Бренда Зламани - Brenda Zlamany

Бренда Зламани
Туған
Нью-Йорк қаласы, Нью-Йорк, Америка Құрама Штаттары
ҰлтыАмерикандық
БілімУэслиан университеті, Skowhegan кескіндеме және мүсін мектебі,[1] Х. Хайтер 17-ателье[2]
БелгіліКескіндеме, портрет салу
МарапаттарФулбрайт стипендиясы, Поллок-Краснер қоры, Нью-Йорк өнер қоры
Веб-сайтБренда Зламани
Бренда Зламани, Портрет # 138 (Дэвид Хокни), панельдегі май, 39 «х 26», 2014 ж.[3]

Бренда Зламани портреттерімен танымал американдық суретші Ескі шебер техникасы постмодерн тұжырымдамалық тәсіл.[4][5][6][7] Ол 1990-шы жылдары, сыншылар сынды кезде назар аудара бастады ArtforumКеліңіздер Барри Швабский, Дональд Куспит және Джон Яу оны портрет пен классикалық техниканың ескерілмеген мұраларын қайта қалпына келтіретін бейнелі суретшілердің шағын тобының арасында конфронтация тақырыбын, психологиялық көрегендік пен әлеуметтік сынды енгізу арқылы анықтады.[8][9][10][11] Оның танымал ер суретшілерінің алғашқы портреттері, мысалы Чак Жабу және Леон Голуб, әдеттегі суретші / отырғыштың жынысы мен қуатының динамикасы өзгертілді;[12][13][14] оның кейінгі жобалары портреттің дәстүрлі «қаһармандық» сипатын аз ұсынылған топтар мен күнделікті адамдардың қатысуымен жақсартады.[15][16] Зламани халықаралық көрмелерде, оның ішінде Смитсон мектебінде де болды Ұлттық портрет галереясы, Тайбэйдің қазіргі заманғы өнер мұражайы, Ұлттық мұражай, Гданьск, және Нью-Йорк тарихи қоғамы.[17][18][19] Оның жұмысы а Фулбрайт стипендиясы, Поллок-Краснер қоры Сыйақы, және бастап комиссиялар Йель университеті, Дүниежүзілік банк және New York Times журналы;[20][7][21][22] сияқты қоғамдық коллекцияларға жатады Нойбергер өнер мұражайы және Вирджиния бейнелеу өнері мұражайы.[23] Zlamany негізделген Бруклин, Нью Йорк.[24]

Ерте өмірі мен мансабы

Бренда Зламани 1959 жылы дүниеге келген Нью-Йорк қаласы және өскен Патшайымдар, Нью Йорк.[24] Коннектикутқа отбасылық көшіп келгеннен кейін ол өтініш білдіріп, қабылданды Өнерге арналған білім беру орталығы, өнер орта мектебі Нью-Хейвен; ол 1974-77 жылдары қатысып, әртүрлі бейресми келісімдерде өз бетінше өмір сүрді.[24] Сол уақытта ол қалалық бағдарламада суреттер салады, балалар кітабын безендіреді,[25] және қатысуға шақырылды Йель Колледж колледжге дейінгі колледж, онда ол баспалар жасау, кескіндеме және антропологияны оқыды.[26][24] Орта мектептен кейін ол оқыды Уэслиан университеті (BA, 1981),[24] The Тайлер атындағы өнер мектебі Римде, Х. Хайтер Париждегі 17-ші ателье, және Skowhegan кескіндеме және мүсін мектебі.[2][24][1]

1984 жылы Зламани Джером қорының стипендиясын пайдаланып, Нью-Йоркке көшті, сияқты суретшілермен шебер принтер болып жұмыс істеді. Джулиан Шнабель, Vija Celmins және Сол Левит, және қашықтықта ою жасау Боб Блэкберн Басып шығару шеберханасы.[27] Көшкеннен кейін Уильямсбург, Бруклин, ол жануарлардың натюрморттарымен сурет сала бастады және назарын аудара бастады.[28] 1984–94 жылдар аралығында ол жеке көрмелерінде болды Холлдар Donahue галереясы (Нью-Йорк), Sabine Wachters бейнелеу өнері (Брюссель) және Galerie Quintessens (Утрехт),[8][27][9][29][30] топтық шоуларда Ақ бағаналар, Жалпы өнер және Суретшілер кеңістігі және суретшілермен бірге Брюс Науман және Энди Уорхол, шоуларда Джек Тилтон және Блум Хелман.[31][32] Кейінгі жылдары Зламани Стусте жеке көрмелері болды[33] және Джессика Фредерикс[5] галереялар (Нью-Йорк), Бейнелеу өнері орталығы (UMass) (2001)[34] және Тайбэйдің қазіргі заманғы өнер мұражайы (2012),[18] және топтық шоуларға қатысты Денвердің қазіргі заманғы өнер мұражайы, Ұлттық портрет галереясы және бірнеше еуропалық мұражайлар.[35][19][36][17] Ол Вильямсбургте қызы Оонамен бірге тұруды жалғастыруда.[24]

Жұмыс және қабылдау

Сыншылар Зламанидің портретін оның концептуалды көлбеуі, постмодерндік ерлерге арналған сұраулар, дәстүрлі тақырып, сұлулық пен бейнелеу және Ескі шебердің техникасы үшін түсіреді.[8][11][19] Джон Яу және басқалар оның жұмысын стильді болмаса, сезімталдықпен байланыстырады, мысалы, бейнелі модернистерге Элис Нил, Отто Дикс және Иван Олбрайт, Вия Сельминс сияқты заманауи суретшілер, Чак Клоуз, Григорий Джилеспи және Алекс Кац абстракция элементтерін репрезентативті жұмысқа біріктіретін және постмодернистік суретшілер сияқты Джон Куррин, Элизабет Пейтон және Лиза Юскаваге соңғы онжылдықта портреттің жаңа, сыни және демократиялық формаларын ашқан адамдар.[11][10][37][38][14] Оны классикалық техниканы орынды немесе пародиялайтын суретшілерден айыра отырып, Дональд Куспит Зламанини «авангардтық инновациялардан жоғалған сұлулықты қалпына келтіруге» ұмтылған «жаңа ескі шеберлік» деп атаған.[39][19] Сияқты басқа рецензенттер, мысалы Нью-Йорк уақыты 'с Голланд Коттер сияқты суретшілерді шақырды Рембрандт, Зурбаран және Шарден Zlamany-дің түске, бетке және бояуға қатысты өңдеуін сипаттауда.[5][4][9][32][40]

Бренда Зламани, Акула №2, панельдегі май, 18 «х 14», 1992 ж.

Ерте жануарлардың натюрморттары

Зламани алғаш рет қараңғы, кескіндеме дерексіз өрістерде оқшауланған және өзгермелі түрде жүзіп жүрген жануарлардың ұшаларының (құстар, желбалықтар, жыландар, акулалар, игуаналар) мұқият суреттері үшін назар аударды (мысалы, Акула №2, 1992).[31][8][32] Ол бұл жұмысты 80-ші жылдардың ортасында висцеральды тәжірибеге және сурет практикасы элементтеріне - кескіндеме, қолөнер, әсемдікке қосылу тәсілі ретінде бастады, ол әйелдердің іздеуіне көнбейтіндігін сезді.[28] Рецензенттер оның академиялық шынылау техникасын, түс пен текстураның нәзік сезімін және бояуды жағуды Ескі шебердің де, шебердің де шеберлігін атап өтті. Абстрактілі экспрессионист техника;[27][4][9][41] олар психологиялық тұрғыдан картиналарды «алдамшы» деп сипаттады[42] бұлыңғыр аллегориялық, өмірге, өлімге, тілек пен руханилыққа ұқсас ойлар.[43][44][45][46] Джинин Циринцион олар «еліктіргіш пен қорқынышты арасындағы абстракция мен бейнелеудің, ескі мастер бравураның және постмодернистік теорияның шетінде», деп жазды дәстүрлі кескіндеме құндылықтары мен қазіргі заманғы теріске шығаруларға қарсы тарихи қарыздар.[8] Барри Швабский де шығарманың материализм мен иллюзионизмді зерттеуге арналған концептуалды артықшылығы мен бейнелеу мен сұлулыққа шындықтан гөрі «жартылай қорқатын, жартылай қалаған» қызығушылығын атап өтті.[4][28] Кейінгі сериясында Зламани жыланның дәстүрлі мәдени бірлестіктерін әйелдікке айналдырып, сызықтық безендіруге, өрнекке және ерлердің сексуалдылығына баса назар аударған позалы, тірі жыландарды бейнеледі.[13][44][11]

Бренда Зламани, Бенедикт пен Оксфордширмен бірге автопортрет, панельдегі май, 26 «х 17», 1998 ж.

Портрет салу

1992 жылы Зламани өзінің алғашқы адам портретін салып, оны сәнден тыс жанрдың қалай алынатынына қызығып, жануарлардың натюрморттарымен бірге қойды.[4] Позитивті жауап оның 1994 жылғы «Он екі адам және он екі құс» шоуын шабыттандырды, бұл өлі құс пен суретшінің портреттерінің жұптасуы (оның ішінде Чак Клоуз, Гленн Лигон, Гари Стефан ).[12][47][13] Жазушылар оларды барқыттай қара, шағылысқан фоннан пайда болған және жеке тұлғаға немесе фотографиялық көбеюге емес, құрамына, бетіне және көлеміне баса назар аударатын өткір, көңілсіз, жарқыраған ұқсастықтар деп сипаттады.[43][48][49][50][51] 1995 жылы оның Sabine Wachters-дағы шоу-бағдарламасында галереяның басқа суретшілерінің портреттері қойылды - әдетте орта жастағы, таз, ер адам тұжырымдамалы суретшілер - Гай Гилсуль мұқият тартымды, қол жетпейтін «тарту және итеру, қызықтыру және жиіркену қоспалары» деп атады.[47] Сияқты сыншылар тұжырымдамалық тұрғыдан Морган бұл жұмысты «өнер әлемінің үлгіліктерін» туғызған арандатушы деконструкция деп санады[13] әйел субьектілерінің ғасырлар бойғы объективтілігін қайтара отырып, ерлердің шындықтары мен жыныстық және күштік динамикасын көру үшін пассивті рөлге.[12][52] Джон Яу оларды қараңғы анонимді кеңістікте мөрмен жабылған «мазасыз эротикаға» ие және субьектілердің күшін жойған бальзамдар ретінде сипаттады.[11]

Бренда Зламани, Портрет № 46 (Қызыл патрон), панельдегі зығыр майы, төрт панель, әрқайсысы 24 «x 24», 2000–01.

1990-шы жылдардың аяғында және 2000-шы жылдары Зламани ер суретшілер мен басқа да қоғам қайраткерлерінің портреттерін салуды жалғастырды,[53][17][14] тәжірибесін кеңейтіп, бейнелеу пәндерінің кең ауқымын қамтыды[33][7][37] және Оңтүстік-Шығыс Азия пейзаждарының сериясы.[41][54] Оның көп панельді «Түстерді зерттеу» монохромды панельдер мен портреттермен жұмыс істейді (Чак Клаустың, Эвандер Холифилд және Джон Яу) модернистік түстер теориясына, тіктөртбұрыштарға (мысалы, бокс сақинасына), теріс кеңістікке және Клаустың қайталануы мен торды қолдануына байланысты фигуралар мен абстракцияны араластырды.[55][34][54] Олар минималды архитектура мен ландшафт элементтері мен иконографиялық белгілерді баяғыда баяндайтын немесе психологиялық мазмұнды жеткізу құралы ретінде композицияға, пропорцияға, негізгі түске және бейнелеу тәсіліне бейім Зламани шығармасының табиғаты.[34][54][37] Осы уақытта Зламани суретшілердің портреттерін де шығарды Леонардо Дрю, Дэвид Хамфри, Дэвид Хокни және Алекс Кац басқалармен қатар; соңғы екеуі - Ұлттық портреттік галерея байқауының іріктеуі.[17][53][14]

1998 жылы Зламани жүкті әпкесінің портреттерін және екі автопортреттер жиынтығын, біреуінің жалаңаш және екіншісінің суреттерін еске түсіретін профильді суреттермен салды. делла Франческа; оның 2007 жылғы «Отбасы бетпе-бет» шоуында ата-анасы мен қызының портреттері көрсетілген.[56][33][7] Дональд Куспит сияқты сыншылар оның өкілдік конвенцияларымен және осы жұмыстардағы ескі шебердің техникасы мен құрылғыларымен қарсылығын атап өтті және кейінірек Оона мейірбикесі бар автопортрет (2003–4), «Мадонна мен бала» мотивінің айқын заманауи көрінісі.[19] [33][40] Олар сонымен қатар оның осы шығармаларда баяндау, контекст және ішкі қатысымды құру қабілетін атап өтті.[7][19]

«Саяхатшы портретші»

Zlamany халықаралық, көпжылдық жобасы, «Саяхатшы портретші» (2011–) дәстүрлі емес тақырыптарға бағытталған портреттерді зерттейді: Тайпейдегі жергілікті қауымдастықтар, әмірліктің жетім қыздары, Кубадағы такси жүргізушілері және Бронктегі қарттар үйінің тұрғындары.[15][57][16] Сериал Фулбрайт Грантының қолдауымен жүзеге асырылған жобадан басталды, ол мандарин тілін жетік білетін қызы Оонаның сүйемелдеуімен алыс Тайваньдағы адамдардың тікелей бақылауынан 888 акварельді портрет салды;[18][15] ол «888: Тайвандағы портреттер» мультимедиялық инсталляциясында іске асырылды (Тайбэй мен Нью-Йоркте қойылған, 2012).[18] 2017 жылы Зламани Бронктегі еврей үйінің 100 қарт тұрғынына а камера люсида; сол жұмыс көрмеге қойылды Derfner Judaica мұражайы және бірлескен бейнеде құжатталған, 100/100 (2019, композитормен бірге Аарон Джей Кернис ), ол бірнеше кинофестивальдарда ойнады және Greenpoint кинофестивалінде «Үздік деректі фильм» сыйлығын жеңіп алды.[16][2][58]

Бренда Зламани, Йельдің алғашқы әйел докторлары, 1894 ж, панельдегі зығыр май, 72 «x 59», 2016. Йель Университетінің комиссиясы, тұрақты қондырғы, Стерлинг мемориалды кітапханасы.

Портреттік комиссиялар

Zlamany портреттік комиссияларды жеке тұлғалардан алды, New York Times журналыжәне Дүниежүзілік банк және Йель университеті сияқты институттар, басқалары.[7][38] Ол Усама бен Ладеннің портреттерін жасады (мұқаба),[59] Слободан Милошевич және Мирьяна Маркович,[60] Мариан Андерсон,[61] және Джеффри Дахмер The New York Times журналының арнайы шығарылымдары үшін.[62] Ол өзінің бірінші Йель комиссиясының ұлттық байқауында жеңіске жетті, Йельдің алғашқы әйел докторлары, 1894 ж PhD докторы дәрежесін алған алғашқы жеті әйелді еске түсіретін (2015). университеттегі дәрежелер.[20][26] Кескіндемеде әйелдер мен 19 ғасырдың соңындағы костюмдер, шаштар мен заттар туралы кең зерттеулер жүргізілген; оның құрамы әртүрлі позалар мен қарым-қатынастағы әйелдердің қағаз кесінділерін қолдану арқылы дамыды.[26][20][24] Дэвенпортта тамақтану бөлмесінің көрінісі (2018) - бұл мектепте бірнеше онжылдықтар ішінде достық қарым-қатынаста болған университеттің сегіз профессоры, студенттері мен университет қызметкерлерінің арасында кететін колледж деканының екі кенепті портреті.[24]

Жинақтар және тану

Zlamany танылды Фулбрайт стипендиясы (2011), марапаттар Поллок-Краснер қоры (2006), Питер С. Рид қоры (2018) және Нью-Йорк өнер қоры (1994) және Денали ұлттық паркіндегі суретшілер резиденциясы, ADAH Абу-Даби, Ucross қоры, Яддо, MacDowell колониясы, Millay өнер колониясы, және Үшбұрыш өнері сенімі, басқалардың арасында.[21][22][63][64][65] Оның жұмысы көпшілік жинақтарына жатады, оның ішінде Цинциннати өнер мұражайы, Нойбергер өнер мұражайы, Канеко мұражайы, Вирджиниядағы бейнелеу өнері мұражайы, Дүниежүзілік банк, және Deutsche Bank.[66][23][58]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б Макгилл, Дуглас С. «Жеке өнер және скегегандар тәжірибесі» The New York Times, 1984 ж., 2 қыркүйегі. 2, б. 6. Алынған 2 қазан 2019 ж.
  2. ^ а б c Уэйн, Лесли. «Саяхатшы портретші: Бренда Зламани еврей тіліндегі үй жобасын Лесли Уэйнмен талқылайды» Art Critical, 6 желтоқсан 2017 ж., 27 қыркүйек 2019 ж. Шығарылды.
  3. ^ Смитсон ұлттық портреті галереясы. «Бренда Зламани, Портрет # 138 (Дэвид Хокни), Outwin американдық портреті. Шығарылды 28 қазан 2019.
  4. ^ а б c г. e Швабский, Барри. «Brenda Zlamany / E. M. Donahue галереясы,» Artforum, 1993 ж. Ақпан, б. 99-100. Алынған 27 қыркүйек, 2019 ж.
  5. ^ а б c Коттер, Голландия. «Джессика Фредерикс галереясындағы 'барлығы шынайы' ' The New York Times, 9 тамыз, 1996, б. C23. Алынған 27 қыркүйек, 2019 ж.
  6. ^ Куспит, Дональд. Өнердің соңы, Нью-Йорк: Кембридж Университеті. Баспасөз, 2005, б. 183.
  7. ^ а б c г. e f Роза, Джошуа. «Бренда Зламани: Көру өнері» Американдық Көркем Коллекционер, Сәуір 2007, б. 140.
  8. ^ а б c г. e Циринциона, Джейн. «Brenda Zlamany at E. M. Donahue,» Мұқабасы, Наурыз 1991 ж., Б. 17.
  9. ^ а б c г. Қара ағаш, Дэвид. «Brenda Zlamany at E. M. Donahue,» Америкадағы өнер Ақпан 1993, б. 110.
  10. ^ а б Швабский, Барри. «Кэтрин Хоу» Artforum, 1996 ж. Ақпан, б. 84.
  11. ^ а б c г. e Яу, Джон. Бренда Зламани, Нью-Йорк және Лос-Анджелес: Стефан Стукс және Муз X, 1998 ж.
  12. ^ а б c Морган, Роберт С. «Жеке мәселелер: таз жігіттер, өлі құстар ...» Мұқабасы, Қазан 1994 ж. 38.
  13. ^ а б c г. Мелрод, Джордж. «Ашылу (шолу),» Өнер және антиквариат, Қазан 1996, б. 30.
  14. ^ а б c г. Вэй, Лилли. «Ұлы американдық (еркек) жалаңаш», ARTnews, Желтоқсан 2010 ж. 82–5.
  15. ^ а б c Люс, Джим. «Американдық ана мен қыздың екі эскизі 888 Тайвандықтар» Huffington Post, 3 шілде 2012 ж., 27 қыркүйек 2019 ж. Шығарылды.
  16. ^ а б c Коэн, Дэвид. «Brenda Zlamany, Derfner Judaica музейінде, Бронкс,» Art Critical, 17 қазан 2017 ж., 27 қыркүйек 2019 ж. Шығарылды.
  17. ^ а б c г. Хики, Дэйв. «Жоғалған әлем» Outwin Boochever портреттік байқауы 2006 ж, Вашингтон, Колумбия: Ұлттық портрет галереясы, Смитсон институты / Вашингтон университетінің университеті, 2006, б. 15, 76.
  18. ^ а б c г. Шу, Екатерина. «Синхронды түсіндіру» Taipei Times, 22 ақпан, 2012 ж.
  19. ^ а б c г. e f Куспит, Дональд. Жаңа ескі шеберлер / Нови Давни Мистрови, Гданьск: Гданьскідегі ұлттық музей, б. 92-6. 2007 ж.
  20. ^ а б c Стейн, Сара. «Бірінші әйел докторлары еске алынды» Йель күнделікті жаңалықтары, 6 сәуір, 2016. Алынған 27 қыркүйек, 2019 ж.
  21. ^ а б АҚШ Мемлекеттік департаменті. «Бренда Зламани,» Фулбрайт стипендиаттарының тізімі. Алынған 27 қыркүйек, 2019 ж.
  22. ^ а б Поллок-Краснер қоры. «Бренда Зламани,» Суретшілер. Алынған 27 қыркүйек, 2019 ж.
  23. ^ а б Вирджиния бейнелеу өнері мұражайы. «Бренда Зламани,» Жинақтар. Алынған 27 қыркүйек, 2019 ж.
  24. ^ а б c г. e f ж сағ мен Геллман, Люси. «Бренда Зламани үйге келеді» Көркем қағаз, 8 қаңтар 2019 ж., 30 қазан 2019 ж. Шығарылды.
  25. ^ Гарскоф, Берт. Canbe ұжымы ұя салады, Dandelion Press, 1977. 30 қазан 2019 ж. Шығарылды.
  26. ^ а б c Кастелланос-Монфил, Роман. «Йельдің алғашқы жеті әйел докторы докторының портреті ашылды» Йель жаңалықтары 6 сәуір, 2016. Алынған 27 қыркүйек, 2019 ж.
  27. ^ а б c Нью-Йорк. «Бренда Зламани,» Нью-Йорк , 30 қараша 1992 ж., Б. 26.
  28. ^ а б c Козик, К.К «Ауыр ойлар» Мұқабасы, Сәуір 1993 ж. 14.
  29. ^ Devolder, Eddy. «Brenda Zlamany: Une histoire presque sans histoires» Аванчалар, Қараша 1993, б. 31.
  30. ^ Стадсблад. «Квинтессенде Эйгензинниге Диертаферелен Бренда Зламани,» Стадсблад, 1993 ж., 30 наурыз.
  31. ^ а б МакГоверн, Адам. «Детрит», Мұқабасы, 1990 ж. Қыркүйек, б. 17.
  32. ^ а б c Штайн, Дейдр. «Bestiary / Blum Helman,» ARTnews, Желтоқсан 1993 ж. 133.
  33. ^ а б c г. Максвелл Дуглас Ф. «Бренда Зламани Stux галереясында,» Шолу, 1 желтоқсан 1998 ж., Б. 16-17.
  34. ^ а б c Яу, Джон. «Екі портреттің қос портреті» Бренда Зламани: түсті зерттеу, Амхерст, MA: Бейнелеу өнері орталығы, Массачусетс Университеті, 2002. 27 қыркүйек, 2019 шығарылды.
  35. ^ Кесенне, Джоаннес. Моранчоле (каталог), Гент: Шон Кунстен мұражайы, 2000, б. 42.
  36. ^ Қара ағаш, Дэвид. «Дэвид Эбонидің 2015 жылғы ең есте қаларлық 10 үздік туындысы» Artnet, 23 желтоқсан 2015 ж., 2 қазан 2019 ж. Шығарылды.
  37. ^ а б c Финкельштейн, Аликс. «Балалар портретіндегі жаңа бағыттар» Бейнелеу өнері білгірі, Қараша-желтоқсан 2009 ж., Б. 39–42.
  38. ^ а б Грант, Даниэль. «Қазіргі заманғы портрет: өзін-өзі бояуға тұрарлық ба?» Бақылаушы, 9 мамыр 2018 ж.
  39. ^ Куспит, Дональд. «Бару, бару, кету» Artnet, 16 қыркүйек, 1999. Алынған 27 қыркүйек, 2019 ж.
  40. ^ а б Коэн, Марк Даниэль. «Brenda Zlamany Stux галереясында» Шолу, 1 желтоқсан 1998 ж., Б. 14–16.
  41. ^ а б Нью-Йорк. «Бренда Зламани,» Нью-Йорк , 21 желтоқсан, 1998, б. 16, 18.
  42. ^ Кондон, Элизабет. «Кішкентай, шынымен кішкентай, кішкентай» Жаңа өнер сарапшысы, Наурыз 1993, б. 32-3.
  43. ^ а б Тәтті, Кристофер. Fallen Idylls: Американдық бейнелі кескіндеме, Нью-Йорк: P.P.O.W., 1994.
  44. ^ а б Қара ағаш, Дэвид. «Джессика Фредерикстегі Бренда Зламани» Artnet, 20 қараша, 1996 ж.
  45. ^ Хьюетт, Хизер. «Ләззат жадында: Джон Майкл Колер өнер орталығы,» Көркем қағаздар, Қыркүйек-қазан 1997, б. 74.
  46. ^ Хейслер, Ева. «'New York Noir' / Allez les Filles,» Диалог, Мамыр-маусым 1995 ж., Б. 22.
  47. ^ а б Гилсуль, Гай. «Une portraitiste d’aujourd’hui,» Le vif / L’ express, 1995 ж. 31 наурыз, б. 89.
  48. ^ Нью-Йорк. «Бренда Зламани,» Нью-Йорк , 17 қазан 1994 ж., Б. 29.
  49. ^ Левин, Ким. «Бренда Зламани, дауыстық таңдау» Ауыл дауысы, 27 қыркүйек 1994 ж.
  50. ^ Херфилд, Филлис. «Бренда Зламани: / Э.М. Донахью,» Өнер туралы Нью-Йорк шолу, Желтоқсан 1994 ж. 21.
  51. ^ Devolder, Eddy. «Brenda Zlamany at Sabine Wachters», Flash Art, Қазан 1995, б. 121.
  52. ^ Поцци Люцио. «Che ve ne sembra dell’ America? Lettera da New York di Lucio Pozzi. L’artista e il suo doppio » Il giornale dell’arte, Желтоқсан 1994 ж.
  53. ^ а б Мучник, Сюзанна. «Коллектордың көзімен» Los Angeles Times, 2007 ж., 26 қаңтар.
  54. ^ а б c Табиос, Айлин. «Кескіндеме кескіндемеден қалай асып түседі» Ревенный, 15 ақпан 2001 ж.
  55. ^ Короткин, Джойс Б. «Сурет: модернизмнің тағы бір жағы» NY Arts, Желтоқсан 2000, б. 16-17.
  56. ^ Швабский, Барри. «Кескіндеменің шуылы» Лакания сиясы, 9 том, 1995, б. 47–57; сонымен қатар Кеңейту шеңбері: қазіргі заманғы өнердегі модернизмнің салдары, Кембридж: Кембридж Университеті. Баспасөз, 1997 ж.
  57. ^ Джонс, Мэри «Күніне портрет және қайтадан күн: Бренда Зламанимен бірге студияға бару» Art Critical, 14 желтоқсан 2015 ж., 27 қыркүйек 2019 ж. Шығарылды.
  58. ^ а б Өзеннің денсаулық көзі. «Бренда Зламани: 100/100,» 3 қыркүйек 2017 ж., 27 қыркүйек 2019 ж. Шығарылды.
  59. ^ Даннер, Марк. «Мәңгілік соғысты есепке алу», (Усама бен Ладеннің портреті), New York Times журналы, 11 қыркүйек, 2005 жыл, мұқабасы.
  60. ^ Харден, Блейн. «Өкінбейді», (Слободан Милошевич пен Мирана Марковичтің портреті), New York Times журналы, 20 қаңтар 2002 ж., Б. 24.
  61. ^ Норман, Джесси. «От астындағы рақым», (Мариан Андерсонның портреті), New York Times журналы, 1996 ж., 24 қараша, б. 59. Алынған 27 қыркүйек, 2019 ж.
  62. ^ Розенбаум Рон. «Қараңғылық жүрегінің жүрегіне үңілу», (Джеффри Дамердің портреті), New York Times журналы, 4 маусым 1995 ж., Б. 36–45.
  63. ^ Ucross қоры. «Бейнелеу өнері,» Мұрағатталды 2015-06-11 Wayback Machine Түлектер. Алынған 27 қыркүйек, 2019 ж.
  64. ^ Яддо. «Көрнекі суретшілер» Қонақтар. Алынған 27 қыркүйек, 2019 ж.
  65. ^ MacDowell колониясы. «Бренда Зламани,» Суретшілер. Алынған 27 қыркүйек, 2019 ж.
  66. ^ Цинциннати өнер мұражайы. Портрет № 56 (Yo Пикассо), Бренда Зламани, « Жинақ. Алынған 27 қыркүйек, 2019 ж.

Сыртқы сілтемелер