Карин Уилсон - Carin Wilson

Карин Джон Уилсон (1945 жылы 2 наурызда дүниеге келген) - Жаңа Зеландия студиясының жиһаз жасаушысы, мүсінші және дизайн мұғалімі. Ол 1970, 80-90 жылдары елдегі қолөнер қозғалысының көшбасшысы болды және дизайн көрмесінің инаугураторларының бірі болды. Көркемдік 1987 ж. Ол. ұрпағы Нгати Ава ата-бабасы Те Рангихохири және Нга Ахо-ның негізін қалаушы төрағасы, Маори тайпалық құрылымы мен қауымдастығы шеңберіндегі кәсіпқойлар арасында ынтымақтастық және шығармашылық тәжірибені қолдайтын дизайнерлік бастама. The Уитеклифф өнер және дизайн колледжі Уилсонға өнер және дизайн саласындағы құрметті дипломмен марапатталды; 2002 жылы ол тіркелген Той Ихо белгісін алды Маори түпнұсқалықтың сауда белгісі. Оның дизайн Pasifika практикасы 1993 жылдан бері жұмыс істейді. Уилсон Хелен Шамроттың құрамына кіреді 100 Жаңа Зеландияның қолөнер шеберлері,[1] Дуглас Ллойд Дженкинс Үйде: Жаңа Зеландия дизайнының ғасыры,[2] және Майкл Смайт Жаңа Зеландия Дизайн бойынша: Жаңа Зеландия Өнім Дизайнының тарихы.[3]

Фон

Уилсонның ата-тегі Жаңа Зеландияның маори және еуропалық мәдениеттерін қамтиды. Оның анасы мен әжесі итальяндық болды, ал оның атасы Эндрю Уилсон деген шотланд, Анахера Кингиге үйленді.[4] Ол Оңтүстік аралында туып-өскен және оқуға түскен Веллингтондағы Виктория университеті 1963 жылы заңгер мамандығы бойынша оқыды. Көп ұзамай өзінің құқықтық оқуларынан жалыққан ол Маори баспагерлік компаниясының сату өкілі ретінде жұмысқа орналасты, сол кезде ол ұйымдастыру және әдістермен жұмыс істеді. Еуропадағы соборлар мен мұражайларда өнерге деген қызығушылығын туғызған шетелдегі сапарынан кейін ол өзінің туған жеріне оралды, Кристчерч.

Оның ағаш өңдеуі Уилсон мен оның әйелі Дженни шағын коттедж сатып алған кезде қажеттіліктен пайда болды Хиткот аңғары. Отбасы жиһазды қажет етті, ал Уилсон ескіге бейімделді каури (Agathis australis) меншікте орналасқан ванналар, пайдалануға жарамды заттарға. Ағаштың қатысуы өзгерісті болды:

Бірде мен қоршаудың астынан ескі қақпаны таптым және мен ауа райының астындағы ағаштарды тазалай бастадым. Осы қабаттарды аршып жатқан кезде мен ағаштан оның рухани мәні ретінде сипаттай алатын бір нәрсе көрдім. Бұл мен үшін барлық жағынан өзгеретін тәжірибе болды. Мен ағашты wairua-мен байланыстырдым, содан бастап мен терең деңгейде байланыстыратын материал тапқанымды білдім. Бұл шынымен де бастама. Мен ағаштың ерекшеліктерін білу, оны өңдеу үшін қолдануға болатын әдістерді оқып, үйрету процесін бастадым.[5]

Уилсон өзін-өзі оқытуды толықтыратын білім беру бағдарламасын табуға тырысты, бірақ сол уақытта Кристчерч политехникалық тек ағаш кесу курстарын ұсынды. Дизайн / дайындықтың қол жетімділігінің болмауы Уилсонның Жаңа Зеландия қолөнер кеңесінің (CCNZ) президенті ретіндегі күн тәртібіне кейіннен әсер етуі мүмкін; бұл арада ол өзінің шеберліктерін шыңдады. Оның алғашқы ірі көрмесі 1974 жылы Кентербери ғимаратында болды: жиһаз сатушы McKenzie & Willis компаниясының сатып алушысы кездейсоқ үстелдердің, сөрелер мен шкафтардың бүкіл тізімдемесін сатып алды. Нәтижесінде Уилсон Adzmarc құрды, Кристчерчтің орталығындағы Суретшілер кварталында студия жалдады, қызметкерлер жалдады және жиһазды ауылдағы, текстуралы стильде жасады, ол келесі бес жыл ішінде McKenzie & Willis-ке көтерілді.

Қоғамдық байланыстар

Ағаш өңдеушілердің жолдастық және ортақтасу тәсілдері үшін бас қосу қажеттілігін көріп, Уилсон 1978 жылы Кентерберидегі ағаш өңдеушілер гильдиясын қозғады.[6] Бұл Жаңа Зеландияның ағаш өңдеу гильдияларының алғашқысы болды. Оның желісі оны CCNZ мүшелерімен байланыстырды және ол ұлттық деңгейдегі ұйымға оның оңтүстік аймақтық өкілі ретінде араласты. CCNZ-ді басқарған жиһаздың алғашқы тәжірибешісі ретінде ол ағаш өңдеуді мүшелікке жеткізе алды; кейіннен жиһаз шеберханалары, көрмелер және танымал халықаралық өндірушілерге шақырулар CCNZ күнтізбесінде және оның басылымдарында көрсетілген.

Уилсонның дизайнерлер / қолөнершілер үшін білім беру мүмкіндіктерінің аздығы туралы білуі оны CCNZ президенті кезінде (1981-1983) білім беруді маңызды мандат ретінде алға жылжытуға итермеледі. Ол өзінің президент ретіндегі алғашқы жолдауында: «Мен сондай-ақ жастардың қолөнер қозғалысына көбірек қатысуын көргім келеді және біз мектеп бітірушілерді қолөнерді басқа жұмыспен қамтуға қолайлы балама ретінде қарастыруға шақыра аламыз деп үміттенемін. шеберлер мен студенттер арасындағы қарым-қатынасты біздің кейбір тәжірибелі суретшілермен ынталандыруға болады ».[7] 1982 жылы ол өтінішті сәтті аяқтады Жаңа Зеландияның Көркемдік кеңесі АҚШ пен Еуропадағы өнер мектептеріне бару, оқу бағдарламаларын білу және Жаңа Зеландия осындай бағдарламаларды ұлықтауы үшін студия базаларын көру үшін саяхат гранты үшін. Уилсонның осы сапардың нәтижесінде Өнер министрі үшін жасаған есебі, Аллан Хигет, білім берудің бас директоры Уильям Ренвикке берілді, осылайша 1986 және 1987 жылдары бүкіл ел бойынша политехникада қолөнер дизайны бойынша сертификаттар мен диплом бағдарламаларын құру процесін бастады.

Уилсон бірқатар кеңестерде жұмыс істеді: атқарушы кеңес Дүниежүзілік қолөнер кеңесі (1984–87), Қолөнерге білім беру бойынша консультативтік комитет (1985–1988), Жаңа Зеландия Дизайнерлер институты (кеңес мүшесі 1991-93; президент 1994), Елизавета патшайым II Өнер кеңесінің көркемдік маркетингтік жұмыс тобы (1991–92), Жаңа Зеландия біліктілік органы Қолөнер бойынша консультациялық кеңес (1992 ж.) Және Жаңа Зеландия қолөнер ресурстары тресі (1997 ж.). Aotearoa Art Marketing Board (AMBA) және Craft Resource Trust сияқты органдар 1992 жылы Жаңа Зеландия қолөнер кеңесінің таратылуымен қалған вакуумды шешу үшін құрылды.

CCNZ жойылғаннан кейін, Вилсон өзінің Маори мұрасына енген жобаларға қатысуға шоғырланды. Уилсон интерьер дизайнері Крис ван Ринмен бірге интерьерге жауап берді Маори теледидар қызметі студиялары 2004 ж.[8] Төрт жылдан кейін білім беруді жобалауға деген тұрақты берілгендік Уилсонның Нга Ахомен байланысын тудырды. Бұл дизайнерлер қауымдастығы «еуро-центрлік» академиялық оқу бағдарламаларын жоюға бағытталған. Уилсонның айтуы бойынша, «байырғы мәдениетте өзгеше деп аталатын тиісті параллель тәжірибелер бар-жоғын тексеруге ешқандай шақыру болған жоқ».[9] Уилсон сонымен қатар Рау Хоскинспен сабақ беру кезінде ынтымақтастық жасайды Unitec технологиялық институты жергілікті материалдар мен техниканың даналығын көрсететін баспана салу сияқты тапсырмалармен.[10]

Жиһаз портфолиосы

1982 жылы Уилсон отбасын көшіріп алды Окленд оның маори тамырларына жақын болу Уакатан Көшіру оны Оклендтің дизайн және өнер қауымдастығымен тығыз байланыстырды. Джон Паркер (керамика) және Терри Стрингер (мүсін) көрме мүмкіндіктерін бөліп отырды, және оның студиясы құрылғаннан кейін Еден тауы, ол жемісті және шебер жиһаз жасаушы болып қала берді.

Уилсонның басты комиссияларының бірі Веллингтондағы Елизавета II королевтік кеңесінің штаб-пәтері болды. 1985 жылы тоғыз жиһаз жасаушы үш жобаның дизайнын ұсынды: үстел бөлмесі мен он алты орындық, директор кеңсесіне арналған жиһаз, қабылдау бөлмесі мен кеңсеге арналған жиһаз.[11] Екі кезеңнен тұратын іріктеу процедурасынан кейін Уилсонға кеңсе бөлмесінің жобасы берілді. Кестеге арналған қысқаша, ол көп мақсатты, кішігірім және үлкен жиналыстарға арналған болуы керек екендігі айтылған. Орындықтар дизайнның бейімделуі болды Халықаралық қатынастар бөлімі Жаңа Зеландияның Вануату Республикасына жасаған сыйы ретінде Уилсоннан тапсырыс.[12]

Осы нақты жасалған функционалды бөліктерден басқа, Вилсон баяндауды зерттейтін жиһаздың балама түрлерін жасады. Олар Окленд қаласында жыл сайынғы «Artiture» жиһаз көрмелеріне қойылды (1987-1993 жж.), Қатысушылар «коммерциялық ұсыныс болуы керек бөлшектердің қажеттілігімен шектелмеген көркем жиһаздарды жобалауды» мақсат тұтты.[13] Уилсонның Артитор шығармашылығындағы басты мысал болды Есектегі патшалық ауру, сөзбе-сөз әзіл-сықақ таққа сілтеме жасаған орындық. Сондай-ақ, әңгіме мазмұны бойынша Демалуға арналған кесіртке арналған орын, қазіргі заманғы жиһаз көрмесіне арналған Окленд мұражайы 1988 жылы үй кеңсесінің жаңа түсінігін зерттеді. Lair Қазіргі заманғы жиһаз көрмесінде көрсету үшін таңдалмады, бұл Уилсон мен басқа қабылданбаған дизайнерлердің а сахнасын қоюға түрткі болды салон бас тарту кезінде Gow Langsford галереясы.[14] Австралиялық төрешіні таңдауға байланысты ашуланшақтықтар Окленд мұражайының көрмесіне және оның баламасы Жаңа Зеландия студиясының жиһаздары тарихындағы маңызды оқиғаларға айналуына ықпал етті. Мұражайдағы 1992 ж. Артюрт көрмесінде бірқатар экспоненттердің жұмыстары сатып алынды және 1993 жылы Жапонияның бес қаласы бойынша саяхаттау үшін таңдалды.[15]

Жаңа Зеландияда жиһаздың соңғы үлкен көрмесі өтті Доус өнер мұражайы Төменгі Хатта 1997 ж. Атауы бар Жақтаулы оны Уилсон және Хамфри Икин. 23 студия жиһаз жасаушыларының жұмыстарынан тұратын дисплейді Икин «осы қиманы бөліп көрсету үшін жасалған кесінді: бұрын көрмеге қойылмаған жас дизайнерлердің жұмыстары, онша жас емес; сонымен қатар жақында тәжірибелі практиктердің жұмысы деп сипаттады. дизайн түлектері ».[16] Аймақтық көрмелер болғанымен[17] және жеке өндірушілерге арналған галереялар,[18] Жақтаулы студия жиһазының ұлттық көрінісінің соңы жазылған.

Мүсін

1993-95 жылдар аралығында Уилсон Нгати Аваның Королға қарсы талаптарын дәлелдеуді жинауға және ұсынуға көмектесті Вайтанги трибуналы,[19] Жаңа Зеландияның 1840 ж. құрылуында берілген уәделерді бұзған Тәждің әрекеттері мен әрекетсіздіктеріне қатысты тергеу комиссиясы Вайтанги келісімі Маори мен Тәж арасында. Тыңдаулардың соңында Уилсон өзінің алғашқы жеке мүсін көрмесінде жұмыс істей бастады, Ол Рахи Вакамау котахи мен те Пиритаға, 'деп аударылады суплекджек [бұралған жүзім Ripogonum scandens] рет жеткілікті. ’Бұл тұжырым пайғамбарлық фигурамен байланысты Te Kooti ол Жаңа Зеландия тарихындағы осы кезеңдегі тәжбен қарым-қатынас тәжірибесін ой елегінен өткізді. 2003, 2005 және 2011 жылдардағы мүсіндер көрмелері Уилсонның Маори мұрасы мен жеке философиялық және саяси көзқарастарымен шабыттандыруды жалғастырды. 2001 жылы Оклендтегі Джудит Андерсон галереясындағы «Төртінші көзқарас» топтық шоу болды. пурири және металл, жеген туннельдерді ұстады puriri көбелектер табиғат сұлулығының символдық белгісі ретінде.[20] 2003 жылы Оклендтегі Artis галереясындағы «I O E A U» Маори қол қоюшыларының белгілерін Вайтанги шартына үш өлшемді пішіндерге болаттан, ағаш шыныдан және тастан аударды.[21] Ғаламның өзара байланысын және оның тұрғындары жасаған өзгерістерді зерттеген «Қайта шаблон» (2011 ж.) Уилсонның сипаттамасында: «Егер біз өз мінез-құлқымызды қайта құрып, шынымен қайтадан қалай өмір сүруіміз керек екеніне мұқият қарасақ. - біздің бөлігіміз болып табылатын жүйелермен жұмыс жасаңыз, сонда бізде әртүрлі нәтижелер болады ».[22]

Уилсонды Artis галереясы ұсынады; оның мүсіні ландшафтқа, қоршаған ортаға және мәдениетке сілтеме жасай отырып, әртүрлі материалдарды қолданады. Оның жұмысы мемлекеттік және жеке коллекцияларда ұлттық және халықаралық деңгейде өткізіледі. Оның «Пукеруру» студиясы 1980 жылдары басталған шығармашылық индустриясында оқыту мүмкіндіктерін құру қағидатын ұстануда. Студия қысқа мерзімді резиденциялар мен тағылымдамадан өтуге мүмкіндік береді, сонымен бірге сау іскерлік тәжірибенің маңыздылығына прагматикалық көзқарасты қолдайды.

Әдебиеттер тізімі

Бұл мақаланың мазмұны бейімделген Wood, D. (2012). Future Craft: Жаңа Зеландиядағы студия жиһазы 1979–2008 жж (PhD). Отаго университеті. hdl:10523/2421.

  1. ^ Шамрот, Хелен (1998). 100 Жаңа Зеландияның қолөнер шеберлері. Окленд, NZ: Годвит.
  2. ^ Ллойд Дженкинс, Дуглас (2004). Үйде: Жаңа Зеландия дизайнының ғасыры. Окленд, NZ: Годвит. 264–265 бб.
  3. ^ Смит, Майкл (2011). Жаңа Зеландия Дизайн бойынша: Жаңа Зеландия Өнім Дизайнының тарихы. Окленд, NZ: Годвит.
  4. ^ Light, Elizabeth (тамыз 2005). «Төрт бұрыш: қазына сандықтары: Еден тауынан әлемге». Солтүстік және Оңтүстік.
  5. ^ Wood, D. (2012). Future Craft: Жаңа Зеландиядағы студия жиһазы 1979–2008 жж (PhD). Отаго университеті. hdl:10523/2421.
  6. ^ Уилсон, Карин (1980 ж. Қараша). Қолөнер кеңесінің жаңалықтары: 50. Жоқ немесе бос | тақырып = (Көмектесіңдер)
  7. ^ Уилсон, Карин (қазан 1981). «Жаңа бағыт». Қолөнер кеңесінің жаңалықтары: 1–2.
  8. ^ Сарни, Эстель (тамыз 2004). «Мәлімдеме жасау». Меншік бизнесі (33): 30–33.
  9. ^ Те Канава, Ату (наурыз 2008). «Көрнекі маңыздылықтың жіптері». Ту Май: 32–35.
  10. ^ «Қима қимасы: барлығы оралған». Жаңа Зеландия сәулетшілер институты. Тамыз 2003.
  11. ^ Мульвай, Линетте (1987 ж. Наурыз). «Жаңа Зеландия Дизайн және ағаштан жасалған бұйымдар Елизавета II Көркемдік кеңесінің штаб-пәтерінде». Ағашты түртіңіз (11): 13–17.
  12. ^ Шанахан, Мэри (ақпан - наурыз 1988). «Жетекші шеті». Жаңа Зеландия үй және құрылыс: 83–91.
  13. ^ Кэмерон, Нанетта (1987 ж. Көктемі). «Артис». Жаңа Зеландия қолөнері (22): 14–16.
  14. ^ Шоу, Питер (қараша 1988). «Жанды өнер: өлімді жеңу». Метро: 227–228.
  15. ^ Уилсон, Карин (1992 ж. Тамыз - қыркүйек). «HB жиһазы». Жаңа Зеландия үй және құрылыс: 116–118, 120.
  16. ^ Икин, Хамфри (1997). «Кураторлардың эсселері». Жақтаулы: студия жиһазына арналған сауалнама 1997 ж. Төменгі Хатт, NZ: Доус өнер мұражайы, Төменгі Хут: 3.
  17. ^ Suter Te Aratoi a Whakatu (2000–2002). Weyerhaeuser студиясының жиһаздары. Нельсон, NZ: Ватату.
  18. ^ Шамрот, Хелен (10 желтоқсан 1994). «Артитингтен кейін». Жаңа Зеландия тыңдаушысы: 42–43.
  19. ^ McCall, Claire (29 мамыр 2013). «Маған баспана беріңіз». Жаңа Зеландия Хабаршысы: суп. 22–23.
  20. ^ Шопланд, Алиса (наурыз 2002). «Жаңа көзқарас». Интерьер туралы мәліметтер: 38–40.
  21. ^ Уолш, Джон (қараша-желтоқсан 2003). «Болаттағы семиотика». Жаңа Зеландия сәулеті (6): 100–101.
  22. ^ Камм, Ребекка (28 қыркүйек 2011). «Үйде: нәзік баланс». Жаңа Зеландия Хабаршысы: суп. 40–41.