Брэд Кахлхамер - Википедия - Brad Kahlhamer

Брэд Кахлхамер (1956 ж.т.) - мүсіндеу мен кескіндемеден орындаушылық пен музыкаға дейінгі мультимедиалық тәжірибесімен танымал суретші. Қазіргі уақытта ол Нью-Йоркте, Бруклиндеги студиясында жұмыс істейді.

Сияқты жұмыстармен оның жұмыстары жинақталған Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Уитни американдық өнер мұражайы, Митрополиттік өнер мұражайы, Денвер өнер мұражайы, Милуоки өнер мұражайы, және Мэдисон қазіргі заманғы өнер мұражайы, Сиэтл өнер мұражайы, Гуд өнер мұражайы, және Сан-Франциско қазіргі заманғы өнер мұражайы басқалардың арасында.

Мансап

Кахлхамер Аризонаның Туксон қаласында дүниеге келген. Сәби кезінен оны неміс-америкалық ата-ана асырап алып, Висконсинде өсті. Оның көркемдік мансабы алдымен орта батыста он жыл бойы жол музыканты ретінде қалыптасты, содан кейін 1982 жылы Висконсин-Фонд-ду-Лак және Ошкош университеттерін BFA бітіріп, Нью-Йоркке көшті.[1] Қаланың, Төменгі Шығыс Сайд пен Бауэрдің серпінділігі оның иконографиясын одан әрі хабардар етті. Ақырында он жыл графикалық суретші және арт-директор ретінде өткізді Topps Шайнайтын компания 1993 жылы күндізгі суретші болғанға дейін.[2]

Оның бүкіл жұмысында пайда болатын негізгі әсерлер өмір бойы көп ұлтты және көше мәдениетін зерттеумен хабардар болады. Ол «үшінші орын» деп атайтын нәрсені зерттеу - екі қарама-қарсы жеке тарихтың кездесу нүктесі оның шығармашылық мансабында басты мәселе болды.[3] Графикалық лексиканың көп уақытын тамақтандыру Кахлхамер түсіндіреді: «Негізінен, нақты оқиғалар мен адамдар менің кейіпкерлерімді құрайды. Менің жұмысымда хроника, миф, қиял үйлеседі ».[4] Ең бастысы арқылы Абстрактілі экспрессионизм, бастап графикалық стильдер Гари Пантер, Art Spiegelman, Генри Даргер, және үздіксіз зерттеу Үндістер 'суреттер мен индейлердің жеке мұрасы.[2] Оның сурет салуға деген көзқарасы оның суретші туралы очеркінде де талқыланады Fritz Scholder үшін Денвер өнер мұражайы. Жақында оның жұмысын Голланд Коттер «қазіргі заманғы индейлерге және панктан кейінгі қалалық мәдениетке сілтемелер, жіңішке шар тәріздес сызықтармен, граффитиге ұқсас сөз тіркестерімен және спреймен боялған дақтармен суреттейді» деп сипаттады. күйдіру белгілері ». [5] Ол бірнеше рет кескіндеме мен мүсіндер сериялары бойынша жұмыс істей отырып, уақыт өте келе анықтайтын жұмыстарға айналды.[6]

Кахлхамер түпнұсқалық және түпнұсқа американдық өнердің ерекше дискурсындағы бейнелеу туралы сұрақтарға жауап береді. Бұл мәселелер қазіргі кездегі көптеген американдықтардың түпнұсқалық тұжырымдамасы немесе алғашқы тұжырымдамасы тұрғысынан күрделене түседі. Осы дискурс аясындағы құқық бұзушылық позициясын қабылдау - бұл Смитсоннан кейінгі қылмыскер ретінде өмірге қадам басатын бір мезгілде қауіпті әрекет. Өзіңізді осал мақсат ретінде сахналау - бұл сонымен бірге инновация әлеуетін, сәйкестендіруді, мәдени бейнелеуді және рефлексияны дискурстық өңдеуге мүмкіндік береді.[7]

Суреттер мен суреттер

Лозер + Кларк, 1999, Кенепте май, 16х14 дюйм
Билли Джек кіші, 2006 ж., Графит, сия, гуашь және акварель қағазда, 62x82 дюйм

2000 жылы, Брэд Кахлхамер: Американдық дерлік, Мэдисон өнер орталығында (қазір Мэдисон қазіргі заманғы өнер мұражайы ) және Аспен өнер мұражайы, Лаура Хоптман былай деп жазады: «Кахлхамердің графикалық жұмыстары кітап суреттерінің ерекше будандылығынан шабыт алатын сияқты. Нысан бойынша да, іс жүзінде де олар байырғы халықтар мен американдық жаңадан келген адам арасында сурет салуда қолданған құралдарынан бастап бірнеше деңгейде мәдениаралық қатынасты ұсынады ». [8] Кахлхамер сілтеме жасайтын «үшінші орын» мәнерлі кескіндеме және сурет салу арқылы зерттеледі, бұл жеке тарихты түсінудің үнемі өндірісі болып табылады. «Plains үнділік кітабының суреттерінің« ортаңғы орны »ең негізгі деңгейде Кахлхамердің өзінің байырғы американдық тарих пен дәстүрлерге деген сүйіспеншілігін және қазіргі уақытты бейнелейтін туындыларды шығаруға шынайы берілгендігін бейнелейді». [8]

Лозер + Кларк

Кахлхамердің иконаларының экспрессиясының диффузиясы мен щеткамен жазуды Голланд Коттер on жазды Лозер + Кларк, (1999) Нью-Йорк Таймс газетінде «Бояу ақ жерге қарсы қылқалам, сіңірлі желілерде жүреді. (Мистер Каххемердің абстрактілі экспрессионизмге деген таңданысы айқын.) Беткейге шашыраңқы формалар айналады: жануарлар, каноэдегі фигуралар, бақытты жүздер, зәулім ғимараттар тәрізді музыка күшейткіштері, сызылған фразалар, портреттер мен автопортреттер. жасыл төбелер мен көгілдір аспанның абстрактілі ландшафттары арқылы жүзу. Нәтижелер Plains Indian кітабының суреттерін негізсіз сезінеді, бұл психикалық тітіркену және бұл суреттерді басу үшін жеделдік ». [9]

Eagle Fest USA

Кахлхамердің «үшінші орынды» білдіруінің жарқын мысалы табуға болады Eagle Fest USA, (2005), мұнда үлкен және агрессивті карикатуралар поп-мәдениеттің белгішелерін және өмір мен өлімнің соңғы циклдарын ұсынады. Оның бейнесі тамшылатып жуу және бояудың қалың сызықтық қимылдары арқылы көрінеді.[10] Американдық үнді тарихы мен мәдениетінен экспрессионистік кенепке сілтемелер тоқу.[11]

Кіші Билли Джек.

Kahhhamer’s танымал мәдениетінің әртүрлі кодталған сілтемелерін бейнелеу Кіші Билли Джек. (2006), нақты үнді тайпаларының бейнеленген фигураларын, жануарларын және иконографиясын бейнелейді. Шығарма 1971 жылы табынушылық фильмге қатысты Билли Джек, Америка Құрама Штаттарындағы азаматтық-құқықтық қозғалыстар өршіп тұрған кездегі байырғы америкалықтардың дискриминациясына жарық түсіретін фильм. Американдық индейлер мен жартылай ақ мұралардың кейіпкері Билли Джек туралы әңгіме суреттелген сызықтық баяндауды толықтырады.[12]

Мүсін

Кахлхамер әлемінде ол өзінің мүсіндік фигураларын «Рухани кеңесшілер» деп атайды, бұл «оның суреттері мен суреттерінің жанында қарауыл тәрізді».[13]

Bowery Nation, аралас ақпарат құралдары, 1985-2012 жж

Bowery Nation

Ричард Клейн былай деп жазды: «Кахлхамер Bowery Nation туралы« альтернативті тайпа »ретінде айтты және шығарманың жеке элементтерінің көпшілігі Нью-Йорктің Төменгі Шығыс жағында (иммиграцияның ең кең тарихы бар бөлігі) дүниеге келді» белгілі бір сезім » [14] Бір қарағанда инсталляция 100-ден астам фигуралар, үстелдің үстіндегі кішігірім мүсіндер, бұған дейінгі үлкен коллекциямен кездесуден алынған Хопи Качина қайраткерлері кезінде Есту мұражайы. Bowery Nation, (1985-2012 жж.) Материал мен сәйкестіктің жиынтық тарихы болып табылады. Табылған заттардан жасалған әр фигура импульсивті, стихиялы және органикалық түрде: «мүсіндер уақытша және эксперименталды болды, олардың түпкілікті болашағы туралы ешқандай үлкен схема немесе жоспар жоқ. Хопи сенімі мен эстетикасынан гөрі суретшінің будандастырылған көркемдік сезімін бейнелейтін мүсіндер табиғаты бар нақты катсиналарды нақты қайталауға тырысу болған жоқ ».[14]

Super Catcher

Жаңа бағытты ұстана отырып, Кахлхамер қайталанатын және кеңейетін сымдар, қоңыраулар және арман аулайтын нысандар шығаруды бастады - «Американдық үнді мәдениетінің ең танымал және меншіктелген объектісі болып табылатын арман аулауыштың барлық жердегі символын қолдану, ол күрделі, кең таралған болып ілулі тұр. , елекке ұқсас тізбекті тор. Super Catcher, 2014 ж. Тоқу станоктары элементтердің тобыры ретінде төбеден ілулі болды, мұнда Кахлхамер «кейінгі рухани арматура» деп сипаттайды.[15] Жақында «кішігірім қоңыраулармен қадалған архаикалық балықшылардың торына іліккен арман қуушылар» деп сипатталды. Сан-Франциско қазіргі заманғы өнер мұражайы.[16]

Музыка

Жетік музыкант, ол жазады, орындайды және шығарады. Брэд Кахлхамер өзінің музыкалық және өнер әлеміндегі тәжірибесін біріктіреді, сонымен қатар оның визуалды және аудио жұмыстарын қолданатын бейнелер жасады. 2015 жылы The Huffington Post газетінде ол: «Мен ойнайтын дыбыстар менің жұмысымдағы формаларға ұқсайды - қаңқа, джангли, вирей», - деп мәлімдеді, партизанның бұл тұрақты жұмысы кескіндеме, дыбыс және жазу арқылы аударылады.[17]

Сондай-ақ, суретші музыкалық топтың альбомдық жұмыстарына үлес қосты Man Man.[18]

Алдыңғы көрмелер

  1. Жазық үндістер: Жер мен аспан суретшілері, Метрополитен өнер мұражайы, Нью-Йорк
  2. Bowery Nation, Нельсон-Атикинс өнер мұражайы, Канзас Сити, MO
  3. Адам жануарларды білуі керек, Мэдисонның қазіргі заманғы өнер мұражайы, Мэдисон, WI
  4. Tale Spinning, Бейтс колледжінің өнер мұражайы, Левистон, ME
  5. Рапид Сити, Денвер қазіргі заманғы өнер мұражайы, Денвер, CO
  6. Ескі, біртүрлі Америка: қазіргі заманғы өнердегі халықтық тақырыптар, қазіргі заманғы өнер мұражайы, Хьюстон, Техас[19]
  7. Американдық топырақ, Нерманның қазіргі заманғы өнер мұражайы, Оверланд паркі, KS[20]
  8. Радиолокациялық, Денвер өнер мұражайы, Денвер, CO
  9. Өзгерісті бейнелеу; Леджер суретінің Американың байырғы өнеріне әсері, Гуд өнер мұражайы, Дартмут колледжі, Н.Х.
  10. Супернова, Сан-Франциско қазіргі заманғы өнер мұражайы, Сан-Франциско, Калифорния
  11. Альтоидтардың бес жылы қызықты түрде мықты жинақ, 1998-2002 жж., Жаңа заманауи өнер мұражайы, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Марапаттар

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ «Мұрағатталған көшірме» (PDF). Архивтелген түпнұсқа (PDF) 2014-10-12. Алынған 2015-09-09.CS1 maint: тақырып ретінде мұрағатталған көшірме (сілтеме)
  2. ^ а б http://www.artbookspress.com/pages/books/3255/brad-kahlhamer/brad-kahlhamer-friendly-frontier
  3. ^ http://www.jackshainman.com/artists/brad-kahlhamer
  4. ^ http://bradkahlhamer.net/press/images/Kahlhamer_FlArt_JulSep01_2.jpg
  5. ^ https://www.nytimes.com/2013/11/15/arts/design/brad-kahlhamer-a-fist-full-of-feathers.html
  6. ^ https://www.youtube.com/watch?v=rlOUzd9h5o0
  7. ^ http://www.tba21.org/collection/artist/354/artwork/1153[тұрақты өлі сілтеме ]
  8. ^ а б https://books.google.com/books?id=s6I0AQAAIAAJ&source=gbs_book_other_versions
  9. ^ https://www.nytimes.com/1999/10/29/arts/art-in-review-brad-kahlhamer.html
  10. ^ http://www.nermanmuseum.org/collection/painting.html
  11. ^ http://prod-images.exhibit-e.com/www_markmooregallery_com/Oppenheimer_Collection_KCStar_10_14_2012_1.pdf
  12. ^ http://www.tba21.org/collection/artist/354/artwork/179[тұрақты өлі сілтеме ]
  13. ^ http://www.verymagazine.org/magazine/issue-13/52-overview-issue13/263-brad-kahlhamer-rapid-city#panel-2
  14. ^ а б http://issuu.com/aldrichmuseum/docs/kahlhamer_brochure/5?e=0
  15. ^ http://www.jackshainman.com/exhibitions/past/2014/brad-kahlhamer/
  16. ^ https://www.nytimes.com/2016/04/30/arts/design/new-sfmoma-aims-to-be-not-just-giant-but-global.html
  17. ^ http://www.huffingtonpost.com/entry/native-american-folk-art-meets-new-york-punk-in-one-artists-search-for-identity_55e9d7c9e4b002d5c075ee64
  18. ^ http://www.pastemagazine.com/articles/2011/05/best-of-whats-next-man-man.html
  19. ^ http://fryemuseum.org/exhibition/3110/
  20. ^ http://www.nermanmuseum.org/exhibitions/pastmuseum?page=7[тұрақты өлі сілтеме ]

Сыртқы сілтемелер