «Мейірімді суретші жеке әніне дайындалуда». The Wall Street Journal. Алынған 8 сәуір, 2009.
  35. ^ Тим Блэнгер (14 қыркүйек, 2008 жыл). «Кит Джарретт». Articles.mcall.com. Алынған 13 ақпан, 2016.
  36. ^ Коллиер, Джеймс Линкольн (7 қаңтар 1979 ж.). «Джаррет режиміндегі джаз». Nytimes.com.
  37. ^ «70 жасында Кит Джарретт шабытты қалай құюды үйреніп жатыр». NPR.org.
  38. ^ Розен, Джоди (25 маусым, 2019). «Міне, тағы жүздеген суретшілер UMG өртінде таспалары жойылды». The New York Times. Алынған 28 маусым, 2019.
  39. ^ Chinen, Nate (21 қазан 2020). «Кит Джарретт фортепианонсыз болашаққа қарсы тұрады». Nytimes.com. Алынған 4 желтоқсан, 2020.
  40. ^ Стили Дэнмен араласпаңыз; Брайан Свит, Стили Дэн: Рилин 'жылдары (Лондон: Omnibus Press, 1994), б. 144.

Дереккөздер

Сыртқы сілтемелер