Фрэнсис Алус - Francis Alÿs

Фрэнсис Алес (1959 жылы туған, Антверпен) - Бельгияда туылған, Мексикада тұратын суретші. Оның шығармашылығы өнер, сәулет және әлеуметтік практиканың пәнаралық кеңістігінде пайда болады. Сәулетші мамандығын тастап, 1986 жылы Мехикоға қоныс аударғаннан кейін, ол қалалық шиеленістер мен геосаясатты зерттейтін әртүрлі өнер туындылары мен орындаушылық өнер туындыларын жасады. Кескіндемеден спектакльге дейінгі ақпарат құралдарының кең спектрін қолдана отырып, оның шығармалары саясат пен поэтика арасындағы шиеленісті, жеке әрекет пен импотенцияны зерттейді. Als көбінесе шығарады пасеос- жалпы кеңістікке бағынуға қарсы тұратын серуендер.[1] Прогрессия мен регрессияның циклдік қайталануы мен механикасы Алестің әрекеттері мен мифологиясының сипатын да хабарлайды - Алус геологиялық және технологиялық уақытты жеке жадыны және ұжымдық мифологияны зерттейтін жердегі және әлеуметтік тәжірибе арқылы салыстырады. Алис көбінесе өз тәжірибесінде орталық құрал ретінде қауесетті қолданады, ауызша және әңгіме арқылы эфемерлік, тәжірибеге негізделген шығармаларды тарата алады.

Жұмыс

Alÿs шығармалар топтамасы көптеген ақпарат құралдарын қамтиды. Алдыңғы жылдары акцияны көбінесе суретшінің өзі жасаса, соңғы онжылдықта балалар оның жобаларының басты кейіпкерлеріне айналды. Бұл қоғамдық іс-шаралар бейнежазбада, қондырғыларда, кескіндемеде және суреттерде құжатталған. Френсис Алис өзінің бүкіл тәжірибесінде өзінің әр түрлі поэтикалық және қиялдық сезімталдығын суретшінің өзі «эпизодтардан, метафоралардан тұратын дискурсивті дәлелдер» деп сипаттаған күнделікті өмірге бақылаулар мен келісімдерге негізделген антропологиялық және геосаяси мәселелерге бағыттайды. немесе нақыл сөздер ».[2]

Әрекеттер

Оның көптеген жұмыстары, әдетте, қалалық жерлерде серуендеу кезінде орын алатын белгілі бір жерлердің әлеуметтік, мәдени және экономикалық құрылымын қатты бақылау мен жазуды қамтиды. Жаяу жүруді оның алғашқы тәжірибесі үшін оның тәжірибесінің орталығы ретінде келтіре отырып Коллекционер (1991), ол өзінің жолында жатқан кез-келген металл қалдықтарын жинау үшін кішкентай магниттік ойыншық итін Мехико көшелерімен дөңгелектерге сүйреп апарды. Жылы Ертегілер (1995), ол үстіндегі жемпірді шешкеннен кейін серуендейді, оның ізінде әрдайым ұзаратын, көк жіп ізін қалдырады.[3] 1995 жылы Алос Сан-Паулуда акция өткізді Ағып кету онда ол галереядан, қаланы айналып өтіп, галереяға көк бояудың ашық банкасынан сызылған сызықпен қайта оралды. Бұл акция 2004 жылы қайта жасалды 1948 жылы «жасыл сызық» деп аталатын Иерусалимдегі атысты тоқтату шекарасынан кейін Альис жасыл бояумен толтырылған банкі алып, бояу сызығын іздеді. Консерваның төменгі жағы кішкене тесікпен тесілген, сондықтан ол жүріп келе жатқанда бояу жер бетінде үздіксіз бұралаң сызық ретінде тамшылап тұрды.[4] Жұмысы Праксис парадоксы 1 (Кейде бір нәрсе жасау ештеңеге әкелмейді) 1997 жылы Мехико көшелерінде жасалған іс-әрекетті құжаттайды. Фильмде қарапайым және мағынасыз көрініс - мұздың үлкен блогы тоғыз сағат ішінде еріген судың лужасына дейін еріп кеткенше қала көшелерімен итеріліп жатқандығы бейнеленген.

Дайындық (1999 ж.) Тихуананың саяхатшылар үйінде қара жолдың баурайымен көтеріліп бара жатқан қызыл VW Beetle 30 минуттық статикалық жүрісінен тұрады, ал көрермен әнді жаттықтырып жатқан музыканттарды тыңдайды. Олар ойнауды тоқтатқан сайын бензин таусылып қалғандай, көлік төбеден артқа қарай домалайды, бірақ музыка қайта көтерілгенде, көлік тағы бір рет төбеден көтеріле бастайды.

Жылы Торнадо (2000-2010 жж.), Фильмнің үзінділерінде Альстың Мексиканың орталық бөлігінде жыл сайынғы құрғақшылық кезеңінде қуып шыққан үлкен шаң шайтандарын қуып жүргені көрсетілген. Кара Л.Руни «Бруклин Рейлінде» бұл туралы былай деп жазады: «Оның арық жақтауын бұралаңдарға қарай жүгіру бірден күлкілі және истерикалық болып табылады - суретші дауылдың көзіне физикалық түрде енген кезде гравитаға тез жол береді. Ішінде хаос үстемдік етеді, ал оның камерасынан басқа қорғаныссыз Алус құм, шаң мен кірдің ұшып ұшқан бөліктерімен қоршалған және қоршалған ».[5]

Оның ең танымал жұмысында Сенім тауды жылжытқанда (2002), Alÿs Перудегі Лима сыртындағы Вентанилла ауданына 500 ерікті тартты. Қатысушылар күректермен жабдықталып, бір сызық құрап, күректерін құммен бір қадамнан кейін бір кумдан екінші шеге жылжытып, бірге бірнеше дюймге 500 метрлік құм төбесін ығыстырды. оның бастапқы жағдайы. Өнертанушы Жан Фишер «өнердің радикалды оқиғасы мағына дағдарысын туғызады немесе дәлірек айтсақ, ол белгілі бір әлеуметтік жағдайдың негізінде мағынасыздықты ашады, бұл оның ақиқаты» деп жазады.[6]

2004-2005 жж. Аралығында Альгс Artangel-мен бірнеше рет қайта құрылды Жеті серуендеу. Олардың бірінде, Түнгі сағат (2004), Бандит деп аталатын жабайы түлкі Ұлттық портрет галереясы Музейдің бақылау камералары кезіп жүрген кездері.

Жобада Өзенге жеткенше көпірден өтпеңіз (2008), аяқ киім қайықтары бар балалар қатары Еуропадан Мароккоға кетсе, аяқ киім қайықтары бар балалар Африкадан Испанияға қарай кетеді, ал ақырында көкжиекте 2 сызық кездеседі. Alÿs-тің көптеген видео-жобаларында болғандай, оның серіктестері Рафаэль Ортега, Джулиен Дева, Феликс Блюм және Иван Боккара.

Санкт-Петербургтегі Манифеста 10-ға Алис өз үлесін қосты Lada Kopeika жобасы (2014 ж.), Эрмитаж ауласындағы Лада көлігінің ағашқа соғылуымен аяқталатын «жол жүрісі». Анидің үнсіздігі 2015 жылы Түркияның Карс қаласындағы жасөспірімдер тобымен бірге жүзеге асырылды. Бұл қазіргі түрік-армян шекарасында бір кездері армяндық Ани қаласында өтеді, ол бірнеше ғасырлар бойы басып кіріп, қуғын-сүргіннен кейін бүгінде мүлдем тастанды және ыдырау жағдайында. Алис жасөспірімдерге құстарға еліктейтін құралдар берді - құстардың қоңыраулары - олар қала қабырғаларына кіріп, үйінділерге тығылып, қала тіріліп жатыр деген елесін жасау үшін құстарды шақырды.

Кескіндеме

«Мен Италияда университетте жүрген кезімде Ренессансқа дейінгі кескіндеменің әсерінен болдым: Лоренцеттиден Фра-Анжеликоға дейін. Бүгінгі күнге дейін менің иконографиям - сол бейнелеу мен мексикалық суреттер кескіндеме тілінің тіркесімі. Бұл араласу кескіндерді материалдандырудың жеке әдісін табуға мүмкіндік берді. Мен ешқашан кескіндеме стиліне онша қызығушылық танытқан емеспін. Менің бейнелерім кенепке жеткенге дейін көбінесе ойша шешіледі - ‘елестетілген’.[7]

Тоқсаныншы жылдардың басында Алис мексикалық суретші-суретшілермен («ротулисталар») ынтымақтастық жасады, олардың кішігірім картиналарының кеңейтілген және өңделген нұсқаларын бояды, оларды өз талғамына сай көбейтуге шақырды. Бұл жобаның жалпы атауы болды Өтірікші, Өтірікшінің көшірмесі (1997). Оның мақсаты - түпнұсқа өнер туындысының идеясына қарсы тұру, анонимді жасау және өнердің коммерциялық құндылығын анықтау.[8]

Серияның суреттері Le temps du sommeil 1996 жылы басталды және көбінесе түнде жұмыс істеді. Оларда балалар ойындары мен гимнастикалық эксперименттерді еске түсіретін таңғажайып рәсімдерді орындайтын кішкентай ер адамдар мен әйелдердің арманға ұқсас көріністері бар. Осы суреттердің көпшілігі оның іс-әрекетінде қолданған формаларын алдын-ала біледі және еске түсіреді, бірақ суреттер оның іс-әрекеттерімен басқа жолдармен байланысады, өйткені олардың беттері өңделіп, қайта өңделеді.[9] Кескіндердің ешқашан түпкілікті емес, керісінше пальмпсесттер екендігі Алус шығармашылығының негізінде жатқан бейнелі кескіндеме мен экшн-өнер арасындағы терең байланысты ұсынады.

«Сурет салуға жүгінгендігімді ақтайтын нәрсе - бұл айтуға болмайтын, түсіруге немесе орындауға болмайтын кейбір сценарийлерді немесе жағдайларды аударудың ең қысқа жолы немесе кейде жалғыз жолы. Бұл басқа жерде болуы мүмкін емес жағдайға, тек қағазға немесе кенепке ену туралы. […] Сондай-ақ, кескіндеме маған спектакльдер мен кинопродукциялардың кейде қарбалас ырғағынан шегінуге және олармен байланысын жоғалтпай, өзімді алшақтатуға мүмкіндік береді. […] Мен жалғасып жатқан фильм сюжетін образға аударған кезде, мен фильм фактілерін суреттеудің орнына, сюжет негізіндегі ниетті бейнелейтін образ жасауға тырысамын. Ол корреспонденция, кулон сияқты жұмыс істейді ».[10]

Фабиола жобасы

1994 жылдан бастап Алос Жан-Жак Хеннердің төртінші ғасырдағы Римдік патриций Римдік әйел Фабиоланы салған көшірмелерін жинап келеді, ол ажырасқанына және қайта некеге тұрғанына қарамастан, соншалықты жалынған өкініш жасағаны соншалық, оны қайтадан сеніммен қарсы алып, қайтыс болғаннан кейін ол қасиетті болған . Кардинал Уиземан жазған роман арқылы Фабиола ХІХ ғасырдың ортасында танымалдылыққа ие болды. Alÿs барахолкалар мен антиквариат дүкендеріндегі әуесқойлар салған Фабиола портреттерінің көшірмелерін, Мексика, Чили, Бразилия, Голландия, Германия, Ливан және Ресей сияқты әртүрлі жерлерде сатып алды. Суреттер бастапқы күйінде қалды. Суретшілер, шыққан күндері мен орындары көбіне белгісіз.

24 Fabiolas алғаш рет 1994 жылы Мехикодағы Curare: espacio crítico para las artes мәдени бастамасында көрмеге қойылды. 1997 жылы олардың 60-ы Лондонның Whitechapel өнер галереясына қойылды. 2007 және 2018 жылдар аралығында олар келесі орындарда қойылды: Американың Испандық қоғамындағы Dia Art Foundation, Нью-Йорк; Лос-Анджелес округтық өнер мұражайы (LACMA)  ; Ұлттық портрет галереясы, Лондон; Monasterio de Santo Domingo de Silos, Бургос, Испания (ұйымдастырушысы Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Мадрид); Хаус сум Киршгартен, Базель (ұйымдастырушысы Шаулагер); Арте-де-Лима Музейі; Museo Amparo, Пуэбла, Мексика; Pinacoteca do Estado de Sao Paulo; Музей де Арте-де-Запопан, Гвадалахара, Мексика. Оның соңғы презентациясы Хьюстондағы Menil коллекциясының Византия Фреско капелласында болды, сол кезде топтама портреттің түпнұсқасының 514 данасына дейін өсті.

Соңғы жобалар

2010-2014 жылдар аралығында Альес Ауғанстанға ДОКУМЕНТТЕРГЕ қатысуға шақырудан кейін көптеген сапарлар жасады (13). Джулиен Дево және Ажмал Майвандимен бірлесіп, ол өндірді Reel-Unreel (2011), 20 минуттық фильм.[11][12] Камера екі жас ауған ұлдарын Кабулдың төбелерінде домалап бара жатқан катушканы қуып келе жатқан кезде қадағалайды, бір бала фильм жолағын жайып, жол көрсетіп жүр, ал екіншісі оның артында оны артқа айналдырып жүр. Тақырып Reel-Unreel Батыста бұқаралық ақпарат құралдары жеткізген Ауғанстанның шынайы / шындық емес бейнесі туралы: Ауғанстанның өмір салты өз халқымен бірге біртіндеп адамгершіліктен айырылып, ондаған жылдар бойғы соғыстан кейін батыстық фантастикаға айналды. 2013 жылы ол Гельменд провинциясындағы Ұлыбританияның арнайы жасағымен бірге соғыс суретшісі ретінде қызмет етті (Адреналотуризм, 2013).[13]

Бастапқыда Бағдадта орналасқан Руя қоры Езидидің босқындар лагерлерінде жоба жасауға шақырды, 2015 жылдан 2020 жылға дейінгі Alÿs өндірісінің негізгі бағыты Иракта өтті. Соғыс суретшісі ретінде ол Мосулды исламдық оккупациялық жағдайдан босату үшін күрдтердің шабуылы кезінде тағы да пешмерга батальонымен бірге жүрді. Бұл аймақта Alÿs сияқты жобалар әзірледі Hopscotch (2016), Ирактың Духок, Шария қаласындағы езидтердің босқындар лагерімен бірлесіп шығарылған; Түстерді сәйкестендіру (2016), күрд күштерімен бірге орналасу кезінде түсірілген; Салам Тристесс (2018) Кабартоның язиди босқындар лагерімен бірлесіп жасалған және ақырында Sandlines, тарих тарихы (2020), Мосул маңындағы таулы ауылдың балалары 1916 жылы қол қойылған Сайкс / Пикоттың жасырын келісімінен бастап, 2016 жылы Ислам мемлекеті құрған террор патшалығына дейінгі Ирактың бір ғасырлық тарихын жаңғыртатын көркем фильм. Sandlines премьерасы 2020 жылы Sundance, Халықаралық кинофестиваль Роттердам және Мехико Фикунам сияқты фестивальдарда өтті.[14][15][16][17]

Көрмелер

Суретшінің жұмысы сияқты ірі сауалнамалардың тақырыбы болды Алдау туралы әңгіме2010 жылдан 2011 жылға дейін Лондондағы Тейт Модернде болған; Wiels Center d’Art Contemporain, Брюссель; және Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью-Йорк және MoMA PS1, Лонг-Айленд Сити, Нью-Йорк; немесе Келіссөздер туралы әңгіме, 2015 жылдан 2017 жылға дейінгі аралықта Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Мехико, дейін Арте-Латиноамерикано-де-Буэнос-Айрес (MALBA) - Fundación Costantini, Буэнос-Айрес; Белла Артес-де-Хабана музыкалық театры, Гавана; және Онтарио көркем галереясы, Торонто.

Соңғы онжылдықта ол көрнекті жерлерде бірнеше жеке көрмелерін өткізді, соның ішінде Рокбунд өнер мұражайы (RAM), Шанхай (2018); Art Sonje орталығы, Сеул (2018); Заманауи өнер мұражайы, Токио (Хиросима қалалық қазіргі заманғы өнер мұражайына саяхат, екеуі де 2013 ж.); Ирландияның қазіргі заманғы өнер мұражайы, Дублин (2010); Чикаго университетіндегі Ренессанс қоғамы (2008); Hammer мұражайы, Лос-Анджелес (2007); Хиршорн мұражайы мен мүсіндер бағы, Вашингтон, Колумбия округі (2006); және Портикус, Франкфурт (2006). Alÿs 1999, 2001, 2007 және 2017 жылдары Венеция биенналына, 2004 жылы Carnegie International қатысқан.

Ол 2004 жылы Көк апельсин сыйлығымен, 2008 жылы Винсент сыйлығымен, 2010 жылы BACA лауреаты сыйлығымен, 2018 жылы EYE Фильм Музейінен EYE Art & Film сыйлығы және 2020 жылы Whitechapel Gallery Art Icon сыйлығымен марапатталды.[18] және бейнелеу өнері бойынша Рольф Шок сыйлығы. Фрэнсис Алес 2022 жылғы Венеция биенналесінде Бельгия атынан қатысады.

Таңдалған библиография

  • 2004. Фрэнсис Алис: Заманауи шеру. Мәтіндері Фрэнсис Алис, Линн Кук, Алехандро Диас, Том Экклс, Дарио Гамбони, РоузЛи Голдберг, Лоренс Кардиш, Харпер Монтгомери және Франческо Пеллицци. Том Эклс пен Роберт Сторрдың суретшісімен сұхбат. Қоғамдық өнер қоры, Нью-Йорк
  • 2005. Сенім тауды жылжытқанда / Cuando la fe mueve montañas. Мәтіндері Сюзан Бак Морс, Густаво Бунтинкс, Линн Кук, Корин Дисеренс, Куахтамок Медина және Джерардо Москера. Тернер, Мадрид
  • 2006. Фрэнсис Алис: Мехико қаласының тарихи орталығы. Мәтін Карлос Монсивалис. Тернер, Мадрид
  • 2006. Diez cuadras alrededor del estudio, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Мехико
  • 2006. Фрэнсис Алис: Алдау туралы әңгіме - Patagonien 2003-2006. Фрэнсис Алюс пен Оливье Дебрузаның мәтіндері. Револьвер, Франкфурт (экс. Мыс.)
  • 2007. Фрэнсис Алис: Репетиция саясаты. Мәтін Рассел Фергюсон. Штейдл, Геттинген, Германия және Хаммер мұражайы, Лос-Анджелес (мыс. Мыс.)
  • 2010. Берілген жағдайда / Numa Dada Situação. Тон Марар, Куахтамок Медина және Альфонсо Рейес мәтіндері. Cosac Naify, Сан-Паулу
  • 2010. Фрэнсис Алис: Алдау туралы әңгіме. Марк Годфри, Клаус Бизенбах және Керрин Гринберг өңдеген. Мәтіндер Эдуардо Абароа, Франческо Карери, Т.Дж. Демос, Карла Фаслер, Лаймерт Гарсия дос Сантос, Марк Годфри, Борис Гройс, Мивон Квон, Том МакДоно, Лорна Скотт Фокс, Эял Вейцман және т.б. Tate Publishing, Лондон (экс. Мыс.)
  • 2011. Белгілерді кескіндеме жобасы. Редакторы Теодора Вишер. Мәтіндер Фрэнсис Алес, Нестор Гарсиа Канклини, Моника Кастли және Куахтамок Медина. Штейдл, Геттинген, Германия және Шаулагер, Базель
  • 2013. Фрэнсис Алис: schilder van luchtspiegelingen. Пол де Мурның мәтіні. Людион, Антверпен
  • 2013. Өзенге жеткенше көпірден өтпеңіз. Юкие Камия мен Казухико Йошизаки мәтіндері. Сейгенша көркем баспасы, Киото (экс. Мыс.)
  • 2014. Фрэнсис Алус: РЕЙЛ-УНРИЛЬ. Андреа Вилиани редакциялаған. Фрэнсис Алис, Каролин Христов-Бакаргиев, Марио Гарсия Торрес, Мариам Гани, Эва Горзедек, Ажмал Майванди, Аманулла Можадиди, Роберт Слифкин және Майкл Тауссигтің мәтіндері. Суретшімен сұхбат Аджмал Майванди және Андреа Вилиани. Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina Napoli (MADRE), Неаполь және қазіргі заманғы өнер орталығы Уяздовский сарайы, Варшава (мыс. Мыс.)
  • 2015. Relato de una negociación: pintura y acción en la obra de Francis Alÿs / Келіссөздер хикаясы: Фрэнсис Алестің жұмысындағы кескіндеме және әрекет, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Мехико (экс. Мыс.)
  • 2016. Le temps du sommeil. Фрэнсис Алус пен Кэтрин Ламперттің мәтіндері. Секция, Вена
  • 2019. Фрэнсис Алис: La dépense, Рокбунд өнер мұражайы, Шанхай (экс. Мыс.)


Фрэнсис Алес ұсынылған Дэвид Цвирнер Нью-Йоркте, Галереяда Питер Килчманн Цюрихте және Jan Mot Брюссельде.

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Карлос, Басуальдо. «Аяқтың басы: Фрэнсис Алистің қарсыласу жолдары». ArtForum (Сәуір 1999).
  2. ^ «Фрэнсис Алестің өмірбаяны». Дэвид Цвирнер. Алынған 2020-10-09.
  3. ^ «Francis Alÿs at Tate Modern, жеті журналға шолу». Телеграф. Алынған 2020-10-09.
  4. ^ Коттер, Голландия (2007-03-13). «Консерві бар адамның ойланған кезбесі (2007 ж. Жарияланған)». The New York Times. ISSN  0362-4331. Алынған 2020-10-09.
  5. ^ Руни, Кара Л. (2011-07-11). «FRANCIS ALŸS: Алдау туралы әңгіме». Бруклин рельсі. Алынған 2020-10-09.
  6. ^ Алис және басқалар, Фрэнсис Алус, б. 116.
  7. ^ «Фрэнсис Алес Карла Фаеслерден - BOMB журналы». bombmagazine.org. Алынған 2020-10-09.
  8. ^ Тейт. "'Соңғы клоун ', Фрэнсис Алис, 1995–2000 «. Тейт. Алынған 2020-10-09.
  9. ^ Тейт. «Фрэнсис Алус. Алдау туралы әңгіме: бөлме нұсқаулығы, Суреттер». Тейт. Алынған 2020-10-09.
  10. ^ Фрэнсис Алюс, Рассел Фергюсон, Жан Фишер, Куахемок Медина, Майкл Тауссиг (2019). «Рассел Фергюсон Френсис Алеспен сөйлесуде». Фрэнсис Алис - қайта қаралған және кеңейтілген басылым (Phaidon заманауи суретшілер сериясы). Phaidon Press. б. 26. ISBN  978-0714875002.CS1 maint: бірнеше есімдер: авторлар тізімі (сілтеме)
  11. ^ «REEL-UNREEL». Дэвид Цвирнер. Алынған 2020-10-09.
  12. ^ "'Фрэнсис Алис: Дэвид Цвирнердегі Рел-Нриэль ». Бақылаушы. 2013-01-15. Алынған 2020-10-09.
  13. ^ «Фрэнсис Алес Мосулдағы өзінің алдыңғы қатарлы тәжірибесінен шабыттанып, жаңа жұмыс жасайды». www.theartnewspaper.com. Алынған 2020-10-09.
  14. ^ «Венециядағы сұхбат: Фрэнсис Алус пен Тамара Чалаби Дохуктан Эрбилге барар жолда». Ирактағы заманауи мәдениетке арналған Руя қоры. 2017-06-23. Алынған 2020-10-09.
  15. ^ «Фрэнсис Алес Ирактағы босқындармен жұмыс істейді және Исиль құрбандарымен кездеседі». www.theartnewspaper.com. Алынған 2020-10-09.
  16. ^ «Фрэнсис Алес Мосулдағы өзінің алдыңғы қатарлы тәжірибесінен шабыттанып, жаңа жұмыс жасайды». www.theartnewspaper.com. Алынған 2020-10-09.
  17. ^ ""Балаңызға сеніңіз «: Френсис Алеспен сұхбат». Орташа журнал. Алынған 2020-10-09.
  18. ^ «Art Icon 2020: Фрэнсис Алис». Whitechapel галереясы. Алынған 2020-10-09.

Сыртқы сілтемелер