Dellamarie Parrilli - Dellamarie Parrilli

Dellamarie Parrilli
Dellamarie Parrilli
Туған
Dellamarie Parrilli

(1949-02-28) 1949 жылдың 28 ақпаны (71 жас)
Чикаго
ҰлтыАмерикандық / итальяндық
БілімDePaul University
БелгіліБейнелеу өнері
ҚозғалысАбстрактілі экспрессионист
Веб-сайтwww.паррилл.com

Dellamarie Parrilli - американдық суретші және бейнелеу суретшісі және рекордтық продюсер оның дамып келе жатқандығымен ерекшеленетін, өзін-өзі оқытатын реферат көптеген жанрлар мен бұқаралық ақпарат құралдарын қамтитын стиль. Парриллидің өнері Еуропа мен Америка Құрама Штаттарындағы галерея көрмелерінде, әсіресе Чикаго мен Нью-Йоркте болды.

2000 жылға дейін (ол бейнелеу өнері мен кескіндеме өнеріне бет бұрған кезде), Паррилли әнші болған. Жақында ол альбомның атқарушы продюсері болды Періштелер жақынырақ (2016) канадалық әнші / композитор Джейн Сибири.

Ерте мансап

Паррилли 11 жасында әкесі мас жүргізушіні өлтіргеннен кейін ән айта бастады; бірнеше айдан кейін оның жанұясы өрттен аман қалған оның отбасы баспанасыз қалды. Паррилли шығармашылықты қабылдап, азап пен азапты музыка, жазу және өнер арқылы білдіре бастады.[1]

Ол бітірді DePaul University 1971 жылы музыка өнері бакалаврымен бірге.[2] «Dellamarie» сахналық атауымен Паррилли тақырыпта Сахара жылы Лас-Вегас 1979 жылы,[3] және заманауи шолу әсер еткенін атап өткен бір әйелге арналған эстрадалық-шоу шығарды және орындады »Джуди Гарланд, Лиза Миннелли және Жак Брель ".[4] Parrilli жеке шығарылым LP шығарды Dellamaire онда алты әннен тұратын Джуди Гарландтың аралас ойыны және стандарттар мен шоу-музыкалар жиынтығы ұсынылды.[5]

1992 жылы Парриллидің «Джуди: аңыздың әндері мен әңгімелері» шоуы ашылғалы тұрды Бродвей, Parrilli диагнозы қойылған кезде Шегрен синдромы және Лайм ауруы. Екі жағдай оны ән айта алмады және кенеттен әншілік және орындаушылық мансабын аяқтады.[1][6]

1998 жылы Parrilli серіктесімен бірге Чикагода Hoxie's атты мейрамхана ашты,[6] жеңіп алды Chicago Tribune Ашылғаннан кейін бір ай өткен соң «Үздік жаңа мейрамхана» үшін асхана сауалнамасы.[7] Мейрамхана 2000 жылы жабылды,[8] Паррилли екі бөлек шабуылда ит салған жарадан бактериялық инфекцияны жұқтырғаннан кейін.[6] Айыққаннан кейін Паррилли үйінен табылған улы зеңнен бронхиалды инфекцияны жұқтырды.[1]

Көрнекі суретші ретінде

Паррилли өнерге аурумен ауырғаннан кейін күндізгі ізденіс ретінде бет бұрды. Парриллидің алғашқы қоғамдық сурет көрмесі галереясында өтті Бейнелеу өнері ғимараты (Чикаго) Чикагода 2002 жылдың ақпанында[6] Содан кейін Нью-Йорк пен Чикагодағы көрмелер ұзаққа созылды.[1] Парриллидің өнері көптеген марапаттарға ие болды, ал оның жұмысы АҚШ-тағы көптеген жеке және корпоративті коллекцияларда ұсынылды.[9]

Өнертанушы Эд МакКормак Парриллидің өзін-өзі оқытатын стилін «авантюралық және үнемі дамып келе жатқан» деп сипаттады,[10] және Ширмер өнер энциклопедиясы автор Анн Ланди «Паррилли өзінің экспрессионистік лексикасын дамытқанын» атап өтіп, сонымен бірге оның жұмысын ерекшелейтін «айқын модернизммен айқын талғампаздық пен параллельдерді» атап өтті.[11] NY Arts Журнал Парриллиді «ескірген формулалармен күресуге, оларға қатты сілкініс жасауға және өзіне ғана тән нәрсені ойлап табуға батылдықпен» мақтады.[12]

Стиль эволюциясы

Парриллидің алғашқы жұмыстары (шамамен 2002-2004 жж.) «Стаккато паллет пышақ соққыларымен» қолданылған майларды қолданған және көбінесе «ерекше күлгін реңк» қолданумен сипатталған.[13] Маккормак оны «ізбасарлардың ең лайықты ізбасарларының бірі» деп атады экшн-суретшілер, «және оның қаныққан түсті қолдануы» инертті пигменттен гөрі жарық сезімін береді «деп атап өтті.[13] Куратор Рути Такер Парриллидің алғашқы жұмысы «жарық пен түспен күресті білдіреді» және «абстрактілі кескіндеме жанрында сирек кездеседі: ол табиғатынан динамикалық және медитациялы өнер жасайды» деп мәлімдеді.[14] Паррилли кенепте алдын ала эскиздерсіз жұмыс істеуге шешім қабылдады,[13] бұл өздігінен пайда болды Митрополиттік өнер мұражайы оқытушы Нэнси ди Бенедетто «қоршаған әлемнен резонанспен ағып, пульсация жасайды» деп мәлімдеді.[15] Ди Бенедетто сонымен қатар Парриллидің орындаушылық мансабының оның алғашқы өнеріне тигізген әсерінің зор екендігіне назар аударып, Паррилли «сөзбе-сөз кенепте ән айтып, би билейтінін» айтты.[16]

2007 жылға қарай Парриллидің стилі майларды қолдануды жалғастырды, бірақ қабатты құю және тамшылау техникасына көшті. Ұқсас стильде жасалғанымен Джексон Поллок,[10] Паррилли жұмысының бұл кезеңі азиялық экрандық кескіндемені суреттеген стильде өтті,[12] және «жарқын праймериздің үлкен, батыл аймақтары басым болған» суреттер жиынтығын қамтыды.[10] Паррилли бұрынғыдай ұнатқан күлгін түстерді, сондай-ақ «түстер екіталай әлі үйлесімді» үйлесімді түстерде жарқын түстерді қолдануды жалғастырды, бұл Маккормакты «көбінесе ол щеткасын физикалық пигментке емес, сұйық жарыққа батырған сияқты көрінеді» деп түсіндірді. «[10]

Парриллидің жарыққа деген қызығушылығы оның өнері дамыған сайын одан да танымал бола түсер еді.[10] 2008 жылы Parrilli одан да күшті жеткізуге қолайлы материалдар табу үшін тоғыз айлық ізденісті бастады люминесценция. Бұл іздеу Parrilli-ді табуға және қолдануға мәжбүр етті поликарбонат[17] әдетте өндірістік мақсаттарда қолданылатын парақ. Поликарбонға негізделген бұл жұмыстар шығыс кескіндеме техникасынан әсер ала отырып, «бір жағынан немесе бір жағынан мықтап түспей, шығыс және батыс сурет салу стратегияларын қабылдайды».[11]

2010 жылдары Паррилли Лос-Анджелеске қоныс аударды, онда ол әртүрлі және әдеттен тыс бұқаралық ақпарат құралдары мен әдістерін қолданды. 2014 жылдан бастап оның Лос-Анджелестегі жұмысы акрил текшелеріндегі көлемді поликарбонат болып табылатын бірнеше бөлек және ерекше стильдерде жұмыс істейді; акрил текстурасы қосылған кенепте үлкен акварельдер және / немесе «ылғалда ылғалды» бояу техникасы; сондай-ақ кенеп суреттеріндегі үлкен акрил, оны Маккормак «бұлшықетті және« шырынды »деп сипаттады, бояуы өте үлкен соққылармен« қарапайым қылқаламмен емес, сыпырғышпен боялатындай кең ».[17]

Көрмелер

Парриллидің жұмыстары көптеген американдық және еуропалық галереяларға қойылды. Оның жұмысының жеке көрмелеріне мыналар кіреді: «Рефлексиялар: және одан тыс жерлерге саяхаттар» (2002),[6] Бейнелеу өнері ғимаратының галереясы, Чикаго, IL; «Мұнда және сол жерде»[9] (2006) және «Рапсодикалық абстракциялар: тақырып бойынша вариациялар»[10] (2007), Ezair галереясы, Саутгемптон, Нью-Йорк; «Жарыққа»[11] (2008), Уолтер Викисер галереясы, Нью-Йорк, Нью-Йорк; «Джексон Поллок Бетт Мидлермен кездесті»[18] және «Кедергілерден тысқары» (2009), Палмер галереясы, Чикаго, IL.

Парриллидің жұмыстары көптеген топтық көрмелерде ұсынылды, соның ішінде: «Chelsea Global Competition»[14] (2002), Амстердам Уитни бейнелеу өнері галереясы, Нью-Йорк, Нью-Йорк; «Viridian Affiliate Artists» көрмесі (2003), Виридиан суретшілері, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Вернита Немек, Директор; «Абстрактілі әсер» (2005), CCT галереясы, Солтүстік-Батыс университеті, Чикаго, Ил; «Эвокативті өрнектер» (2006), Корк Галереясы, Линкольн Орындаушылық Өнер Орталығы, Нью-Йорк; «Biennale Internazionale Dell'arte Contemporanea» (2007), Fortezza da Basso, Флоренция, Италия; «Мәскеудің Халықаралық өнер фестивалі - дәстүрлер мен замандас» (2009), Мәскеу, Ресей; «Визуалды интерпретациялар» (2009 ж.) GalleriaZero, Барселона, Испания; және «пышной хибит»[19][20] (2009), Preston Contemporary Art Center, Мисилла, Нью-Мексико.

Марапаттар мен марапаттар

Паррилли көптеген марапаттарға ие болды, соның ішінде: Ричард В. және Ванда Гарднердің мемориалдық сыйлығы (2002), «Ізгі Іздеу» үшін, Солтүстік Индиана штатындағы өнер қауымдастығы, 59-шы жыл сайынғы салондық шоу (қазылар алқасы: Пол Сьерра); «Мен Манхэттенді жақсы көремін» байқауындағы «Манхэттен ырғағы» үшін Манхэттен өнерінің халықаралық сурет көрмесінің сыйлығы (2002) (қазылар: Эдвард Рубин және Рене Филлипс); Шоудың үздігі, «Көк түсте рапсодия» үшін, Джаз: визуалды импровизациялар (2003), Мақсатты галерея, Александрия, В.А. (қазылар алқасы: Сэм Джилям, халықаралық суретші); «Манхэттен ырғағы» үшін Челсидің жаһандық көрмесінің жеңімпазы (2003), Амстердам Уитни Халықаралық бейнелеу өнері, Inc .;[21] Үздіктер сыйлығы (2003) «Тілек» үшін, Халықаралық Манхэттен өнерінің 20-жылдық мерейтойы, Нью-Йорк, Нью-Йорк (қазылар алқасы: Нэнси ди Бенедетто, Рене Филлипс, Нью-Йорк); Excellence Award (2003) «Өзін-өзі тануға саяхат» үшін, Манхэттен Артс Интернешнл, «The Healing Power of Art», Нью-Йорк, Нью-Йорк; «Өмір, махаббат және мерекелеу өнері», «Манхэттен Arts International», «Өнердің емдік күші» үшін сурет көрмесі сыйлығының иегері (2004 ж.) (Қазылар алқасы: Э. Джей Вайс).[1][9][13][22]

Рекордты продюсер ретінде

2016 жылы Паррилли канадалық әнші / композитордың атқарушы продюсері ретінде қызмет етті Джейн Сибри альбом Періштелер жақынырақ. Паррилли сонымен қатар көркемдік жетекші болып жұмыс істеді[23] және альбом шығаруға арналған фотограф.[24] Сибри Parrilli-ге альбомның аранжировкасына жаңарған қуат пен көңіл бөлгені үшін сыйлады.[25] Альбом көрсетілген NPR барлық жағдайларды қарастырады 2016 «Музыкадағы жыл» жыл соңына шолу,[26] және оң пікірлерін алды ABC News,[27] Associated Press[28] және Попдоз.[29]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б в г. e «Апаттан Рейвке дейінгі шолулар: Делламари Паррилли». DePaul журналы. Чикаго, Ил: ДеПол университеті. Қыс 2004. б. 21.
  2. ^ «АҚШ түлектері: DePaul University, Үлкен Чикаго аймағы». Alumnius.net. Алынған 20 маусым 2017.
  3. ^ Дэйли, Мэгги (1979 ж. 14 тамыз). «Берн бюджетке балта жұмсап, уақытты босқа өткізбейді». Chicago Tribune. 132 (226). Секта. 1 б. 12. Алынған 20 маусым 2017.
  4. ^ «» Razzle Dazzle «кеші Делламари Джейн Аддамс театрын жандандырады». Гей-өмір. Чикаго. 17 тамыз 1979. б. 19. [Делламари] өзінің сахнаға шығуына үш күшті әсер етеді: Джуди Гарланд, Лиза Миннелли және Жак Брел. Ол Гарландқа құрмет көрсетеді (бірақ оны еліктемейді), көп жұмыс істегендерді мейірімділікпен шығарып тастайтын хиттермен »Радуга үстінде '. Миннеллиден ол жоғары энергетикалық әуендерді және материалды белдерден баллададан қайтадан артқа біркелкі қарқынмен көтеру қабілетін алады. Ол Брелдің музыкасын өте жақсы көреді, өйткені оның «Мариеке» және «Ұлдары ...» атты драмалық және драмалық шығармалары куә. Осы әндердің көмегімен актриса Делламариді көруге қуаныштымыз. Ол нәзіктік пен жылулықты көрсетеді, бұл күтпеген және көз жасының шығуына кепілдік береді. Басқа назар аударарлық нөмірлерде '' жаңа нұсқасы барҚош бол, қара құс ',' Razzle Dazzle 'шоудан Чикаго және 'Авенюге дейін'.
  5. ^ Делламари (Медиа жазбалар). Dellamarie Parrilli. Чикаго: Карусель өндірісі. 1984 ж.CS1 maint: басқалары (сілтеме)
  6. ^ а б в г. e Кейси, Лори (20 ақпан 2002). «Әнші кенепте жаңа дауыс тапты». Chicago Tribune (онлайн). Алынған 19 маусым 2017.
  7. ^ Феттель, Фил (13 қараша 1998). «Сауалнаманың нәтижелері. Чик науасы: Чикаго не нәрсеге құмар екенін - толтыру жағымен». 152 (317). Chicago Tribune. 7 бөлім. Алынған 19 маусым 2017.
  8. ^ Роуз, Дон (10 тамыз 2000). «Груб ойыны». Чикаго оқырманы. Wrapports LLC. Алынған 19 маусым 2017.
  9. ^ а б в «Dellamarie Parrilli». Митрополит суретшілері. Алынған 22 маусым 2017.
  10. ^ а б в г. e f Маккормак, Эд (қараша 2007). «Dellamarie Parilli-дің» Рефлексиялары «Мэдисон Авенюдегі Ezair галереясын жарықтандырады». Галерея және студия. Том. 10 жоқ. 2. Нью-Йорк: Eye Level Ltd. б. 23.
  11. ^ а б в Ланди, Анн (желтоқсан 2008). «(Атауы жоқ эссе)». Dellamarie Parrilli: жарыққа (Көрме каталогы). Нью-Йорк: Walter Wickiser Gallery Inc., 2-3 бб.
  12. ^ а б Ланди, Анн; Рубин, Эдуард (қараша 2006). «Делламари Парриллимен бірге жағажайда». NY Arts. Нью Йорк. б. 89.
  13. ^ а б в г. Маккормак, Эд (ақпан 2004). «Мэраймунт колледжінде: Делламари Парриллидің құмарлығы». Галерея және студия. Том. 6 жоқ. 3. Нью-Йорк: Eye Level Ltd. б. 29.
  14. ^ а б Такер, Рути (мамыр 2003). «Эмоционалды интермедиялар». Өнер аквизиторы. Том. 2 жоқ. 2. Нью-Йорк: Amsterdam Whitney International Fine Art Inc. б. 28.
  15. ^ Такер, Рути (мамыр 2003). «Эмоционалды интермедиялар». Өнер аквизиторы. Митрополиттік өнер музейінің оқытушысы Нэнси ди Бенедеттоға сілтеме жасалған. Парриллидің туындылары қоршаған әлемнен резонанс тудырады және пульсация жасайды ... Оның виртуостикалық композициялары әлемге терезелер ашады және шындық сезімін анықтайды.
  16. ^ Маккормак, Эд (ақпан 2004). «Marymount колледжінде: Делламари Парриллидің құмарлығы». Галерея және студия. Митрополиттік өнер музейінің оқытушысы Нэнси ди Бенедеттоға сілтеме жасалған. [Паррилли] өзінің шығармашылық қабілетін сахнадан өзінің кенептерінде ән айтып, билейтін студияға айналдырды.
  17. ^ а б Маккормак, Эд (ақпан 2014). «Делламаридің қабылданған қалаға деген құрметі». Галерея және студия. Том. 16 жоқ. 3. Нью-Йорк: Eye Level Ltd. б. 24.
  18. ^ «Поллок / Мидлер көрмесі Солтүстік өзенде» (PDF). Windy City Times. Том. 24 жоқ. 31. Чикаго: Windy City Media Group. 29 сәуір 2009 ж. 9. Алынған 22 маусым 2017.
  19. ^ «Галереялар: Месильаның ашылуы». Альбукерк журналы. 129 (277) (бас ред.) 9 қазан 2009 ж. F3. Алынған 22 маусым 2017.
  20. ^ «Жәдігерлер». El Paso күнделікті камерасы (онлайн). 17 қыркүйек 2009 ж. Алынған 22 маусым 2017.
  21. ^ «Челсидің 2004 жылғы ғаламдық көрмесінің соңғы уақыты жақындады». ArtDaily. Алынған 25 шілде, 2012.
  22. ^ «Челсидің 2004 жылғы ғаламдық көрмесінің соңғы уақыты жақындады». Artdaily.org. Алынған 22 маусым 2017.
  23. ^ «Джейн Сибири табиғатқа жетекші тыңдаушылармен жаңартылған байланыс орнатуға мүмкіндік береді». Janesiberry.com. Алынған 19 маусым 2017.
  24. ^ Періштелер жақынырақ (Медиа жазбалар). Джейн Сибири. Торонто: Шиба музыкасы. 2016. б. 18.CS1 maint: басқалары (сілтеме)
  25. ^ «Солтүстік жұлдыз: Джейн Сибири жаңа музыкалық саяхатта». Халықаралық музыкант. 10 қаңтар 2017 ж. Алынған 19 маусым 2017.
  26. ^ Пауэрс, Анн; т.б. (6 желтоқсан 2016). «Барлық әндер қаралды: Музыкадағы жыл-2016». NPR.org. Ұлттық қоғамдық радио. Алынған 19 маусым 2017.
  27. ^ Raible, Allan (23 қараша 2016). «Миранда Ламберттің жаңа альбомы - бұл» екі еселенген жүрек ауыруы «(6-дан 5-і)». ABC News. Алынған 26 маусым 2017.
  28. ^ Горонди, Пабло (17 қараша 2016). «Шолу: Джейн Сибири« Angels Bend Closer »-ті мазалайды'". AP жаңалықтары. Associated Press. Алынған 19 маусым 2017.
  29. ^ Крейтон, Кит (14 қараша 2016). «Джейн Сибирь періштелермен жақынырақ қайырымдылыққа оралады». Попдоз. Алынған 19 маусым 2017.

Сыртқы сілтемелер