Коулин Стерритт - Википедия - Coleen Sterritt

Коулин Стерритт
Туған1953
ҰлтыАмерикандық
БілімУрбан-Шампейндегі Иллинойс университеті; Отис өнер және дизайн колледжі
БелгіліМүсін, құрастыру өнері
МарапаттарДжон Саймон Гуггенхайм стипендиясы, Лос-Анджелес қаласы мүсіндер сыйлығы, Дж. Пол Гетти бейнелеу өнері қоры
Веб-сайтКоулин Стерритт

Коулин Стерритт (1953 ж.т.) - американдық мүсінші, көптеген күнделікті заттар мен материалдардан күтпеген жолдармен біріктірілген абстрактілі, гибридтік жұмыстармен танымал.[1][2][3] Жазушылар оның шығармашылығын дәстүр бойынша тамырлайды постминималистер Джеки Винзор, Эва Гессен және Нэнси Грэйвс, және құрастыру сияқты суретшілер Луиза Невельсон, Роберт Раушенберг және Мариса Мерц; оны кейде замандастарымен байланыстырады Джессика Стокхолдер, Нэнси Рубинс, және Тони Крегг.[4][1][5] Мүсін сыншы Кэй Уитни Стерриттің «ХХ ғасырдың үш маңызды өнертабысын - коллажды, абстракцияны және дайын күйді - кеңейтеді және қайта түсіндіреді» - деп санайды. Арте-Повера бриколаж және Сюрреалист психологиялық орын ауыстыру.[6] Куратор Анди Кампогноне Стерритті 1970 жылдардан кейінгі қазіргі мүсін өнерінде «Лос-Анджелес эстетикасын» орнатудағы ең ықпалды суретшілердің бірі деп санайды,[7] ал басқалары оны Батыс жағалауларының кейінгі суретшілеріне шабыт ретінде қолмен жасалынған және мүсіннің интервенцияларға қарсы тұруына қарсы шабыт ретінде анықтайды; қоғамдық өнер және экологиялық жұмыстар.[8] Констанс Маллинсон Стерриттің жұмысы «очарование мен қауіптің, табиғи, өндірістік және қолдың ойдан шығарылған, күрделі оқуға жеңіл ассоциацияларды жоққа шығаратын шекара» деп жазады.[1] Los Angeles Times сыншы Дэвид Пагел лақтырылған материалдарды, қоқыс жәшіктерін және көркем-тарихи шежірелерді қайта сәндеуімен ақылды, көңілді және «ашулы бүлікші» деп атайды.[2]

Коулин Стерритт, Эндер, Fixall, shellac, болат, шайыр, сабан, 126 «x 129» x 54 «, 1987 ж.

Стерритт бүкіл Америка Құрама Штаттарында, Жапонияда, Испанияда, Кенияда және Оңтүстік Африкада және сол кездегі ірі көрмелерде өз экспозицияларын ұсынды Заманауи өнер мұражайы, Лос-Анджелес, Лос-Анджелестің қазіргі заманғы көрмелері (Шілтер),[9] Лос-Анджелес қазіргі заманғы өнер институты (LAICA), және Лос-Анджелес муниципалды сурет галереясы,[10] көптеген орындар арасында. 2016 жылы ол а Джон Саймон Гуггенхайм Бейнелеу өнері стипендиясының иегері.[11] Стерриттің жұмысы бірнеше көпшілік жинақтарында және кітаптарда көрсетілген Американдық мүсіншілер: үш өлшемде жұмыс істейтін әйелдер тарихы[12] және L.A. Rising: SoCal Artists 1980 жылға дейін.[13] 2018 жылы Гриффит Мун ретроспективті каталогты жариялады, Коулин Стерритт: 1977–2017, .мен ынтымақтастықта Ланкастер өнер және тарих мұражайы (MOAH).[14] Стерритт Лос-Анджелес аймағында орналасқан.

Өмірі және мансабы

Стерритт дүниеге келді Моррис, Иллинойс 1953 жылы Чикагода өсті. Оның алғашқы әсерлері оның әжесі, белгілі жергілікті бағбан Дороти Баттон және оның ағасы Джеймс А.Стеррит, мүсінші және педагог, кейінірек Канзас университетінде 1960 ж. Халықаралық мүсін орталығы.[15] Стерритт оқыды Иллинойс университеті, Урбана-Шампейн (BFA, 1976), онда Джеки Винзор, Эва Гессен және феминистік теорияның әсерінен мүсін жасады.[4] 1977 жылы ол қатысуға Лос-Анджелеске көшті Отис өнер институты (СІМ, 1979), онда ол бірге оқыды Betye Saar және Германо Селант, және жұмысымен таныстырылды Арте-Повера және Калифорния ассамблеясының суретшілері.[8]

1979 жылы Стерритт Лос-Анджелестің қаңырап тұрған өндірістік ғимаратында үлкен студияны жалға алып, қарыштап дамып келе жатқан өнер ордасының ізашарына көмектесті.[16][17] Ол сондай-ақ жаңадан ашылған жерде жұмыс істеді Al's Bar, уақыттың басты мәдени орталығы.[8] Шығармалары дәуірдің басым, тек ерлерге қайшы келетін әйел мүсінші ретінде, Минималист эстетикалық тұрғыдан Стерритт Лос-Анджелестегі сахнаның ашықтығын қабылдады, оған ер адамдар басым болатын тарих пен негізгі православие ауыртпалықтары аз болды, мұражайларға, коммерциялық емес кеңістіктерге және көрнекті Ulrike Kantor галереясына қойылды.[4][15] Ол бірнеше маңызды экспонаттарда, соның ішінде «Алты қала мүсіншілері» (LACE, 1979),[9] «Санта Барбарадағы Л.А. орталығында» (1980),[8] «Оңтүстік Калифорния суретшілері» (LAICA, 1981, жетекшісі Барбара Хаскелл ),[18] және «Лос-Анджелес өнеріндегі табиғи күштер» (1990).[10]

1991 жылдың аяғында студиялық кеңістігін жоғалтқаннан кейін, Стерритт Ирландияда алты ай бойы өмір сүрді және тек 1993 жылға дейін сурет салуға ден қойды. Ол 1994 жылы Розуэлл-тұрғылықты жердегі суретші сыйлығын алғаннан кейін алты ай Нью-Мексикода болды;[19] екі тәжірибе оның жұмысына айтарлықтай әсер етті.[20] Содан бері ол Riverside өнер мұражайында жеке көрмелерін өткізді (2006),[21] галереялар заманауи (2006) және тағы бір жыл LA (2014),[22] MOAH (2016),[14] және бірнеше университет орындары.[23][24]

Жұмыс

Материалдардан немесе табылған заттардан басталатын және интуитивті таңдау мен процестер мен кездейсоқтықтан дамитын оның жеке туындылары сияқты, Стерриттің де жалпы жұмысы органикалық түрде дамыды.[15] Жазушылар оның өнерін қарама-қарсы формальды, физикалық және психологиялық қасиеттер арасындағы үйлесімділікті іздеу ретінде сипаттады: органикалық және геометриялық, мазмұнды және мәнерлі, табиғи және адам жасаған, тұрақты және тұрақсыз, берік және нәзік, тәуелсіз және өзара тәуелді.[3][25][15] Оның жұмысы репрезентативті емес, сызық, жазықтық, форма, кеңістік және форманың ресми мәселелеріне негізделген болса да, ол табылған, жасанды және табиғи материалдарды студиялық детриттен, қайта өңдеуден және қоқыс жәшіктерінен жиналған табиғи материалдардың импровизациялық араласуымен бұзады. сілтемелер мен түсініксіз әңгімелер мен метафоралар.[7][5][21] Көрнекі түрде, сыншылар көбінесе оның таңқаларлық шығармаларын атап өтеді, олар құлдырауға қауіп төндіреді,[3][6] «виртуоздық акробатикалық қойылым»[26] қимыл, ым-ишара және ыңғайсыз тепе-теңдікті тудыру,[27][28] және эклектикалық тактильді әсерлер.[16][29]

Коулин Стерритт, Жуу, 84 «х 81» х 15 «, 1991 ж.

Ерте мүсін: 1978–1995 жж

Стерритт алғаш рет өнеркәсіптік және табиғи материалдардан жасалған, мысалы, юкка сабағының аяқтары сияқты үштік тәрізді, саятшылыққа ұқсас құрылымдар туралы ескерту алды, ол өзен өзендерінің жыныстарын теңестірді (мысалы, Loose Shorts, 1978).[9][30][31] Келесі онжылдықта Джоан Гюго сынды сыншылар және Питер Фрэнк оның ресми сөздік қорын және материалдарды меңгеруді ұсынды,[25][32] оның формалары таяқшаға қадалған, шайырмен жабылған пирамидалық формаларды, ал кейінірек өсінділер өсіп келе жатқан ыдыс тәрізді биоморфты формаларды қосады.[8][1][33] Сияқты жұмыстарды сипаттады Noche a Noche (1981)[34] немесе О.В.В.И.Х. (1984)[35] «жаман, бірақ осал» ретінде[25] «қызықты және қорқынышты»[36]- физикалық күші (төменгі жақ сүйегі, тіс, тікен және квилл тәрізді формалар) арбау мен агрессияны тудырған бөтен өсімдіктер немесе тіршілік иелері.[37][38] Бірнеше жазушы бұл екіұштылықты үйлесімсіз болып көрінетін импульстарға сүйенеді: «таңғажайып қарапайым, поэтикалық ынта»[16] оның экономикалық формальды тілін тотемдік ырым-қуаттың құпиясымен, замандасымен, панк - эксцентрикалық, постмодерндік әзіл сияқты.[39][31][33]

80-ші жылдардың соңында Стерритт тегіс беттермен және ұстамды түстермен жұмыс істеуге бет бұрды, бұл кейбір жазушылар шығармаларымен жақсы салыстырды Мартин Пуриер немесе Луиза Буржуа.[8][1] Ол сондай-ақ сыншы Колин Гарднердің «классикалық тепе-теңдікті қатал, идиосинкратикалық кинезиспен синтезделген» деп жазғаны туралы үлкен композициялық қиындықтар мен қозғалыстың көрінісін қабылдады.[39] сияқты Толық квинтет (1985),[34] Эндер (1987), немесе Шортан: Графика үшін[40] (1988).[41][32] Басқалары оның «сүйкімді ұсқынсыз үйрек балапандарынан» үлкен психологиялық нәзіктік пен «квази юморлық пафосты» мойындады.[41] аққулар сияқты Жуу (1991), ол екі түрді сипаттайды, олар жыныстық қатынас пен құмарлықты, соның ішінде ажырасу мен бірігуді, құшақтасу мен арбау мәселелерін зерттеуге қатысты.[32][42][3]

Коулин Стерритт, Mon Coeur навигациясы диаграммасы, ағаш, табылған жиһаз, графит, желім 84 «x 32» x 33 «, 2005 ж.

Мүсін: 1995 - қазіргі уақыт

Сурет салуға және Розуэллдегі уақытқа көңіл бөлгеннен кейін, Стерритт 1995 жылы Лос-Анджелеске оралды. Жаңа студиялық жағдайдың әсерінен ол алдын-ала дайындалған материалдарды (картон, кілем, пластмасса, фанера) қолдана бастады. , жақында бөлшектелген мүсіндердің бөліктері.[1][8] Көптеген жаңа материалдар салыстырмалы түрде тегіс және жазықтықта болды; интуитивті жұмыс жасай отырып, ол негізгі құрастыру процестерімен айналысады: қабаттасу, жинау, бүктеу, орналастыру, кесу.[21][4] Сыншылар әдістердің өзгеруі кеңістікті пайдалануды кеңейтіп, жұмыста уақытша және нәзік сезімнің жаңа сезімін туғызды (мысалы, Менің түпнұсқа бетім, екі үйіндіде, қазір ілулі[43] және Қызыл стек (жүрек соғысы)[44] (екеуі де 1995), кейінірек, SqueezeBox,[45] 2002 жылдан бастап түрлі-түсті, алқа тәрізді құрылыс).[3][4]

Стерритт 2000 жылдардан бастап табылған жиһаздар мен танымал заттарды өз жұмысына енгізе бастады, өсімдіктерді, жануарларды немесе будандарды (мысалы: Әке-О,[46] 2006).[26][27][47] Оның процесі әрбір шешімі мен бөлігі «ерекше мөлдір» болатын «үш өлшемді журналға» ұқсайды, екінші категория интеграцияланған мүсіндер мен әр түрлі, көбіне танымал компоненттер арасындағы көрермендерде екіге жарылған ой-өрісті қалыптастырады.[6] Жаппай өндірілген және табиғи заттарды қатар қою оның жұмысын табиғат пен салынған орта арасындағы жайсыз тепе-теңдікті зерттейтін болжамаған әңгімелер мен метафораларға ашты. Бір және тоғыз және бес және үш[48] (2004–05) немесе Mon Coeur навигациясы диаграммасы Деп сипатталған (2005),Татлинск «органикалық жүйке геометриясы» мұнарасы[21] ерлер мен әйелдер арасындағы қарым-қатынас пен модернистік утопия мен тұтынушылық жайлылықтың кемшіліктері туралы медитация болып көрінді.[1][26][6][15]

Колин Стерритт, Ланкастер өнер және тарих мұражайы (MOAH) көрмесінің қондырылған көрінісі, 2016 ж. Көрсетілген мүсіндер: Виксен (ағаш, ротан, бояу, 56 «x 32» x 40 «, 2013, оң жақта) және Ал содан кейін кейбір (ағаш, бамбук, таспа таспа, 99 «х 61» х 40 «, 2012 ж., сол жақта).

Соңғы жылдары сыншылар Стерритті «гранж» эстетикасы деп саналатын құрастыру суретшілерінен ажыратады (мысалы, Нэнси Рубин немесе Иса Генцкен ), оның барған сайын үйлесімді, поэтикалық және әзіл-оспақты нақтылауын және кеңістікті басқарғанына қарамастан, мүсінге «интимді дудлдың сергектігін» беретін материалдарды игеруін атап өтті.[4][3] Кэрол Энн Клонаридс кейінгі жұмысында 2016 жылғы MOAH көрмесінде байқайды, мысалы Ал содан кейін кейбір (2012) және Қайта-қайта (жалпақ ақ) (2013), «белгілі бір қауіптілік, қайталанбайтын әрекет және қайталанбас сәт» ол жұмысымен салыстырады Бранкуси.

Сурет салу

Стерритт өзінің бүкіл мансабында сурет салуды өзінің тәжірибесінің маңызды, тангентті бөлігі деп санады.[15][20] Оның қағаз бетіндегі жұмыстарында акварель, көмір, май таяқшасы, конте, пастель және коллаж сияқты түрлі ақпарат құралдары бар. Өзінің үш өлшемді жұмысы сияқты, Стерриттің суреттері де геометриялық және органикалық формаларды біріктіреді, олар ұқсас тұрақсыз тепе-теңдікті зерттеу үшін мүсіндік тәсілмен айналысады; жұмыс сонымен қатар материалдардың салыстырмалы түрде хабардарлығын көрсетеді (мысалы, ағаш кейде ағаш қабығы тәрізді жолақтармен жиналатын қағаз).[27] Питер Фрэнк сияқты сыншылар суреттердің оның мүсіннен айырмашылығы пішін мен текстураның күрт жылжуын нәзік өңдеуімен ерекшеленеді.[32][4] Стерриттің суреттері көрмеге қойылды Рут Чандлер Уильямсон галереясы (1999), Қару-жарақ өнері орталығы (1995), және Вашингтондағы өнерге арналған жоба (1983), және мүсінмен бірге.[49]

Оқыту

1998 жылдан бастап Стерритт профессор және мүсін бағдарламасының факультет үйлестірушісі Лонг-Бич қаласындағы колледж, штаттың ең ірі колледж өнер колледждерінің бірі.[14] Ол мүсін бағдарламасын дамытқаны үшін танымал, бұл колледж студенттеріне бүкіл елдегі ең жақсы өнер мектептеріне ауысуға мүмкіндік берді.[50] 1983–1999 жж. Стерритт қосымша және күндізгі, уақытша лауазымдарда сабақ берді Claremont Graduate University, Отис өнер және дизайн колледжі, Оңтүстік Калифорния университеті, және Калифорния штатының университеті, Фуллертон Мұнда ол құрметті қонақ суретшісі болды. 1990 жылы Стерритт «Art Majors / Dance Majors» бірлескен курсын өткізді Калифорния штатының университеті, Лонг-Бич Маргит Омармен және постмодерндік хореографпен Люсинда Чайлдс.[20]

Марапаттар мен жинақтар

Стерритт Джон Саймон Гуггенхайм қорының стипендиясымен марапатталды (2016),[11] COLA (Лос-Анджелес қаласы, Мүсін, 2007),[51] Дж. Пол Геттидің бейнелеу өнері үшін сенім қоры (1996),[52] Art Matters, Inc. (1993) және National Endowment for Art (1986), сондай-ақ Розуэлл мұражайының тұрғылықты жердің суретшісі бағдарламасы (1994).[19] 2019 жылы ол Халықаралық Мүсін Орталығының «Үздік оқытушы сыйлығын» алды.[53] Стерриттің шығармашылығы сақталған қоғамдық коллекцияларға Лос-Анджелестегі Қазіргі заманғы өнер мұражайы,[54] Лос-Анджелес округінің өнер мұражайы, Крокер өнер мұражайы, Розуэллдегі Андерсон заманауи өнер мұражайы және Скриппс колледжі Коллекция,[49] көпшілік арасында.[14]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б в г. e f ж Маллинсон, Констанция. «Арасында: Коулин Стерриттің мүсіндері,» Коулин Стерритт: арасында, Turlock, CA: CSU Stanislaus, University Art Gallery, 2009 ж.
  2. ^ а б Пагел, Дэвид. «Коулин Стерриттің» моменті «бүлік шығарады» Los Angeles Times, 2013 жылғы 20 желтоқсан.
  3. ^ а б в г. e f Джонсон, Купер. «Тепе-теңдік: органикалық және геометриялық форманың қайшылықтарынан эстетика құру» Коулин Стерритт: 1977–2017, Санта-Моника, Калифорния: Гриффит Мун, 2018. 14 қараша 2018 шығарылды.
  4. ^ а б в г. e f ж Клонаридс, Кэрол Анн. «Қозғалмайтын нүкте: Коулин Стерритт - Мүсін (2011-17)», Коулин Стерритт: 1977–2017, Санта-Моника, Калифорния: Гриффит Мун, 2018. 14 қараша 2018 шығарылды.
  5. ^ а б Фрэнк, Питер және Анди Кампогноне, Анди. Кураторлардың мәлімдемесі, Коулин Стеррит: Әлемге жабысып қалды, Riverside, CA: Riverside өнер мұражайы, 2006 ж.
  6. ^ а б в г. Уитни, Кей. «Коулин Стерритт: айналу фактілері» Мүсін, Маусым 2017.
  7. ^ а б Кампогноне, Анди. Кіріспе. Коулин Стерритт: 1977–2017, Санта-Моника, Калифорния: Гриффит Мун, 2018. 14 қараша 2018 шығарылды.
  8. ^ а б в г. e f ж Төленді, Сью. «Әлі де тұр (Эн Пуэнтті төрт онжылдықта теңдестіргеннен кейін)» Коулин Стерритт, Санта-Моника, Калифорния: Гриффит Мун, 2018. 14 қараша 2018 шығарылды.
  9. ^ а б в Уго, Джоан. «Қаланың алты мүсіншісі», Artweek, 21 сәуір, 1979 ж.
  10. ^ а б Кортен, Ноэль. Лос-Анджелестегі табиғи күштер мүсіні, Лос-Анджелес: Барнсдалл саябағындағы Лос-Анджелес муниципалдық өнер галереясы, 1990 ж.
  11. ^ а б Джон Саймон Гуггенхайм мемориалдық қоры. Коулин Стерритт, Стипендиаттар. 14 қараша 2018 шығарылды.
  12. ^ Рубинштейн, Шарлотта Стрейфер. Американдық мүсіншілер: үш өлшемде жұмыс істейтін әйелдер тарихы, Бостон: Г.К. Hall and Co., 1990 ж.
  13. ^ Киенхольц, Лин. L.A. Rising: SoCal Artists 1980 жылға дейін, Калифорния / Халықаралық өнер қоры, 2010 ж.
  14. ^ а б в г. Гриффит Мун баспасы. Коулин Стерритт: 1977–2017, Санта-Моника, Калифорния: Гриффит Мун, 2018. 14 қараша 2018 шығарылды.
  15. ^ а б в г. e f Ботелло, Рошель. «Күнделікті кеңістікті, мәнділікті және поэтиканы іздеу: Коулин Стерритт пен Рошель Ботеломен әңгіме» Коулин Стерритт: 1977–2017, Санта-Моника, Калифорния: Гриффит Мун, 2018. 14 қараша 2018 шығарылды.
  16. ^ а б в Хаммонд, Памела. «Коулин Стерритт: жаңа экспрессионизм» Кескіндер мен мәселелер, Наурыз-сәуір, 1984, б.29-31.
  17. ^ Дрохойовска, аңшы. «Қала өнері», Апта сайынғы Л.А., 1981 ж., 22 мамыр, б. 6-8. 14 қараша 2018 шығарылды.
  18. ^ Уилсон, Уильям. «Постмодернизмнің анықтамасына қарай» Los Angeles Times, 1 ақпан 1981 ж.
  19. ^ а б Розуэллдегі суретші. RAiR түлектері. 14 қараша 2018 шығарылды.
  20. ^ а б в Тіркел, Кэти. «'Л.А.-дан алынған' 40-тан астам аудан суретшілерінің жұмыстары жарыққа шықты» San Gabriel Valley Tribune, Мамыр 1996 ж.
  21. ^ а б в г. Кузенс, Джулия. «Әлемге жабысып қалды: Колин Стерриттің өнері» Коулин Стеррит: Әлемге жабысып қалды, Riverside, CA: Riverside өнер мұражайы, 2006 ж.
  22. ^ LA тағы бір жыл. Коулин Стеррит - ТОРК, 2014. 14 қараша 2018 ж. Алынды.
  23. ^ Калифорния мемлекеттік университеті, Станислав. Коулин Стерритт, Көркем галереялар. 14 қараша 2018 шығарылды.
  24. ^ Чайлдс, Кэрри. Коулин Стерритт: жоғары, Кларемонт магистратурасы, 1996 ж.
  25. ^ а б в Уго, Джоан. «Коулин Стерритт,» Сыншылардың таңдауы: қала орталығындағы суретшілер, Лос-Анджелес: TransAmerica орталығы, 1984 ж.
  26. ^ а б в Маллинсон, Констанция. «Коулин Стерритт заманауи,» Америкадағы өнер, Наурыз 2007 ж.
  27. ^ а б в Саторий, Кэтрин. «Коулин Стерритт заманауи,» Artweek, Ақпан 2007 ж., Б. 19.
  28. ^ Фрэнк, Питер. «Хайку туралы шолулар» Huffington Post, 5 желтоқсан 2011 жыл. 14 қараша 2018 ж. Алынды.
  29. ^ Гарднер, Колин. «Өнер бүкіл қала бойынша: Коулин Стерритт,» Оқырман Л.А., 1984 ж., 26 қазан.
  30. ^ Рыцарь, Кристофер. «Мүсін көпшілікке танымал болған кезде», Los Angeles Herald Examiner, 1980 ж., 14 желтоқсан.
  31. ^ а б Пинкус, Роберт, «Галереялар», Los Angeles Times, 15 маусым 1984 ж.
  32. ^ а б в г. Фрэнк, Питер. «Л.А. Көргендер», шолу, Апта сайынғы Л.А., 29 қаңтар 1988 ж.
  33. ^ а б Қасқыр, Лесли. «Коул Стерритт Карл Борнштейн галереясында» Апта сайынғы Л.А., 22 маусым 1984 ж.
  34. ^ а б Coleen Sterritt веб-сайты. Noche a Noche 1981, Таңдалған мұрағат. Алынған 15 қараша, 2018 жыл.
  35. ^ Coleen Sterritt веб-сайты. О.В.В.И.Х., 1984, Таңдалған мұрағат. Алынған 15 қараша, 2018 жыл.
  36. ^ Люго, Марк. «Найроби 95: Коулин Стерриттің мүсіні,» San Diego Tribune, 9 қыркүйек, 1983 ж.
  37. ^ Уго, Джоан. «Екіұшты көріністер» Artweek, 6 ақпан, 1982 ж.
  38. ^ Дрохойовска, аңшы. «Жас түріктер», Artforum, 1982 ж., Ақпан. 14 қараша, 2018 ж. Алынды.
  39. ^ а б Гарднер, Колин. «Галереялар», Los Angeles Times, 1986 ж., 24 қаңтар.
  40. ^ Coleen Sterritt веб-сайты. Шортан: Графика үшін, 1988, Таңдалған мұрағат. Алынған 15 қараша, 2018 жыл.
  41. ^ а б Clothier, Петр. «Коул Стерритт Карл Борнштейн галереясында» Апта сайынғы Л.А., 1986 ж., 31 қаңтар.
  42. ^ Донохью, Марлена. «Мүсін» лирикалық жеңілдік «гендерден тыс» шикі рақымға «,» Los Angeles Times, 13 тамыз 1988 ж.
  43. ^ Coleen Sterritt веб-сайты. Менің түпнұсқа бетім, екі үйіндіде, қазір ілулі, 1995, Таңдалған мұрағат. Алынған 15 қараша, 2018 жыл.
  44. ^ Coleen Sterritt веб-сайты. Қызыл стек (жүрек соғысы), 1995, Таңдалған мұрағат. Алынған 15 қараша, 2018 жыл.
  45. ^ Coleen Sterritt веб-сайты. SqueezeBox, 2002, Таңдалған мұрағат. Алынған 15 қараша, 2018 жыл.
  46. ^ Coleen Sterritt веб-сайты. Әке-О, 2006, Таңдалған мұрағат. Алынған 15 қараша, 2018 жыл.
  47. ^ Майлз, Кристофер, «Сізге жұмыс жасауына мүмкіндік беру» Хора, Санта-Моника, Калифорния: Тау. Сан-Антонио колледжінің галереясы, Гриффит Мун, 2017 ж.
  48. ^ Coleen Sterritt веб-сайты. Бір және тоғыз және бес және үш, 2004–5, Таңдалған мұрағат. Алынған 15 қараша, 2018 жыл.
  49. ^ а б Скриппс колледжіндегі Рут Чандлер Уильямсон галереясы. Коулин Стерритт, Тұрақты жинақ. 14 қараша 2018 шығарылды.
  50. ^ Купер, Жаклин. «Траншеялардан репортаж: Қоғамдық колледжде бейнелеу өнерін оқыту, Жаңа өнер сарапшысы, 2000 ж. Ақпан, 30-30, 68-9.
  51. ^ Кэнти, Скотт. «Коулин Стерритт.» COLA 2007 жеке суретшілердің стипендиялары, Лос-Анджелес: Мәдени істер департаменті, Лос-Анджелес қаласы, 2007 ж.
  52. ^ Эйрс, Энн. «Сағаттың соққысы ретінде», Калифорния Қоғамдық Қорының грант берудің он жылдығын атап өту, жаңа ағымдардың кестесі, Лос-Анджелес: Дж.Пол Геттидің бейнелеу өнері қоры, 1998 ж.
  53. ^ Халықаралық мүсін орталығы. «Көрнекті педагог сыйлығы» Марапаттар, 2019 ж.
  54. ^ Заманауи өнер мұражайы, Лос-Анджелес. Коулин Стерритт, Жинақ. 14 қараша 2018 шығарылды.

Сыртқы сілтемелер