Дмитрий Жуков - Википедия - Dmitry Zhukov

Дмитрий Жуков
Дмитрий Александрович Жуков
Дмитрий Жуков photo.jpg
Туған (1972-01-15) 15 қаңтар 1972 ж (48 жас)
Азов, Ресей
ҰлтыОрыс
Алма матерСанкт-Петербург Көркемөнеркәсіп академиясы
БелгіліМүсін, инсталляция өнері
СтильҰстау
Веб-сайтzhukov-sculpture.com

Дмитрий Жуков (Орыс: Дмитрий Александрович Жуков, 1972 жылы 15 қаңтарда Азов, Ростов облысы, КСРО ) техникасында жасалған монументалды металл жұмыстарымен танымал орыс мүсіншісі соғу, мүшесі Ресей суретшілер одағы.[1][2][3]

Өмірбаян

Дмитрий Жуков 1972 жылы Азовта дүниеге келген, бірақ оның шығармашылық мансабы осы жылы өтті Санкт Петербург. 2000 жылдардың басында ол металды көркем өңдеу бөліміне түсті Санкт-Петербург Көркемөнеркәсіп академиясы , 2003 жылдан бастап Ресей Суретшілер одағының көрмелеріне қатысты. 2007 жылы бітіргеннен кейін Жуков «Санкт-Петербург музасы» мемлекеттік грантын иеленді және 2008 жылы өзінің «ART re.FLEX» галереясында өзінің жеке көрмесін өткізді. сыншылар жылы қабылдады, ал келесі жылы Жуков Суретшілер одағына кірді. 2006-2008 жж. Санкт-Петербург Мемлекеттік Өнер-Өнер Академиясының сурет кафедрасында сабақ берді алма матер.[3][1][4]

Жуков өмір сүреді және жұмыс істейді экоауыл Нево-Эковил, қаладан 20 шақырым жерде орналасқан Сортавала және ресми түрде Реускула ауылының бөлігі болып табылады.[5]

Өнер

«Металл әлемі» журналына берген сұхбатында өзінің жұмысы туралы айта отырып, Жуков «пластмассадан жасалған жолақтан» өзінің стилін тапқанын атап өтті - туындылар құйылған жолақтардан жасалған Дамаск болаты, дрейф, терең ойылған және көкшіл. Мүсіншінің «Жолақ кеңістігі» деп аталатын алғашқы жеке көрмесіне шолу жасау кезінде Сергей Павлов мүсіндер кафедрасынан Мемлекеттік орыс мұражайы, Жуковтың 2005–2007 жылдардағы (магия, мифтер мен аңыздарды зерттеу) жұмыстарындағы сигналдан кейінгі еңбектердегі дерексіз формаларға көшуін атап өтті.[6][7]

Мен көптен бері Дамаск болатын қайнатамын. Бізден ешқандай тегіс, тегіс етіп жасауды талап етті. Бірақ мен әрқашан жарықтар мен оның тегіс еместігін ұнататынмын.

— Дмитрий Жуков, оның көркемдік әдісі туралы[8]
Қара нимфа. Болат, соғу, 2008 ж.
Афродитаның оралуы. Болат, соғу, 106 х 60 см, 2006 ж.

2008 жылы мүсіншінің жеке көрмесінен басқа 'ART re.FLEX' галереясы өзінің және суретшінің Андрей Горбуновтың бірлескен 'ДНҚ' жобасын ұсынды, онда Жуков 'ДНҚ-ны ашудың фазалары' сериясын ұсынды - бұл шығармашылық түсіндірме табиғи процестер мутация және генетикалық модификация. Мүсінші айтқандай, металл жолақтардың туындыларын ‘өсіру’, ол тірі материяның кейбір таңбалары мен кодтарын жасау процесін сыртқы бақылаушыға әрдайым түсініксіз етіп жеткізуге тырысты.[9][6]

Суреттер Таң және Өнер Эрарта мұражайының жанында. Болат, соғу, 2009 ж.

Ашу үшін Эрарта Заманауи өнер мұражайы Жуков биіктігі бес метрлік екі фигураны - «Таң» және «Өнерді» жасады, олар орнатылды стилобат мұражай ғимаратының. Өнертанушы қатысқан аллегориялық мүсіндер Майкл Золотоносов сілтемесін көрдім Noth of Samothrace, өнер дәуірін бейнелеуге арналған. Жуковтың тағы екі дерексіз заттары мұражай кіреберісінің алдына қойылды.[10][11][12]

Телец. Болат, соғу, 2014 ж.

2014 жылдың аяғында ART re.FLEX-те Жуков көрерменнің ішкі қабылдауына кедергі келтіруі мүмкін куратордың ілеспе мәтіні жоқ «Ішкі пайдалану үшін» көрме жобасын ұсынды. Осы жобаның бөлігі болған ‘No name’ нысаны, содан кейін көптеген топтық көрмелерге қатысты, соның ішінде NordArt [де ] фестиваль Бюдельсдорф, Германия. 2015 жылдың тамызында Жуков және он суретші-жаңашылдар 6-шы арнайы жобаға қатысты Мәскеу биенналесі ‘Panopticon’ жаңа сериясы бар ‘Орыстың шілтері’ - тікенекті сымның фундаментальды нысандарын тудырған архаикалық пұтқа табынушылық белгілердің семантикасын зерттеу. 2016 жылы аттар үйінің үлкен көрме залында ‘Steambaroque’ көрмесінде ‘No name’ және ‘Russian Lace’ ұсынылды. Киров атындағы орталық саябақ [ru ].[4][2][13][14] 2016 жылдың жазында ‘Орыс шілтері’ сериясы ‘мейманханадағы орыс мүсіндер паркінің’ құрамына кіретіні белгілі болды.Шато Гютч ‘In Люцерн, тиесілі Александр Лебедев.[15]

Фестивальге ‘Арчстояни [ru ] - 2016 ’, дәстүрлі түрде өткізіледі Art Park Nikola-Lenivets [ru ] ішінде Калуга облысы, Жуков «Personal Universe Number 5» мүсінін жасады - салмағы 1,5 тонна және 2 адамға дейін орын бар металл ‘кокон’, фестиваль кураторлары ұсынған баспана идеясын ұсынады. Жуков атындағы студияда 6 айдан астам жұмыс жүргізілді Карелия. Түйін түрінде байланған көп қабатты жасау үшін оның элементтерін алдымен байланыстырды диффузиялық дәнекерлеу, содан кейін 1200 ° C дейін қыздырылған, әртүрлі аспаптармен соғылған және стратификацияланған.[8][16][17]

2016 жылы ‘Steambaroque / Soaring Baroque’ жобасының бір жұмыстары Ресей мұражайының заманауи өнер коллекциясына еніп, үйдің ауласына орналастырылды. Мрамор сарайы.[18]

Негізгі көрмелер мен экспозициялар

Есімі жоқ. Болат, соғу, 2014 ж.
Орыс шілтері. Тікенек сым, 2015 ж.
  • 2016 - «Реверс» көрмесі, Қазіргі заманғы өнер орталығы M’ARS [ru ], Мәскеу.
  • 2016 — ‘АртХельсинки [fi ] 2016‘, Хельсинки, Финляндия
  • 2016 - ‘Жай атаулар, таңдалған синонимдер’, V бағдарлама Мәскеу халықаралық жас өнер биенналесі, Мәскеу мемлекеттік университетінің ботаникалық бағы [ru ]
  • 2016 - XI Халықаралық 'Арчстоянье' ландшафтық нысандар фестиваліне арналған ‘Жеке Ғаламның нөмірі 5’ жобасы.[8]
  • 2016 - ‘Steambaroque / ұшатын барокко’, Дмитрий Жуков пен Влад Кулковтың бірлескен көрмесі, Киров атындағы орталық саябақ, Санкт-Петербург[13]
  • 2015 - «Panopticon», VI Мәскеу қазіргі заманғы өнер биенналасының арнайы жобасы[2]
  • 2015 - ‘Crypt’, топтық көрме Санкт-Петербург филармониясы, куратор - Влад Кульков
  • 2015 - Nord Art 2015, Büdelsdorf, Германия
  • 2015 - Аникушин шеберханасы, филиалы Мемлекеттік қалалық мүсін мұражайы [ru ], Санкт Петербург
  • 2014 - «Ішкі пайдалану үшін» жеке көрмесі, ART re.FLEX галереясы, Санкт-Петербург
  • 2011 - ‘ArtHelsinki 2011’, Хельсинки, Финляндия
  • 2011 - Мемлекеттік орыс мұражайындағы көрме «Қозғалыс. Форм. Би»
  • 2010 - «Dysfashional» жобасы, Гараж қазіргі заманғы өнер мұражайы, Мәскеу
  • 2010 - ‘NordArt 2010’, Büdelsdorf, Германия
  • 2009—2010 - Санкт-Петербург қаласының қазіргі заманғы өнер мұражайы Эрарта жобасы [10]
  • 2009 - «GiperUvelichenie» жобасы, Маяковскийдің кітапханасы [ru ], Санкт Петербург
  • 2008 - «ДНҚ» бірлескен көрмесі (мүсін және кескіндеме Д. Жуков, Горбунов), ART re.FLEX галереясы, Санкт-Петербург
  • 2008 - алғашқы жеке көрмесі ‘П. P. ’, ART re.FLEX галереясы, Санкт-Петербург
  • 2007 - '' Диалогтар '', Санкт-Петербург Манежі
  • 2007 - ‘Workshop 2007’, Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Мәскеу [ru ]
  • 2007 - жастар көрмесі Орталық суретшілер үйі [ru ], Мәскеу
  • 2006 - «Эпиграф» көрмесі, ART re.FLEX галереясы, Санкт-Петербург
  • 2006 - ‘Жас өнердің алғашқы сессиясы’, Мемлекеттік мүсін мұражайы, Санкт-Петербург
  • 2004 - ‘Кеме’, Санкт-Петербург манежі
  • 2003—2005 - Суретшілер одағының көрмесі, Санкт-Петербург

Жинақтарда жұмыс істейді

Жуковтың туындылары Мемлекеттік орыс музейінің, Эрарта мұражайының коллекцияларында және Никола-Ленивец арт-саябағында өткен «Арчстояние» фестивалінде ұсынылған. Ресей, Германия, жеке коллекционерлер сатып алған мүсіндер, Аргентина, Швейцария және АҚШ.[13][15]

Ескертулер

  1. ^ а б «Эрарта мұражайындағы өмірбаян» (орыс тілінде). Алынған 2017-01-30.
  2. ^ а б c «Спецпроект» Паноптикум «на биеннале объединит 11 художников-новаторов» (орыс тілінде). Сарапшылар журналы. 2015-08-28. Алынған 2017-01-30.
  3. ^ а б «ART re.FLEX галереясындағы өмірбаян» (орыс тілінде). Алынған 2017-01-30.
  4. ^ а б «Выставка художника Дмитрия Жукова» Для внутреннего использования"" (орыс тілінде). KudaGo.ru. 2013-12-16. Алынған 2017-01-30.
  5. ^ Татьяна Чеснокова (2012-08-30). «Делать бы гвозди из этих людей…» (орыс тілінде). Росбалт. Алынған 2017-01-30.
  6. ^ а б «Арт-объектілері Дмитрия Жукова». Металл әлемі (Мир Металла) (орыс тілінде). 47: 88–91. 2010.
  7. ^ Сергей Павлов (2008). «Полосатое пространство» (орыс тілінде). Мүсін бөлімі Орыс мұражайы. Алынған 2017-01-30.
  8. ^ а б c Алла Павликова (2016-07-29). «Игра в прятки» (орыс тілінде). Archi.ru. Алынған 2017-01-30.
  9. ^ Сергей Павлов (2008). «ДНК» (орыс тілінде). Мүсін бөлімі Орыс мұражайы. Алынған 2017-01-30.
  10. ^ а б Майкл Золотоносов (2010-10-01). «Какие памятники установили в Петербурге в 2010 году?» (орыс тілінде). 812'Онлайн. Алынған 2017-01-30.
  11. ^ Павел Маркаитис (2010). «Победы эры арта». Образ жизни в работах из коллекции (орыс тілінде). «Эрарта» заманауи өнер мұражайының сұранысы бойынша «Мастер» ЖАҚ.
  12. ^ Андрей Сошников (2013-02-20). «Рейтинг лучших и худших памятников Петербурга:» китч «и» убийство «там, где раньше росла капуста» (орыс тілінде). Мой ауданы (Мой Районы). Алынған 2017-01-30.
  13. ^ а б c ""Steambaroque / Парящее барокко «. Живопись. Художественный металл» (орыс тілінде). Museum.ru. Алынған 2017-01-30.
  14. ^ Владимир Гридин (2015-08-28). ""Паноптикум «современного искусства» (орыс тілінде). Buro 24/7. Алынған 2017-01-30.
  15. ^ а б «Швейцариидегі скульптуры современных русских художников установят» (орыс тілінде). Artinvestment.ru. 2016-05-31. Алынған 2017-01-30.
  16. ^ Анастасия Китель »(2016-07-18). «Архстояние 2016: убежище» (орыс тілінде). Өнер газеті Ресей. Алынған 2017-01-30.
  17. ^ «Не утратить рай» (орыс тілінде). Archplatforma.ru. 2016-08-04. Алынған 2017-01-30.
  18. ^ «Петербургская метафизика». «Санкт-Петербург таңы» апталығы (Еженедельник «Утро Петербурга») (орыс тілінде). 1082: 8–9. 2016.

Сілтемелер