Джиллиан Лаундс - Gillian Lowndes

Джиллиан Лаундс (1936 ж. 19 маусым)[1] - 2 қазан 2010) ағылшын болды керамика мүсінші.

Жылы туылған Батыс Кирби, Чешир[1] [2] 1936 жылы ол балалық шақтың көп уақытын өткізді Британдық Үндістан. Ол оқыды Орталық сәндік-қолданбалы өнер мектебі 1957 жылдан басталды және бір жыл өткізді L'École des Beaux-Art 1960 жылы Парижде. 1970 жылдардың басында ол саяхаттады Нигерия оның күйеуі Ян Аулмен бірге, оның кейінгі жұмысына әсерлі болатын сапар. 1975 жылдан бастап 1990 жылдардың басына дейін ол сырттай сабақ берді Камбервелл өнер колледжі және Орталық Әулие Мартинс атындағы өнер және дизайн колледжі.[дәйексөз қажет ]

Жұмыс және әсер ету

1960-70 жж. Басынан бастап оның жұмысы ыдыс пен бейнелеу өнері туралы дәстүрлі түсініктерге қарсы тұрды. Табылған заттар мен материалдарды, мысалы, сымдарды және күнделікті өмірде кездесетін әртүрлі заттарды өзінің керамикалық жұмысына қосудың дәстүрлі емес әдістері арқылы ол үнемі таза керамиканың ортодоксалды әлеміне қарсы тұрады.[3]

Ол аралас медиа мүсіндер деп аталды бриколаж, немесе жаңа мағына тұрғызу үшін табылған заттарды қолданатын мүсіндер. «Бриколаж мүсіні табылған материалдардың инерциясын және сарқылуын жаңа мағыналық түйіндерге айналдырады ... бриколаж бейнесі идеясы табылған нысанды бастапқы контексттен тазартылған, көрнекі немесе тактильді элемент ретінде қолданылған, бірақ қалдықтардан, барлығынан айырылған заттың қолданылуына байланысты. мағынасы «.[4] «Лаундэс уақыт өте келе [өз үйін] жиһазбен жабдықтаған мезгіл-мезгіл өзгеріп отыратын заттар туралы өте жақсы біледі және қазіргі өмірде бізді қоршап тұрған заттарға ерекше сүйіспеншілікпен қарайды: бульдог клиптері, консервілер, шанышқылар, және тістеуіктер."[5]

Лаундестің негізгі, қолданылған материалдарға жақындығы және оларға тән материалдылық ойға оралады Арте-Повера. «Табылған материалдар [Lowndes жұмыс істейді] нашар, жағдайы төмен - ескі кірпіштер, клинкер, гранит қиындылары, жұмсақ болат жолақ, арзан өнеркәсіптік шыныаяқтар мен плиткалар.»[6] Повераның суретшілері өнер мен өмірдің өзара байланысын осындай күнделікті материалдарды қолдану арқылы зерттейді, олар «квазианттардан» айырмашылығы бар. майлы бояу немесе мәрмәр дәстүрлі түрде «бейнелеу өнерінде» қолданылады. Бұл материалдар сыныпқа қатысты мәселелерді және «жоғары» мен «төмен» өнерді саралауды білдіреді. Алайда, Арте Повера «кедейленген өнерді емес, шектеулерсіз жасалған өнерді, материалдар мен процестерге толық ашықтықты қолдайтын теориялық негіз қабылданбаған зертханалық жағдайды білдіреді».[7]

Лоундестің формамен және материалдармен тәжірибесі және тәжірибесі 1960-шы жылдардағы Процесс суретшілеріне ұқсас. Лоундес бұған сенеді «материалдар идеялардың қайнар көзі, сондай-ақ оларды білдіру болып табылады».[8] Лаундэс өзінің жеке жұмысы туралы айтты «... бұл идеяларды шығаратын әдістер мен материалдар, керісінше емес. Материалдарды таңдау және кесектерді жинау оны объектіге қарай жетелейді және бұл процесс оның жұмысына көрнекі байлыққа, бірақ оған таңқаларлық береді жұмыс әлі күнге дейін қыш процесс және материал ».[3]

Lowndes көптеген әртүрлі комбинациялар мен біріктірулерді қолданды саз бастап шыны талшық сұйықтыққа батырылады фарфордан жасалған сырғанақ дейін Египет пастасы оның жұмысында. Лаундэс а-ны қолдану кезінде мысыр пастасынан жасалған жұмысты құмға көміп тастайтын слогар. Алғашқы атыстан кейін ол кесектерді балғамен ұрып, керамикалық ерітіндімен немесе қайта құрастырады Нихром сымы.[9] Шыныаяқтар мен плиткалар қосымша глазурьмен қосылады және «Лоундес шыққан форма мен техниканың қыш жасау дәстүрлеріне (Лих дәстүріне) мейірімді артқа қарау» ретінде әрекет етеді.[10] Ату процесі арқылы оның жұмысы қызық, қызықты өтеді метаморфоз. Жұмыс аяқталғаннан кейін, әртүрлі бөлшектердің бірігуі ол бастаған шығармаға сирек ұқсайды.

Бұрын Лоундестің жақындықтары бар еді этнографиялық нысандар. Этнография - бұл антропологиялық жеке мәдениеттер мен «адамның әлеуметтік құбылыстарын» сипаттау. Оның Нигерияға сапары оның белгілі бір нысандардың айналасындағы этнографиялық аспектілерге деген қызығушылығын кодтады. Алайда, ол Нигерияға арналған ыдыстарға емес, керамикалық емес материалдарға қызығушылық танытты. Материалдарды қатар орналастырған кездейсоқ табиғат көрінісі кең және алуан түрлі болды. Нигерияның әсері Лаундестің әртүрлі материалдарды қолдануы арқылы көрінеді. Олардың жұмыс жылдамдығы да әсерлі болды. «Африкалық орындылық пен импровизация оған ұнады ... [және сонымен қатар жәдігерлердің поэтикалық мазмұны”.[11] Нақтырақ айтсақ, Нигерияның оңтүстік-батысында тұратын Йоруба Ифе университеті Лаундестің күйеуі сонда жұмыс істеген жерде өнерге деген жаңа стильдерімен және тәсілдерімен танымал. Йоруба сан алуан түрге ие өнер туындылары «терең әңгімеге» қатысты философиялық дискурсқа терең енген. Бұл әңгіме ұқсастықты, тепе-теңдікті, айқындылықты, толықтығын, көрегендігін, өміршеңдігін және беріктігін қамтиды. «Йоруба өнері генеративті және түрлендіргіш болатын» қоздырғыш форма «ретінде анықталуы мүмкін ... йорубалық эстетиканың негізінде» мінез (немесе мән) сұлулық «деген сөз жатыр. Бұл заттың мәні немесе адам. Өнер бір нәрсенің маңызды табиғатын бейнелегенде, шығарма «әдемі» болып саналады ».[12]

Африкадан оралғаннан кейін, Лаундестің «сазға деген шыдамсыздығы» және «оның өнерінің шебер жағы» деп аталатын «негізгі» мүсін материалдарының «... ұғымды материалдан бұрын қоятын» үйлесімі арқылы айқын көрінеді.[11] Лаундестің жұмысқа деген ашық көзқарасының нәтижесінде қайта өңдеуге және қайта табуға кеңістік қалдырып, оның жұмысы «қолөнер мен бейнелеу өнері арасындағы анықталмаған кеңістіктің» арасында қиналып, мүмкін қиындықтарға тап болады.[3] Оның материалдық негізделген эксперименті және интуитивті тәсілі дәстүрлі түрде тазартқыш ретінде қарастырылатын материалмен жасауға қолөнер Лоундес шығармашылығын «... қолөнер мен бейнелеу өнері әлемі арасында анықталмаған кеңістікті алады» деп анықтайды.

Қосымша Ақпарат

Оның жұмысы Ұлыбританияда көптеген коллекцияларда ұсынылған және ол қолөнер кеңесінде (1987) және қазіргі қолданбалы өнерде (1994) ірі көрмелер өткізген және «Шикі және пісірілген» (1993–1994) сияқты ірі көрмелерде болған.

Ол біраз уақыт өмір сүрді Топсфилд, Эссекс, содан кейін 2000 жылы күйеуі қайтыс болғаннан кейін ол көшіп келді Спиталфилдтер Лондонда.[1]

Өлім

Джиллиан Лаундес 2010 жылдың 2 қазанында 74 жасында қатерлі ісіктен қайтыс болды.[13]

Дереккөздер

  • С.Харли. «Ян Олд пен Джиллиан Лаундс», Керамикалық шолу No44 (1977 ж. Наурыз / сәуір), 4-5 бб
  • Элизабет Кэмерон. «Джиллиан Лаундс», Керамикалық шолу № 83, қыркүйек / қазан 1983 ж.), Б. 11
  • Ангус Сатти. «Заттардың қауіпті шеті», Қолөнер No75 (1985), 49-50 б
  • Джиллиан Лаундс. Керамика ай сайын36 том, 4 бөлім (1988 ж. сәуір), 28–29 б
  • Виктор Маргрит. «Джиллиан Лаундс», Студия Керамика № 9 (маусым / шілде 1994 ж.), 34-38 бб
  • Палмер, Д. «Дәстүр және түпнұсқа: Бернард Лих және жаңа керамика», Керамика (Сидней, Австралия) # 60 (2005), 101–103 б

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c Джиллиан Лаундс: Поттер және мүсінші өз жұмысына әртүрлі материалдарды қосқанын атап өтті | Тәуелсіз. Тексерілді, 21 қазан 2016 ж.
  2. ^ Лоундес, Джиллиан Марджори (1936–2010): Оксфордтың ұлттық өмірбаянының сөздігі
  3. ^ а б c «Джиллиан Лаундс». Британдық кеңес. Архивтелген түпнұсқа 2006 жылғы 3 маусымда.
  4. ^ Идеялар жасалған нысан[өлі сілтеме ]
  5. ^ Филдинг, Аманда, «Өмірмен қылшылдау», Керамикалық шолу № 181 (2000 ж. Қаңтар / ақпан) б. 21
  6. ^ Харрод, Таня. Балшықтан жасалған қолөнер (Лондон, Англия), No 84 (1987 ж. Қаңтар / ақпан), б. 20
  7. ^ Шексіздікке нөл: Атре Повера 1962-1972 жж
  8. ^ «Белгісіз жаңғырықтар», Керамикалық шолу No 103 (1987 ж. Қаңтар / ақпан), б. 11
  9. ^ Пим, Генри. «Белгісіз жаңғырықтар», Керамикалық шолу No 103 (1987 ж. Қаңтар / ақпан), б. 11
  10. ^ Пим, Х., сонда.
  11. ^ а б Харрод, Таня. Балшық, қолөнер (Лондон, Англия), No 84 (1987 ж. Қаңтар / ақпан), б. 16
  12. ^ Grove Art Online
  13. ^ Джиллиан Лаундестің қайтыс болғандығы туралы хабарлама

Сыртқы сілтемелер