Дони Тондо - Doni Tondo

Дони Тондо (Дони Мадона)
Тондо Дони, Мигель Ángel.jpg
ӘртісМикеланджело
Жыл1507 шамасында
ТүріПанельдегі май және температура
Өлшемдері120 см диаметрі (47 12 жылы)
Орналасқан жеріУффизи, Флоренция

The Дони Тондо немесе Дони Мадонна, тек аяқталған панельдік кескіндеме жетілгендер арқылы Микеланджело аман қалу.[1] (Микеланджело салуға келіскен, бірақ әлі аяқталмаған тағы екі панно суреті) Кіріс және деп аталатындар Манчестер Мадонна, екеуі де Лондондағы Ұлттық галереяда.) Қазір Уффизи жылы Флоренция, Италия, және әлі де өзінің бастапқы шеңберінде Дони Тондо Агноло Донидің а.-ның қызы Маддалена Строзциге үйленуін еске алу үшін тапсырған шығар қуатты Тоскандар отбасы.[2] Кескіндеме а түрінде болады тондо, итальян тілінен аударғанда «дөңгелек», формасы жиі байланысты болады Ренессанс отандық идеялармен.[3]

Шығарма, ең алдымен, Дони 1503 немесе 1504 жылдары үйленгеннен кейін және оған дейін жасалған Sistine капелласының төбесі фрескалар 1508 жылы басталды Дони Тондо бейнелейді Қасиетті отбасы ( бала Иса, Мэри, және Джозеф ) бірге алдыңғы қатарда Шомылдыру рәсімін жасаушы Жақия фонда бес жалаңаш еркек фигуралары бар. Бұл жалаңаш фигураларды қосу әр түрлі түсіндірілді.

Сипаттама

Мэри суреттің көп бөлігін алатын композицияның ең көрнекті қайраткері.[4] Ол өзінің және шөптің арасындағы жастықсыз жерге отырғызады, оның жерге деген қарым-қатынасының тақырыбын жақсы жеткізу үшін (?).[5] Джозеф суретте Мэриге қарағанда жоғары орналасқан, дегенмен бұл композициялардағы ерекше ерекшелік Қасиетті отбасы. Мэри оны қорғап тұрғандай, екі аяғының арасында отыр, оның үлкен аяқтары іс жүзінде тақтың түрін құрайды. Мәриям баланы Жүсіптен қабылдап жатыр ма, әлде керісінше ме, жоқ па деген бірнеше пікірталастар бар.[6] Шомылдыру рәсімін жасаушы Жақия, меценат туралы Флоренция, Мадонна мен баланы бейнелейтін флоренциялық жұмыстарға өте жиі енгізілген.[7] Ол кескіндеменің ортасында, қасиетті отбасы мен фон арасында орналасқан. Бұл көрініс ауылдық көрініс болып табылады, қасиетті отбасы шөптің үстінде рахаттанып, артқы жағында бір-біріне қатысы жоқ топтан аласа қабырға арқылы бөлінген.

Картина әлі күнге дейін Микеланджелоның әсері немесе дизайнына көмектескен болуы мүмкін.[8] Рамка ою-өрнекпен ойып жасалған, оның құрамында бес өлшемді кеңістікке үш өлшемді шығып тұратын ерекше. Фондағы жалаңаштарға ұқсас, бұл бастардың мағыналары алыпсатарлыққа айналды. Рамкада сондай-ақ жарты ай, жұлдыздар, өсімдік жамылғысы және арыстанның бастары бейнеленген. Бұл рәміздер, мүмкін, Дони мен Строззи әрқайсысының елтаңбасынан алынған отбасылар.[9] Кадрда бейнеленгендей, «айлар арыстандармен түйісетін ленталармен байланған», бұл, мүмкін, екі отбасының некесін білдіреді.[9]

Алдыңғы және артқы бөлігін бөлетін көлденең жолақ, мүмкін қабырға бар.[6][7][10] Фондық мәндер - бес жалаңаш, олардың мәні мен қызметі көптеген пікірлер мен пікірталастарға ұшырайды. Олар бізге, көрермендерге әлдеқайда жақын болғандықтан, Қасиетті Отбасы фонда тұрған жалаңаштардан гөрі әлдеқайда үлкен, екі өлшемді бейнеде терең кеңістіктің иллюзиясына көмектесетін құрал. Шомылдыру рәсімін жасаушы Джонның артында «игудилер» сүйенетін немесе олар отырған жартылай дөңгелек жотасы бар. Бұл жартылай шеңбер кескіндеменің айналма формасын көрсетеді немесе шағылыстырады және негізгі топтың (қасиетті отбасы) тік сипатына фольга ретінде қызмет етеді. Мэри мен Джозеф Мәсіхке қарайды, бірақ бірде-бір жалаңаш оған тікелей қарамайды.[11] Алыстағы фон атмосфералық тұрғыдан көрінетін таулы ландшафтты қамтиды.

Техника

Микеланджелоның кескіндеме стилінің дәлелі мынада көрінеді Дони Тондо. Оның имидждегі жұмысы оның техникасын бейнелейді Sistine капелласы.

The Дони Тондо Микеланджелоның ассистенттердің көмегінсіз боялған жалғыз панельдік сурет деп санайды;[7] және оған ұқсамайтын Манчестер Мадонна және Кіріс (екеуі де) Ұлттық галерея, Лондон ), оның атрибуциясы ешқашан сұралмаған. Жарқын түстердің қатар орналасуы Микеланджелоның кейіннен шыққан «Систиналық төбеге» фрескаларындағы түстердің бірдей қолданылуын болжайды. Драпияның бүктемелері күрт модельденген, ал фигураларды модельдеу мүсіндік болып табылады, сондықтан оларды ойып жасалған орташа мәрмәр.[7] Фондағы жалаңаш фигуралар жұмсақ модельдеуге ие және олар үшін ізбасар болып көрінеді ignudi, Sistine Ceiling фрескаларындағы ерлердің жалаңаш фигуралары.[7] Микеланджелоның әдістемесіне қараңғы түстерді көлеңке ретінде пайдаланып, ең қарқынды түстерден бастап үстіңгі жағындағы ашық реңктерге дейін көлеңкелену кіреді.[12] Пигментті белгілі бір жолмен қолдану арқылы Микеланджело ан «шоғырланбаған» фонда әсер ету және алдыңғы қатардағы деталь.[13] Ең жарқын түс Бикештің киімінде орналасқан, бұл оның суреттегі маңыздылығын білдіреді.[14] Мэридің еркектілігін Микеланджелоның әйел фигураларына арналған ерлер модельдерін қолданумен түсіндіруге болады, мысалы, Систин капелласында жасалды.

Микеланджело шектеулі палитрасын қолданды пигменттер[15] құрамында қорғасын ақ, Азурит, Вердигрис және тағы басқалары. Ол болдырмады охрес және өте аз қолданылған вермилион.[16]

Әсер етеді

The Дони Тондо -ның ерте нұсқасы әсер етті Леонардо да Винчи Келіңіздер Әулие Аннамен бірге тың және бала. Бұл 1510 жылы боялған аяқталған нұсқа.

Композицияға, мүмкін, ішінара мультфильм әсер етуі мүмкін (термин кейінгі кезеңдегі егжей-тегжейлі суретті білдіреді) Леонардо да Винчи Ның Әулие Аннамен бірге тың және бала. Микеланджелоның Қасиетті Отбасы суреттің ортаңғы бөлігінде тығыз, бөлінген топты құрайды, ал Вирджинаның фигурасы әдеттегі Ренессанс пирамидасын немесе үшбұрышын тұрғызады. Микеланджело суретті 1501 жылы Флоренцияда жұмыс жасағанда көрді Дэвид.[7]

Тондо фондағы жалаңаш фигураларға мүсін әсер еткен дейді Лаокун және оның ұлдары, 1506 жылы Римде табылған, сондықтан Микеланджелоның суретін осы күннен кешіктірмей кездестіру.

The Дони Тондо сонымен бірге байланысты Лука Синьорелли Медичи Мадонна ішінде Уффизи.[17] Микеланджело шығарма туралы және оның идеялары туралы білетін шығар, және ол бұл идеяларды өзінің жұмысына қосқысы келді. Синьореллидікі Мадонна тондо формасын пайдаланады, жалаңаш ерлердің фонда суретін бейнелейді және Бикештің тікелей жерде отырғанын көрсетеді.[6]

Кескіндеменің үш аспектісін көне дәуірге жатқызуға болады сардоникс эпизод және 15 ғасырда рельеф шеңберінен Донателло, Микеланджело үшін қол жетімді Palazzo Medici: дөңгелек формасы, Мэридің еркектілігі және Мәсіхтің баласы.[17] Тың қыздың оң қолы қолдың айнасын бейнелейді сатира эпизодта және эпизодта сатираның иығында орналасқан нәресте бейнеленген, ол Мәсіхтің баласына ұқсас жағдай Мэридің оң қолынан өтіп жатыр.[10]

Сонымен қатар, кейбір ғалымдар Микеланджелоны атақты грек-римдік топ шабыттандырды деп болжайды Лаокун және оның ұлдары, 1506 жылы Римде қазылған, Микеланджело болған деп есептелетін оқиға.[18] Біздің оң жағымыздағы Сент-Джозефтің артында тұрған жалаңаш фигураның позасына Лаоконда жылан басып алған фигуралардың бұралмалы бұралуы әсер еткен сияқты (тағы да, егер солай болса, бұл күнді өзгертеді) Дони Тондодан бірнеше жылға).

Сонымен қатар, суреттер шеңберіне шығыңқы бес бастың қосылуы көбінесе осыған ұқсас мотивке сілтеме ретінде қарастырылады Гиберти Келіңіздер Porta del Paradiso, Микеланджело қатты таңданған Флоренция баптистиясының қола есіктері.[8][9]

Өсімдік символикасы

Шомылдыру рәсімін жасаушы Иоаннның алдындағы зауытта екеуіне де қатысты иссоп және жүгері, бұл, мүмкін, иссоп, өйткені ол қабырғадан өседі. Жүгері гүлі - Мәсіхтің қасиеті және нышаны Аспан ал иссоп Мәсіхтің де, кішіпейілдігінің де белгісі шомылдыру рәсімінен өту. Бар цитрон бейнелейтін фондағы ағаш Ливан балқарағайы. Микеланджело иссоп пен ағашты дәйексөздің визуалды көрінісі ретінде пайдаланады Рабанус Маурус, «Ливан балқарағайынан бастап, тас қабырғада өсетін иссопқа дейін біз Мәсіхтің Әкесінде бар Құдайлықты және оның Богородицадан шыққан адамзатты түсіндіреміз». Алдыңғы планердегі беде Үштік пен құтқарылуды білдіреді.[19] Анемон өсімдігі Үштік және Мәсіхтің құмарлығы.[20]

Ғылыми теориялар

Келушілер бақылайды Дони Тондо Уффизи галереясында.

Шығарманың әр түрлі бөліктеріне арналған көптеген түсіндірмелер бар. Интерпретациялардың көпшілігі Қасиетті отбасы мен артқы фигуралар арасындағы байланысты анықтауда әр түрлі.[4]

Пол Барольский деп дәлелдейді Дони Тондо Бұл «арнау бейнесі […] стиль, символизм мысалынан артық [немесе] иконография ".[21] Барольский өзінің дипломдық жұмысының көп бөлігін қолданылған тілге негізделген Джорджио Васари оның жұмысында Cimabue-ден біздің заманымызға дейінгі ең тамаша итальяндық суретшілердің, мүсіншілердің және сәулетшілердің өмірі. Адалдық идеясын қолдауы Мәсіхтің кескіндемеде сыйлық ретінде ұсынылғандығынан туындайды, ол итальян тіліндегі «сыйлық» деген сөзді түсінгендіктен картинаның меценатымен байланыстырады. «донаре», және патронның аты-жөні Дони (итальян тілінен аударғанда «сыйлықтар» дегенді білдіреді). Сыйлық ретінде Мәсіхтің метафорасын жалғастыра отырып, Мәриямның суретте Мәсіхті ұстауы үй иесінің масса кезінде көтерілуіне сілтеме жасайды.[22] Мирелла Д’Анкона суретте Микеланджелоның қасиетті отбасы мүшелерінің адамның құтқарылуындағы және жанның өлмейтіндігі туралы көзқарасы көрініс табады деп дәлелдейді. Бикештің орналасуы мен екпіні адамның құтқарылуындағы рөліне байланысты.[4] Ол әрі Мәсіхтің анасы, әрі ең жақсысы шапағатшы оған жүгінгені үшін. Доминикан дәуірі қатты әсер еткен Микеланджело Джироламо Савонарола Флоренцияда суретті макулистік көзқарасты, философияны қорғау үшін қолданады Доминикандық тәртіп идеясын жоққа шығару Мінсіз тұжырымдама Мэри.[4] The Макулист көзқарас бойынша, Бикеш өзінің қасиеттілігін туылған кезде емес, Мәсіхтің денесінде болған кезде алды; Осылайша, сурет Мәриямның Мәсіхтің оған батасын беріп, қасиеттелген сәтін бейнелейді. Микеланджело Мәсіхті Мәриямның иығынан адам кейпіне еніп жатқан сияқты бейнелейді, бір аяғы салбырап салбырап тұрса, ал екінші аяғы мүлдем көрінбейді, сондықтан оны Мәриямның бір бөлігі етеді. Оның үстіне, оның бұлшық еттері мен тепе-теңдігі жоғары қозғалысты білдіреді, егер ол Мэриядан жоғары тұрса да, оған қарағанда өзінің үстемдігін білдіріп, одан өсіп келе жатқандай.[5] Сонымен қатар, ол жалаңаш киімді шомылдыру рәсімінен өтіп, тазарту үшін киімдерін шешкен күнәкарлар деп түсіну керек дейді. Кескіндеменің ортасында орналасқан көлденең жолақтан тыс жерде күнәкарларды қасиетті отбасынан бөлетін суды суретте көрсетілген «бөліну суы» ретінде қарастыруға болады. Інжіл. Ол сондай-ақ, бес фигура жанның бес бөлігін бейнелеуі мүмкін дейді: сол жақтағы жоғары жан (жан мен ақыл) және төменгі жан (қиял, сезім және нәрлендіретін қабілет), көзқарастарды визуалды бейнелеу туралы Марсилио Фицино, Микеланджело басқа еңбектерінде сілтеме жасайды.[23] Сонымен қатар, ол оларды бөлек топтар ретінде қарастыра отырып, Мәриямның оң жағындағы екі фигура Мәсіхтің адами және құдайлық табиғатын бейнелейді, ал сол жақтағы үшеуі Үштікті бейнелейді.[11]

Андри Хайум Тониді Дони отбасының тапсыруы оны атап өтуге көмектесті деп дәлелдейді «зайырлы және тұрмыстық мұраттар» кескіндемені көрудің орнына «арнаулы нысан.»[3] Тононы суреттің форматы ретінде таңдағанда, Микеланджело форманың ұзақ ассоциациясын суретті бейнелеуге сілтеме жасайды "Сиқыршыларға табыну, Рождество, [және Мадонна мен бала."[3] Хайум бүкіл жұмыс барысында Нұх туралы көптеген тұспалдауларды табады. Ол Мадонна туралы Нұхтың келіні сибилге сілтеме жасайды, осылайша Жүсіпті Нұхтың өз бейнесі етеді.[24] Хаюм бұдан әрі Микеланджелоның «Систиналық төбе» суреттерінде бейнеленген Джозеф пен Нұхтың арасындағы тікелей байланысты мойындай отырып қолдайды.[25] Нұхтың сілтемесі артқы жағындағы жалаңаштарға түсініктеме береді, олардың формалары ұлдарын шабыттандырған болуы мүмкін Нұхтың маскүнемдігі.[26] Нұх туралы оқиғаға тұспалдау шомылдыру рәсімінен өтетін судың тақырыбын көтереді, осылайша D’Ancona-ға ұқсас жалаңаштардың интерпретациясын тудырады: «шомылдыру рәсімін күткен катехумендер» шомылдыру рәсімін жасаушы Жақиядан, кім «шұңқыр тәрізді кеңістіктегі оқшаулау» оның шомылдыру рәсіміндегі ерекше рөлін көрсетеді.[8]

Роберта Олсон кескіндеменің бейнеленгенін айтады «отбасының маңызы» және байланысты «Донидің үміт артқан ұрпақтары».[27] Кескіндемеде «жақсы некені» бейнелеу тәсілдерінің бірі - көрінетінге байланысты «өзара әрекет» Иосиф пен Мәриям арасындағы Исаның іс-әрекеті.[28] Джозефке киімнің түстері арқылы сары түсті, ол отбасының құдайлық жағын, сондай-ақ «шындықты» және күлгін түстерді білдіреді, бұл патшалық тектілердің ізін білдіретін. Дәуіттің әулеті.[28] Сонымен қатар, Джозеф картинаның атауына сілтеме жасай отырып, кескіндеме үшін маңызды «Донидің сәби кезінен тыс өмір сүрген үшінші баласы». [29] Шомылдыру рәсімінің тақырыбы суреттің жақтауында Гибертиге сілтеме жасау арқылы ұсынылады Porta del Paradiso - есіктердің үш жиынтығының бірі Флоренциялық шомылдыру рәсімі (екеуі - Гиберти) - мүсіндер жанама түрде шомылдыру рәсіміне қатысты, Донис үшін маңызды және олардың балаға деген сүйіспеншілігі қасиетті отбасы мысалында, жақсы некенің өнімі ретінде, мүмкін, оны пайдалануға берудің бір себебі жұмысы.[9]

Ескертулер

  1. ^ бет
  2. ^ Хайум, 211
  3. ^ а б в Хайум, 210
  4. ^ а б в г. д’Анкона, 43 жас
  5. ^ а б d’Ancona, 44 жаста
  6. ^ а б в d’Ancona, 45 жаста
  7. ^ а б в г. e f Хартт пен Уилкинс, 506
  8. ^ а б в Хайум, 214
  9. ^ а б в г. Боялған арнаулы Тонди, 220
  10. ^ а б Смит, 85 жас
  11. ^ а б d’Ancona, 48 жаста
  12. ^ Хартт пен Уилкинс, 507
  13. ^ Буззеголи, 408
  14. ^ Гров, 442
  15. ^ Беллуччи, Роберто; Буззеголи, Эцио, Микеланджелоның 'Дони Тондо' инвазивті емес талдау әдістерімен зерттелді, ескі шеберлердің картиналарын зерттеу - технология және практика. Ұлттық галерея техникалық бюллетенінің 30 жылдық мерейтойлық конференциясы, 2009 ж., 52-58 бб
  16. ^ Микеланджело Буонарроти, Дони Тондо, суретті пигментті талдау ColourLex-те.
  17. ^ а б Смит, 84 жаста
  18. ^ Боялған арнаулы Тонди, 219
  19. ^ д’Анкона, 46 жаста
  20. ^ d’Ancona, 46–47
  21. ^ Барольский, 11
  22. ^ Барольский, 8
  23. ^ d’Ancona, 47 жаста
  24. ^ Хайум, 218
  25. ^ Хайум 217-218
  26. ^ Хайум, 216
  27. ^ Боялған арнаулы Тонди, 226
  28. ^ а б Боялған арнаулы Тонди, 221
  29. ^ Боялған арнаулы Тонди, 224-225

Әдебиеттер тізімі

  • Барольский, Павел (2003). «Микеланджелонікі Дони Тондо және ғибадат етуші ». Өнер тарихындағы жазбалар. 22 (3): 8–11. дои:10.1086 / sou.22.3.23206720.
  • Баззеголи, Эцио (желтоқсан 1987). «Микеланджело бояғыш ретінде, оны сақтау кезінде анықталды Дони Тондо". Аполлон: 405–408.
  • d’Ancona, Мирелла Леви (1968). «The Дони Мадонна Микеланджелоның: Иконографиялық зерттеу «. Өнер бюллетені. Тейлор және Фрэнсис. 50 (1): 43–50. дои:10.2307/3048510. ISBN  978-0-8153-1823-1. JSTOR  3048510.
  • Хартт, Фредерик; Дэвид Г.Уилкинс (2003). Итальяндық Ренессанс өнерінің тарихы: Бесінші басылым. Нью-Джерси: Прентис-Холл. 506–508 бет.
  • Хайум, Андри. «Микеланджелонікі Дони Тондо: Қасиетті отбасы және отбасылық миф ». Иконография саласындағы зерттеулер. 7 / 8.1981 / 82 (1982), No 1: 209–251.
  • Олсон, Роберта Дж. М. (1993). «Жоғалған және ішінара табылған: Тондо, Ренессанс құжаттарындағы флоренциялық өнердің маңызды түрі». Artibus et Historiae. 14 (27): 31–65. дои:10.2307/1483444. JSTOR  1483444.
  • Олсен, Роберта Дж.М. (2000). «Боялған Босатылған Тонди: Микеланглео Буонароттидікі Дони Тондо". Флоренциялық Тондо. Нью-Йорк: Оксфорд университетінің баспасы. 219–226 бет.
  • Смит, Грэм (1975). «Микеланджелоның медик көзі Дони Тондо". Zeitschrift für Kunstgeschichte. Тейлор және Фрэнсис. 38 Bd., H. 1: 84-85. дои:10.2307/1481909. ISBN  978-0-8153-1823-1. JSTOR  1481909.
  • Циммер, Уильям (1991). «Тондо». Көркем журнал. 50 (1): 60–63. дои:10.2307/777088. JSTOR  777088.
  • Натали, Антонио (2014), Микеланджело. Уффизидің ішінде және сыртында, Флоренция: Масчиетто Editore, 2014 ж. ISBN  978-88-6394-085-5
  • Микеланджело Буонарроти, Дони Тондо, ColourLex