Орындаушылық өнерді сақтау және қалпына келтіру - Conservation and restoration of performance art

The орындаушылық өнерді сақтау және қалпына келтіру бұл құжаттау, жинақтау және қызмет ету мерзімін ұзарту процесі Орындаушылық өнер. Performance Art көбінесе суретшінің, мәдени мекеменің немесе қабылдаушының орналасқан жерінде құжатталған тірі презентацияны ұсынады. Бұл өнер жанры кең ортада орын алуы мүмкін және әдетте төрт негізгі элементтерге негізделеді: уақыт, кеңістік, орындаушының денесі және көрермен мен орындаушының қарым-қатынасы. Бұл айнымалылар оны музейлерде немесе мәдени мекемелерде қалай жинауға және сақтауға болатындығын анықтайды.[1]

Орындаушылық өнер тарихы

Орындаушылық өнер қызмет еуропалық немесе американдық өнер дәстүрлерімен шектелмейді; белгілі практиктерді Азия мен Латын Америкасында кездестіруге болады. Спектакльдің әртістері мен теоретиктері рулық-тайпалық, спорттық, ғұрыптық немесе діни шараларға дейінгі әртүрлі дәстүрлер мен тарихтарға назар аударады.[2] ХХ ғасырдың орындау өнері алғашқы авангардтық жанрлардан бастау алды Футуризм, Дада және Сюрреализм. Хореографиялық қозғалыстар дәстүрлі театр қойылымдарының элементтерін және саяси митингтердің стильдерін біріктірді.[3] Соғыстан кейінгі орындаушылық өнер қозғалысының негізін композиторға беруге болады Джон Кейдж және биші Мерсе Каннингем Солтүстік Каролинада Қара тау колледжі. Кейдждің Нью-Йорктегі оқытуы сияқты суретшілердің жұмысын қалыптастырды Джордж Брехт, Йоко Оно, және Аллан Капроу, ол Fluxus қозғалысының артында серпіннің бір бөлігін құрды және «оқиғалар» құрды, содан кейін олар Абстрактілі экспрессионизм және экшн-сурет.[4] 1960 жылдардан бастап Өнерпаздардың тізімі өсе берді және жанр стильдері ешқашан шектелмейді.

Көркемдік мақсат

Кескіндеме, кино, әдебиет, театр, би, музыка және басқа өнер түрлерін бастан кешіру кезінде суретшінің алдыңғы жұмысындағы дәлелдемелерді, сыртқы мәлімдемелерді және тарихи және жеке контексттерді қоса, оның ниетін ескеру пайдалы.[5]Өнер мен табиғат, эстетикалық емес ниет, суретшінің айғағы, тарихи контекст, жағдайлық тәсілдер, аудиторияға деген ниет және мәтіндік ниет - бұл суретшінің өз жұмысын бейнелеуге не немесе қалай мүмкіндік беретініне қатысатын факторлар. The Суретшінің мәлімдемесі оларды орындау шарттарын анықтаудағы тағы бір форма болып табылады. Бұл артықшылықтарға жұмысты қалай құжаттауға, жинауға және сақтауға болатындығы жатады.

Этикалық мәселелер

Орындаушылық өнер көбінесе өз шекарасында анықталмайды, сондықтан бұл оның қайда және қалай қойылатындығына алаңдаушылық туғызуы мүмкін. Қосымша алаңдаушылық туындайды қатысушылық қойылымдар. Табиғатты қорғау және табиғат қорғау саласында жұмыс істейтін мамандарға арналған бірнеше Этикалық кодекс бар. Америка Құрама Штаттарында негізгі табиғатты қорғау этикалық кодексі болып табылады Американдық тарихи және көркем шығармаларды сақтау институты (AIC) Әдеп кодексі және практикаға арналған нұсқаулық. Алайда көптеген кәсіби ұйымдардың өздерінің кодтары бар, мысалы Американдық мұрағатшылар қоғамы негізгі құндылықтар туралы мәлімдеме және этикалық кодекс.

Өнімділікті сақтау

Орындаушылық өнер а Тарих стандартты анықтаманы немесе сипаттаманы ескермеу, онда оның сақталуы үшін бірқатар сұрақтар мен пікірталастар ұсынылады. Орындаушылық өнерді сақтау және сақтау бастапқыда мүмкін болды ма және оны қандай себептермен жинау керек деген сұрақ туды.[6] Сияқты жобалар Өзгермелі медиа желі[7] және Көріністі жинау[8] белгілі бір дәрежеде заңдылықпен орындаушылық өнерді сақтауды қамтамасыз етті. Әдебиеттерде бұл көркем жанрды сақтауға байланысты көптеген аспектілер туралы сыни ескертулер ұсынылған, көбінесе мұражай тәжірибесіне қатысты.

Суретшілердің, өнер мұғалімдері мен тарихшылардың, консерваторлар мен кураторлардың қатысуымен мәдени мекемелерге шеберханалар арқылы тірі, уақытқа негізделген жұмыстарды сақтау мен қалпына келтірудің жаңа тәсілдерін дамытуға кең перспективалар жасалуда. «Орындаушылық өнерді жинау және сақтау» Халықаралық симпозиумы, Германияның Вольфсбург қаласында өтті.

Негізгі академиялық басылымдардың қатарына екі докторлық диссертацияны қосуға болады: Амели Джигуердің орындаушылық өнердің музейленуі бойынша PhD,[9] және Элиа Марчалдың орындаушылық өнерді сақтау бойынша PhD докторы.[10] Пип Лауренсон мен Вивиан ван Саазенің орындау шеберлігін жинауға арналған мәтіні;[11] Revista de História da Arte арнайы шығарылымы - Série W, Заманауи өнерді сақтау саласындағы құжаттарды орындау,[12] онда Вивиан ван Саазенің Тино Сехгалдың орындау жұмыстарының құжаттамасының жоқтығы туралы мақаласы; кейбір тараулар Өтпелі кезеңдегі шынайылық: Көркемөнер жасау мен сақтау практикасын өзгерту;[13] ішіндегі кейбір мақалалар Табиғатты сақтау саласындағы зерттеулер арналған арнайы шығарылым Қазіргі заманғы өнер бойынша IIC LA конгресі - Заманауи өнер мен заманауи музыканы сақтау практикасы сәйкес келетін жерде: Тұз маршрутының жағдайы (Андрей Ногейра, Рита Македо және Изабел Пирес) және Бұл соншалықты заманауи ма? Айырбастау және сақтау орталары (Роберт Лазарус Лейн және Джесси Вдавин-Макгрегор); ICOM-CC 18-ші үшжылдық жиналыстағы кейбір жарналар;[14] Сақтау институтының журналындағы мақала,[15] VDR-Journal-да жарияланған «Beiträge zum Erhalt von Kunst- und Kulturgut» алты томы (2/2017 және 1/2018 том), басқалармен қатар, назар аударуға тұрарлық мәтіндер.

Дэвид Смит тірі туындыларды қандай контекстте сақтауға болатындығы туралы кең пікір таласты Азия өнер мұрағаты және Афина Криста Холбрук Қазіргі заманғы өнер мұражайы,[16]. Бұл авторлар спектакльді қалай сақтауға болатындығы туралы заңдылықты және туындының нәтижесін суретші, жинақ және көпшілік үшін бағалайды.[17]

Мәдениет мекемелері

Мәдениет мекемелері ұнайды Қазіргі заманғы өнер мұражайы және Tate Modern жабдықты қауіпсіздендіру, көрме режиміндегі технологияны жаңарту және ұзақтыққа негізделген презентацияларды қайта құру тәсілдерін әзірлеу сияқты консервациялаудың арнайы қажеттіліктері бойынша консервациялау әдістерін дамытуды жалғастырды. Олардың тізімдер мен ережелер туындыны «қайта орындауға» арналған лицензияны, тірі туындыларды коллекцияға енгізу үшін қолданыстағы тәжірибені, өткен қатысушылар мен продюсерлерді қарап, өнер шеберлігін жинау мен сақтаудың дәйекті әдісін құру.[18]

Амелий Джигере өзінің кандидаттық диссертациясында мұражайлар сатып алғаннан кейін өнердің өзгеруінің көптеген жолдарын ашады.[9] Басқа мәтіндер, мысалы Алессандра Барбутоның (MAXXI ) мұражайдың орындаушылық өнерді сақтаудағы рөлі туралы есеп (қараңыз) Құжаттаманы орындау)[12] немесе Ирин Мюллердің орындаушылық өнерді сақтау және архивтермен байланысы туралы көзқарасы,[12] сонымен қатар орындаушылық өнердің музейленуімен байланысты. Гленн Уартон сатып алу туралы айтады VALIE EXPORT Ның Реферат No1 фильм бойынша Қазіргі заманғы өнер мұражайы спектакльден «мұражай сатып ала алатын тұрақты монтаждау жұмыстарына» аудару актісі ретінде. [13]

Кітап Өнімділік құжаттамасының тарихы (ред. Габриэлла Джанначи мен Джона Вестерман), орындау өнері мен институт арасындағы байланысты зерттейді. Лауренсонның үлестері (Тейт ) және Габриэлла Джанначи (Эксетер университеті ) әсіресе өзекті болып табылады. Лауренсон өнер туындысын әлеуметтендіру идеясын және оны өнер туындысының траекториясымен үйлестіруді баса айтады (ол оны «үздіксіз теория«), Giannachi орындаушылық өнерді сақтауды түсінудің жаңа негіздерін ұсынады: біріншіден, сахнаға қайта шығаруды мойындау арқылы сақтау практикасы, содан кейін көрермен мүшелерінің контент-продюсерлер ретінде маңыздылығының артуын мойындау арқылы, ақыр соңында өнер туындысын «қызметтің әлеуметтік желісі» ретінде түсіну арқылы.

Суретші

Қойылымның әртістері / жасаушылары туындыны сақтау ниетінің бастапқы көзі болып табылады. Суретшінің ниеті тірі туындыны қалай және қандай деңгейде сақтауға болатындығын анықтай алады. Танымал суретші Марина Абрамович мансабының көп бөлігін физикалық әрекеттерді қайталау немесе қайталанатын орынды, тақырыпты немесе ортаны таңдау арқылы өткен қойылымдардың жаңа нұсқаларын жасауға жұмсады.[19] Сондай-ақ, ол осыған ұқсас әдістер мен стильдер қайталануы үшін Performance Art-та ​​тәрбиеші ретінде уақыт өткізді. Марина өзінің авторлығына авторлық құқықты қорғауда бірнеше ресурстарды қолданып, оның түпнұсқалығын қамтамасыз етті және шығарманы қазіргі күйінде сақтауға болады.[20] Сценарийлер сценарийлер тірі қойылымды сақтау үшін де қолданылған. Осы жазбаша нұсқаулармен немесе қадамдармен,[21] түпнұсқа тірі туынды қайтадан орындалуы немесе суретшінің төл туындыға деген ниетін сақтай отырып дәл көрсетілуі мүмкін.[22] Кураторлар мен өнертанушылар бұл сценарийлер туындыны сақтауға және жинауға жеткілікті материал болып табылады ма деп сұрағанымен; бұл әдісті театрда және сахна өнерінде қолданылатын ұқсас табиғат қорғау әдістерімен таласуға болады.[23]

Консервация және қалпына келтіру емдеу әдістері

Бейнені қамтитын орындау өнері, фильмдер, слайдтар, аудио немесе компьютерлік технологиялар көбіне астында болады уақытқа негізделген медиа-өнерді сақтау және қалпына келтіру өйткені олар өлшем ретінде ұзақтыққа ие және уақыт өте келе көрерменге ашылады. Осы қойылымдарды жинау, сақтау және көрсету консерваторлар үшін күрделі техникалық және этикалық мәселелерді тудырады. «Орындаушылық өнерден» физикалық нысандарға, цифрлық объектілерге немесе екіге бөлінеді Жаңа медиа жұмыспен байланысты. Спектакльдер қойылымды құжаттау, көрсету және туындының бар немесе өзгеруін сақтау үшін санатқа немесе комбинацияға ие бола алады; цифрлық компонент спектакльдің болуын ұзартудың басым әдісі болды.[24] Марта Родригестің талдауында тірі жұмысты жинау қиындықтарын жеңудің кейбір стратегиялары қарастырылған.[25]

Орташа деңгейлер

Performance Art бірнеше орта түрінде болуы мүмкін, бірақ үйлесімділік мүмкіндігі бар, бірақ олармен шектелмейді:

Бұл орта спектакльге арналған құжаттаманың нәтижесі болуы мүмкін немесе тікелей өнердің өзінде болуы мүмкін. Орташалар көбінесе жұмысты қалай жинауды, сақтауды және қалпына келтіруді анықтайды.[26]

Физикалық нысандар

Қойылым нәтижесінде қалған немесе жасалған физикалық реквизиттер, құралдар, киім-кешектер және басқалар спектакльді сақтау және сақтау үшін жалпы көрініс бола алады. Коллекцияларға күтім жасау басшылық пен саясат жұмыстың мерзімін ұзартудың үздік тәжірибелерін басқарады.

Профилактикалық күтім және техникалық қызмет көрсету

Сияқты көптеген жұмыстар қоршаған орта жағдайларына сезімтал температура, ылғалдылық және әсер ету көрінетін жарық және ультрафиолет сәулеленуі. Бұл жұмыстар бақыланатын ортада қорғалуы керек, егер мұндай айнымалылар зиянды шектейтін деңгейлерде сақталса.[27]Жағдайдың нашарлауының басқа себептеріне мыналар жатады:

  • Ластану
  • Нашар сақтау
  • Нашар өңдеу және пайдалану

Коллекцияларға күтім жасау мұражай саясатының маңызды элементі болып табылады. Дүкенде болсын, экспозицияда болсын немесе транзитте болсын, өз қарамағындағы коллекциялар үшін қорғаныс ортасын құру және сақтау мұражай кәсібінің мүшелерінің міндеті. Мәдениет мекемелері артефакттың қашан болатынын анықтау үшін коллекциялардың жағдайын мұқият бақылап отыруы керек. табиғатты қорғау жұмыстары мен білікті консерватордың қызметтерін қажет етеді ».[28]

Сандық

Сандық медиа құжаттар үшін пайдаланылуы мүмкін немесе цифрлық фотосуреттер, бейне және аудио файлдар сияқты нәтижелер болуы мүмкін. Жаңа медиа-өнерді сақтау және қалпына келтіру жеке адамдарға, суретшілерге және мәдени мекемелерге шығарманың өмірін ұзартудың үздік тәжірибелерін орната алады.

Сандық сақтау

Сияқты жаңа медиа-өнер туындылары фильм, таспалар, веб-шолғыштар, бағдарламалық жасақтама операциялық жүйелер ақырында ескіреді және Жаңа медиа-өнер қазіргі заманғы туындысынан тыс уақытта өнер туындыларын сақтау бойынша күрделі мәселелердің алдында тұр. The бұқаралық ақпарат құралдарын сандық мұрағаттау (қараңыз Ризома ArtBase және Интернет-архив), сондай-ақ ескірген бағдарламалық жасақтамаға немесе операциялық жүйеге тәуелді жұмыс мерзімін ұзарту үшін эмуляторларды қолдану.[29]

Профилактикалық күтім және техникалық қызмет көрсету

Тұрақсыздық пен өзгеріс осы өнер туындыларына тән, өйткені суретшінің таңдауы бойынша жабдықтар мен технологиялар істен шығып, ескіреді. Уақытқа негізделген көптеген медиа-өнер туындылары эфемерлі; бірегей түпнұсқадан тұрудан гөрі, олар тек орнатылған кезде ғана болады, сондықтан әр қайталануды өнер туындысының әртүрлі көрінісі деп санауға болады. Уақытқа негізделген медиа-өнер туындыларының нәзік сәйкестілігін сақтау үшін консерваторлар әрқайсысына енгізілуі мүмкін өзгеріс дәрежесін белсенді басқаруы керек.[30]

Сақтау әдістері

The Өзгермелі медиа сауалнама (VMS) сандық сақтауға қатысты маңызды құралға айналды.

  • Сергіту - аудиовизуалды немесе сандық файлды бір кассетадан немесе дискіден бірдей форматтағы басқа құрылғыға мезгіл-мезгіл жіберу.
  • Қалпына келтіру - бар артефактіні немесе файлды тазарту немесе жөндеу, әсіресе жаңа нұсқасы түпнұсқаны ауыстырған немесе ауыстырған кезде.
  • Желілік сақтау - маңызды файлдарды айналымда ұстау үшін немесе бірнеше қатты дискілерге көшірілген бірнеше көшірме ретінде мәліметтердің тұрақты циклімен байланысқан компьютерлерді пайдалану.
  • Миграция - түпнұсқаның тұтастығын сақтай отырып, сапада кейбір өзгерістер орын алуы мүмкін екенін ескере отырып, VHS-ден DVD-ге дейін, мысалы, VHS-ден DVD-ге дейін форматты жаңарту.[31] Бұл стратегия өнер туындысының мазмұнын немесе ақпаратын сақтау, бұқаралық ақпарат құралдарының өзгеруіне қарамастан, түпнұсқа түріне және сезіміне деген сенімділікке алаңдайды деп болжайды.

Сатып алу және сақтау

Мультимедиа немесе цифрлық өнер туындыларында қолданылатын DVD-плеерлер немесе компьютерлер сияқты физикалық медиа-жабдықтар қысқа мерзімді стратегияны дәлелдеді, өйткені жабдық тез ескіруі немесе ескіруі мүмкін. Сақтау сонымен қатар туындылардың контексттік және тірі аспектілерін түсіруде өте жаман Интернет-өнер, орындау өнері және электронды музыка.[32]

Нашарлаудың себептері

Орындау өнерінің қалдығы мен құжаттамасы үшін жаңа медиа-консерваторлар сақтаудың жаңа стратегияларын қолданыстағы құжаттама техникасымен және метадеректер стандарттар. Бұл күш жүйеленген сөздік қорды қолдана отырып, стандартталған репозиторийде өзгермелі медиа объектілерін мұрағаттау, сақтау және сақтау туралы алдыңғы құрылымдар мен модельдермен үйлесімді болу үшін жасалады. Мұрағаттық ақпараттық жүйені ашыңыз модель.[33]

Тәжірибе Сандық сақтау және Веб-мұрағаттау ерекше қиындықтар мен мүмкіндіктер ұсынады. Ғылыми деректер мен заңдық жазбалар маңызды функциясын жоғалтпай, бір платформадан екінші платформаға оңай көшірілуі мүмкін болған жағдайда, өнер туындылары көбінесе олар енгізілген бұқаралық ақпарат құралдарының көрінісі мен сезіміне сезімтал. Екінші жағынан, өз жұмысының ұзақ мерзімді жоспарын елестетуге көмектесуге шақырылған суретшілер көбінесе шығармашылық шешімдермен жауап береді. Еліктеу және қайта түсіндіру - бұл сандық нысандар мен құжаттаманың қызмет ету мерзімін ұзартудың қосымша тәсілдері.[34]

Зиянкестермен күрес

Қойылымға қатысты физикалық заттар мен реквизиттер үшін консерваторлар зиянкестермен күресудің тиісті стандарттарын сақтауы керек. Зиянкестермен кешенді күрес ережелер коллекциялар ішіндегі нысандарға зиян келтіретін зиянкестерге қатысты кез-келген мәселелерді азайту немесе шектеу үшін жасалады. Ерекшелігі мен бақылау тізімдері мұражай зиянкестермен кешенді күрес, мысалы Ұлттық парк қызметі[35] және Смитсон институты,[36] көрме және қоймаларда тазалықты сақтаумен қатар көрме және қоймаларда азық-түлік пен қантты сусындарды тұтынуды шектеуді қоса, озық тәжірибелерді талқылау.

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ «MoMA Learning - өнерге өнімділік». www.moma.org. Алынған 4 сәуір 2017.
  2. ^ «Art Term: Performance Art». www.tate.org. Алынған 4 сәуір 2017.
  3. ^ «Орындаушылық өнер». www.theartstory.org. Алынған 4 сәуір 2017.
  4. ^ Қабыл, Эбигаил (2016-03-12). «1960 жылдардағы» оқиғалардың «қысқаша тарихы Нью-Йорк». www.artsy.net. Алынған 4 сәуір 2017.
  5. ^ Коста Родригес, Марта Филипа. «Эфемералды қиындықтар: орындаушылық өнерді сақтау». www.academia.edu. Алынған 6 сәуір 2017.
  6. ^ Рокуэлл, Джон (2004-04-30). «Реверберация; орындаушылық өнерді сақтаңыз? Сіз желді сақтай аласыз ба?». The New York Times. Алынған 16 сәуір 2017.
  7. ^ «Айнымалы медиа желі». Алынған 18 желтоқсан 2017.
  8. ^ «Көріністі жинау». Алынған 18 желтоқсан 2017.
  9. ^ а б Джигуере, Амели (2012). Өнер заманы және құжаттама: la muséalisation d'un corpus de pièces éphémères de type / Қазіргі заманғы өнер және құжаттама: орындаушылық өнер музеизациясы. Монреаль университеті (Квебек, Канада) (UQAM) Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse (Франция) (UAPV).
  10. ^ Марчал, Гелиа (2018). Материалдықтан маңыздылыққа және тағы да: португалдықтардың 1970 жылдардағы өнер туындыларын сақтау. Нова-Лисбоа Универсиадасы.
  11. ^ Пип Лауренсон және Вивиан ван Саазе (2014). Спектакльге негізделген өнерді жинау: жаңа міндеттер мен перспективаларды өзгерту. О.Реместе (Ред.), Галереядағы тиімділік: Интерактивті кездесулерді сахналау (27-41 беттер). Питер Ланг.
  12. ^ а б c Заманауи өнерді сақтау саласындағы құжаттарды орындау. http://revistaharte.fcsh.unl.pt/rhaw4/RHAw4.pdf: Revista de História da Arte - Série W. 2015.CS1 maint: орналасқан жері (сілтеме)
  13. ^ а б Заманауи өнерді жасау мен консервациялаудың өзгеретін тәжірибелері. Архетип басылымдары. 2016. б. 30. ISBN  9781909492363.
  14. ^ «ICOM-CC жарияланымдары онлайн». (кеңейтілген іздеу = «өнімділік»).
  15. ^ Марчал, Гелиа (2017). «Қатысу дәуіріндегі табиғат қорғау». Сақтау институтының журналы. 40 (2): 97–104. дои:10.1080/19455224.2017.1319872.
  16. ^ «Тұжырымдамалар немесе контекстер». Қазіргі заманғы өнердегі дауыстар. Тамыз 2016. Алынған 17 сәуір 2017.
  17. ^ «Тұжырымдамалар немесе контекстер». www.voca.network. Тамыз 2016. б. 3. Алынған 17 сәуір 2017.
  18. ^ «Коллекция / бөлімдер». www.moma.org.
  19. ^ «Марина Абрамович институты». www.oma.eu. Алынған 17 сәуір 2017.
  20. ^ «Жобалар». www.mia.art. Алынған 15 сәуір 2017.
  21. ^ «Fluxus Performance Workbook» (PDF). Өнімділікті зерттеу 2002. Алынған 17 сәуір 2017.
  22. ^ «Әрекет сценарийі: Азиядағы өнер практикасы және құжаттама бойынша симпозиум». www.aaa.org. Архивтелген түпнұсқа 26 сәуірде 2017 ж. Алынған 17 сәуір 2017.
  23. ^ Ханна Хёллинг бұл мәселелерді мультимедиа өнеріне қатысты талқылайды Пейктің виртуалды мұрағаты: медиа өнеріндегі уақыт, өзгеріс және маңыздылық, Окленд: Калифорния университетінің баспасы, 2017. (ISBN  9780520288904)
  24. ^ «Уақытқа негізделген медиа өнер». www.guggenheim.org. 2015-11-09. Алынған 7 сәуір 2017.
  25. ^ Родригес, Марта. «Эфемералды қиындықтар: орындаушылық өнерді сақтау». Журналға сілтеме жасау қажет | журнал = (Көмектесіңдер)
  26. ^ «Марина Абромович: Орындаушылық өнер дегеніміз не?». www.khanacademy.org. Алынған 4 сәуір 2017.
  27. ^ «Ұлттық табиғи мұражай коллекцияларын басқару саясаты» (PDF). www.si.edu. 23-48 бет. Алынған 12 сәуір 2017.
  28. ^ «Ұлттық табиғи мұражай коллекцияларын басқару саясаты» (PDF). www.si.edu. Алынған 12 сәуір 2017.
  29. ^ Роуз, Фрэнк (2016-10-21). «Жойылып бара жатқан интернет өнерін құтқару миссиясы». The New York Times. Алынған 15 сәуір 2017.
  30. ^ «Уақытқа негізделген табиғатты қорғау». www.guggenheim.org. 2015-11-09. Алынған 11 сәуір 2017.
  31. ^ Депокас, Ален (2003). Өзгерістер арқылы тұрақтылық: медианың өзгермелі тәсілі. Нью-Йорк: Гуггенхайм мұражайы. 125-130 бет. ISBN  978-0968469323.
  32. ^ «Орындаушылық өнерді жинау және сақтау». Verband der Restauratoren. Архивтелген түпнұсқа 2016 жылғы 17 қарашада. Алынған 14 сәуір 2017.
  33. ^ «Уақытқа негізделген табиғатты қорғау». www.guggenheim.org. 2015-11-09. Алынған 12 сәуір 2017.
  34. ^ «Уақытқа негізделген табиғатты қорғау; ішкі өзгерістерді басқару». www.guggenhiem.org. 2015-11-09. Алынған 12 сәуір 2017.
  35. ^ «Зиянкестермен күресудің интеграцияланған нұсқаулығы - мұражай зиянкестері». www.nps.gov. Алынған 10 сәуір 2017.
  36. ^ «Зиянкестермен күресудің интеграцияланған тізімі» (PDF). Алынған 10 сәуір 2017.

Сыртқы сілтемелер