Эрос + қырғын - Википедия - Eros + Massacre

Эрос + қырғын
Eros + MassacreDVD.jpg
РежиссерЙошишиге Йошида
ӨндірілгенГендай Эйгаша
ЖазылғанМасахиро Ямада, Йошишиге Йошида
Басты рөлдердеМарико Окада,
Тосиюки Хосокава,
Юко Кусуноки,
Казуко Инено
Авторы:Тоши Ичиянаги
КинематографияМотокичи Хасегава
ТаратылғанGeneon Entertainment
Шығару күні
  • 15 қазан 1969 ж (1969-10-15) (Франция)
  • 14 наурыз 1970 ж (1970-03-14) (Жапония)
Жүгіру уақыты
216 минут (режиссер кескен)
ЕлЖапония
Тілжапон

Эрос + қырғын (エ ロ ス ＋ 虐殺, Erosu purasu gyakusatsu) Бұл жапон 1969 жылы жарыққа шыққан ақ-қара фильм. Ол режиссер болды Йошишиге Йошида, кіммен ынтымақтастықта жазған Масахиро Ямада. Бұл Йошида трилогиясындағы жапон радикализмі туралы алғашқы фильм, содан кейін Қаһармандық тазарту (1970) және Мемлекеттік төңкеріс (1973).

Бұл ең танымал фильмдердің бірі болып саналады Жапондық жаңа толқын қозғалыс және көбінесе ең жақсы жапон фильмдерінің бірі. Дэвид Дессер өзінің кітабын Жапонияның жаңа толқынында деп атады Эрос + қырғын. Фильмде еркін сүйіспеншілік, анархизм және өткен, бүгін мен болашақ арасындағы байланыс сияқты көптеген тақырыптар қозғалады. Фильмнің өмірбаяны болғанымен анархист Сака-Суги, Йошида ол Исугиге тарихи кейіпкер ретінде назар аудармағанын айтады өз кезегіндеемес, керісінше, қазіргі уақыт туралы ойлау болашаққа қалай әсер ететіндігі туралы.[1]

Йошида фильмдерінің көпшілігі сияқты, Эрос + қырғын шексіз көрнекі сұлулықпен, режиссердің әйелі, актрисаның сыртқы келбетімен сипатталады Марико Окада, және психологиялық және тарихи күрделілікке бай болу.

Сюжет

Фильмнің өмірбаяны анархист Сака-Суги, оны 1923 жылы жапон әскері өлтірді. Оқиға оның үш әйелмен қарым-қатынасы туралы айтады: Хори Ясуко, оның әйелі; Жоқ, онымен бірге өлетін үшінші сүйіктісі; және оның қызғаншақ, екінші сүйіктісі, Масаока Ицуко, жауынгер феминистік оны 1916 жылы шайханада өлтірмек болған. Ассугидің өмірін баяндаумен қатар, екі студент (Эйко және Вада) саяси теориялар мен идеялар бойынша зерттеулер жүргізеді еркін махаббат ол оны қолдады. Бұрынғы және қазіргі кейіпкерлердің кейбіреулері фильмнің тақырыптарымен кездесіп, араласады.

Фильм Эйконың Ноға өмірін жарықтандыру үшін Но Иттің қызы Макомен сұхбаттасуынан басталады. Осыдан кейін біз Эйко мен Ваданың өміріне көз жүгіртеміз. Эйко Ассугидің еркін махаббат принциптеріне сенеді және біз оны алғаш кездестіргенде (суық ашылғаннан кейін) ол кинорежиссермен ғашық болады, бірақ Вада оны тоқтатады, сондықтан кейінірек ол душта мастурбация жасау арқылы өзін аяқтайды. Ол сондай-ақ жезөкшелікпен айналысатын жерасты жасушасымен байланысты және оны полиция инспекторы сұрастырады. Сонымен қатар, Вада уақытының көп бөлігін Эйкомен философия өткізуге және отпен ойнауға жұмсайды. Екеуі кейде әйгілі революционерлер мен шейіттердің өмірін жаңартумен айналысады.

Олардың тарихы Усугидің кейінгі жылдары мен қайтыс болған оқиғаларын баяндайды. Ицуко Ассугидің өмірін қиюға тырысатын көрініс әртүрлі нәтижелермен бірнеше рет қайталанады. Жалпы 1920-шы жылдардың көріністері музыкалық жағынан да, стилистикалық жағынан да 1960-жылдардағы көріністерден өзгеше қарқынмен жүреді.

Оқиға кейде сюрреалистік бейнелерге, әсіресе регбидің екі командасында byсугидің күлі доп ретінде салынған урнамен матч ойнаған немесе Эйко Ноенің өзімен сұхбаттасатын сегмент ойнаған.

Фильмнің соңғы сахнасында Эйконың әуесқойы / кинорежиссері өзін-өзі ұзын фильммен асып өлтіреді. Эйко мен Вада 1920 жылдардың барлық кейіпкерлерін жинап, оларды топтық суретке түсіреді. Содан кейін екеуі ғимараттан шығады.

Тақырыптар

Матье Капель өз очеркінде фильм үшін шешуші болып табылатын келесі тақырыптарға жүгінеді: «Йошида тарихтың терең қойнауларына үңілуге, оның байланысын жадымен тексеруге, өткеннің қазіргі уақыттағы логикалық беделін күмән тудыруға бағытталған сияқты. Өткен уақыт оны бейнелейтін және ұйымдастыратын сөздерден тыс өмір сүреді ме? Біз «әлем» деп атайтын нәрсе «дүниетанымдық көзқарастардың» трагериясынан басқа нәрсе ме? Сонда Ито Ноэ мен Эйконың қазіргі жағдайда кездесуі екіталай болар еді? Йошида қазіргі заманғы структуралистік ойшылдар сияқты сұрақтарды біледі, негізінен олардың «мәтінге» әуестенуі, жетекші ұйым қағидасы ретінде логотиптермен ».[2]

1970 жылы журналға берген сұхбатында Cahiers du Cinéma Йошида түсіндіреді: «Негізгі тақырып: әлемді қалай өзгерту керек және оны өзгерту керек пе? Қазіргі жағдай туралы өткен дәуірдің ортасында ой жүгірте отырып, мен Осуджидің проблемалары әлі де жалғасуда деп сендім. бізді Осуги Жапонияда өте жақсы біледі - оны аңызға айналдыруға болады: ол еркін махаббат туралы айтқан адам.Оны 1923 жылы шенеунік өлтіріп, мемлекет күшімен өлтірген.Бұл барлық жапондық тарихшылар сену керек; бірақ бұл тарихи баға болашақты емес, өткенді ғана жарықтандырады.Бұл фильмді түсіру кезінде мен Осуги туралы аңызды қиял арқылы өзгерткім келді.Сендесіз, Осуги өзінің саяси күшінде мемлекеттің күшімен қысымға ұшырады Бірақ, ең алдымен, ол біртұтас құрылымды, содан кейін отбасын, ең соңында мемлекетті бұзатын күшке ие еркін махаббат туралы айтты.Мемлекет дәл осы шиеленісуге жол бере алмады.Себебі ойдан шығарылған қылмыс ( немесе «ойдан шығарылған қылмыс») мемлекет Осугиді қырғынға ұшыратты. Осуджи болашақты елестететін адам болды.[1]

Стиль

Фильмдегі екі уақыт кезеңі кейде бір-бірімен қабаттасса да, әр түрлі стильде түсірілген. 1920-шы жылдардың көріністері баяу, әсерлі, элементтері бар кабуки театр. Олар драмалық оркестрлік музыкамен сүйемелденеді, ал Йошида дәстүрлі жапондық интерьер архитектурасын кейіпкерлер арасындағы бөтендік пен арақашықтықты терезелер, есіктермен және т.б. бөліп алған беттерін және денелерін бейнелеу арқылы бейнелеу үшін қолданады. Екінші жағынан, 1960 жылдардың көріністері авангард еркін формадағы визуалды тәсіл тұрғысынан және олардың психоделиялық тау жынысы саундтрек.

Тарихтың жалған түрде қабылданатындығын түсіндіру үшін екі кезең арасындағы ауысулар көбінесе айналардан және шағылысқан беттерден көрінетін кейіпкерлерді көрсетеді. Мысалы, Itō журналисі Хирага Харукомен танысатын сахнада Йошида олардың сұхбаттасқан төңкерістерін тоғанға жиектейді.[3] Фильмде бейнеленген екі уақыт арасындағы тепе-теңдік өте бос. Мысалы, жас Ное Ито 1913 жылы Кюсюден Токиоға сапар шеккенде, ол оны а шинкансен және қазіргі Токиоға келеді.

Йошида бір сұхбатында: «Мен Осугиді заманауи кезеңге қайтаратын стильді қабылдадым. Сондықтан Но Ито 18 жасында Токиоға [феминистік белсенді] Райчо Хитацука екінші рет шақырған кезде екінші рет келгенде, ол заманауи Шинбашы вокзалы, артында шинкансен бар және бүгінгі Гинза арқылы рикша өтеді, сайып келгенде, өткен мен қазіргі жақтау толығымен жоғалады, осылайша заманауи жас әйелдер мен Но Иттің сөйлесуге қабілетті екендігі сезіледі. , бұл менің тарихқа қарсы шығудың бір әдісі ».[4]

Йошиданың ерекше көрнекі стилі, жарқын экспозицияны қолдана отырып, актерлерді ерекше тәсілдермен қолдана алады, бұл бүкіл фильмнің ең танымал аспектілерінің бірі. Йошида кейіпкерлерді көбінесе олардың беттері экранның шетінде орналасатындай немесе алдыңғы немесе артқы нысандармен бөлінетін етіп қояды. Ол түсіндіреді: «біз осы әлемнің нақты жағдайларын камера объективі арқылы қарастырғанда, бір нүктеге назар аудару үшін адамның көзінің кездейсоқ қозғалысын жоққа шығарып, көздің тұрақты қозғалысын тежеуіміз керек. Кинофильмдердегі кескін біреуін таңдайды әлемнің шектеусіз кеңістігіндегі белгілі бір объект оны қоршап, барлық басқа заттарды олар жоқ сияқты алып тастайды және елемейді ».[5]

Кастинг

Қабылдау

Фильм, әдетте, жапондық «Жаңа толқын» қозғалысынан шыққан ең жақсы фильмдердің бірі, кейде жалпы жапондықтардың ең жақсы фильмдерінің бірі болып саналады. Батыста салыстырмалы түрде белгісіз болғанымен, ол аздаған табынушылыққа ие болды.

Аллан Фиш, қараңғыдағы ғажайыптар туралы жазушы Эрос + қырғын осы уақытқа дейін түсірілген ең керемет фильм болу.[6] Ол былай деп жазды: «Бұл фильмді алғаш рет көргенде, тіпті қысқа уақыт ішінде ағылшын тіліндегі субтитрлермен қол жетімді болатын 166 метрлік қысқа нұсқасында да, адам ағып кетіп, әбден сөзбе-сөз ойдан шығарылды. Тіпті фильмді білетіндер де Йошиданың замандастары Ошима мен Имамураның түпнұсқалық жұмыстары бұған дайын болмай қалады, оның жұмысы әлі күнге дейін ағылшын тілінде сөйлейтін әлемде қол жетімсіз болып қалады, бұл кез-келген ірі кинокөрсетілімде немесе томда әрең айтылған, қабылданған кинотехникалық әдебиеттердің ең үлкен қадағалауының бірі болып табылады. Егер ол тек осы бір фильмді түсірсе, Йошида алып тұлға ретінде танылар еді ».[7]

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б Бонитцер, Паскаль; Delahaye, Michel (қазан 1970). Аударған Гонсалес, Феликс. «Эрос + қырғыны» (PDF). Cahiers du Cinéma (224).
  2. ^ Капель, Матье. «Eros Plus қырғыны» (PDF). Жапония қоғамы. Архивтелген түпнұсқа (PDF) 2015-04-30.
  3. ^ «Мұрағатталған көшірме». Архивтелген түпнұсқа 2016-10-28 күндері. Алынған 2015-03-06.CS1 maint: тақырып ретінде мұрағатталған көшірме (сілтеме)
  4. ^ Standish, Isolde (2011). Саясат, порно және наразылық: 1960-70 жылдардағы жапон авангардтық кинотеатры. A&C Black. б. 68. ISBN  9780826439017.
  5. ^ Тұрақты, б. 21
  6. ^ «Барлық уақыттағы үздік 3000 фильм - 600 - 1». 12 мамыр 2011 ж.
  7. ^ «Эрос + қырғын (No 1)». 27 мамыр 2009 ж.

Дереккөздер

  • Бюрер, Беверли (1990). «Eros Plus Massacre (1969) Erosu purasu gyakusatsu». Жапон фильмдері: Фильмография және түсініктеме, 1921-1989 жж. Джефферсон, Солтүстік Каролина және Лондон: МакФарланд. 210–211 бет. ISBN  0-89950-458-2.
  • Берч, Ноэль (1979). «Пост-сценарий». Аннет Майкельсонда (ред.) Қашықтықтан бақылаушыға: жапон киносындағы формасы мен мағынасы. Лондон: сколярлық баспасөз. 348-350 бет. hdl:2027 / spo.aaq5060.0001.001. ISBN  0-85967-490-8.
  • Дессер, Дэвид (1988). «Өз қалауын фильмге қалдырған үш адам». Eros Plus қырғыны: жапондық жаңа толқын кинотеатрына кіріспе. Блумингтон және Индианаполис: Индиана университетінің баспасы. бет.200–209. ISBN  0-253-31961-7.

Сыртқы сілтемелер