Антонио Берни - Antonio Berni

Антонио Берни
AntonioBerni001.JPG
Туған
Делесио Антонио Берни

(1905-05-14)14 мамыр 1905 ж
Росарио, Аргентина
Өлді13 қазан 1981 ж(1981-10-13) (76 жаста)
Буэнос-Айрес, Аргентина
ҰлтыАргентиналық
БелгіліКескіндеме, Ою, Иллюстрация, Коллаж
Көрнекті жұмыс
Хуанито Лагуна
Рамона Монтиел
La Manifestación
ҚозғалысNuevo Realismo

Делесио Антонио Берни (14 мамыр 1905 - 13 қазан 1981) болды Аргентиналық бейнелі суретші. Ол Nuevo Realismo («Жаңа реализм») а. Деп аталатын қозғалыспен байланысты Латын Америкасы кеңейту әлеуметтік реализм. Оның жұмысы, оның ішінде бірқатар Хуанито Лагуна коллаждар бейнелеу кедейлік және әсерлері индустрияландыру жылы Буэнос-Айрес, бүкіл әлем бойынша көрмеге қойылды.

Өмірбаян

Берни 1920 ж

Ерте өмір

Берни қаласында дүниеге келген Росарио 14 мамыр 1905 ж.[1] Оның анасы Маргарита Пикко итальяндықтардың аргентиналық қызы болған. Оның әкесі Наполеон, ан иммигрант тігінші бастап Италия, қайтыс болды бірінші дүниежүзілік соғыс.[2]

1914 жылы Берни шәкірті болды Каталон шебері Н.Бруксадера Buxadera және Co. витраждар шығаратын компания. Кейін ол Росарио Катала орталығында кескіндемені оқыды, ол жерде оны вундеркинд деп атады.[3] 1920 жылы Мари салонында оның он жеті сурет салынды. 1923 жылы 4 қарашада оның импрессионист пейзаждар күнделікті газеттерде сыншылар мақтаған La Nación және Ла Пренса.[2]

Париж

The Розарионың хоккей клубы Берниге 1925 жылы Еуропада оқуға стипендия тағайындады. Ол келуді таңдады Испания, өйткені испан кескіндемесі сәнге айналды, әсіресе өнер Хоакин Соролла, Игнасио Зулоага, Камараса Англада, және Хулио Ромеро де Торрес.[1] Бірақ барғаннан кейін Мадрид, Толедо, Сеговия, Гранада, Кордова, және Севилья[3] ол қоныстанды Париж онда аргентиналық суретшілер Хорасио Батлер, Aquiles Badi, Альфредо Бигатти, Xul Solar, Эктор Базалдуа және Lino Enea Spilimbergo жұмыс істеді. Ол ұйымдастырған «Жарықтар қаласы» семинарларына қатысты Андре Лхота және Отхон Фриз кезінде Академи де ла Гранде Шомьер. Берни екі пейзажды салған Аркуэйл, Paisaje de París (Париж пейзажы), Mantel amarillo (Сары дастархан), La casa del crimen (Қылмыс үйі), Деснудо (Жалаңаш), және Naturaleza muerta con guitarra (Гитарамен натюрморт).[1][2]

Ол бірнеше айға Розариоға оралды, бірақ 1927 жылы грантпен Парижге оралды Санта-Фе провинциясы. Жұмысын зерттеу Джорджио де Ширико және Рене Магритт, Берни қызығушылық танытты сюрреализм және оны «өнер мен әлемге деген жаңа көзқарас, бүкіл жастықты, олардың көңіл-күйін және дүниежүзілік соғыс аяқталғаннан кейінгі ішкі жағдайды бейнелейтін ағым. Динамикалық және шынайы өкілдік қозғалыс» деп атады. Оның 1920-шы жылдардың аяғы мен 1930-шы жылдардың басында сюрреалистік еңбектері бар La Torre Eiffel en la Pampa (Пампадағы Эйфель мұнарасы), La siesta y su sueño (Ұйықтау және оның арманы), және La muerte acecha en cada esquina (Өлім әр бұрышта тұрады).[2][4]

Сонымен қатар ол оқуды бастады революциялық саясатты қоса алғанда Марксистік теориясы Анри Лефевр, кім оны таныстырды Коммунистік ақын Луи Арагон 1928 ж.[5][6] Берни Франциядан шыққаннан кейін де Арагонмен хат алмасуды жалғастырды, кейінірек еске алып: «Мен жоғалтқан көптеген нәрселердің ішінен Франциядан бастап Арагоннан алған хаттарымды жоғалтқаным өкінішті; егер менде бүгін болса, менде олар керемет құжаттар болар еді деп ойлаймын; өйткені біз бұл хат-хабарларда саясат пен мәдениеттің тікелей байланысы, суретші мен интеллектуалды қоғамның міндеттері, отар елдердегі мәдениеттің проблемалары, бостандық мәселесі сияқты тақырыптарды талқыладық ».[4]

Азиялық азшылықтардың бірнеше тобы Парижде тұрды және Берни азиаттық газет-журналдарды таратуға көмектесті, ол оларға иллюстрациялар жасады.[2]

Десокупадо (1934)

Nuevo Realismo

1931 жылы Берни қысқа уақыт фермада тұрып, кейіннен муниципалдық қызметкер ретінде қабылданған Розариоға оралды. 1930 жылдардағы Аргентина 20-жылдардағы Парижден мүлдем өзгеше болды. Ол еңбек демонстрацияларының және оның қайғылы әсерлерінің куәсі болды жұмыссыздық[5] және әскери жаңалықтарға таң қалды мемлекеттік төңкеріс жылы Буэнос-Айрес (қараңыз Атақты онжылдық ). Сюрреализм Аргентина халқының көңілсіздігін немесе үмітсіздігін білдірген жоқ. Берни Mutualidad de Estudiantes y Artistas ұйымдастырды және жергілікті коммунистік партияның мүшесі болды.[2]

Берни кездесті Мексикалық әртіс Дэвид Альфаро Сикейрос саяси ауқымды сурет салған қабырға суреттері қоғамдық ғимараттарда және Аргентинада «пролетарлық өнерді дамытуға қатысуға суретшілерді шақыру» мақсатында дәрістер оқып, өз жұмыстарын көрмеге қоюға келген. 1933 жылы Берни, Сикейрос, Спилимберго, Хуан Карлос Кастагнино және Энрике Лазаро қабырға суретін жасады Ejercicio Plástico (Пластикалық жаттығулар).[7][4] Бірақ, сайып келгенде, Берни қабырға суреттері қоғамдық өзгерістерге шабыт бере алады деп ойлаған жоқ, тіпті Сикейроның туындылары мен Аргентинаның артықшылықты сыныптары арасындағы байланысты білдіріп, былай деп мәлімдеді: «Моральдық кескіндеме - бұл оның суреті үшін танымал көркем бейнелеудің көптеген түрлерінің бірі ғана ... кескіндеме, Сикерос буржуазия оған ұсынған бірінші тақтада алуға мәжбүр болды ».[8]

Оның орнына ол сурет сала бастады шынайы Аргентина халқының күресі мен шиеленісін бейнелейтін бейнелер. Оның танымал Nuevo Realismo картиналарына жатады Десокупадо (Жұмыссыздар) және Манифестация (Көрініс).[5] Екеуі де Бернидің «субъектілерінің түпсіз жағдайларын» мүмкіндігінше графикалық түрде құжаттау үшін жиналған фотосуреттеріне негізделген.[9] Бір сыншы атап өткендей, «оның жұмысының сапасы оның әлеуметтік мазмұны мен эстетикалық ерекшелігімен баяндайтын кескіндеме арасындағы дәл тепе-теңдікте».[4]

1936 жылғы сұхбатында Берни өнердің құлдырауы суретші мен көпшіліктің арасындағы алшақтықты көрсетті және әлеуметтік реализм қоршаған рухани, әлеуметтік, саяси және экономикалық шындықтың айнасын тудырды деп айтты.[4][5]

1940-1950 жж

1941 жылы Комисион Насьональ де Культураның өтініші бойынша Берни сапар шегеді Боливия, Эквадор, Перу және Колумбия оқу Колумбияға дейінгі өнер. Оның кескіндемесі Mercado indígena (Үнді нарығы) осы сапар кезінде түсірген фотосуреттеріне негізделген.[2]

Екі жылдан кейін ол Salon Nacional-да Құрметті Гран-при иегері болды және Спилимбергоның суретшілерімен бірге қабырға шеберханасын құрды, Хуан Карлос Кастагнино, Деметрио Урручуа және Мануэль Колмейро. Суретшілер күмбезді безендірді Galerías Pacifico.[1]

1940 жылдары Латин Америкасында түрлі төңкерістер мен мемлекеттік төңкерістер болды, оның ішінде Аргентина президенті де қуылды. Рамон Кастилло 1943 ж. Берни одан да көп саяси картиналармен жауап берді Масакр (Қырғын) және Эль-Обреро-Муэрто (Өлі жұмысшы).[2]

1951 жылдан 1953 жылға дейін Берни өмір сүрді Сантьяго-дель-Эстеро, Аргентинаның солтүстік-батысындағы провинция. Провинция үлкен экологиялық зиянға ұшырады, оның ішінде пайдалану квебрахо ағаштары. Сантьяго-дель-Эстерода болған кезде ол кейіннен Парижде қойылған «Motivos santiagueños» және «Chaco» серияларын, Берлин, Варшава, Бухарест және Мәскеу.[2]

1950 жылдары экспрессионизмге ұқсас шығармалармен оралды Los hacheros (Балталар) және La comida (Азық-түлік),[3] және қала маңындағы ландшафтар сериясын бастады, соның ішінде Villa Piolín (Villa Tweety), La casa del sastre (Тейлор үйі), La Iglesia (Шіркеу), El tanque blanco (Ақ цистерна), La Calle (Көше), La res (Жауап), Карничерия (Қырғын), La luna y su eko (Ай және оның жаңғырығы), және Mañana helada en el páramo desierto (Таңертеңгі аяз). Ол сонымен қатар сурет салды Negro y blanco (Қара мен АҚ), Utensilios de cocina sobre un muro celeste (Көк қабырғадағы ыдыс-аяқ), және El caballito (Пони).[2]

Juanito tocando la flauta (1973)

Хуанито Лагуна

Бернидің 1950 жылдардан кейінгі жұмысын «синтезі ретінде қарастыруға болады Эстрада өнері және Әлеуметтік реализм."[3] 1958 жылы ол Хуанито Лагуна есімді кейіпкердің қатысуымен бірқатар жұмыстар жасау үшін, жойылған материалдарды жинап, коллаждай бастады.[1] Сериал әлеуметтік баянға айналды индустрияландыру және кедейлік және бай аргентиналық ақсүйектер мен лашықтардың «жуанитосы» арасындағы өте үлкен айырмашылықтарды көрсетті.[5]

Ол 1967 жылы түсіндіргендей Le Monde сұхбат, «бір суық, бұлтты түн, аянышты Хуанито қаласынан өтіп бара жатқанда, менің шындыққа деген көзқарасымда және оны түсіндіруде түбегейлі өзгеріс болды ... Мен асфальтталмаған көшелер мен қоқыс алаңында шашыраңқы тастандыларды таптым. Хуанито Лагунаның шынайы ортасын құрайтын материалдар - ескі ағаштар, бос бөтелкелер, темір, картон қораптар, металл қаңылтыр және т.б., мысалы, қалаларда кедейшілікке батқан үй салу үшін пайдаланылған материалдар ».[5]

Латын Америкасы өнері сарапшы Мари Кармен Рамирес Хуанитоның шығармаларын «дамымаған елдердің типтік тіршілік ақиқатын іздеу және жазу және неоколониализмнің қорқынышты жемістеріне куәлік ету, оның нәтижесінде кедейлік пен экономикалық артта қалушылық пен олардың ықпалындағы халыққа әсері» деп сипаттады. прогреске, жұмыс орындарына және күресуге деген құлшыныс ».[10]Хуанитоның көрнекті туындылары бар Ретрато де Хуанито Лагуна (Хуанито Лагунаның портреті), El Mundo prometido a Juanito (Хуанитоға уәде етілген әлем), және Juanito va a la ciudad (Хуанито қалаға барады). Хуанитоның (және осындай әйел кейіпкері Рамона Монтиелдің) өнері Берниге баспа өнері үшін Гран-при иегері атанды Венеция биенналесі 1962 ж.[1][5]

1965 жылы Берни жұмысының ретроспективасы ұйымдастырылды Инстуто Ди Телла, оның ішінде коллаж Монстрлар. Көрменің нұсқалары АҚШ, Аргентина және Латын Америкасының бірнеше елдерінде көрсетілді. Сияқты композициялар Ramona en la caverna (Каверндегі Рамона), El mundo de Ramona (Рамона әлемі), және La masacre de los inocentes (Жазықсыздардың қырғыны) күрделене түсті. Соңғысы 1971 жылы көрмеге қойылды Париждің қазіргі заманғы өнер мұражайы. 1970 жылдардың аяғында Бернидің Хуанито және Рамонаға арналған майлы суреттері үш өлшемді құрбандық үстелінің бөліктеріне айналды.[1]

Ла Эспера (1978)

Кейінгі жылдар және өлім

Кейін 1976 жылғы наурыз төңкерісі, Берни көшті Нью-Йорк қаласы, онда ол кескіндемені, гравюраларды, коллаждарды және көрмелерді жалғастырды. Нью-Йорк оны сәнді, тұтынушы, материалдық бай және рухани кедей ретінде таң қалдырды. Ол бұл бақылауларды кейінгі жұмысында әлеуметтік тұрғыдан жеткізді ирония. Оның Нью-Йорктегі суреттері түстің керемет кейіпкерін көрсетеді[3] және қамтиды Аэропуэрто (Әуежай), Лос Хиппилер, Нью-Йоркке қоңырау шалады (Нью-Йорк көшелері), Almuerzo (Түскі ас), Челси қонақ үйі және Promesa de castidad (Таза болуға уәде).[2] Ол сонымен қатар бірнеше декоративті панно, сценографиялық эскиздер, иллюстрациялар және кітаптар үшін бірлескен жұмыстар жасады.[3]

Берни шығармашылығы бірте-бірте рухани және рефлексиялы бола бастады. 1980 жылы ол картиналарды аяқтады Ақырзаман (Ақырзаман) және Ла айқышқа шегелену (Айқышқа шегеленуСан-Луис Гонзага капелласы үшін Лас-Херас, олар келесі жылы орнатылды.[1]

Антонио Берни 1981 жылы 13 қазанда Буэнос-Айресте қайтыс болды Мартин Фьерро ескерткіш. Ескерткіш салтанатты түрде ашылды Сан-Мартин сол жылы 17 қарашада.[1] Қайтыс боларының алдында ол берген сұхбатында ол: «Өнер дегеніміз - өмірге жауап. Суреткер болу дегеніміз - өмір сүрудің қауіпті жолын таңдау, еркіндіктің ең үлкен түрлерінің бірін қабылдау, ымыраға келмеу. Сурет - бұл форма махаббат, өнердегі жылдарды жеткізу ».[2]

Мұра

1960 жылдардың соңынан бастап әр түрлі аргентиналық музыканттар Хуанито Лагуна әндерін жазды және жазды. Mercedes Sosa әндерін жазып алды Juanito Laguna remonta un barrilete (оның 1967 жылғы альбомында Para cantarle a mi gente) және La navidad de Juanito Laguna (оның 1970 жылғы альбомында Mercedes Sosa туралы Navidad). 2005 жылы Бернидің 100 жылдығына арналған компакт-дискінің әндері енгізілді Сезар Изелла, Марсело Сан-Хуан, Дуо Салтьено, Эдуардо Фалу, және Лас Вокес Бланкас, сондай-ақ Бернидің сұхбаттарда сөйлеген екі қысқа жазбалары.[5]

Аргентинаның бірнеше үкіметтік ұйымдары 2005 жылы Бернидің 100 жылдық мерейтойын атап өтті, соның ішінде министр, де-министрия, Ciencia y Tecnología de la Nación және Secretaría de Turismo de la Nación. Бернидің қызы Лили атты сурет көрмесін жүргізді Хуанито, 40 жаста (40 жылдан кейін Хуанитоға арналған сурет). De Todos Para Todos ұйымы арқылы (барлығы үшін) Аргентина бойынша балалар Бернидің өнерін зерттеді, содан кейін оның коллаж техникасын қолдана отырып өз өнерлерін жасады.[5][11]

2008 жылы шілдеде полиция қызметкерлерінің атын жамылған ұрылар Бернидің он бес картинасын ұрлап, оларды қала маңынан қала аумағына жеткізіп жатқан. Bellas Artes ұлттық мұражайы. Мәдениет министрі Хосе Нун картиналарды «ұлттық құндылығы жоғары» деп сипаттады және тонауды «Аргентина мәдениеті үшін орасан зор шығын» деп сипаттады.[12]

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c г. e f ж сағ мен «Антонио Берни». Буэнос Айред Сьюдад. Архивтелген түпнұсқа 2013 жылғы 17 желтоқсанда. Алынған 27 қаңтар 2013.
  2. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л «Антонио Бернидің биографиясы». Olimpiadas Nacionales de Contenidos Educationativ Интернет. Алынған 28 қаңтар 2013.
  3. ^ а б c г. e f «Антонио Берни». Аргентиналық Vivre. Архивтелген түпнұсқа 2016 жылғы 17 маусымда. Алынған 2 ақпан 2013.
  4. ^ а б c г. e Салинас, Эсмеральда. «Антонио Берни: әлеуметтік реализмнен әлеуметтік құбылысқа». Academia.edu. Алынған 2 ақпан 2013.
  5. ^ а б c г. e f ж сағ мен Салинас, Эсмеральда. «Хуанитоның күші: Антонио Берни және Хуанито Лагунаның жалғас мұрасы». Academia.edu. Алынған 27 қаңтар 2013.
  6. ^ «Антонио Берни». Britannica энциклопедиясы. Алынған 27 қаңтар 2013.
  7. ^ Пластикалық жаттығулар
  8. ^ «Қазіргі заман мұғалімдері». Антонио Берни. Қазіргі заманғы өнер мұражайы. Алынған 27 қаңтар 2013.
  9. ^ Барниц, Жаклин. Латын Америкасының ХХ ғасырдағы өнері. Техас Университеті Пресс, 2001, б. 84.
  10. ^ Рамирес, Мари Кармен. Cantos Paralelos. Остиндегі Техас университеті, 1999, б. 190.
  11. ^ Руильон, Хорхе (2005 жылғы 15 шілде). «Хуанито Лагуна, chicos de las villas». LaNacion.com. Алынған 2 ақпан 2013.
  12. ^ «Аргентинада жалған менттер Бернидің құнды суреттерін ұрлап жатыр». AsiaOne News. 27 шілде 2008. мұрағатталған түпнұсқа 12 тамызда 2016 ж. Алынған 27 қаңтар 2013.

Сыртқы сілтемелер