Гленн Адамсон - Glenn Adamson

Гленн Адамсон
Туған1972 (47-48 жас)
ҰлтыАмерикандық
Алма матерКорнелл университеті
Йель университеті
КәсіпАвтор,
Куратор,
Зерттеуші

Гленн Адамсон (1972 ж.т.) - американдық куратор, автор және тарихшы, оның зерттеулері мен жұмыстары дизайн, қолөнер және заманауи өнер қиылыстарына бағытталған.[1] Қазіргі уақытта Адамсон үлкен редактор Антиквариат журналы,[2] Қазіргі заманғы қолөнер журналының редакторы, штаттан тыс жазушы және куратор. Адамсон бұған дейін директор болып тағайындалған Өнер және дизайн мұражайы, Зерттеу бөлімінің бастығы Виктория және Альберт мұражайы және куратор ретінде Чиптон қоры.[3]

Жеке өмір

Гленн Адамсон 1972 жылы туып, сол жерде өскен Бостон, Массачусетс өзінің егіз ағасымен бірге Питер Адамсон.[4] Гленн Адамсон өзінің B.A. бастап өнер тарихында Корнелл университеті 1994 ж. бастап өнертану ғылымдарының кандидаты Йель университеті 2001 жылы.[5] Адамсон қазіргі уақытта Бруклинде (Нью-Йорк) орналасқан.[6]

Мұражай және кураторлық жұмыс

Өнер және дизайн мұражайы

2013 жылдан 2016 жылға дейін Гленн Адамсон Nanette L. Laitman директорының қызметін атқарды Өнер және дизайн мұражайы Нью-Йорк қаласында, Нью-Йорк. Адамсонның өнер және дизайн мұражайына жалдануы біраз тосын болды.[7] Бұған дейін Адамсон 2011 жылы көрмеге шолу жасап, музейдің сыншысы болған Әлемдік Африка жобасы журналда Америкадағы өнер мекеменің өзін сынау. Адамсонның сынына музейдің жаңа ғимаратының архитектурасы және олардың галереяларының орналасуы, 2002 жылғы атаудың өзгеруі және көрмелердің «үйлесімсіз орындалуы» кірді.[8] Холли Хотчнер, 1996-2013 жылдар аралығында Өнер және дизайн мұражайының директоры Адамсонның сын-ескертпелеріне редакторға жолдаған хатында жауап берді. Америкадағы өнер 2011 жылы ол Адамсон сынға алған көптеген тақырыптарды қорғады.[9] Осы алдыңғы шиеленіске қарамастан музей Адамсонды «ең қызықты үміткер» деп тапты[7] 2013 жылы Хотчнерді алмастыруды іздеу кезінде.

2016 жылы Адамсон Өнер және Дизайн Музейінің Директоры қызметінен кеткен кезде мұражай:

«Доктор Адамсон өзінің қызметі кезінде мекемені бағдарламалау мен ресурстарының едәуір өсу кезеңінде басқарды және жаңа көшбасшылық топ құрды. Доктор Адамсон көрмелер бағдарламасын басқарды, ол MAD-тың бірегей миссиясы мен өнер экологиясындағы рөлін зерттеді және кеңейтті. Нью-Йорктің және ұлттың, оның ішінде NYC Makers: MAD екіжылдық; Ральф Пуччи: Манекен өнері; Жол салушылар: Өнердегі әйелдер, Қолөнер, және дизайн, орта ғасыр және бүгін; Wendell Castle қайта қалпына келтірілді; Студиядағы жұмыс: MAD HOUSE; және Вулкос: серпінді жылдар. Доктор Адамсон, MAD басылымдары мен көрмелерінің стипендиясын одан әрі жақсарту үшін Бард магистратура орталығымен бірлесе отырып, Windgate зерттеу кураторы лауазымын құрды. Ол сондай-ақ Нью-Йорк қауымдастығының грантымен қаржыландырылатын бастама арқылы дәстүрлі түрде ұсынылмайтын қауымдастықтардың жас суретшілерін тарту арқылы MAD-тің тұрғылықты жері бойынша танымал суретші бағдарламасын кеңейтті. « [10]

Виктория және Альберт мұражайы

2005 жылдан 2013 жылға дейін Гленн Адамсон ғылыми-зерттеу бөлімінің бастығы болды Виктория және Альберт мұражайы.[11] Ол жерде Адамсон бірнеше кітаптар мен очерктер шығарды, сонымен бірге көрмені бірлесе басқарды Постмодернизм: стиль және диверсия 1970-1990 жж Джейн Павиттпен бірге.[12] Адамсон сондай-ақ V&A «жедел әрекет ету бөлімін» құрудың негізгі жақтаушысы болды, мұнда заманауи нысандар 3D басып шығаратын мылтық және «мысық шляпалар «мұражай қорына заманауи мәдениетке тікелей жауап ретінде тез қосылады.[13]

Чиптон қоры

Гленн Адамсон куратор ретінде қызмет етті Чиптон қоры 2000-2005 жж.[2] Чипстон ​​қоры американдық материалдық мәдениетті зерделеуге, сақтауға және қорғауға декоративті өнерге баса назар аударады.[14] Бұл миссияны Адамсонның жұмысынан көруге болады, мұнда ол тарихи американдық бағытталған көрмелерді басқарды Терінің тереңдігі: американдық құйманың үш шебері және Шай үстелі кофе үстелі.[15][16] Өзінің кураторлық жұмысынан басқа Адамсон Chipstone журналдарына тұрақты түрде өз үлестерін қосты Американдық жиһаз және Америкадағы керамика.[17][18][19][20]

Қонақтардың кураторлық жұмысы

  • 2003 Өнеркәсіптік беріктік дизайны: Брукс Стивенс сіздің әлеміңізді қалай қалыптастырды, Милуоки өнер мұражайы, Милуоки, WI[21][22]
  • 2013 түзету түзету, Галерея SO, Лондон, Ұлыбритания[23][24]
  • 2017 «Сұлулықтың өсу заттары»: Британдық Студия Керамика (Мартина Дрот және Саймон Олдингпен бірге куратор), Йель Британдық өнер орталығы, Нью-Хейвен, КТ[25]
  • 2017 Статикалық, Фридман Бенда галереясы, Нью-Йорк, Нью-Йорк[26][27]
  • 2017 Beazley жылдың дизайндары, Дизайн мұражайы, Лондон, Ұлыбритания[28][29]
  • 2018 Шикі дизайн, Қолөнер және дизайн мұражайы, Сан-Франциско, Калифорния[30]
  • 2018 Қашан көзқарас орындыққа айналады, Pizzuti Collection, Колумбус, OH [31][32]

Таңдалған басылымдар

Кітаптар

  • Жақсы нәрсе аз: объектілердің жасырын даналығы (Bloomsbury, 2018)[33]
  • Қолөнер өнертабысы (Bloomsbury, 2013)[34]
  • Қолөнер оқырманы (Берг, 2010)[35]
  • Қолөнер арқылы ойлау (Берг, 2007)[36]
  • Өнеркәсіптік беріктік дизайны: Брукс Стивенс сіздің әлеміңізді қалай қалыптастырды (MIT Press, 2003)[37]

Кітаптағы ынтымақтастық

  • Өзімізді құру: өнердегі өзін-өзі қалыптастыру (Whitechapel галереясы, 2017) (бірлесіп жазған Фрэнсис Борзелло, Николас Куллинан, және Амелия Джонс )[38]
  • Жасау кезіндегі өнер: суретшілер және олардың материалдары студиядан краудсорсингке дейін (Темза және Хадсон, 2016) (Джулия Брайан-Уилсонмен бірлесіп жазылған)[39]
  • Сұлулықты өсіру заттары: Британдық студия қыш ыдыстары (Yale University Press, 2016) (Мартина Дрот және Саймон Олдингпен бірге өңделген)[40]
  • Питер Вулкос: серпінді жылдар (Black Dog Publishing, 2016) (авторы Элисса Автер, Барбара Париж Гиффорд, Джим Мелчерт, Руби Нери, Эндрю Перчук және Дженни Соркин )[41]
  • Пол Эванс: шекарадан өту және модернизмді жасау (Arnoldsche, 2014) (Эдвард С. Кук, кіші, Хелен В. Дратт Инглиш, Роберт Слифкин және Григорий Витткоппен бірлесіп жазған)[42]
  • Беттік шиеленістер: Беттік, әрлеу және нысандардың мәні (Манчестер Университеті Баспасы, 2013 ж.) (Виктория Келлимен бірге өңделген)[43]
  • Дүниежүзілік дизайн тарихы (Routledge, 2011) (Джорджио Риелло және Сара Тизлимен бірге өңделген)[44]
  • Постмодернизм: стиль және диверсия (V & A Publishing, 2011) (Джейн Павитпен бірге өңделген)[45]
  • Қолмен жасалған: өнер мен қолөнердегі орындаушылық импульс (Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Хьюстон, 2010) (бірлесіп жазған Валери Кассель Оливер және Намита Виггерлер)[46]
  • Топтаманы шығару: қазіргі заманғы қолөнер мұражайынан алынған таңдаулар (Заманауи қолөнер мұражайы, 2010 ж.) (Джанет Коплос және Намита Виггерстермен бірлесіп жазылған)[47]

Мақалалар мен очерктер

  • Жас дизайнердің целлюлозасы және таңқаларлықтай жеке жиһазы (Гипераллергиялық, 2018)[48]
  • Кэтрин Вестфаль, талшықты өнер пионері, 99 жасында қайтыс болады (Гипераллергиялық, 2018)[49]
  • Ақылды дизайнер қолөнер мен коммерцияны теңгереді (Гипераллергиялық, 2018)[50]
  • Керемет мемлекеттер: қазіргі заманғы керамика Чатсвортты қаншалықты маңызды етіп ұстайды(Фриз, 2018)[51]
  • Fallen Idylls (Антиквариат журналы, 2018) [52]
  • Болашақ осында басталады: Джес Фан (Қолөнер журналы, 2018)[53]
  • Бейнелеу өнерін қолөнермен жіксіз тоқу (Гипераллергиялық, 2017)[54]
  • Ұмытылған эстрада суретшісінің және оның кілемшелерінің тарихын бірге тоқу (Гипераллергиялық, 2017)[55]
  • Қалыпты дизайн (Америкадағы өнер, 2017)[56]
  • Күміс қасықтар (Фриз, 2017)[57]
  • Кешенділік кешені (Фриз, 2017)[58]
  • Демо жұмыс: қолөнер, өнер және демонстрация саясаты (Art зергерлік форумы, 2016)[59]
  • Жазғы жұмыс: Пэй Уайт өнері (Қалай болғанда да, 2013)[60]
  • Шығарылымдар және түсініктеме: Африка цунамиі (Америкадағы өнер, 2011)[8]
  • Американдық Аркан: Фарфор және алхимиялық дәстүр (Америкадағы керамика, 2007)[19]
  • Ерте американдық жиһаздағы манеризм: білімділік, ниеттілік және театрлылық (Американдық жиһаз, 2005)[17]
  • Консервіленген кафедраның саясаты (Американдық жиһаз, 2002)[18]
  • Сэм Малуфтың жиһазы (Американдық жиһаз, 2002)[20]

Заманауи қолөнер журналы

Заманауи қолөнер журналы (алғаш рет 2008 жылы басталған) - дизайн, қолөнер, өнер, сәулет өнері және онымен байланысты салалардағы пәнаралық еңбектерге бағытталған, рецензияланған академиялық журнал.[61] Журнал Taylor & Francis баспасынан шығарылады және жылына үш нөмір шығарады. Редакциялық алқа Гленн Адамсоннан (АҚШ) тұрады; Таня Харрод, тәуелсіз стипендиат (Ұлыбритания); Кіші Эдвард С.Кук, Йель университеті (АҚШ); Стивен Кнот, Кингстон университеті (Ұлыбритания); Элисса Автер, Windgate зерттеу кураторы, Бард магистратура орталығы және қолөнер, шығармашылық және дизайн орталығы (АҚШ); Дженни Соркин, Калифорния университеті (АҚШ). Журнал ішінара Windgate қайырымдылық қоры мен Джозеф МакБриннмен бірге қолөнер, шығармашылық және дизайн орталығы қаржыландырады, Ольстер университеті (Ұлыбритания) Book Review редакторы және Namita Wiggers, Қазіргі заманғы қолөнер мұражайы Көрмені шолу редакторы ретінде (АҚШ).[62]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ «MAD Man: Гленн Адамсон Нью-Йорктегі алғашқы қолөнер биенналын жасауда». Blouinartinfo.com. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  2. ^ а б daren (10 қараша 2016). «Гленн Адамсон материалдық мәдениет және қазіргі оқиғалар курсын жүргізеді». ADHT. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  3. ^ «Гленн Адамсон - Art зергерлік форумы». artjewelryforum.org. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  4. ^ «Гленн Адамсон өнер және дизайн мұражайының директоры болып тағайындалды». madmuseum.org. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  5. ^ «Гленн Адамсон Өнер және дизайн мұражайының директоры болып тағайындалды». Artinamericamagazine.com. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  6. ^ «Гленн Адамсон - Био». Гленн Адамсон. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  7. ^ а б Погребин, Робин (4 қыркүйек 2013). «Дизайн мұражайының сыншысы оны басқарады». Nytimes.com. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  8. ^ а б «Шығарылымдар және түсініктеме: Африка цунамиі». Artinamericamagazine.com. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  9. ^ «« Африкадағы цунамиге »жауап, Гленн Адамсонның« Америкадағы өнер »журналының наурыз айындағы санында« Әлемдік Африка жобасы »туралы түсініктемесі» - gap.madmuseum.org. gap.madmuseum.org. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  10. ^ «Музей тарихы». Madmuseum.org. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  11. ^ «Гленн Адамсон Нью-Йоркте және Лондонның ерекше музейлерінде». Гипераллергиялық. 5 мамыр 2016. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  12. ^ Хемсуров, Моника. «24 қыркүйек:» Постмодернизм: стиль және диверсия 1970-1990 жж"". W журналы. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  13. ^ «Оқуға жазыл». Financial Times. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  14. ^ «Чипстонның миссиясы». Chipstone.org. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  15. ^ «Антиквариат және бейнелеу өнері журналынан Сара Файеннің шай үстелдері мен кофе үстелдері». Antiquesandfineart.com. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  16. ^ «Гленн Адамсон - дизайн тарихы». Гленн Адамсон. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  17. ^ а б «Гленн Адамсон - Американдық жиһаздағы манеризм: білімділік, ниет және театрлық - американдық жиһаз 2005». Chipstone.org. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  18. ^ а б «Гленн Адамсон - консервіленген орындықтың саясаты - американдық жиһаз 2002». Chipstone.org. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  19. ^ а б «Гленн Адамсон - Американдық Аркан: Фарфор және алхимиялық дәстүр - Америкадағы керамика 2007». Chipstone.org. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  20. ^ а б «Джереми Адамсон - Сэм Малуфтың жиһазы - Глен Адамсонның шолуы». Chipstone.org. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  21. ^ MIT басыңыз. «Гленн Адамсон». MIT Press. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  22. ^ «Өнеркәсіптік беріктік дизайны». Гленн Адамсон. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  23. ^ «түзету түзету түзету». Гленн Адамсон. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  24. ^ «Fix Fix Fix - 2013 жылғы 15 ақпан - 24 наурыз». Галерея SO. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  25. ^ ""Сұлулық өсетін нәрселер «: British Studio Pottery - Британдық өнердің Йель орталығы». britishart.yale.edu. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  26. ^ «Статикалық». Гленн Адамсон. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  27. ^ «Статикалық - Көрмелер - Фридман Бенда». Friedmanbenda.com. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  28. ^ «Жылдың Beazley дизайндары». Гленн Адамсон. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  29. ^ Голландия, Оскар (16 тамыз 2017). «Жылдың ең жақсы дизайндары - бұл ...» CNN стилі. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  30. ^ ""«Сан-Францискодағы қолөнер және дизайн мұражайында» шикі дизайн. Blouinartinfo.com. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  31. ^ «Қашан қатынастар орындыққа айналады». Пиццути жинағы. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  32. ^ сәуле.461. «Пиццути коллекциясы қуатты қайта ашады». Шам. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  33. ^ Гленн Адамсон. «Аз, жақсы нәрселер: заттардың жасырын даналығы». Bloomsbury.com. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  34. ^ Гленн Адамсон. «Қолөнер өнертабысы». Bloomsbury.com. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  35. ^ Гленн Адамсон. «Қолөнер оқырманы». Bloomsbury.com. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  36. ^ Гленн Адамсон. «Қолөнер арқылы ойлау». Bloomsbury.com. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  37. ^ «Өнеркәсіптік беріктік дизайны». Mitpress.mit.edu. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  38. ^ Өзімізді құру ARTBOOK - D.A.P. 2017 каталогы Whitechapel галереясы Кітаптар көрмесі Каталогтар 9780854882571. Artbook.com. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  39. ^ «Өнер жасау кезіндегі: суретшілер және олардың материалдары студиядан краудсорсингке дейін». Темза және Хадсон, АҚШ. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  40. ^ «Сұлулықтың өсуі - Йель университетінің баспасы». yalebooks.yale.edu. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  41. ^ «Питер Вулкос: серпінді жылдар». Қара иттерді басу. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  42. ^ «Пол Эванс: шекарадан өту және модернизмді жасау». Крэнбрук өнер мұражайы. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  43. ^ «Манчестер Университеті Баспасөз - Беттік шиеленістер». Manchesteruniversitypress.co.uk. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  44. ^ «Жаһандық дизайн тарихы: 1-шығарылым (мұқаба) - Routledge». Routledge.com. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  45. ^ «Постмодернизм: 1970-90 жылдардағы стиль және диверсия (Hardback)». Vam.ac.uk. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  46. ^ Hand + Made Өнердегі және қолөнердегі орындаушылық импульс ARTBOOK - D.A.P. 2010 каталогы 9781933619262. Artbook.com. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  47. ^ ARTBOOK топтамасын шығару - D.A.P. 2010 каталогтары Қазіргі заманғы қолөнер кітаптарының көрмесі Каталогтар 9780972898133. Artbook.com. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  48. ^ «Жас дизайнердің целлюлозасы және таңқаларлықтай жеке жиһазы». Гипераллергиялық. 22 наурыз 2018 жыл. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  49. ^ «Кэтрин Вестфаль, талшықты өнер пионері, 99 жасында қайтыс болады». Гипераллергиялық. 16 наурыз 2018 жыл. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  50. ^ «Ақылды дизайнер қолөнер мен коммерцияны теңгереді». Гипераллергиялық. 12 ақпан 2018. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  51. ^ «Ұлы мемлекеттер: қазіргі заманғы керамика Чатсвортты қалай өзекті етіп отыр». frieze.com. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  52. ^ «Құлаған идиллар». Антиквариат журналы. 10 сәуір 2018 жыл. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  53. ^ «Біздің 2018 жылдың қыркүйек / қазан айларындағы шығарылымымен таныстыру - Қолөнер кеңесі». Craftscouncil.org.uk. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  54. ^ «Бейнелеу өнерін қолөнермен жіксіз тоқу». Гипераллергиялық. 18 желтоқсан 2017. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  55. ^ «Ұмытылған эстрада суретшісінің және оның кілемшелерінің тарихын бірге тоқу». Гипераллергиялық. 5 сәуір 2017 ж. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  56. ^ «Қалыпты дизайн». Artinamericamagazine.com. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  57. ^ «Күміс қасықтар». frieze.com. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  58. ^ «Кешенділік кешені». frieze.com. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  59. ^ «Demo Job: қолөнер, өнер және демонстрация саясаты - Art зергерлік форумы». artjewelryforum.org. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  60. ^ «Жазғы жұмыс: Пэй Уайт өнері • 32 - 2013 көктемі». Afterall.org. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  61. ^ «Заманауи қолөнер журналы». Tandfonline.com. Алынған 11 желтоқсан 2018.
  62. ^ «Заманауи қолөнер журналы». Tandfonline.com. Алынған 11 желтоқсан 2018.